القصة

بلاط السيراميك البرتغالي Art Nouveau

بلاط السيراميك البرتغالي Art Nouveau



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


بلاط السيراميك البرتغالي Art Nouveau - التاريخ


"أزوليجو" هي كلمة مستخدمة في إسبانيا والبرتغال للإشارة إلى البلاط المزجج: بلاط من الطين المغطى بزجاج غير شفاف. في هذين البلدين ، تم استخدام azulejos بشكل متكرر منذ القرن الثالث عشر لتغطية وتزيين الجدران والنوافير والأرصفة والسقوف والأقبية والحمامات والمدافئ.

هذه الكلمة تأتي من اللغة العربية الزليج الزليشة يعني حجر مصقول قليلاوليس "azul" أزرق، كما يقال كثيرًا. صحيح أن هناك العديد من أزوليجوس الأزرق ، وهذا يمكن أن يفسر هذا الالتباس ، ولكن تاريخياً ، ظهر البلاط المزجج الأول في إسبانيا في القرن الثالث عشر الميلادي. حيث الأخضر والبني والأصفر.

لماذا "الحجر الصغير المصقول"؟ لأن الفكرة كانت في البداية إعادة إنتاج الفسيفساء اليونانية الرومانية من الشرق الأوسط أو شمال إفريقيا ، ليس عن طريق تجميع قطع صغيرة من الرخام المصقول ("tesserae") ، ولكن قطع من البلاط المزجج الملون. من المفهوم أن قطع البلاط المصنوع يدويًا يتطلب جهدًا أقل من تلميع قطع الرخام القادمة من أماكن بعيدة!

لقد رأى من هم على دراية بالمغرب بالضرورة الزليج ، وهو نوع من الفسيفساء مصنوع من قطع صغيرة من البلاط المزجج الملون. في هذا البلد ، لا يزال يتم إنتاج "الزليج" لتغطية الأرضيات والجدران وحمامات السباحة والحمامات وما إلى ذلك. لا تزال هذه الحرفة القديمة حية في المغرب ، ومعظم الحرفيين في فاس. يشترك "zillij" المغربي و "azulejos" الإسباني في نفس أصل الكلمة ونفس النسب مع الفسيفساء.

أصول شرقية

أول البلاط المزجج المعروف يأتي من مصر وبلاد ما بين النهرين. في عام 2620 قبل الميلاد ، بنى الفرعون زوسر ، مؤسس الأسرة الثالثة ، في سقارة على يد المهندس المعماري إمحوتب هرمًا غُطيت قاعاته المؤدية إلى الحجرة الجنائزية ببلاط أخضر مزجج بخطوط صفراء تحاكي جذوع ورق البردي. يعتبر التزجيج ، الذي يطلق عليه أحيانًا "المينا" ، وهو عبارة عن طلاء زجاجي رقيق معتم ، اكتشافًا قديمًا. ومع ذلك ، في العصور القديمة ، كانت هذه التقنية شرقية بشكل حصري ، وفي الواقع ، ضاعت بعد ذلك: لم يعرفها العالم اليوناني الروماني. لتزيين الأسطح ، طور الإغريق والرومان عدة تقنيات مثل الرسم على الجص الرطب ("الجص") أو الجص أو الفسيفساء.

إعادة اكتشاف التزجيج المعتم

في القرن التاسع ، اكتشف الفرس الساسانيون استخدام القصدير كمواد غير شفافة للزجاج ، وبدأوا في إنتاج البلاط المزجج مرة أخرى بزجاج غير شفاف. بدأ جيرانهم العباسيون - بغداد عاصمتهم - أيضًا في إتقان هذه التقنية ، التي انتشرت لاحقًا في جميع أنحاء العالم العربي الإسلامي ، من أبواب القسطنطينية إلى إسبانيا. في عهد الفاطميين ، زخرف الخزافون المصريون بالبلاط العديد من جدران القصور أو المقابر أو المساجد في القاهرة.

أوروبا عبر إسبانيا

لذلك فإن العرب هم من جلبوا هذا الفن إلى أوروبا من الشرق الأوسط. يتكون أول استخدام للبلاط المزجج من مجموعات هندسية من قطع البلاط المقطوع ("أليكاتادو"). لا يزال بالإمكان الإعجاب بأمثلة جميلة في قصر الحمراء في غرناطة. الأنماط المستخدمة معقدة وتعكس ذوق الهندسة في العالم الإسلامي. لكن، اليكاتادو هي عملية تظل مكلفة لأنها تتطلب الكثير من العمل اليدوي لقطع البلاط. وتؤدي عملية القطع إلى إهدار كبير للبلاط. للتغلب على هذه العيوب ، تخيل الحرفيون في نهاية المطاف تطبيق الزجاج الملون مباشرة على البلاط الطيني ، ولكن مع فصل المناطق لتجنب اختلاط الألوان.

تتم عمليات الفصل هذه عن طريق رسم الخطوط العريضة باستخدام مادة دهنية ممزوجة بصبغة سوداء (أكسيد المنغنيز). يتحول هذا الخليط إلى خط أسود رفيع بعد الخبز. تسمى هذه العملية في إسبانيا "cuerda seca". غالبًا ما يكون للبلاط الذي تم إنتاجه بهذه الطريقة أنماط مغاربية ، مماثلة للتركيبات المصنوعة من اليكاتادو. غالبًا ما يكون للأنماط نمط شعاعي جميل في بعض الأحيان يكون لديهم ما نسميه الآن التأثير التكعيبي.

حوالي 1500 عملية كويردا سيكا تم استبداله بتقنيتين متشابهتين. مع أريستا يتم التقسيم بواسطة حواف طينية دقيقة. مع كوينكا البلاط ، ويتم ذلك مع الأخاديد. في كلتا الحالتين ، يتم استخدام قالب خشبي منحوت بالنمط لختم البلاط الطيني الناعم. لذلك لم يعد هناك خط أسود بين العناصر ذات الألوان المختلفة. تم تصميم هاتين الطريقتين لإنتاج تكلفة منخفضة alicatados. كانت مراكز الإنتاج الرئيسية باللغة الإسبانية هي مالقة وإشبيلية وفالنسيا (مانيسيس وباتيرنا) وتالافيرا دي لا رينا.


تأثير الخزف الإيطالي

في عام 1492 ، سقطت غرناطة ، آخر دولة إسلامية في شبه الجزيرة ، في أيدي الملوك المسيحيين وكانت نهاية الاسترداد. أدى ذلك ، وتأثير عصر النهضة القادم من إيطاليا ، إلى تغييرات جذرية في تطور الفن والعمارة ، وعلى وجه الخصوص ، في أزوليجو. في إيطاليا تقنية خزف خزفي ظهرت الأطباق والمزهريات بزخارف متقنة وملونة: مخطوطات ، أوراق نباتية ، شخصيات ، بشعة ، إلخ. أصبحت مدينة فاينزا ، في وسط إيطاليا ، مركزًا هامًا للإنتاج. لدرجة أن اسم المدينة أعطى كلمة "faïence" بالفرنسية. هناك ، بدأ تزيين البلاط بزخرفة متقنة.

في عام 1498 ، جاء رسام إيطالي من خزف الميوليكا ليستقر في إشبيلية ، فرانشيسكو نيكولوسو ، يُدعى نيكولوسو بيسانو لأنه من بيزا. قدم في إسبانيا تقنية الميوليكا وطبقها ببراعة على أزوليجوس. حتى ذلك الحين ، تم تقطيع وتجميع البلاط أحادي اللون ، وكانت الألوان زاهية وطُبقت بكثافة موحدة. بأسلوب الميوليكا الإيطالي الجديد ، يتم طلاء البلاط مثل لوح خشبي أو قماش. ويتم استخدام ألوان متنوعة: أزرق ، أصفر فاتح ، أصفر داكن ، أخضر ، بني ، أبيض ، أسود ، بنفسجي. ما هو ثوري بشكل خاص ، هو استخدام تشياروسكورو، استخدام تباينات الألوان لتحقيق إحساس بالحجم. من التكرار الصناعي للأنماط ، ننتقل إلى إبداع فني. اليكاتادو أو كويردا سيكا تم صنع البلاط من قبل الحرفيين. لوحات azulejo الآن رسمها الفنانون. تم تغيير أسلوب azulejos بالكامل: تمثل اللوحات الكبيرة المزخرفة مشاهد تصويرية وسردية. تأسس في إشبيلية ، وكان تأثير بيزانو هائلاً في جميع أنحاء شبه الجزيرة: فقد تم تقليده في توليدو وفالنسيا وتالافيرا دي لا رينا وأيضًا في البرتغال. وسيزدهر هذا الفن في البرتغال لدرجة أن يصبح أحد أكثر أشكال الفن تميزًا في البلاد.

كان لسيد خزف إيطالي آخر تأثير كبير على فن البلاط والهندسة المعمارية: غادر Guido di Savino البندقية واستقر حوالي 1500 في أنتويرب ، في فلاندرز ، التي كانت مقاطعة إسبانية. بفضل Guido di Savino ، المعروف أيضًا باسم Guido Andries ، أصبحت أنتويرب مركزًا مهمًا للإنتاج ، وانتشرت تقنية الميوليكا في نهاية المطاف في جميع أنحاء شمال أوروبا (انظر www.delft.fr). أول صانع لمايوليكا فرنسي شهير هو ماسيوت أباكويسن في روان. في هولندا ، ازدهر صانعو الخزف ورسامو الميوليكا في أمستردام وروتردام وهارلم وماكوم وبالطبع في ديلفت.

الأنماط التي تتبع أوقاتهم

يتم التعبير عن أنماط الفن في القرن السادس عشر من خلال مجموعة متنوعة من الموضوعات: الدين ، والصيد ، والحرب ، والأساطير ، وما إلى ذلك. استوحى رسامو azulejos بحرية من مطبوعات الزينة من جميع أنحاء أوروبا ، وخاصةً الزخارف الدنيوية لروما القديمة التي أعاد تأويلها رافائيل لتزيين قصر الفاتيكان. هذه الأشياء الغريبة "رائعة" بالمعنى الحرفي ، وسوف يتم إعادة إنتاج هذا الموضوع على نطاق واسع وخلطه مع الموضوعات الدينية على وجه الخصوص. هذا هو وقت التجارة مع إلهام الشرق الأقصى يأتي أيضًا من الهند والصين. تلهم الأقمشة الغريبة رسامي البلاط لطلاء ألواح البلاط للجزء الأمامي من المذابح في العديد من الكنائس البرتغالية.

في نهاية القرن السابع عشر ، رسم رسامو البلاط الهولنديون بلاطات وألواح باللونين الأزرق والأبيض تحت تأثير الخزف الصيني. الأواني الخزفية باهظة الثمن ولكنها تحظى بتقدير كبير في جميع أنحاء أوروبا. يحاول الخزافون المنافسة ، وهذا ينتج "أواني خزفية" من القيشاني ، خاصة في دلفت. الأرستقراطيون البرتغاليون يكلفون بلوحات هولندية زرقاء وبيضاء لقصورهم وكنائسهم. سيستقر بعض صانعي البلاط الهولنديين في نهاية المطاف في البرتغال: فيليم فان دير كلويت وجان فان أورت على وجه الخصوص. سيحقق هذا النوع من أزوليجو الأزرق والأبيض نجاحًا كبيرًا في البرتغال وقريبًا في القرن الثامن عشر ، سيتم تقليد هذه اللوحات بواسطة رسامي البلاط البرتغاليين لدرجة أن البلاط الأزرق والأبيض سيغطي البلاد بأكملها. كان هذا الفن في ذروته ، وكان إتقان رسامي أزوليجوس لدرجة أنهم غالبًا ما يوقعون لوحاتهم. في القرن الثامن عشر ، غزت الأطر أكثر فأكثر بالطراز الباروكي وتشابكات الإكليل والملائكة والعناصر المعمارية. ثم يظهر أسلوب الروكوكو ، مع زخرفة معقدة مرة أخرى. غالبًا ما تكون الديكورات مستوحاة من واتو ونقوشه التي تمثل المشاهد الباسلة والرعوية والريفية ، ومتنزهات الأزواج الأرستقراطيين.

بعد هذه العبث ، يشجع القرن التاسع عشر على العودة إلى فضيلة وبساطة العالم القديم. يُعرف النمط باسم "الكلاسيكية الجديدة". لوحات البلاط مستوحاة من مطبوعات روبرت آدم وشقيقه جيمس. إطارات اللوحات مبسطة. يشير هذا النمط بشكل خاص إلى العودة إلى تعدد الألوان الغني.


فن حديث في فرنسا

في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهر فن الآرت نوفو في فرنسا ويعطي دفعة للخزف المعماري ، باستخدام الأواني الفخارية المقاومة للصقيع. الموضوعات الممثلة عادة ما تكون نباتية ، مع حركات متموجة وأنثوية. إن تأثير ملصقات ألفونس موتشا ويوجين غراسيت واضح. احتفل المعرض العالمي الذي أقيم في باريس عام 1900 بهذه الخزفيات المعمارية. عادت عملية مصوغة ​​بطريقة بعد عدة قرون من التخلي. تم تزيين واجهات المنازل والمتاجر والمطاعم بألواح من البلاط المزخرف ، أو ببساطة أكثر بأفاريز ، غالبًا ما تكون زهرية ، وأحيانًا تكون بارزة.


في الوقت الحاضر ، لم يعد هناك تجانس في الأسلوب في إبداعات ألواح البلاط. هم في الغالب عمل فنان واحد ، نادرًا ما يكون عامل خزف ، يعبر عن نفسه من حين لآخر بهذا الفن. محطات مترو أنفاق لشبونة أو كاسا دا موسيكا في بورتو (المهندس المعماري ريم كولهاس) يظهر أنه في البرتغال اليوم حيث استخدام السيراميك في الهندسة المعمارية على قيد الحياة بشكل خاص.


بلاط الآرت نوفو

يقدم استوديو بلاط Almaviva ومقره باريس نسخًا طبق الأصل من بلاط السيراميك والجداريات على طراز فن الآرت نوفو.
تم تصنيع هذه الألواح باستخدام تقنيات السيراميك التقليدية المستخدمة في حوالي عام 1900: تقنية مصوغة ​​بطريقة ، وتسمى أيضًا & # 8220cuerda seca & # 8220 ، أو نقش الأنبوب.
يمكنك أن ترى أمثلة على أفاريز فن الآرت نوفو وألواح خزفية في صالة عرض مونبارناس في وسط باريس.

الفن الحديث هو حركة فنية ازدهرت في أوروبا بين عامي 1892 و 1914. وتتميز باستخدام الأرابيسك والمنحنيات المستوحاة من عالم النباتات.
اعتمادًا على البلد ، تلقى الفن الحديث عدة طوائف. في فرنسا ، يطلق عليه أحيانًا "أسلوب المعكرونة" أو "نمط المترو" بالإشارة إلى مداخل مترو الأنفاق الباريسية التي صنعها هيكتور غيمارد في عام 1900.
يستخدم المصطلح الفرنسي & # 8220Art Nouveau & # 8221 أيضًا في إنجلترا. في ألمانيا ، تسمى هذه الحركة الفنية جوجيندستيل، في النمسا Sezessionstil، في ايطاليا ستايل ليبرتي، وفي إسبانيا مودرنسمو.
حوالي عام 1920 ، استسلمت Art Nouveau إلى Art Deco ، واستبدلت الخطوط المستقيمة الخطوط المنحنية.
ينعكس الفن الحديث في جميع سجلات الإبداع: الرسم ، والملصقات ، والأشياء ، والأثاث ، والمجوهرات ، والهندسة المعمارية ، وما إلى ذلك.

غالبًا ما تكون الواجهات مزينة بالبلاط الحجري المزجج. تزين الألواح الخزفية Art Nouveau أيضًا المناطق الداخلية من المطاعم أو الحانات أو ردهات المباني.

في معرض 1900 World & # 8217s الذي أقيم في باريس ، تم التركيز بشكل كبير على سيراميك فن الآرت نوفو. عند مدخل جسر الإسكندر الثالث ، على Esplanade des Invalides ، يوجد قصر شاسع من الجص ، يُدعى جناح المصنوعات الفرنسية ، يقدم مجموعة كبيرة من المنحوتات والأفاريز الخزفية على طول الطريق الذي يمتد من نهر السين إلى Invalides. تم بناء Midway Porte de Sèvres ، وهي بوابة ضخمة مغطاة بنقوش بارزة من السيراميك. تم الحفاظ على هذه البوابة وهي الآن في شارع Boulevard Saint-Germain ، خلف كنيسة Saint-Germain-des-Prés. يوجد في وسط الباب تمثال لامرأة على طراز فن الآرت نوفو يمثل فن الخزف. إفريز بالنقش البارز يصور فن صناعة الفخار.

تستخدم حركة الفنون والحرف اليدوية الإنجليزية والأمريكية بشكل متكرر بلاط السيراميك للواجهات والديكورات الداخلية. عادة ما تكون هذه البلاط الحجري بألوان بارزة وداكنة


التحف الشمسية

تعد Solar Antiques من أفضل الأماكن في لشبونة لشراء البلاط العتيق. لديهم مجموعة واسعة من البلاط القديم من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر. لديهم أيضًا جداريات جميلة على الرغم من أنها باهظة الثمن بعض الشيء.
العنوان: R. Dom Pedro V 70.

فابريكا سانتانا

إذا كنت تتطلع إلى شراء بلاط معاصر في لشبونة ، فمن المحتمل أن يكون Fabrica Sant’Anna أفضل متجر لبيع البلاط. تم إعادة إنتاج المجموعة الجميلة من البلاط المرسوم يدويًا باستخدام الأساليب الدقيقة من القرن الثامن عشر. لديهم أيضًا مجموعة رائعة من أعمال السيراميك الزخرفية.
العنوان: Calçada Boa Hora 96.

Loja dos Descobrimentos

Loja dos Descobrimentos هو متجر رائع في منطقة Alfama مع الكثير من البلاط عالي الجودة والمرسوم يدويًا. لديهم بلاط تقليدي وكلاسيكي بتصميمات نابضة بالحياة وأنيقة. يمكنك حتى أن يكون لديك مخصص واحد لك. لديهم أيضًا مجموعة واسعة من أعمال السيراميك من جميع أنحاء البرتغال.
العنوان: Rua dos Bacalhoeiros 12.

التسوق لشراء الهدايا التذكارية في لشبونة؟ تعرف على أكثر الهدايا التذكارية البرتغالية أصالة.

ورش صناعة البلاط والرسم في لشبونة

إذا كنت مهتمًا بصنع البلاط الخاص بك في لشبونة ، فيمكنك حجز ورشة عمل ليوم كامل وجولة في متحف البلاط الوطني هنا.

يمكنك أيضًا الذهاب إلى Loja Dos Descobrimentos التي ذكرناها سابقًا حيث يوجد بها أيضًا ورش عمل لطلاء البلاط. انظر موقعهم هنا. كل ما عليك فعله هو إرسال بريد إلكتروني إليهم مع التاريخ والوقت اللذين ترغب في القيام بهما في ورشة العمل وسيقومون & # 8217 بالرد عليك.

هل استمتعت بالتعرف على البلاط في لشبونة؟ ما هي الأماكن المفضلة لديك؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات أدناه.


فن حديث

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

فن حديث، نمط فن الزخرفة الذي ازدهر بين عامي 1890 و 1910 في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. يتميز Art Nouveau باستخدامه لخط عضوي طويل متعرج ، وقد تم استخدامه في أغلب الأحيان في الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي وتصميم المجوهرات والزجاج والملصقات والتوضيح. لقد كانت محاولة متعمدة لإنشاء أسلوب جديد خالٍ من التقليد التاريخي الذي سيطر على الكثير من فنون وتصميم القرن التاسع عشر. في هذا الوقت تقريبًا ، تم صياغة مصطلح Art Nouveau في بلجيكا بواسطة الدورية الفن الحديث لوصف عمل مجموعة الفنانة Les Vingt وفي باريس للفنان S. Bing ، الذي أطلق على معرضه اسم L’Art Nouveau. كان يسمى النمط Jugendstil في ألمانيا ، Sezessionstil في النمسا ، Stile Floreale (أو Stile Liberty) في إيطاليا ، و Modernism (أو Modernista) في إسبانيا.

في إنجلترا ، كانت السلائف المباشرة للأسلوب هي الجمالية للرسام أوبري بيردسلي ، الذي اعتمد بشدة على الجودة التعبيرية للخط العضوي ، وحركة الفنون والحرف لوليام موريس ، الذي أسس أهمية الأسلوب الحيوي في الفنون التطبيقية. في القارة الأوروبية ، تأثر فن الآرت نوفو بالتجارب مع الخط التعبيري من قبل الرسامين بول غوغان وهنري دي تولوز لوتريك. كانت الحركة أيضًا مستوحاة جزئيًا من رواج الأنماط الخطية للمطبوعات اليابانية (ukiyo-e).

السمة الزخرفية المميزة لفن الآرت نوفو هي خطها المتموج غير المتماثل ، وغالبًا ما يتخذ شكل سيقان وبراعم الزهور ، ومحلاق العنب ، وأجنحة الحشرات ، وغيرها من الأشياء الطبيعية الدقيقة والمتعرجة ، وقد يكون الخط أنيقًا ورشيقًا أو ممزوجًا بإيقاعي قوي وإيقاعي. قوة شبيهة بالجلد. في الفنون الرسومية ، يخضع الخط لكل العناصر التصويرية الأخرى - الشكل ، والملمس ، والمساحة ، واللون - لتأثيره الزخرفي الخاص. في الهندسة المعمارية والفنون التشكيلية الأخرى ، يبتلع الشكل ثلاثي الأبعاد بأكمله في الإيقاع الخطي العضوي ، مما يخلق اندماجًا بين الهيكل والزخرفة. تُظهر العمارة بشكل خاص هذا التوليف من الزخرفة والهيكل ، حيث تم استخدام مزيج ليبرالي من المواد - أعمال الحديد والزجاج والسيراميك والطوب - على سبيل المثال ، في إنشاء تصميمات داخلية موحدة أصبحت فيها الأعمدة والعوارض كروم سميكة مع انتشار المحلاق والنوافذ. كل من الفتحات للضوء والهواء والنمو الغشائي للكل العضوي. كان هذا النهج معارضًا بشكل مباشر للقيم المعمارية التقليدية للعقل ووضوح الهيكل.

كان هناك عدد كبير من الفنانين والمصممين الذين عملوا بأسلوب الفن الحديث. كان من بين أبرزهم المهندس المعماري والمصمم الاسكتلندي تشارلز ريني ماكينتوش ، الذي تخصص في خط هندسي في الغالب وأثر بشكل خاص على Sezessionstil النمساوي والمهندسين المعماريين البلجيكيين هنري فان دي فيلدي وفيكتور هورتا ، الذين أثرت هياكلهم المتعرجة والحساسة للغاية على المهندس المعماري الفرنسي هيكتور Guimard ، شخصية مهمة أخرى ، صانع الزجاج الأمريكي لويس كومفورت تيفاني ، مصمم الأثاث والحديد الفرنسي لويس ماجوريل ، المصمم الجرافيكي التشيكوسلوفاكي ألفونس موتشا ، مصمم الزجاج والمجوهرات الفرنسي رينيه لاليك ، المهندس المعماري الأمريكي لويس هنري سوليفان ، الذي استخدم أعمال الحديد على غرار الفن الحديث لتزيين مبانيه ذات الهيكل التقليدي والمهندس المعماري والنحات الإسباني أنطونيو غاودي ، الذي ربما يكون الفنان الأكثر أصالة في الحركة ، الذي تجاوز الاعتماد على الخط لتحويل المباني إلى مباني عضوية منحنية ، بصلي الشكل ، بألوان زاهية.

بعد عام 1910 ، ظهر فن الآرت نوفو قديم الطراز ومحدودًا وتم التخلي عنه عمومًا كأسلوب زخرفي مميز.ومع ذلك ، في الستينيات من القرن الماضي ، تم إعادة تأهيل الأسلوب جزئيًا من خلال المعارض الكبرى التي نُظمت في متحف الفن الحديث في نيويورك (1959) وفي المتحف الوطني للفنون الحديثة (1960) ، وكذلك من قبل مجموعة كبيرة - مقياس الرسم بأثر رجعي على بيردسلي الذي أقيم في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن عام 1966. رفعت المعارض من مكانة الحركة ، التي كان ينظر إليها النقاد في كثير من الأحيان على أنها اتجاه عابر ، إلى مستوى حركات الفن الحديث الرئيسية الأخرى في أواخر القرن التاسع عشر. مئة عام. ثم تم تنشيط تيارات الحركة في فن البوب ​​و Op. في المجال الشعبي ، تم إحياء الخطوط العضوية المنمقة لفن الآرت نوفو كأسلوب مخدر جديد في الموضة وفي الطباعة المستخدمة على أغلفة ألبومات موسيقى الروك والبوب ​​وفي الإعلانات التجارية.


تفسير معاصر

بعيدًا عن azulejos ، تنتج Rita أيضًا مجموعة واسعة من الفخار. تجلس الثيران المستديرة والغريبة جنبًا إلى جنب مع سلطانيات كبيرة وأكواب وحتى قلادات معلقة.

سيراميك من الطين المحلي (ج) جوليانا بارنابي

من خلال جولة في ورشة العمل الخاصة بها ، يتضح الدور المهم الذي تلعبه المناظر الطبيعية المحلية والإعداد في عملها. من الفخار الرمادي الداكن ، اللون المستوحى من صخور الشست الخشنة التي تهيمن على الساحل ، إلى الشموع المصنوعة من شمع العسل من تعاونية محلية ، لا يوجد شيء لا يعكس بيئة وثقافة ألينتيخو.

من النادر أن تحصل على مثل هذا الإحساس الكامل بالمكان & # 8211 ولكن بعد ذلك فإن Alentejo هكذا ، تجربة حسية كاملة لا يمكنك الانتظار لاستكشافها.


الزخارف على البلاط القديم

الشكل 4 ثلاث من أكثر الطرق شيوعًا لتزيين البلاط القديم. أ) مرسومة باليد إظهار ضربات الفرشاة الواضحة ب) نقل مزخرف الألوان والخطوط الموضوعة كمادة صلبة ج) النقل اليدوي النهائي الخطوط العريضة المطبقة عن طريق النقل ، مملوءة بالفرشاة اليدوية.

الشكل 5 تم إجراء التصميمات بالألوان الكاملة على جميع البلاط الجديد في هذه المقالة عن طريق الطباعة الملونة الحديثة. يمكن التعرف على الطباعة الملونة الحديثة من خلال بنية دائرية وردية موضحة أعلاه.

وقع البلاط الجديد موتشا. التصاميم المنسوخة من الأعمال الأصلية: Nocturnal Slumber، 1899، Fig. 6 Evening Reverie، 1899، Fig.7.

الشكل 8 بلاطة واحدة جديدة موقعة Mucha 6 × 6 ″. من العمل الأصلي Le Lierre (Ivy) 1901.

تين. 9-12 بلاط جديد ، نسخ مباشرة من البلاط الأصلي صممه ويليام دي مورغان. (الشكل 9) ، مجموعتان من البلاط ، اللقلق والأسماك (الشكل 10) ، الطيور والأسماك (الشكل 11) ، Tudor Galleon ، (الشكل 12) المطبخ المصري.
كان William De Morgan أحد أبرز مصممي البلاط الإنجليز في أواخر القرن التاسع عشر ، كاليفورنيا. 1870-1907. كان أيضًا خبيرًا في كيمياء الفخار والزجاج. تم استنساخ أكثر من 16 تصميمًا أصليًا من De Morgan بما في ذلك العديد من التصميمات المعدة في الأصل للألواح.

تين. 13-15 مجموعات الموقد الاستنساخ مصنوعة من خمسة بلاط. تم تصميم العديد من البلاط الفيكتوري خصيصًا للمواقد في خمس مجموعات من البلاط. ثلاثة من المجموعات الجديدة موضحة أعلاه.

الشكل 16 البلاط الفردي الجديد متوفر أيضًا في مجموعة واسعة من الأنماط الهندسية والزهرية.

تين. 17-18 يتم نسخ معظم البلاط الجديد من تصميمات القرن التاسع عشر ولكن تم نسخها من بلاطات القرن الثامن عشر.

Real Or Repro هو مورد صناعي مدعوم من

سوق تم فحصه من التجار والفائز بالعديد
جوائز اختيار البائعين في التجارة الإلكترونية
للجودة وسهولة الاستخدام وخدمة العملاء والاتصالات وأماكن البيع الموصى بها حتى الآن ،
أصحاب متجر Ruby Lane


محتويات

المصطلح فن حديث تم استخدامه لأول مرة في ثمانينيات القرن التاسع عشر في الجريدة البلجيكية الفن الحديث لوصف عمل ليه فينجعشرين رسامًا ونحاتًا يسعون إلى الإصلاح من خلال الفن. شاع الاسم من قبل Maison de l'Art Nouveau ("House of the New Art") ، وهو معرض فني افتتح في باريس عام 1895 من قبل تاجر الفن الفرنسي الألماني Siegfried Bing. في بريطانيا ، المصطلح الفرنسي فن حديث كان شائعًا ، بينما في فرنسا ، غالبًا ما كان يطلق عليه المصطلح ستايل مودرن (أقرب إلى المصطلح البريطاني الطراز الحديث)، أو ستايل 1900. [9] في فرنسا ، كان يطلق عليه أحيانًا ستايل جول فيرن (بعد الروائي جول فيرن) ، ستايل ميترو (بعد مداخل مترو الأنفاق المصنوعة من الحديد والزجاج في هيكتور غيمارد) ، فن الحسناء Époque، أو الفن النهائي للعصر. [10]

يرتبط Art Nouveau بالأنماط التي ظهرت في العديد من البلدان في أوروبا في نفس الوقت تقريبًا ، ولكنها ليست متطابقة معها. غالبًا ما تم استخدام أسمائهم المحلية في بلدانهم لوصف الحركة بأكملها.

  • في بلجيكا ، كان يطلق عليه أحيانًا ستايل انقلاب fouet ("أسلوب الاصابة")، Paling Stijl ("نمط ثعبان البحر") ، أو أسلوب nouille ("أسلوب المعكرونة") من قبل منتقديها. [10]
  • في بريطانيا ، إلى جانب الفن الحديث ، كان يُعرف باسم الطراز الحديث، أو بسبب أعمال مدرسة غلاسكو ، مثل أسلوب غلاسكو. المصطلح عصري يستخدم أيضًا في أذربيجان وكازاخستان وروسيا وأوكرانيا و مودرناس في ليتوانيا.
  • في ألمانيا والدول الاسكندنافية ، كان يطلق عليه ريفورمستيل ("أسلوب الإصلاح") ، أو جوجيندستيل ("أسلوب الشباب") ، بعد المجلة الفنية الألمانية الشعبية بهذا الاسم ، [10] كذلك ويلينستيل ("نمط الموجة") ، أو ليلينستيل ("نمط الزنبق"). [9] يطلق عليه الآن جوجند في فنلندا والسويد والنرويج ، Juugend في إستونيا ، و Jūgendstils في لاتفيا.
  • في الدنمارك ، يُعرف باسم Skønvirke ("عمل الجمال").
  • في النمسا والدول المجاورة ثم جزء من الإمبراطورية النمساوية المجرية ، وينر جوجيندستيل، أو انشقاقات ("أسلوب الانفصال") ، تيمناً بفناني انفصال فيينا (المجري: szecesszió، التشيكية: secese، السلوفاكية: سيسيسيا، تلميع: secesja).
  • في إيطاليا ، كان يُطلق عليه غالبًا أسلوب Liberty style ، على اسم Arthur Lasenby Liberty ، مؤسس شركة Liberty & amp Co في لندن ، والذي كانت تصميماته النسيجية شائعة. كان يطلق عليه أحيانًا أيضًا ستايل floreale ("نمط الأزهار") ، أو آرتي نوفا ("فن جديد"). [10]
  • في الولايات المتحدة ، نظرًا لارتباطه بـ Louis Comfort Tiffany ، كان يطلق عليه أحيانًا "أسلوب Tiffany". [3] [11] [9] [12]
  • في هولندا ، كان يطلق عليه نيو كونست ("الفن الجديد") ، أو نيو ستيجل ("أسلوب جديد"). [11] [9]
  • في البرتغال، آرتي نوفا.
  • فى اسبانيا، مودرنسمو, الحداثة (في الكاتالونية) و آرتي جوفن ("الفن الشاب").
  • في سويسرا ، Style Sapin ("نمط شجرة الصنوبر"). [9]
  • في فنلندا، كاليفالا ستايل.
  • في روسيا ، Модерн ("حديث") أو ، للرسم ، Мир Искусства (مير اسكوسستفا، "عالم الفن").
  • في اليابان، شيرو أوما. [13]
  • في رومانيا، عرتا نووي ("الفن الجديد") أو نول ستيل ("أسلوب جديد"). [14]

الأصول تحرير

طباعة خشبية يابانية بواسطة أوتاغاوا كونيسادا (خمسينيات القرن التاسع عشر)

تصميم المنسوجات المطبوعة ويليام موريس (1883)

تصميم ورق حائط البجعة والاندفاع والقزحية بواسطة والتر كرين (1883)

كرسي صممه آرثر ماكوردو (1882-1883)

تعود جذور الحركة الفنية الجديدة إلى بريطانيا ، في تصاميم الأزهار لوليام موريس ، وفي حركة الفنون والحرف اليدوية التي أسسها تلاميذ موريس. تشمل النماذج الأولية للأسلوب البيت الأحمر مع الديكورات الداخلية لموريس والهندسة المعمارية لفيليب ويب (1859) ، وغرفة الطاووس الفخمة لجيمس أبوت ماكنيل ويسلر. تأثرت الحركة الجديدة أيضًا بشدة برسامي ما قبل رافائيليت ، بما في ذلك دانتي غابرييل روسيتي وإدوارد بورن جونز ، وخاصة من قبل فناني الجرافيك البريطانيين في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بما في ذلك Selwyn Image و Heywood Sumner و Walter Crane و Alfred Gilbert وخاصة أوبري بيردسلي. [15] تم التعرف على الكرسي الذي صممه آرثر ماكموردو على أنه مقدمة لتصميم الآرت نوفو. [16]

في فرنسا ، تأثرت بالمنظر المعماري والمؤرخ يوجين فيوليت لو دوك ، وهو العدو المعلن للطراز المعماري التاريخي للفنون الجميلة. في كتابه 1872 Entretiens sur l'architectureكتب ، "استخدم الوسائل والمعرفة التي قدمها لنا عصرنا ، دون التقاليد المتداخلة التي لم تعد قابلة للحياة اليوم ، وبهذه الطريقة يمكننا افتتاح معمارية جديدة. لكل وظيفة مادتها لكل مادة شكلها و زخرفته ". [17] أثر هذا الكتاب على جيل من المهندسين المعماريين ، بما في ذلك لويس سوليفان وفيكتور هورتا وهيكتور غيمارد وأنطوني غاودي. [18]

لعب الرسامون الفرنسيون موريس دينيس وبيير بونارد وإدوار فويلارد دورًا مهمًا في دمج الرسم الفني مع الزخرفة. كتب دينيس في عام 1891: "أعتقد أنه قبل كل شيء يجب أن تزين اللوحة". "اختيار الموضوعات أو المشاهد ليس شيئًا. إنه من خلال قيمة النغمات والسطح الملون وتناغم الخطوط يمكنني الوصول إلى الروح و أيقظ المشاعر ". [19] قام هؤلاء الرسامون جميعًا بالرسم التقليدي والرسم الزخرفي على الشاشات والزجاج ووسائط أخرى. [20]

تأثير آخر مهم على النمط الجديد كان Japonism. كانت هذه موجة من الحماس لطباعة القوالب الخشبية اليابانية ، لا سيما أعمال هيروشيغي ، هوكوساي ، وأوتاغاوا كونيسادا ، التي تم استيرادها إلى أوروبا بداية من سبعينيات القرن التاسع عشر. أسس سيجفريد بينج المغامر مجلة شهرية ، لو جابون أرتيتيك في عام 1888 ، ونشر ستة وثلاثين عددًا قبل أن ينتهي في عام 1891. أثرت على كل من هواة الجمع والفنانين ، بما في ذلك جوستاف كليمت. ظهرت الملامح المنمقة للمطبوعات اليابانية في رسومات فن الآرت نوفو والخزف والمجوهرات والأثاث. منذ بداية عام 1860 ، ظهر تأثير الشرق الأقصى فجأة. في عام 1862 ، استطاع عشاق الفن من لندن أو باريس شراء الأعمال الفنية اليابانية ، لأنه في ذلك العام ظهرت اليابان لأول مرة كعارض في المعرض الدولي في لندن. أيضا في عام 1862 ، في باريس ، لابورت شينواز كان المتجر ، في شارع ريفولي ، مفتوحًا ، حيث تم بيع أوكييو-إي اليابانية وأشياء أخرى من الشرق الأقصى. في عام 1867 ، أمثلة على الحلي الصينية من قبل أوين جونز ظهرت ، وفي عام 1870 الفن والصناعات في اليابان بواسطة R. Alcock ، وبعد عامين ، نشر O. H. Moser و T.W Cutler كتبًا عن الفن الياباني. امتلك بعض فناني فن الآرت نوفو ، مثل فيكتور هورتا ، مجموعة من فنون الشرق الأقصى ، وخاصة اليابانية. [13]

سمحت التقنيات الجديدة في الطباعة والنشر لـ Art Nouveau بالوصول بسرعة إلى جمهور عالمي. لعبت المجلات الفنية ، المزودة بالصور والطباعة الحجرية الملونة ، دورًا أساسيًا في تعميم الأسلوب الجديد. الاستوديو في انجلترا، الفنون والآداب و الفن والديكور في فرنسا و جوجند في ألمانيا سمح للأسلوب بالانتشار بسرعة في جميع أنحاء أوروبا. حصل أوبري بيردسلي في إنجلترا ، ويوجين جراسيت ، وهنري دي تولوز لوتريك ، وفيليكس فالوتون على تقدير دولي كرسامين. [21] مع ملصقات Jules Chéret للراقصة Loie Fuller في عام 1893 ، وبواسطة Alphonse Mucha للممثلة Sarah Bernhardt في عام 1895 ، أصبح الملصق ليس إعلانًا فحسب ، بل أصبح شكلاً من أشكال الفن. خصصت سارة برنهارد عددًا كبيرًا من ملصقاتها لبيعها لهواة الجمع. [22]

التنمية - بروكسل (1893 - 1898) تحرير

واجهة فندق Tassel لفيكتور هورتا (1892-1893)

درج فندق Tassel

كرسي Bloemenwerf الذي صنعه Van de Velde لإقامته (1895)

تم بناء أول منازل المدينة على طراز فن الآرت نوفو ، منزل هانكار من تصميم بول هانكار (1893) وفندق تاسيل بواسطة فيكتور هورتا (1892–1893) ، [4] [5] في وقت واحد تقريبًا في بروكسل. استوحى هانكار بشكل خاص من نظريات المهندس المعماري الفرنسي أوجين فيوليت لو دوك. بهدف إنشاء توليفة من الفنون الجميلة والفنون الزخرفية ، أحضر Adolphe Crespin [fr] و Albert Ciamberlani [fr] لتزيين الداخل والخارج بـ سغرافيتو، أو الجداريات. زينت هانكر المتاجر والمطاعم وصالات العرض فيما وصفه ناقد محلي بأنه "هذيان حقيقي من الأصالة". توفي عام 1901 ، عندما بدأت الحركة في الحصول على الاعتراف. [23]

كان فيكتور هورتا من بين المهندسين المعماريين الأكثر تأثيرًا في أوائل فن الآرت نوفو ، وكان فندق Hôtel Tassel (1892–1893) أحد معالم الأسلوب. [24] [25] كان تدريب هورتا على الهندسة كمساعد لألفونس بالات ، مهندس معماري ليوبولد الثاني في بلجيكا ، حيث قام ببناء صوبات زجاجية ضخمة من الحديد والزجاج في لاكن. [26] في 1892-1893 ، استخدم هذه التجربة لاستخدام مختلف تمامًا. قام بتصميم مسكن الكيميائي البلجيكي البارز إميل تاسيل ، في موقع ضيق للغاية وعميق. كان العنصر المركزي للمنزل هو السلم ، غير المحاط بالجدران ، ولكنه مفتوح ، ومزين بدرابزين من الحديد المطاوع ، ويوضع تحت كوة عالية. كانت الأرضيات مدعومة بأعمدة حديدية رفيعة مثل جذوع الأشجار. تم تزيين الأرضيات والجدران الفسيفسائية بأرابيسك رقيق بأشكال نباتية ونباتية ، والتي أصبحت أكثر توقيعات الأسلوب شهرة. [27] [28] في فترة قصيرة ، بنى هورتا ثلاثة منازل أخرى ، جميعها ذات تصميمات داخلية مفتوحة ، وكلها مزودة بمناور لأقصى قدر من الإضاءة الداخلية: فندق سولفاي ، وفندق فان إيتفيلدي ، وميزون وأتيليه هورتا. الأربعة جميعهم الآن جزء من أحد مواقع التراث العالمي لليونسكو.

كان هنري فان دي فيلدي ، المولود في أنتويرب ، شخصية مؤسِّسة أخرى في ولادة الفن الحديث. تضمنت تصميمات Van de Velde التصميم الداخلي لمقر إقامته ، Bloemenwerf (1895). [29] [30] الشكل الخارجي للمنزل مستوحى من البيت الأحمر ، مقر الكاتب والمنظر ويليام موريس ، مؤسس حركة الفنون والحرف اليدوية. تدرب Van de Velde كرسام ، وتحول إلى الرسم التوضيحي ، ثم إلى تصميم الأثاث ، وأخيراً إلى الهندسة المعمارية. بالنسبة إلى Bloemenwerf ، ابتكر المنسوجات وورق الحائط والأواني الفضية والمجوهرات وحتى الملابس التي تتناسب مع أسلوب الإقامة. [31] ذهب فان دي فيلدي إلى باريس ، حيث صمم الأثاث والديكور لصامويل بينج ، الذي أعطى معرضه في باريس اسمه لهذا النمط. كان أيضًا من أوائل منظري الفن الحديث ، حيث طالب باستخدام خطوط ديناميكية متعارضة في كثير من الأحيان. كتب فان دي فيلدي: "الخط هو قوة مثل كل القوات الأولية الأخرى. العديد من الخطوط مجتمعة ولكن معارضة لها وجود قوي مثل العديد من القوات". في عام 1906 ، غادر بلجيكا إلى فايمار (ألمانيا) ، حيث أسس مدرسة جراند دوكال للفنون والحرف ، حيث تم حظر تدريس الأساليب التاريخية. لعب دورًا مهمًا في Werkbund الألمانية ، قبل أن يعود إلى بلجيكا. [32]

رافق ظهور فن الآرت نوفو في بروكسل موجة من الفن الزخرفي بأسلوب جديد. كان من بين الفنانين المهمين غوستاف سترافن ، الذي استخدم الحديد المطاوع لتحقيق تأثيرات الباروك على واجهات بروكسل ، مصمم الأثاث غوستاف سيرورييه بوفي ، المعروف بكراسيه الأصلية للغاية والأثاث المعدني المفصلي ومصمم المجوهرات فيليب ولفرس ، الذي صنع المجوهرات على شكل اليعسوب والفراشات والبجع والثعابين. [33]

جذب معرض بروكسل الدولي الذي أقيم في عام 1897 الانتباه الدولي إلى أسلوب هورتا وهانكار وفان دي فيلدي وسيرورييه بوفي ، من بين آخرين ، شاركوا في تصميم المعرض ، وأنشأ هنري بريفات ليفمونت الملصق الخاص بالمعرض.

باريس - Maison de l'Art Nouveau (1895) و Castel Beranger (1895–1898) تحرير

دعا Siegfried Bing الفنانين لعرض أعمالهم الحديثة في منزله الجديد Maison de l'Art Nouveau (1895).

معرض Maison de l'Art Nouveau لـ Siegfried Bing (1895)

ملصق من Félix Vallotton للدار الجديد Maison de l'Art Nouveau (1896)

لعب تاجر الفن الفرنسي الألماني والناشر Siegfried Bing دورًا رئيسيًا في الإعلان عن الأسلوب. في عام 1891 ، أسس مجلة مكرسة لفن اليابان ، والتي ساعدت في نشر الجابونيزم في أوروبا. في عام 1892 ، قام بتنظيم معرض لسبعة فنانين ، من بينهم بيير بونارد ، وفيليكس فالوتون ، وإدوار فويلارد ، وتولوز لوتريك ويوجين غراست ، والذي تضمن الرسم الحديث والعمل الزخرفي. تم عرض هذا المعرض في Société nationale des beaux-Arts في عام 1895. وفي نفس العام ، افتتح Bing معرضًا جديدًا في 22 rue de Provence في باريس ، Maison de l'Art Nouveau ، مكرسًا لأعمال جديدة في كل من الفنون الجميلة و الفنون الزخرفية. تم تصميم الديكور الداخلي والأثاث للمعرض من قبل المهندس المعماري البلجيكي هنري فان دي فيلدي ، أحد رواد فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو. ال Maison de l'Art Nouveau عرضت لوحات لجورج سورات وبول سينياك وتولوز لوتريك ، وزجاج من لويس كومفورت تيفاني وإميل غالي ، ومجوهرات لرينيه لاليك ، وملصقات لأوبري بيردسلي. الأعمال المعروضة لم تكن موحدة في الأسلوب على الإطلاق. كتب Bing في عام 1902 ، "لم تكن آرت نوفو ، في وقت إنشائها ، تطمح بأي شكل من الأشكال في الحصول على شرف أن تصبح مصطلحًا عامًا. لقد كان ببساطة اسم منزل تم افتتاحه كنقطة تجمع لجميع الشباب والشابات. الفنانين المتحمسين نفد صبرهم لإظهار حداثة ميولهم ". [34]

لوحظ هذا النمط بسرعة في فرنسا المجاورة. بعد زيارة Horta Hôtel Tassel ، بنى Hector Guimard Castel Béranger ، من بين المباني الأولى في باريس على الطراز الجديد ، بين 1895 و 1898. [ملحوظة 1] كان الباريسيون يشكون من رتابة الهندسة المعمارية للشوارع التي بنيت في عهد نابليون الثالث من قبل جورج أوجين هوسمان. كان Castel Beranger مزيجًا مثيرًا للفضول بين القوطية الجديدة والفن الحديث ، مع خطوط منحنية وأشكال طبيعية. صرح Guimard ، وهو دعاية ماهر لعمله ، قائلاً: "ما يجب تجنبه بأي ثمن هو. التوازي والتماثل. الطبيعة هي أعظم باني على الإطلاق ، والطبيعة لا تصنع شيئًا متوازيًا ولا شيء متماثل." [36]

رحب الباريسيون بأسلوب Guimard الأصلي والخلاب ، تم اختيار Castel Béranger كواحدة من أفضل الواجهات الجديدة في باريس ، حيث أطلق مسيرة Guimard. تم تكليف Guimard بتصميم مداخل نظام Paris Métro الجديد ، والذي جذب انتباه ملايين الزوار إلى المدينة عام 1900. معرض يونيفرسيل. [10]

باريس معرض يونيفرسيل (1900) تحرير

جناح بيجوت ، الذي يعرض أعمال فنان الخزف ألكسندر بيغوت

مدخل الجناح النمساوي مع المعروضات من تصميم جوزيف هوفمان

مدخل محطة مترو باريس في Abbesses الذي صممه Hector Guimard لعام 1900 المعرض العالمي

حاز كل من أرماس ليندغرين وإيليال سارينن على تقدير دولي لتصميمهما جناح فنلندا

قائمة الطعام التي صممها ألفونس موتشا لمطعم جناح البوسنة

Portico of the Sevres Porcelain Pavilion (1900) ، الآن على ساحة Félix-Desruelles في باريس

باريس 1900 المعرض العالمي يمثل ذروة فن الآرت نوفو. بين أبريل ونوفمبر 1900 ، استقطب ما يقرب من خمسين مليون زائر من جميع أنحاء العالم ، وعرض العمارة والتصميم والأواني الزجاجية والأثاث والأشياء الزخرفية من الطراز.غالبًا ما كانت بنية المعرض عبارة عن مزيج من فن الآرت نوفو والهندسة المعمارية للفنون الجميلة: كانت قاعة العرض الرئيسية ، القصر الكبير بواجهة من الفنون الجميلة لا علاقة لها تمامًا بدرج الفن الحديث المذهل وقاعة العرض في الداخل.

قام المصممون الفرنسيون جميعًا بأعمال خاصة للمعرض: مجوهرات Lalique Crystal و Jewellery من تأليف Henri Vever و Georges Fouquet Daum glass the Manufacture nationale de Sèvres من الخزف الخزفي بواسطة ألكسندر بيجوت مصابيح ومزهريات زجاجية منحوتة بواسطة أثاث إميل غالي من قبل إدوارد كولونا ولويس ماجوريل و العديد من شركات الفنون والحرف البارزة الأخرى. في معرض باريس عام 1900 ، قدم سيجفريد بينج جناحًا يسمى فن الآرت نوفو بينغ، والتي تضم ستة تصميمات داخلية مختلفة مزينة بالكامل على الطراز. [37] [38]

كان المعرض أول معرض دولي لمصممي وفناني فن الآرت نوفو من جميع أنحاء أوروبا وخارجها. كان من بين الفائزين بالجوائز والمشاركين ألفونس موتشا ، الذي صنع جداريات لجناح البوسنة والهرسك وصمم قائمة لمطعم الجناح ، المصممون والمصممون برونو بول وبرونو مورينغ من بافاريا كارلو بوجاتي من تورين بيرنهاردت بانكوك من المهندس المعماري الروسي - المصمم Fyodor Schechtel و Louis Comfort Tiffany and Company من الولايات المتحدة. [39] كان المهندس المعماري الفييني أوتو فاجنر عضوًا في لجنة التحكيم ، وقدم نموذجًا للحمام المصمم على طراز فن الآرت نوفو لشقته في بلدته في فيينا ، والذي يتميز بحوض استحمام زجاجي. [40] صمم جوزيف هوفمان معرض فيينا في معرض باريس ، وسلط الضوء على تصاميم انفصال فيينا. [41] حاز إيليال سارينن لأول مرة على تقدير دولي لتصميمه الخيالي لجناح فنلندا. [42]

في حين أن معرض باريس كان الأكبر إلى حد بعيد ، فإن المعارض الأخرى فعلت الكثير لتعميم الأسلوب. كان معرض برشلونة العالمي لعام 1888 بمثابة بداية لأسلوب Modernisme في إسبانيا ، مع بعض المباني في Lluís Domènech i Montaner. ال Esposizione internazionale d'arte decorativa moderna عام 1902 في تورينو بإيطاليا ، عرض مصممين من جميع أنحاء أوروبا ، بما في ذلك فيكتور هورتا من بلجيكا وجوزيف ماريا أولبريتش من فيينا ، جنبًا إلى جنب مع فنانين محليين مثل كارلو بوجاتي وجاليليو تشيني وأوجينيو كوارتي. [43]

الفن الحديث في فرنسا تحرير

ملصق للراقصة لوي فولر لجول شيريت (1893)

ملصق ألفونس موتشا لـ جيسموندا بطولة سارة برنهارد (1894)

درج قصر بيتي ، باريس (1900)

مدخل مبنى لافيروت لجول لافيروت ، 29 ، شارع راب، باريس (1901)

محل المجوهرات جورج فوكيه في 6 ، شارع رويال، باريس ، صممه ألفونس موتشا ، الآن في متحف كارنافاليت (1901)

مشط من القرن والذهب والماس برينيه لاليك (سي 1902) (متحف أورسيه)

فيلا ماجوريل في نانسي لمصمم الأثاث لويس ماجوريل للمهندس هنري سوفاج (1901–02)

أثاث غرفة نوم فيلا ماجوريل (1901–02) ، الآن في متحف نانسي للفنون الجميلة

شواية من الزجاج والحديد المطاوع للباب الأمامي لفيلا ماجوريل (1901)

بعد معرض عام 1900 ، كانت باريس عاصمة الفن الحديث. تم بناء المساكن الأكثر فخامة في الأسلوب من قبل Jules Lavirotte ، الذي غطى الواجهات بالكامل بزخارف منحوتة من السيراميك. المثال الأكثر لمعانًا هو مبنى Lavirotte ، في 29 ، شارع راب (1901). تتميز مباني المكاتب والمتاجر الكبرى بساحات فناء عالية مغطاة بقباب زجاجية ملونة وزخارف خزفية. كان النمط شائعًا بشكل خاص في المطاعم والمقاهي ، بما في ذلك مكسيم على الساعة 3، شارع رويال، و لو ترين بلو في Gare de Lyon (1900). [44]

جذبت حالة باريس الفنانين الأجانب إلى المدينة. كان الفنان السويسري المولد يوجين غراسيت من أوائل المبدعين لملصقات الفن الحديث الفرنسية. ساعد في تزيين الملهى الشهير Le Chat Noir في عام 1885 ، وقام بعمل ملصقاته الأولى لـ Fêtes de Paris ولصق ملصق شهير لسارة برنهارد في عام 1890. في باريس ، درس في مدرسة غيران للفنون (École normale d'enseignement du dessin) ، حيث كان من بين طلابه أوغوستو جياكوميتي وبول بيرثون. [45] [46] ابتكر ثيوفيل ألكسندر شتاينلن المولود في سويسرا الملصق الشهير لكاباريه باريس لو شات نوير في عام 1896. وصل الفنان التشيكي ألفونس موتشا (1860-1939) إلى باريس عام 1888 ، وفي عام 1895 ، رسم ملصقًا للممثلة سارة برنهارد في المسرحية. جيسموندا بواسطة Victorien Sardou في Théâtre de la Renaissance. أدى نجاح هذا الملصق إلى عقد لإنتاج ملصقات لستة مسرحيات أخرى لبرنهاردت.

أصبحت مدينة نانسي في لورين العاصمة الفرنسية الأخرى للأسلوب الجديد. في عام 1901 ، أ التحالف الإقليمي للصناعات الفنية، المعروف أيضًا باسم مدرسة نانسي، مكرسة لزعزعة التسلسل الهرمي الذي يضع الرسم والنحت فوق الفنون الزخرفية. كان من بين الفنانين الرئيسيين العاملين هناك المزهرية الزجاجية ومصباح المصباح إميل جالي ، والإخوان دوم في تصميم الزجاج ، والمصمم لويس ماجوريل ، الذي صنع أثاثًا بأشكال نباتية وزهرية رشيقة. جلب المهندس المعماري هنري سوفاج الطراز المعماري الجديد إلى نانسي بفيلا ماجوريل في عام 1902.

تم نشر النمط الفرنسي على نطاق واسع من قبل المجلات الجديدة ، بما في ذلك الاستوديو, الفنون والآداب و الفن والديكور، التي جعلت صورها وطباعتها الحجرية الملونة أسلوبها معروفًا للمصممين والعملاء الأثرياء حول العالم.

في فرنسا ، وصل الأسلوب إلى ذروته في عام 1900 ، وبعد ذلك انزلق سريعًا عن الموضة ، واختفى فعليًا من فرنسا بحلول عام 1905. كان الفن الحديث أسلوبًا فاخرًا يتطلب خبراء وحرفيين ذوي رواتب عالية ، ولا يمكن أن يكون بسهولة أو بثمن بخس. -أنتجت. كانت زجاجة العطر واحدة من عدد قليل من منتجات Art Nouveau التي يمكن إنتاجها بكميات كبيرة ، ولا تزال تُصنع بأسلوب عصري حتى يومنا هذا.

الفن الحديث في بلجيكا تحرير

تفاصيل الحديقة الشتوية في فندق فان إيتفيلدي

متجر متعدد الأقسام سابقًا في إنجلترا القديمة من تصميم Paul Saintenoy ، بروكسل (1898-1899)

منزل سان سير لجوستاف سترافن ، بروكسل (1901-1903)

منزل المهندس المعماري بول كاوتشي يضم سغرافيتو ، بروكسل (1905)

سرير ومرآة من تصميم Gustave Serrurier-Bovy (1898-1899) ، الآن في متحف أورسيه ، باريس

فيليب ولفرس ، بلوم دي باون ، (مجموعة مؤسسة King Baudouin ، المستودع: KMKG-MRAH)

كانت بلجيكا مركزًا مبكرًا لفن الآرت نوفو ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى الهندسة المعمارية لفيكتور هورتا ، الذي صمم واحدًا من أوائل منازل الفن الحديث ، وهو Hôtel Tassel في عام 1893 ، وثلاثة منازل أخرى في أشكال مختلفة من نفس الطراز. هم الآن مواقع التراث العالمي لليونسكو. كان لـ Horta تأثير قوي على عمل الشاب هيكتور غيمارد ، الذي جاء لرؤية فندق Hôtel Tassel قيد الإنشاء ، وأعلن لاحقًا أن Horta كان "مخترع" Art Nouveau. [47] لم يكن ابتكار هورتا هو الواجهة ، ولكن التصميم الداخلي ، باستخدام وفرة من الحديد والزجاج لفتح المساحات وإغراق الغرف بالضوء ، وتزيينها بأعمدة من الحديد المطاوع ودرابزين بأشكال نباتية منحنية ، والتي تردد صداها على الأرضيات والجدران وكذلك الأثاث والسجاد الذي صممه هورتا. [48]

كان بول هانكار رائدًا آخر في فن الآرت نوفو في بروكسل. تم الانتهاء من منزله في عام 1903 ، وهو نفس العام الذي تم فيه إنشاء Horta Hôtel Tassel ، وظهرت فيه جداريات sgraffiti على الواجهة. تأثر هانكار بكل من فيوليت لو دوك وأفكار حركة الفنون والحرف الإنجليزية. كانت فكرته هي الجمع بين الفنون الزخرفية والفنون الجميلة في كل متماسك. كلف النحات ألفريد كريك والرسام Adolphe Crespin [بالفرنسية] لتزيين واجهات المنازل بأعمالهم. وكان أبرز مثال على ذلك هو المنزل والاستوديو الذي بني للفنان ألبرت سيامبرلاني في سن الـ 48 ، شارع Defacqz/Defacqzstraat في بروكسل ، حيث ابتكر من أجلها واجهة غزيرة مغطاة بجداريات sgraffito ذات الأشكال والزخارف المرسومة ، مما أعاد إنشاء الهندسة المعمارية الزخرفية لـ Quattrocento ، أو إيطاليا في القرن الخامس عشر. [26] توفي هنكر في عام 1901 ، عندما كان عمله يتلقى التقدير. [49]

كان Gustave Strauven مساعدًا لهورتا ، قبل أن يبدأ ممارسته الخاصة في سن 21 عامًا. أشهر أعماله هو Maison Saint Cyr في ساحة Ambiorix في بروكسل. يبلغ عرضها أربعة أمتار فقط ، وهي مزينة من الأعلى إلى الأسفل بزخرفة منحنية ، على طراز فن الآرت نوفو-الباروك تقريبًا.

من بين الفنانين المهمين الآخرين في فن الآرت نوفو من بلجيكا المهندس المعماري والمصمم هنري فان دي فيلدي ، على الرغم من أن الجزء الأكثر أهمية من حياته المهنية قضى في ألمانيا ، فقد أثر بشدة على زخرفة Jugendstil. ومن بين آخرين مصمم الديكور غوستاف سيرورييه بوفي وفنان الجرافيك فرناند خنوف. [5] [50] [51] استفاد المصممون البلجيكيون من الإمدادات الوفيرة من العاج المستورد من المنحوتات المختلطة في الكونغو البلجيكية ، وكان الجمع بين الحجر والمعدن والعاج ، من قبل فنانين مثل فيليب ولفرس ، ذائع الصيت. [52]

نيو كونست في هولندا تحرير

بورصة السلع في أمستردام ، بقلم هندريك بيتروس بيرلاج (1896-1903)

خزانة / مكتب من Berlage (1898)

ملصق زيت سلطة دلفت بواسطة جان تروب (1893)

مزهرية بتصميم زهور تجريدية من تصميم ثيو كولينبراندر (1898)

إناء من البورسلين صممه J. Jurriaaan Kok وزينه W.R. Sterken (1901)

في هولندا ، كان النمط معروفًا باسم نيو ستيجل ("نمط جديد") ، أو نيو كونست ("الفن الجديد") ، واتخذ اتجاهًا مختلفًا عن الأسلوب الزهري والأنيق في بلجيكا. وقد تأثرت بأشكال هندسية ومنمقة أكثر من Jugendstil الألمانية وانفصال فيينا النمساوي. [52] كما تأثرت بالفن والأخشاب المستوردة من إندونيسيا ، ثم جزر الهند الشرقية الهولندية ، ولا سيما تصاميم المنسوجات والباتيك من جاوة.

كان أهم مهندس معماري ومصمم أثاث في الأسلوب هندريك بيتروس بيرلاج ، الذي ندد بالأنماط التاريخية ودافع عن الهندسة المعمارية الوظيفية البحتة. كتب: "من الضروري محاربة فن الوهم ، والتعرف على الكذب ، من أجل العثور على الجوهر وليس الوهم". [53] مثل فيكتور هورتا وجاودي ، كان من المعجبين بالنظريات المعمارية لفوليت لو دوك. [53] تم تصميم أثاثه ليكون وظيفيًا بصرامة ، ولاحترام الأشكال الطبيعية للخشب ، بدلاً من ثنيه أو لفه كما لو كان معدنًا. وأشار إلى مثال الأثاث المصري ، وفضل الكراسي بزوايا قائمة. كان أول وأشهر أعماله المعمارية هي Beurs van Berlage (1896-1903) ، بورصة السلع في أمستردام ، والتي بناها وفقًا لمبادئ البنائية. كان كل شيء عمليًا ، بما في ذلك خطوط المسامير التي زينت جدران الغرفة الرئيسية. غالبًا ما قام بتضمين أبراج عالية جدًا لمبانيه لجعلها أكثر بروزًا ، وهي ممارسة استخدمها مهندسو الفن الحديث الآخرون في تلك الفترة ، بما في ذلك جوزيف ماريا أولبريتش في فيينا وإيلييل سارينن في فنلندا. [54]

تشمل المباني الأخرى في الطراز الفندق الأمريكي (1898-1900) ، وكذلك من قبل بيرلاج وأستوريا (1904-1905) لهيرمان هندريك باندرز وجيريت فان أركيل في أمستردام ومحطة السكك الحديدية في هارلم (1906-1908) والمكتب السابق بناء خطوط هولاند أمريكا (1917) في روتردام ، والآن فندق نيويورك.

شمل فناني الجرافيك والرسامين البارزين في الأسلوب جان توروب ، الذي يميل عمله نحو التصوف والرمزية ، حتى في ملصقاته الخاصة بزيت السلطة. في ألوانهم وتصميماتهم ، أظهروا أحيانًا تأثير فن جافا. [54]

ومن الشخصيات المهمة في صناعة الخزف والبورسلين الهولندي جوريان كوك وتيو كولينبراندر. استخدموا نمط الأزهار الملونة وزخارف فن الآرت نوفو الأكثر تقليدية ، جنبًا إلى جنب مع أشكال غير عادية من الفخار والألوان الداكنة والفاتحة المتناقضة ، المستعارة من زخرفة الباتيك في جافا. [55]

الطراز الحديث ومدرسة غلاسكو في بريطانيا تحرير

مبنى الحانة (1899-1900) بواسطة James Hoey Craigie (1870-1930). 59 طريق دمبارتون ، غلاسكو

تصميم الغلاف من تأليف آرثر ماكموردو لكتاب عن كريستوفر رين (1883)

مبنى "ذا هاتراك" لجيمس سالمون ، 142 أ ، 144 شارع سانت فنسنت ، غلاسكو (1899-1902)

أعمال طباعة إيفيرارد السابقة ، شارع برود ، بريستول ، بقلم هنري ويليامز (1900)

تعود جذور الفن الحديث إلى بريطانيا ، في حركة الفنون والحرف اليدوية التي بدأت في ستينيات القرن التاسع عشر ووصلت إلى الاعتراف الدولي بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر. دعت إلى معالجة أفضل للفنون الزخرفية ، واستلهمت من الحرف والتصميم في العصور الوسطى ، والطبيعة. [56] أحد الأمثلة المبكرة البارزة على الطراز الحديث هو تصميم آرثر ماكموردو لغلاف مقالته عن كنائس مدينة السير كريستوفر رين ، والتي نُشرت عام 1883 ، وكذلك كرسيه الماهوجني من نفس العام. [57]

ومن بين المبتكرين المهمين الآخرين في بريطانيا مصممي الجرافيك أوبري بيردسلي الذي تضمنت رسوماته الخطوط المنحنية التي أصبحت السمة الأكثر شهرة في الأسلوب. يمكن أيضًا إضافة الحديد المطاوع المتدفق بحرية من ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أو بعض تصميمات المنسوجات الزهرية المسطحة ، والتي يدين معظمها ببعض الزخم لأنماط تصميم القرن التاسع عشر. ومن بين فناني الجرافيك البريطانيين الآخرين الذين احتلوا مكانة مهمة في الأسلوب والتر كرين وتشارلز أشبي. [58]

لعب متجر ليبرتي متعدد الأقسام في لندن دورًا مهمًا ، من خلال تصميماته الزهرية الملونة والمنسوجة للمنسوجات ، وتصميمات الفضة والقصاصات والمجوهرات لمانكسمان (من أصل اسكتلندي) أرشيبالد نوكس. انفصلت تصاميمه للمجوهرات من المواد والأشكال تمامًا عن التقاليد التاريخية لتصميم المجوهرات.

بالنسبة للهندسة المعمارية وتصميم الأثاث على طراز فن الآرت نوفو ، كان مركز غلاسكو أهم مركز في بريطانيا ، مع إبداعات تشارلز ريني ماكينتوش ومدرسة جلاسكو ، التي استلهم عملها من العمارة البارونية الاسكتلندية والتصميم الياباني. [59] وابتداءً من عام 1895 ، عرض ماكينتوش تصميماته في المعارض الدولية في لندن وفيينا وتورينو ، وقد أثرت تصميماته بشكل خاص على أسلوب الانفصال في فيينا. تضمنت إبداعاته المعمارية مبنى غلاسكو هيرالد (1894) ومكتبة مدرسة غلاسكو للفنون (1897). كما اكتسب سمعة كبيرة كمصمم أثاث ومصمم ديكور ، حيث عمل عن كثب مع زوجته مارغريت ماكدونالد ماكينتوش ، وهي رسامة ومصممة بارزة. معًا ، ابتكروا تصميمات مدهشة تجمع بين الخطوط المستقيمة الهندسية والزخارف الزهرية المنحنية بلطف ، ولا سيما الرمز الشهير للأسلوب ، وردة غلاسكو ".

قدم Léon-Victor Solon مساهمة مهمة في صناعة الخزف على طراز Art Nouveau كمدير فني في Mintons. تخصص في اللوحات والمزهريات المبطنة بالأنبوب التي يتم تسويقها على أنها "أدوات انفصالية" (عادة ما توصف بأنها تحمل اسم حركة الفن الفيينية). [61] بصرف النظر عن السيراميك ، قام بتصميم منسوجات لصناعة حرير الكراث [62] ومضاعفة لمجلد الكتب (جي تي باجولي من نيوكاسل تحت لايم) ، الذي حصل على براءة اختراع ساذرلاند ملزمة في عام 1895.

ربما كان جورج سكيبر أكثر مهندسي فن الآرت نوفو نشاطًا في إنجلترا. يتميز مبنى إدوارد إيفيرارد في بريستول ، الذي تم بناؤه خلال الفترة من 1900 إلى 0101 لإيواء أعمال الطباعة الخاصة بإدوارد إيفيرارد ، بواجهة على طراز فن الآرت نوفو. الأرقام المصورة هي ليوهانس جوتنبرج وويليام موريس ، وكلاهما بارز في مجال الطباعة. يرمز الشكل المجنح إلى "روح النور" ، بينما يرمز الشكل الذي يحمل مصباحًا ومرآة إلى النور والحقيقة.

جوجيندستيل في ألمانيا تحرير

غلاف مقلاة مجلة جوزيف ساتلر (1895)

غلاف جوجند بواسطة أوتو إكمان (1896)

نسيج البجع الخمس بواسطة أوتو إكمان (1896–97)

مقبض باب Jugendstil في برلين (حوالي عام 1900)

طقم غرفة طعام Jugendstil وأطباق من تصميم Peter Behrens (1900–1901)

صحن بيوتر Jugendstil من تصميم WMF رقم 232. ج 1906

يُعرف الفن الألماني الحديث باسمه الألماني ، جوجيندستيل، أو "أسلوب الشباب". الاسم مأخوذ من المجلة الفنية ، يموت Jugend، أو شباب، الذي تم نشره في ميونيخ. تأسست المجلة في عام 1896 من قبل جورج هيرث ، وظل محررًا حتى وفاته في عام 1916. استمرت المجلة حتى عام 1940. خلال أوائل القرن العشرين ، جوجيندستيل تم تطبيقه فقط على فنون الرسم. [63] وأشار بشكل خاص إلى أشكال الطباعة والتصميم الجرافيكي الموجودة في المجلات الألمانية مثل جوجند, مقلاة، و Simplicissimus. جوجيندستيل تم تطبيقه لاحقًا على إصدارات أخرى من Art Nouveau في ألمانيا ، هولندا. تم استعارة المصطلح من الألمانية بعدة لغات من دول البلطيق ودول الشمال لوصف الفن الحديث (انظر قسم التسمية). [11] [64]

في عام 1892 اختار جورج هيرث اسم انفصال ميونيخ لجمعية الفنانين التشكيليين في ميونيخ. تأسس انفصال فيينا عام 1897 ، [65] كما أخذ انفصال برلين أسمائهم من مجموعة ميونيخ.

المجلات جوجند و Simplicissimus، المنشورة في ميونيخ ، و مقلاة، التي نُشرت في برلين ، كانت من المؤيدين المهمين لـ جوجيندستيل. جوجيندستيل جمع الفن بين المنحنيات المتعرجة والمزيد من الخطوط الهندسية ، واستخدم في أغلفة الروايات والإعلانات وملصقات المعارض. غالبًا ما ابتكر المصممون أنماطًا أصلية من الخطوط التي تعمل بانسجام مع الصورة ، على سبيل المثال محرف أرنولد بوكلين في عام 1904.

كان أوتو إيكمان أحد أبرز الفنانين الألمان المرتبطين بكليهما يموت Jugend و مقلاة. كان حيوانه المفضل هو البجعة ، وكان تأثيره كبيرًا لدرجة أن البجعة أصبحت بمثابة رمز للحركة بأكملها. المصمم البارز الآخر في الأسلوب هو ريتشارد ريمرشميد ، الذي صنع الأثاث والفخار والأشياء الزخرفية الأخرى بأسلوب هندسي رصين يشير إلى آرت ديكو. [66] رسم الفنان السويسري هيرمان أوبريست ، المقيم في ميونيخ ، صورة انقلاب fouet أو الحافز ، وهو منحنى مزدوج منمق للغاية يشير إلى حركة مأخوذة من ساق زهرة بخور مريم.

منزل إرنست لودفيج لجوزيف ماريا أولبريتش (1900) يستضيف الآن متحف دارمشتات كولوني

مجمع سبا سبروديلهوف في باد نوهايم (1905-1911)

باب على طراز فن الآرت نوفو بزخرفة عباد الشمس (ريبنيك سيليزيا)

تأسست مستعمرة دارمشتات للفنانين في عام 1899 على يد إرنست لودفيج ، دوق هيس الأكبر. المهندس المعماري الذي بنى منزل الدوق الأكبر ، بالإضافة إلى أكبر مبنى للمستعمرة (برج الزفاف) ، كان جوزيف ماريا أولبريتش ، أحد مؤسسي انفصال فيينا. ومن الفنانين البارزين الآخرين في المستعمرة بيتر بيرنس وهانس كريستيانسن. كلف إرنست لودفيج أيضًا بإعادة بناء مجمع السبا في باد نوهايم في بداية القرن.تم إنشاء مجمع Sprudelhof [de] الجديد تمامًا في 1905-1911 تحت إشراف Wilhelm Jost [de] وحقق أحد الأهداف الرئيسية لـ Jugendstil: توليف جميع الفنون. [67] عضو آخر من الأسرة الحاكمة الذي أمر ببناء فن الآرت نوفو هو الأميرة إليزابيث من هيسن وبواسطة الراين. أسست دير Marfo-Mariinsky في موسكو عام 1908 وتم التعرف على katholikon باعتباره تحفة فنية على طراز فن الآرت نوفو. [68]

اتحاد آخر بارز في الإمبراطورية الألمانية كان دويتشر ويركبوند ، الذي تأسس في عام 1907 في ميونيخ بتحريض من هيرمان موتيسيوس من قبل فنانين من دارمشتات كولوني جوزيف ماريا أولبريتش وبيتر بيرينز من قبل مؤسس آخر لانفصال فيينا جوزيف هوفمان ، وكذلك من قبل وينر ويركستاتي (تأسست بواسطة Hoffmann) ، لريتشارد ريمرشميد ، برونو بول وفنانين وشركات أخرى. [69] لاحقًا انضم البلجيكي هنري فان دي فيلدي إلى الحركة [رقم 2]. كانت مدرسة Grand-Ducal للفنون والحرف [de] ، التي أسسها في فايمار ، سلفًا لمدرسة باوهاوس ، أحد أكثر التيارات تأثيرًا في العمارة الحداثية. [71]

تم اختيار Jugendstil في برلين لبناء العديد من محطات السكك الحديدية. أبرزها [72] هو Bülowstraße بواسطة Bruno Möhring (1900–1902) ، والأمثلة الأخرى هي Mexikoplatz (1902–1904) ، و Botanischer Garten (1908–1909) ، و Frohnau (1908–1910) ، و Wittenbergplatz (1911–1913) و Pankow (1912-1914) محطات. هيكل آخر بارز في برلين هو Hackesche Höfe (1906) الذي استخدم الطوب المزجج متعدد الألوان لواجهة الفناء.

فن الآرت نوفو في ستراسبورغ (كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الألمانية كعاصمة ل Reichsland Elsaß-Lothringen) كانت علامة تجارية محددة ، من حيث أنها جمعت بين تأثيرات نانسي وبروكسل ، مع تأثيرات من دارمشتات وفيينا ، لتشغيل توليفة محلية تعكس تاريخ المدينة بين العوالم الجرمانية والفرنسية.

الانفصال في النمسا والمجر تحرير

تحرير انفصال فيينا

مصاص دماء في Ver Sacrum # 12 (1899) p. 8 بواسطة إرنست شتور

امرأة في فستان أصفر من ماكس كورزويل (1907)

أصبحت فيينا مركزًا لنوع مميز من فن الآرت نوفو ، والذي أصبح يُعرف باسم انفصال فيينا. أخذت الحركة اسمها من انفصال ميونيخ التي تأسست عام 1892. تأسست فيينا انفصال في أبريل 1897 من قبل مجموعة من الفنانين من بينهم جوستاف كليمت ، وكولومان موسر ، وجوزيف هوفمان ، وجوزيف ماريا أولبريتش ، وماكس كورزويل ، وإرنست شتور ، وآخرين. [65] أصبح الرسام كليمت رئيسًا للمجموعة. لقد اعترضوا على التوجه المحافظ نحو التاريخانية الذي عبر عنه Vienna Künstlerhaus ، الاتحاد الرسمي للفنانين. أسست The Secession مجلة ، فير ساكروم، للترويج لأعمالهم في جميع وسائل الإعلام. [73] صمم المهندس المعماري جوزيف أولبريتش مبنى الانفصال المقبب بالطراز الجديد ، والذي أصبح عرضًا لرسوم جوستاف كليمت وفنانين آخرين من الانفصال.

أصبح كليمت أشهر رسامي الانفصال ، وغالبًا ما كان يمحو الحدود بين الرسم الفني الجميل والرسم الزخرفي. كان Koloman Moser فنانًا متعدد الاستخدامات للغاية في أسلوب عمله بما في ذلك الرسوم التوضيحية للمجلات ، والهندسة المعمارية ، والأواني الفضية ، والسيراميك ، والخزف ، والمنسوجات ، والنوافذ الزجاجية الملونة ، والأثاث.

تصميم الأزهار من قبل Alois Ludwig على واجهة Maiolica House بواسطة Otto Wagner (1898)

كان أبرز مهندس انفصال فيينا هو أوتو واجنر ، [74] انضم للحركة بعد وقت قصير من بدايتها ليتبع طلابه هوفمان وأولبريتش. تضمنت مشاريعه الرئيسية عدة محطات لشبكة السكك الحديدية الحضرية (Stadtbahn) ومباني Linke Wienzeile (التي تتكون من Majolica House و House of Medallions والمنزل في Köstlergasse). أصبحت محطة Karlsplatz الآن قاعة عرض لمتحف فيينا. يعتبر Kirche am Steinhof من مستشفى Steinhof للطب النفسي (1904-1907) مثالًا فريدًا ومصنوعًا بدقة على العمارة الدينية الانفصالية ، مع تصميم خارجي مقبب تقليدي ولكنه أنيق وعصري ذهبي وأبيض مضاء بوفرة من الزجاج الملون الحديث.

في عام 1899 ، انتقل جوزيف ماريا أولبريتش إلى مستعمرة دارمشتات للفنانين ، وفي عام 1903 أسس كلومان موسر وجوزيف هوفمان Wiener Werkstätte ، وهي مدرسة تدريب وورشة عمل للمصممين والحرفيين في الأثاث والسجاد والمنسوجات والأشياء الزخرفية. [75] في عام 1905 انفصل كلومان موسر وغوستاف كليمت عن انفصال فيينا ، وفي وقت لاحق في عام 1907 ترك كولومان موسر وينر ويركستات ، بينما انضم مؤسسها الآخر جوزيف هوفمان إلى دويتشر ويركبوند. [69] واصل جوستاف كليمت وجوزيف هوفمان التعاون ، ونظموا معرض كونستشاو في عام 1908 في فيينا وبنوا قصر ستوكلت في بروكسل (1905-1911) الذي أعلن عن ظهور العمارة الحديثة. [76] [77] تم تصنيفها كموقع للتراث العالمي من قبل اليونسكو في يونيو 2009. [78]

المجرية Szecesszió يحرر

قصر Gróf في Szeged بواسطة Ferenc Raichle (1913)

رائد ونبي Szecesszió (الانفصال في المجرية) ، أنشأ المهندس المعماري Ödön Lechner مبانٍ تميزت بالانتقال من التاريخية إلى الحداثة للعمارة المجرية. [79] كانت فكرته عن أسلوب معماري مجري هي استخدام الخزف المعماري والزخارف الشرقية. في أعماله ، استخدم البيجورجانيت الذي تم إنتاجه بحلول عام 1886 بواسطة Zsolnay Porcelain Factory. [79] تم استخدام هذه المواد في تشييد المباني المجرية البارزة ذات الأنماط الأخرى ، على سبيل المثال مبنى البرلمان المجري وكنيسة ماتياس.

تشمل أعمال أودون ليشنر [80] متحف الفنون التطبيقية (1893 - 1896) ، ومبنى آخر له سمات مميزة مماثلة هو المتحف الجيولوجي (1896-1899) ومبنى بنك التوفير البريدي (1899–1902) ، وكلها في بودابست. ومع ذلك ، نظرًا لمعارضة المؤسسة المعمارية الهنغارية لنجاح Lechner ، سرعان ما لم يتمكن من الحصول على عمولات جديدة مماثلة لمبانيه السابقة. [79] لكن ليشنر كان مصدر إلهام ومعلم للجيل التالي من المهندسين المعماريين الذين لعبوا الدور الرئيسي في تعميم الأسلوب الجديد. [79] خلال عملية المجرية ، تم تكليف العديد من المباني لتلاميذه في ضواحي المملكة: على سبيل المثال تم تكليف مارسيل كومور [هو] وديزو جاكاب ببناء الكنيس (1901-1903) ومبنى البلدية (1908-1910) في زابادكا (سوبوتيكا حاليًا ، صربيا) ، ومحافظة المقاطعة (1905-1907) وقصر الثقافة (1911–1911). 1913) في Marosvásárhely (الآن ترجو موري ، رومانيا). وفي وقت لاحق ، بنى ليشنر بنفسه الكنيسة الزرقاء في بوزوني (براتيسلافا الحالية ، سلوفاكيا) في 1909-1913.

مهندس معماري مهم آخر كان كارولي كوس الذي كان من أتباع جون روسكين وويليام موريس. اتخذ Kós الحركة الرومانسية الوطنية الفنلندية كنموذج واللغة العامية الترانسيلفانية كمصدر إلهام. [81] أبرز مبانيه تشمل الكنيسة الرومانية الكاثوليكية في زيبيجيني (1908-1909) ، وأجنحة لحديقة الحيوانات البلدية في بودابست (1909-1912) ومتحف سيكيلي الوطني في Sepsiszentgyörgy (الآن Sfântu Gheorghe ، رومانيا ، 1911-1912).

فسيفساء لميكسا روث في مبنى بنك توروك [بالفرنسية] في بودابست (1906)

ارتياح في واجهة قصر جريشام لجيزا ماروتي في بودابست (1906)

مجلس الوزراء من قبل أودون فاراجو ، من بودابست (1901)

كانت الحركة التي روجت لسزيسيزيو في الفنون هي Gödöllő Art Colony ، التي أسسها Aladár Körösfői-Kriesch ، وهو أيضًا تابع لجون روسكين وويليام موريس وأستاذ في المدرسة الملكية للفنون التطبيقية في بودابست عام 1901. [82] شارك فنانونها في العديد من المشاريع ، بما في ذلك أكاديمية فرانز ليزت للموسيقى في بودابست. [83]

زميل في Gödöllő Art Colony ، [84] شارك Miksa Róth أيضًا في عدة عشرات من مشاريع Szecesszió ، بما في ذلك مباني بودابست بما في ذلك Gresham Palace (الزجاج الملون ، 1906) و Török Bank [بالفرنسية] (الفسيفساء ، 1906) وقام أيضًا بإنشاء الفسيفساء والملطخة زجاج قصر الثقافة (1911-1913) في ماروسفاسارلي.

مصمم أثاث بارز هو Ödön Faragó [هو] الذي جمع بين العمارة الشعبية التقليدية والعمارة الشرقية والفن الحديث الدولي بأسلوب رائع للغاية. كان Pál Horti [هو] ، وهو مصمم مجري آخر ، يتمتع بأسلوب عملي أكثر رصانة ، مصنوع من خشب البلوط مع زخارف دقيقة من خشب الأبنوس والنحاس.

المتغيرات الأخرى تحرير

نافذة زجاجية ملونة من تصميم ألفونس موتشا في كاتدرائية سانت فيتوس من براغ

نقش خزفي لمسرح فيولا في براغ من تصميم لاديسلاف Šaloun

قاعة المدينة الجديدة من براغ (1908-1911)

الأكثر غزارة السلوفينية كان المهندس المعماري لفن الآرت نوفو هو سيريل ميتود كوخ. [85] درس في صفوف أوتو فاجنر في فيينا وعمل في مجلس مدينة لايباخ (الآن ليوبليانا ، سلوفينيا) من 1894 إلى 1923. بعد الزلزال الذي وقع في لايباخ عام 1895 ، صمم العديد من المباني العلمانية بأسلوب الانفصال الذي تبناه منذ عام 1900 حتى عام 1910: [85] Pogačnik House (1901) ، مبنى uden (1901) ، The Farmers Loan Bank (1906–07) ، تم تجديد مبنى Hauptmann بأسلوب الانفصال في عام 1904. كان أبرز مسيرته المهنية هو Loan Bank في Radmannsdorf (الآن Radovljica) في عام 1906. [85]

أبرز مباني الانفصال في براغ هي أمثلة على الفن الكلي مع العمارة والنحت واللوحات المميزة. [86] صمم جوزيف فانتا محطة السكك الحديدية الرئيسية (1901–1909) وتضم لوحات لفاكلاف جانسا ومنحوتات لاديسلاف ألون وستانيسلاف سوكاردا مع فنانين آخرين. تم تصميم المنزل البلدي (1904-1912) من قبل أوزفالد بوليفكا وأنتونين بالشانيك ، ورسمه الرسام التشيكي الشهير ألفونس موتشا ويضم منحوتات لجوزيف ماتكا ولاديسلاف ألون. تعاون بوليفكا وماتكا وعلون في وقت واحد في بناء قاعة المدينة الجديدة (1908-1911) جنبًا إلى جنب مع ستانيسلاف سوكاردا ، وفي وقت لاحق قام موتشا بطلاء النوافذ الزجاجية الملونة في كاتدرائية سانت فيتوس بأسلوبه المميز.

كان أسلوب الجمع بين Szecesszió المجري والعناصر المعمارية الوطنية نموذجيًا للمهندس المعماري السلوفاكي Dušan Jurkovič. أكثر أعماله الأصلية هي البيت الثقافي في زاكولكا (الآن سكاليكا في سلوفاكيا ، 1905) ، ومباني المنتجع الصحي في لوهاتوفيتش (جمهورية التشيك الآن) في 1901-1903 و 35 مقبرة حرب بالقرب من Nowy Żmigród في غاليسيا (بولندا الآن) ، معظمها تأثروا بشدة بالفن الشعبي المحلي في ليمكو (روسين) والنجارة (1915-1917).

الفن الحديث في رومانيا تحرير

كازينو كونستانتا لدانيال رينارد وبيتر أنتونيسكو (1905-1910)

وسط موقد من منزل المدينة في منطقة ميدان روزيتي (بوخارست)

المدخل في ساحة ميخائيل كوجلنيسينو ، بوخارست

ارتياح على واجهة مبنى صغير ، في المنطقة الواقعة خلف مستشفى Colțea ، بوخارست

Mița the Cyclist House من بوخارست (1900) ، مزيج بين إحياء الباروك والفن الحديث

منزل في شارع ديميتري راكوفيتش ، بوخارست

منزل ديانو من كرايوفا (1900-1905)

منزل دينو ليباتي من بوخارست بواسطة بيتر أنتونيسكو (1902) ، [87] مزيج من إحياء الباروك والفن الحديث

منزل رومولوس بوريسكو من بوخارست من قبل دوميترو ميمارولو (1905) ، [88] فن الآرت نوفو مع تأثيرات إحياء الباروك

الجزء العلوي من موقد القرميد من متحف جورج سيفيريانو ، بوخارست

التفاصيل على سياج في شارع Lascăr Catargiu ، بوخارست

لوحات جدارية على سقف رواق كنيسة دير أنتيم من بوخارست

باب قوس إحياء روماني ثلاثي الفصوص من بوخارست ، يُظهر عناصر فن الآرت نوفو

ربما يكون كازينو كونستانتا هو أشهر مثال على فن الآرت نوفو في رومانيا. ال كازينو, كورهاوس أو كورسال الموضوع خاص بـ Belle Époque. مؤلف الكازينو ، الذي بدأ في عام 1905 وانتهى عام 1910 ، هو المهندس المعماري دانيال رينارد ، الذي درس في باريس بين عامي 1894 و 1900. وقع على المخططات المعمارية والديكور للكازينو. خاص بفن الآرت نوفو هو الزخرفة المنقوشة للواجهات ، إما بزخارف نباتية طبيعية ، مثل تلك الخاصة بمدرسة نانسي ، أو الزخارف المستوحاة من الحيوانات البحرية ، مثل الأصداف والدلافين. أحد بيوت الفن الحديث في بوخارست هو Dinu Lipatti House (رقم 12 ، شارع Lascr Catargiu) ، من تصميم Petre Antonescu ، وكان العنصر الأساسي فيه هو قوس المدخل ، والذي يوجد فوقه ماسكارون نسائي بارز. من بين أمثلة العمارة على طراز فن الآرت نوفو في بوخارست ، منازل التاون هاوس ، التي تحتوي أحيانًا على نوافذ على شكل حدوة حصان أو أشكال أو زخارف أخرى خاصة بفن الآرت نوفو. ومن الأمثلة على ذلك منزل رومولوس بوريسكو (رقم 12 ، شارع دكتور باليولوج) ، والذي يحتوي أيضًا على نوافذ زجاجية ملونة على نوافذ الزاوية. تتميز بعض مباني إحياء الباروك في بوخارست بتأثيرات فن الآرت نوفو أو نيوروكيلي ، من بينها مرصد بوخارست (رقم 21 ، شارع Lascăr Catargiu) ، المنزل رقم. 58 في شارع Sfinții Voievozi ، و Mița the Cyclist House (رقم 9 ، شارع Biserica Amzei ، أو رقم 11 ، شارع Christian Tell) وقصر Cantacuzino (رقم 141 ، شارع النصر). [89] يشمل أسلوب الإحياء الروماني الموجود في العمارة والأثاث والتصميم الجرافيكي عناصر فن الآرت نوفو. [90]

الخريف، لوحة زخرفية من قبل Ștefan Luchian (1901)

شابة بقلم ستيفان لوشيان ، رسم غلاف مجلة إليانا

غلاف كتاب شعر صغير من عام 1908

صفحة عنوان لكتاب شعر صغير من عام 1908

غلاف مجلة شعرية صغيرة من سلسلة مكتبة المجتمع المحلي (1912)

كان Ștefan Luchian أحد أبرز رسامي فن الآرت نوفو من رومانيا ، والذي تولى بسرعة الاتجاهات المبتكرة والزخرفية لفن الآرت نوفو لفترة قصيرة من الزمن. تزامنت هذه اللحظة مع تأسيس جمعية إليانا في عام 1897 ، والتي كان عضوًا مؤسسًا فيها ، وهي شركة نظمت معرضًا (1898) في فندق الاتحاد بعنوان معرض الفنانين المستقلين ونشرت مجلة - مجلة إليانا. [91]

يوجد في ترانسيلفانيا أمثلة على كل من مباني الفن الحديث والإحياء الروماني ، حيث كان الأول من العصر النمساوي المجري. يمكن العثور على معظمها في أوراديا ، الملقبة بـ "عاصمة الفن الحديث في رومانيا" ، [92] ولكن أيضًا في تيميشوارا وتارغو موري وسيبيو. [93] [94] [95]

ستايل ليبرتي في إيطاليا تحرير

ملصق لمعرض تورينو 1902

فيلينو فلوريو في باليرمو بواسطة إرنستو باسيلي (1899-1902)

مدخل كازا غوازوني (1904–05) في ميلانو بواسطة جيوفاني باتيستا بوسي (1904–06)

عُرف الفن الحديث في إيطاليا باسم آرتي نوفا, زهرة نمط, ستايل مودرنو وخاصة ستايل ليبرتي. أخذ ليبرتي ستايل اسمه من آرثر لاسينبي ليبرتي والمتجر الذي أسسه عام 1874 في لندن ، متجر ليبرتي ، والمتخصص في استيراد الحلي والمنسوجات والأشياء الفنية من اليابان والشرق الأقصى ، والتي كانت منسوجاتها الملونة شائعة بشكل خاص في إيطاليا . كان من بين المصممين الإيطاليين البارزين في الأسلوب جاليليو تشيني ، الذي غالبًا ما كان الخزف مستوحى من أنماط الميوليكا. عُرف لاحقًا بأنه رسام ومصمم مناظر مسرحية قام بتصميم مجموعات لأوبرا بوتشيني الشهيرة جياني شيشي و توراندوت. [96] [97] [11]

اختلفت هندسة أسلوب Liberty بشكل كبير ، وغالبًا ما اتبعت الأساليب التاريخية ، ولا سيما الباروك. غالبًا ما كانت الواجهات مبللة بالزخرفة والنحت. من الأمثلة على أسلوب ليبرتي ، فيلينو فلوريو (1899-1902) لإرنستو باسيلي في باليرمو ، وقصر كاستيجليوني في ميلانو لجوزيبي سوماروغا (1901-1903) في ميلان ، وكازا غوازوني (1904-1905) في ميلانو لجيوفاني باتيستا بوسي ( 1904–06). [98]

كانت اللوحات الجدارية الملونة ، المرسومة أو الخزفية ، والنحت ، في الداخل والخارج ، سمة شائعة لأسلوب Liberty. لقد اعتمدوا على كل من الموضوعات الكلاسيكية والزهرية. كما هو الحال في حمامات Acque della Salute وفي Casa Guazzoni في ميلانو.

كان كارلو بوجاتي هو الشخصية الأكثر أهمية في تصميم أسلوب ليبرتي ، وهو نجل مهندس معماري ومصمم ديكور ، ووالد رامبرانت بوجاتي ، نحات ليبرتي ، وإيتوري بوجاتي ، مصمم السيارات الشهير. درس في أكاديمية بريرا في ميلانو ، وفي وقت لاحق في أكاديمية الفنون الجميلة في باريس. تميز عمله بغرائبه وغرابة أطواره ، بما في ذلك الأواني الفضية والمنسوجات والسيراميك والآلات الموسيقية ، لكن من الأفضل تذكره بتصميماته المبتكرة للأثاث ، والتي عُرضت لأول مرة في معرض ميلان للفنون الجميلة عام 1888. غالبًا ما كان أثاثه يتميز بتصميم ثقب المفتاح ، وكان له أغطية غير عادية ، بما في ذلك المخطوطات والحرير وتطعيمات من العظام والعاج. كما كان لها أحيانًا أشكال عضوية مدهشة ، تم نسخها بعد القواقع والكوبرا. [99]

الحداثة في كاتالونيا وإسبانيا تحرير

كنيسة ساغرادا فاميليا في برشلونة بواسطة أنطوني غاودي (1883-)

ظهر نوع أصلي للغاية من الأسلوب في برشلونة ، كاتالونيا ، في نفس الوقت تقريبًا الذي ظهر فيه أسلوب فن الآرت نوفو في بلجيكا وفرنسا. كان يدعى الحداثة في الكاتالونية و مودرنسمو بالإسبانية. أشهر مبتكريها هو أنتوني غاودي. استخدم Gaudí الأشكال الزهرية والعضوية بطريقة جديدة جدًا في بالاو غويل (1886-1890). وفقًا لليونسكو ، "جمعت الهندسة المعمارية للحديقة عناصر من حركة الفنون والحرف اليدوية ، والرمزية ، والتعبيرية ، والعقلانية ، وأنشأت وأثرت على العديد من أشكال وتقنيات حداثة القرن العشرين". [101] [102] [103] قام بدمج الحرف مثل السيراميك والزجاج الملون والحديد المطاوع والحدادة والنجارة في هندسته المعمارية. في أجنحة غويل (1884-1887) ثم بارك غويل (1900-1914) استخدم أيضًا تقنية جديدة تسمى ترينكاديسالتي تستخدم نفايات قطع السيراميك. تصميماته من حوالي عام 1903 ، كاسا باتلو (1904–1906) و كاسا ميلا (1906-1912) ، [100] أكثر ارتباطًا بالعناصر الأسلوبية للفن الحديث. [104] الهياكل اللاحقة مثل كنيسة العائلة المقدسة الجمع بين عناصر الفن الحديث مع إحياء القوطية الجديدة. [104] كاسا باتلو ، كاسا ميلا ، جويل بافيليونز ، وبارك غويل كانت نتيجة تعاونه مع جوزيب ماريا يوجول ، الذي أنشأ بنفسه منازل في سانت جوان ديسبي (1913-1926) ، والعديد من الكنائس بالقرب من تاراغونا (1918 و 1926) و متعرج كازا بلانيلس (1924) في برشلونة.

إلى جانب الوجود المهيمن لغاودي ، استخدم Lluís Domènech i Montaner أيضًا فن الآرت نوفو في برشلونة في مبانٍ مثل Castell dels Tres Dragons (1888) و Casa Lleó Morera و Palau de la Música Catalana (1905) و Hospital de Sant Pau (1901–1901) 1930). [104] تم إدراج المبنيين الأخيرين في قائمة اليونسكو للتراث الثقافي العالمي. [105]

كان Josep Puig i Cadafalch ، أحد الحداثيين الرئيسيين الآخرين ، الذي صمم Casa Martí ومقهى Els Quatre Gats ، ومصنع المنسوجات Casimir Casaramona (الآن متحف CaixaFòrum للفنون) ، و Casa Macaya ، و Casa Amatller ، و Palau del Baró de Quadras (يضم Casa Àsia) لمدة 10 سنوات حتى عام 2013) و Casa de les Punxes ("House of Spikes").

كانت حركة فن الآرت نوفو المميزة أيضًا في مجتمع بلنسية.بعض المهندسين المعماريين البارزين هم ديميتريو ريبس ماركو ، فيسنتي باسكوال باستور ، تيموتيو برييت مونتود ، وخوسيه ماريا مانويل كورتينا بيريز. تعتبر الخصائص المميزة لفن فالنسيا للفن الحديث استخدامًا ملحوظًا للسيراميك في الزخرفة ، سواء في الواجهة أو في الزخرفة ، وكذلك استخدام الدوافع الإقليمية في منطقة فالنسيا.

شكل آخر رائع هو Madrilenian Art Nouveau أو "Modernismo madrileño" ، مع مبانٍ بارزة مثل قصر Longoria أو Casino de Madrid أو Cementerio de la Almudena وغيرها. كان الحداثيون المشهورون من مدريد المهندسين المعماريين خوسيه لوبيز سالبيري ، وفرناندو أربوس إي تريمانتي وفرانسيسكو أندريس أوكتافيو [بالإسبانية].

نحت من الطين متعدد الألوان بواسطة لامبرت إسكالر [كاليفورنيا]

سقف من الزجاج الملون في Palau de la Música Catalana بواسطة Antoni Rigalt (1905–1908)

ال الحداثة تركت الحركة تراثًا فنيًا واسعًا بما في ذلك الرسومات واللوحات والمنحوتات والأعمال الزجاجية والمعدنية والفسيفساء والسيراميك والأثاث. يمكن العثور على جزء منه في Museu Nacional d'Art de Catalunya.

مستوحى من مقهى في باريس يسمى Le Chat Noir ، حيث كان يعمل سابقًا ، قرر Pere Romeu i Borràs [ca] افتتاح مقهى في برشلونة تم تسميته Els Quatre Gats (أربع قطط في الكاتالونية). [106] أصبح المقهى نقطة التقاء مركزية لأبرز الشخصيات في برشلونة الحداثة، مثل بابلو بيكاسو ورامون كاساس آي كاربو الذين ساعدوا في الترويج للحركة من خلال ملصقاته وبطاقاته البريدية. بالنسبة للمقهى ، ابتكر صورة تسمى Ramon Casas و Pere Romeu على ترادف تم استبدالها بتكوينه الآخر بعنوان Ramon Casas و Pere Romeu in a Automobile في عام 1901 ، يرمز إلى القرن الجديد.

صمم أنطوني غاودي أثاثًا للعديد من المنازل التي شيدها ، ومن الأمثلة على ذلك كرسي بذراعين يسمى Battle House. أثر في مصمم الأثاث الكاتالوني البارز الآخر ، جاسبار هومار [كاليفورنيا] (1870-1953) الذي غالبًا ما كان يجمع بين التطعيم والفسيفساء مع أثاثه. [107]

آرتي نوفا في البرتغال تحرير

واجهة منزل ميجور بيسوا في أفيرو (1907-1909) [108]

ردهة ميجور بيسوا ريزيدنس

مكتبة Livraria Lello في بورتو ، البرتغال (1906)

تفاصيل ألميرانتي ريس ، 2-2K مبنى في لشبونة (1908)

بلاط خزفي من Cooperativa Agrícola في Aveiro (1913)

تم استدعاء متغير Art Nouveau في Aveiro (البرتغال) آرتي نوفا، وكانت السمة الرئيسية المميزة لها هي التباهي: تم استخدام الأسلوب من قبل البرجوازية التي أرادت التعبير عن ثروتها على الواجهات مع ترك التصميمات الداخلية متحفظة. [109] ميزة أخرى مميزة لـ Arte Nova هي استخدام البلاط المنتج محليًا بزخارف فن الآرت نوفو. [109]

كان الفنان الأكثر نفوذاً في Arte Nova هو فرانسيسكو أوغوستو دا سيلفا روشا. [109] على الرغم من أنه لم يتم تدريبه كمهندس معماري ، فقد صمم العديد من المباني في أفيرو وفي مدن أخرى في البرتغال. [110] [109] واحد منهم ، مقر إقامة الميجور بيسوا ، له واجهة وتصميم داخلي على حد سواء ، ويستضيف الآن متحف Arte Nova. [109]

توجد أمثلة أخرى على Arte Nova في مدن البرتغال الأخرى. [111] [112] بعضها هو متحف - سكن د. أناستاسيو غونسالفيس لمانويل يواكيم نورتي جونيور [pt] (1904–1905) في لشبونة ، مقهى ماجستيك لجواو كويروز [حزب العمال] (1921) ومكتبة ليفراريا ليلو بواسطة Xavier Esteves [pt] (1906) ، كلاهما في بورتو.

جوجيندستيل في دول الشمال تحرير

تحرير فنلندا

المدخل الرئيسي لمبنى بوهجولا للتأمين (1899–1901) ، منحوتات لهيلدا فلودين

على ضفاف نهر تونيلا (1903) في النمط الرومانسي الوطني الفنلندي من تأليف أكسيلي غالن كاليلا

تماثيل في محطة هلسنكي المركزية للسكك الحديدية بواسطة إميل ويكستروم

كان الفن الحديث شائعًا في بلدان الشمال الأوروبي ، حيث كان يُعرف عادةً باسم Jugendstil ، وغالبًا ما كان يتم دمجه مع النمط الرومانسي الوطني لكل بلد. الدولة الاسكندنافية التي تضم أكبر عدد من مباني Jugendstil هي دوقية فنلندا الكبرى ، ثم جزء من الإمبراطورية الروسية. [113] تزامنت فترة Jugendstil مع العصر الذهبي للفن الفنلندي والصحوة الوطنية. بعد معرض باريس عام 1900 كان الفنان الفنلندي الرائد أكسيلي جالن كاليلا. [114] اشتهر برسومه الإيضاحية لكاليفالا ، الملحمة الوطنية الفنلندية ، وكذلك برسم العديد من مباني جودندستيل في الدوقية.

كان مهندسو الجناح الفنلندي في المعرض هم هيرمان جيزيليوس وأرماس ليندغرين وإيليال سارينن. عملوا معًا من عام 1896 إلى عام 1905 وأنشأوا العديد من المباني البارزة في هلسنكي بما في ذلك مبنى Pohjola Insurance (1899–1901) والمتحف الوطني لفنلندا (1905-1910) [115] بالإضافة إلى سكنهم المشترك Hvitträsk في كيركونومي (1902). استوحى المهندسون المعماريون من الأساطير والطبيعة الاسكندنافية ، وبالتالي أصبحت واجهة الجرانيت الخشنة رمزًا للانتماء إلى الأمة الفنلندية. [116] بعد حل الشركة ، صمم سارينن محطة سكة حديد هلسنكي (1905-1914) بأشكال أوضح ، متأثرة بالعمارة الأمريكية. [116] كان النحات الذي عمل مع سارينن في بناء متحف فنلندا الوطني ومحطة سكة حديد هلسنكي هو إميل ويكستروم.

المهندس المعماري الآخر الذي ابتكر العديد من الأعمال البارزة في فنلندا هو لارس سونك. تشمل أعماله الرئيسية في Jugendstil كاتدرائية تامبيري (1902-1907) ، وأينولا ، ومنزل جان سيبيليوس (1903) ، ومقر جمعية الهاتف في هلسنكي (1903-1907) وكنيسة كاليو في هلسنكي (1908-1912). أيضًا ، قام Magnus Schjerfbeck ، شقيق Helene Schjerfbeck ، بإنشاء مصحة السل المعروفة باسم Nummela Sanatorium في عام 1903 باستخدام أسلوب Jugendstil. [117] [118] [119]

تحرير النرويج

كرسي Viking-Art Nouveau من قبل المصمم النرويجي Lars Kinsarvik (1900)

داخل مركز الفن الحديث في أليسوند

زخارف باب في مركز الفن الحديث في أليسوند

كانت النرويج تطمح أيضًا إلى الاستقلال (عن السويد) وارتبط فن الآرت نوفو المحلي بإحياء مستوحى من الفنون والحرف الشعبية للفايكنج. كان من بين المصممين البارزين لارس كيسارفيك ، الذي صمم الكراسي بأنماط الفايكنج والسلتية التقليدية ، وجيرهارد مونتي ، الذي صمم كرسيًا بشعار رأس تنين منمق من سفن الفايكنج القديمة ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الملصقات واللوحات والرسومات. [120]

تعتبر بلدة أليسوند النرويجية المركز الرئيسي للفن الحديث في الدول الاسكندنافية لأنها أعيد بناؤها بالكامل بعد حريق وقع في 23 يناير 1904. [121] تم بناء حوالي 350 مبنى بين عامي 1904 و 1907 بموجب مخطط حضري صممه المهندس فريدريك ناصر. أدى اندماج الوحدة والتنوع إلى ولادة أسلوب يعرف باسم آل ستيل. تتميز المباني ذات الطراز بديكور خطي وأصداء لكل من عناصر Jugendstil والعناصر المحلية ، على سبيل المثال أبراج الكنائس الرخوة أو الأسطح المتوجة. [121] أحد المباني ، وهو صيدلية سوان ، يستضيف الآن مركز الفن الحديث.

السويد والدنمارك تحرير

مزهرية مع بلاك بيري ، لوحة لبير ألجوت إريكسون ، وفضية لليفبفر ، في متحف بروهان (برلين)

فنجان وصحن من خدمة "iris" (1897) ، في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون

Inkwell وصندوق الطوابع ، بواسطة Jens Dahl-Jensen (سي 1900) ، في Hessisches Landesmuseum Darmstadt (دارمشتات ، ألمانيا)

القاعة الكبرى لمكتبة مدينة آرهوس لكارل هانسن ريستروب

تشمل روائع Jugendstil من بلدان الشمال الأوروبي الأخرى Engelbrektskyrkan (1914) والمسرح الملكي المسرحي (1901–1908) في ستوكهولم ، السويد [122] ومكتبة المدينة السابقة (الآن أرشيف الأعمال الوطنية الدنماركية) في آرهوس ، الدنمارك (1898-1901). [123] مهندس هذا الأخير هو Hack Kampmann ، ثم من مؤيدي النمط الرومانسي القومي الذي أنشأ أيضًا Custom House والمسرح وفيلا كامبين في آرهوس. كان أشهر مصممي الفن الحديث في الدنمارك هو صائغ الفضة جورج جنسن. يمكن اعتبار معرض البلطيق في مالمو 1914 آخر مظهر رئيسي لـ Jugendstil في السويد. [124]

عصري في روسيا تحرير

رسم توضيحي لـ فايربيرد بقلم إيفان بيليبين (1899)

تم تعيينه لباليه نيكولاي ريمسكي كورساكوف شهرزاد بواسطة ليون باكست (1910)

تصميم برنامج "بعد الظهر من فاون" بواسطة ليون باكست لـ باليه روس, (1912)

كراسي سيرجي ماليوتين ، Talashkino Art Colony

مدفأة خزفية على موضوع الفولكلور الروسي بواسطة ميخائيل فروبل (1908)

Модерн ("حديث") كان تنوعًا روسيًا ملونًا للغاية للفن الحديث ظهر في موسكو وسانت بطرسبرغ في عام 1898 مع نشر مجلة فنية جديدة ، "Мир искусства" (الترجمة الصوتية: مير اسكوسستفا) ("عالم الفن") للفنانين الروس الكسندر بينوا وليون باكست ، ورئيس التحرير سيرجي دياجيليف. نظمت المجلة معارض لكبار الفنانين الروس ، بما في ذلك ميخائيل فروبل ، كونستانتين سوموف ، إسحاق ليفيتان ، ورسام الكتاب إيفان بيليبين. استخدم أسلوب عالم الفن استخدامًا أقل للأشكال النباتية والزهرية للفن الحديث الفرنسي ، فقد اعتمد بشكل كبير على الألوان الزاهية والتصاميم الغريبة للفولكلور الروسي والحكايات الخيالية. كانت المساهمة الأكثر تأثيرًا في "عالم الفن" هي إنشاء شركة باليه جديدة ، The باليه روس، برئاسة دياجليف ، مع الأزياء والمجموعات التي صممها باكست وبينوا. عرضت فرقة الباليه الجديدة لأول مرة في باريس عام 1909 ، وقدمت عروضها هناك كل عام حتى عام 1913. كان للمجموعات الغريبة والملونة التي صممها Benois and Bakst تأثير كبير على الفن والتصميم الفرنسي. تم إعادة إنتاج تصاميم الأزياء والأطقم في المجلات الباريسية الرائدة ، التوضيحي, La Vie parisienne و جازيت دو بون تون، وأصبح الأسلوب الروسي معروفًا في باريس باسم على لا باكست. تقطعت السبل بالشركة في باريس أولاً بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى ، ثم بسبب الثورة الروسية في عام 1917 ، ومن المفارقات أنها لم تقدم عروضها في روسيا. [125]

من بين المهندسين المعماريين الروس ، كان فيودور شيشيل أبرز المهندسين المعماريين في فن الآرت نوفو النقي. أشهر مثال على ذلك هو Ryabushinsky House في موسكو. تم بناؤه من قبل رجل أعمال روسي وصاحب صحيفة ، وبعد الثورة الروسية ، أصبح مقر إقامة الكاتب مكسيم غوركي ، وهو الآن متحف غوركي. درجها الرئيسي ، المصنوع من كتلة مصقولة من الخرسانة والرخام والجرانيت ، له خطوط متعرجة متدفقة مثل أمواج البحر ، ويضيء بمصباح على شكل قنديل البحر العائم. يتميز التصميم الداخلي أيضًا بأبواب ونوافذ وسقف مزين بلوحات جدارية ملونة من الفسيفساء. [126] Schechtel ، الذي يُعتبر أيضًا شخصية رئيسية في الرمزية الروسية ، صمم العديد من المباني التاريخية الأخرى في موسكو ، بما في ذلك إعادة بناء محطة سكة حديد موسكو ياروسلافسكي ، بأسلوب إحياء موسكو الأكثر تقليدية. [126]

الدرج الرئيسي في Ryabushinsky House Moscow بواسطة Fyodor Schechtel (1900)

منزل Teremok في Talashkino عمل إحياء روسي لسيرجي ماليوتين (1901–1902)

خرطوش مع الماسكارون ، على واجهة Singer House ، بواسطة Pavel Suzor (1904)

منزل بيرتسوفا لسيرجي ماليوتين في موسكو (1905-1907)

واجهة فندق متروبول في موسكو بفسيفساء لميخائيل فروبيل (1899–1907)

كنيسة الروح القدس في تالاشكينو ، بقلم سيرجي ماليوتين

قام المهندسون المعماريون الروس الآخرون في تلك الفترة بإنشاء العمارة الروسية إحياء ، والتي استمدت من العمارة الروسية التاريخية. تم إنشاء هذه المباني في الغالب من الخشب ، وأشارت إلى الهندسة المعمارية في كييف روس. أحد الأمثلة على ذلك هو Teremok House في Talashkino (1901–1902) لسيرجي ماليوتين ، و Pertsova House (المعروف أيضًا باسم Pertsov House) في موسكو (1905–1907). كما كان عضوًا في حركة Mir iskusstva. بنى المهندس المعماري في سانت بطرسبرغ نيكولاي فاسيليف مجموعة من الأساليب قبل الهجرة في عام 1923. هذا المبنى هو الأكثر شهرة بالمنحوتات الحجرية التي صنعها سيرجي فاشكوف المستوحاة من منحوتات كاتدرائية القديس ديمتريوس في فلاديمير وكاتدرائية القديس جورج في يورييف بولسكي في القرنان الثاني عشر والثالث عشر. دير Marfo-Mariinsky (1908-1912) من تأليف Alexey Shchusev هو نسخة محدثة من الكنيسة الأرثوذكسية الروسية الكلاسيكية. صمم Shchusev لاحقًا ضريح لينين (1924) في موسكو.

تم بناء العديد من المستعمرات الفنية في روسيا في هذه الفترة على طراز النهضة الروسية. تقع المستعمرتان الأكثر شهرة في أبرامتسيفو بتمويل من ساففا مامونتوف وتالاشكينو بمحافظة سمولينسك بتمويل من الأميرة ماريا تينيشيفا. أحد الأمثلة على العمارة الروسية النهضة هو دير مارفو ماريانسكي (1908-1912) ، وهو كنيسة أرثوذكسية روسية محدثة أنشأها أليكسي شتشوسيف ، الذي صمم لاحقًا ، ومن المفارقات ، ضريح لينين في موسكو.

Jūgendstils (Art Nouveau in Riga) تحرير

واجهة منزل في إليزابيت إيلا ، 10 ب ، بقلم ميخائيل آيزنشتاين (1903)

Stairway in Pēkšēns House by Konstantīns Pēkšēns (1903) تستضيف الآن متحف Riga Jūgendstils

زخرفة رومانسية وطنية على منزل بناه Konstantīns Pēkšēns (1908)

وزارة التربية والتعليم ، بناها إدغار فريزندورف (1911)

كانت ريغا ، العاصمة الحالية للاتفيا ، في ذلك الوقت واحدة من المدن الرئيسية للإمبراطورية الروسية. ومع ذلك ، فقد تطورت العمارة على طراز فن الآرت نوفو في ريغا وفقًا لديناميكياتها الخاصة ، وأصبح الأسلوب شائعًا بشكل كبير في المدينة. بعد فترة وجيزة من معرض لاتفيا الإثنوغرافي في عام 1896 ومعرض الصناعة والحرف اليدوية في عام 1901 ، أصبح الفن الحديث هو النمط السائد في المدينة. [127] وهكذا تمثل العمارة على طراز فن الآرت نوفو ثلث المباني في وسط ريغا ، مما يجعلها المدينة ذات أعلى تركيز لهذه المباني في أي مكان في العالم. كانت كمية ونوعية فن الآرت نوفو من بين معايير إدراج ريغا في التراث الثقافي العالمي لليونسكو. [128]

كانت هناك اختلافات مختلفة في فن الآرت نوفو في ريغا:

  • في Eclectic Art Nouveau ، كانت العناصر الزهرية وغيرها من عناصر الزخرفة المستوحاة من الطبيعة الأكثر شيوعًا. أمثلة على هذا الاختلاف هي أعمال ميخائيل آيزنشتاين ،
  • في الفن الحديث العمودي ، تم دمج الزخارف الهندسية في التراكيب الرأسية للواجهات. تم بناء العديد من المتاجر الكبرى بهذا النمط ، ويشار إليه أحيانًا باسم "نمط المتجر متعدد الأقسام" أو وارنهاوسستيل في المانيا،
  • استلهم الفن الرومانسي الوطني الحديث من الفن الشعبي المحلي والأحجام الضخمة واستخدام مواد البناء الطبيعية.

كما احتوت بعض المباني الكلاسيكية الجديدة اللاحقة على تفاصيل فن الآرت نوفو.

ستايل سابين في لا شو دو فون ، سويسرا تحرير

فيلا Fallet مع زخرفة مستوحاة من خشب التنوب (1906) بواسطة Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

محرقة جثث الموتى (1908–1010) ، داخلي ، مع تصميم منمق لشجرة التنوب في السقف. تمت إضافة الجداريات الرمزية لـ L'Epplattenier لاحقًا.

محرقة الجثث (1908-1010) ، مع تفاصيل منمقة "سابين" أو مخروط الصنوبر

محرقة الجثث (1908-10) ، مع تفاصيل مخروطية الصنوبر.

هناك اختلاف يسمى ستايل سابين ("نمط شجرة الصنوبر") ظهر في La Chaux-de-Fonds في كانتون نوشاتيل في سويسرا. تم إطلاق الأسلوب من قبل الرسام والفنان Charles l’Eplattenier وكان مستوحى بشكل خاص من سابين، أو شجرة الصنوبر وغيرها من النباتات والحياة البرية في جبال الجورا. كان أحد أعماله الرئيسية هو محرقة الجثث في المدينة ، والتي تضمنت أشكالًا ثلاثية من الأشجار وأقماع الصنوبر وموضوعات طبيعية أخرى من المنطقة. تم مزج الأسلوب أيضًا مع العناصر الأسلوبية الهندسية في Jugendstil و Vienna Secession. [129]

مبنى آخر بارز في الأسلوب هو فيلا فالي La Chaux-de-Fonds ، شاليه تم تصميمه وبناؤه في عام 1905 من قبل أحد طلاب L'Epplattenier ، تشارلز إدوارد جانيريه البالغ من العمر ثمانية عشر عامًا (1887-1965) والذي اشتهر لاحقًا باسم لو كوربوزييه ، كان المنزل عبارة عن شاليه سويسري تقليدي ، لكن زخرفة الواجهة تضمنت أشجارًا مثلثة وميزات طبيعية أخرى. قامت Jeanneret ببناء شاليهين آخرين في المنطقة ، بما في ذلك Villa Stotzer ، على طراز الشاليه الأكثر تقليدية. [130] [129] [131] [132]

تيفاني ستايل ولويس سوليفان في تحرير الولايات المتحدة

كنيسة تيفاني من المعرض الكولومبي في عام 1893 ، الآن في متحف تشارلز هوسمر مورس للفن الأمريكي في وينتر بارك ، فلوريدا

ملصق مئة عام بقلم لويس جون ريد (1894)

مصباح الوستارية من تصميم لويس كومفورت تيفاني (حوالي عام 1902) ، في متحف فيرجينيا للفنون الجميلة

نافذة تيفاني في منزله في أويستر باي ، نيويورك

ال هروب النفوس فاز Window by Louis Comfort Tiffany بميدالية ذهبية في معرض باريس عام 1900

تفاصيل مبنى Prudential (Guaranty) ، نيويورك لويس سوليفان (1896)

في الولايات المتحدة ، لعبت شركة Louis Comfort Tiffany دورًا مركزيًا في الفن الأمريكي الحديث. ولد عام 1848 ، ودرس في الأكاديمية الوطنية للتصميم في نيويورك ، وبدأ العمل بالزجاج في سن 24 ، ودخل الشركة العائلية التي بدأها والده ، وفي عام 1885 أسس مشروعه الخاص المكرس للزجاج الفاخر ، وطور تقنيات جديدة لتلوينه. في عام 1893 ، بدأ في صنع المزهريات والأوعية الزجاجية ، ومرة ​​أخرى طور تقنيات جديدة سمحت بمزيد من الأشكال الأصلية والتلوين ، وبدأ في تجربة زجاج النوافذ المزخرف. تمت طباعة طبقات من الزجاج ورخامها وتركيبها ، مما أعطى ثراءً استثنائيًا وتنوعًا في الألوان في عام 1895 ، ظهرت أعماله الجديدة في معرض الفن الحديث في Siegfried Bing ، مما منحه عملاء أوروبيين جدد. بعد وفاة والده في عام 1902 ، تولى إدارة شركة Tiffany بالكامل ، لكنه ما زال يكرس الكثير من وقته لتصميم وتصنيع القطع الفنية الزجاجية. بناءً على طلب من توماس إديسون ، بدأ في تصنيع المصابيح الكهربائية بظلال زجاجية متعددة الألوان في هياكل من البرونز والحديد ، أو مزينة بالفسيفساء ، منتجة في العديد من السلاسل والإصدارات ، كل منها مصنوع بعناية من قطعة مجوهرات. عمل فريق من المصممين والحرفيين على كل منتج. أصبح مصباح Tiffany على وجه الخصوص أحد رموز الفن الحديث ، لكن حرفيي Tiffany (والحرفيين) صمموا وصنعوا نوافذ ومزهريات غير عادية وفنون زجاجية أخرى. حقق زجاج تيفاني أيضًا نجاحًا كبيرًا في 1900 معرض يونيفرسال في باريس ، كانت نافذة زجاجه الملون تسمى هروب النفوس فاز بميدالية ذهبية. [133] كان المعرض الكولومبي مكانًا مهمًا لتيفاني ، وقد تم عرض الكنيسة الصغيرة التي صممها في جناح الفن والصناعة. تُعرض كنيسة تيفاني تشابل ، جنبًا إلى جنب مع إحدى نوافذ منزل تيفاني في نيويورك ، في متحف تشارلز هوسمر مورس للفن الأمريكي في وينتر بارك ، فلوريدا.

شخصية مهمة أخرى في الفن الأمريكي كان المهندس المعماري لويس سوليفان. كان سوليفان رائدًا رائدًا في العمارة الأمريكية الحديثة. كان مؤسس مدرسة شيكاغو ، ومهندس بعض ناطحات السحاب الأولى ، ومعلم فرانك لويد رايت. وكان من أشهر مقولاته "الشكل يتبع الوظيفة". في حين أن شكل مبانيه كان يتشكل من خلال وظيفتها ، كانت زخارفه مثالًا على الفن الأمريكي الحديث.في المعرض الكولومبي العالمي لعام 1893 في شيكاغو ، الأكثر شهرة في العمارة الكلاسيكية الجديدة التي اشتهرت بها المدينة البيضاء، قام بتصميم مدخل مذهل على طراز فن الآرت نوفو لمبنى النقل العملي للغاية. [134] [135]

في حين أن الهندسة المعمارية له كارسون ، بيري ، سكوت ومبنى الشركة (1899) (الآن مركز سوليفان) كان حديثًا وعمليًا بشكل لافت للنظر ، وأحاط النوافذ بزخارف نباتية منمقة. اخترع زخرفة أصلية بنفس القدر لمصرف المزارعين الوطني في أواتونا ، مينستوتا (1907-1908) وبنك التجار الوطني في جرينيل ، أيوا. اخترع مجموعة أمريكية خاصة من فن الآرت نوفو ، معلناً أن الأشكال الزخرفية يجب أن تتأرجح وتندفع وتختلط وتشتق بلا نهاية. لقد ابتكر أعمالًا عالية الدقة تجمع أحيانًا بين القوطية وموضوعات فن الآرت نوفو. [136]

الفن الحديث في الأرجنتين تحرير

الزجاج المعشق والمنحوتات من قبل Ercole Pasina في Calise House في بوينس آيرس (1911)

أشغال معدنية وسيراميك وتماثيل في واجهة مبنى Club Español [بالإسبانية] في روزاريو (1912)

مدخنة خزفية من Confitería La Europea في روزاريو (1916)

غمرت الأرجنتين المهاجرين الأوروبيين ، ورحبت بجميع الأساليب الفنية والمعمارية الأوروبية ، بما في ذلك فن الآرت نوفو. [١٣٧] من أبرز المدن التي تتميز بتراث فن الآرت نوفو في الأرجنتين بوينس آيرس وروزاريو ومار ديل بلاتا. [138]

كانت باريس نموذجًا أوليًا لبوينس آيرس مع بناء الجادات والطرق الكبيرة في القرن التاسع عشر. [137] كان النمط المحلي جنبًا إلى جنب مع التأثير الفرنسي يتبع الحرية الإيطالية حيث كان العديد من المهندسين المعماريين (فيرجينيو كولومبو ، فرانسيسكو جيانوتي ، ماريو بالانتي) إيطاليين. في أعمال Julián García Núñez [بالإسبانية] يمكن ملاحظة التأثير الكاتالوني عندما أكمل دراسته في برشلونة عام 1900. [137] يمكن العثور على تأثير انفصال فيينا في مبنى Paso y Viamonte. [137]

يرتبط إدخال الفن الحديث في روزاريو بفرانسيسكو روكا سيمو [بالإسبانية] الذي تدرب في برشلونة. [139] يتميز مبنى Club Español الخاص به [بالإسبانية] (1912) بواحدة من أكبر النوافذ الزجاجية الملونة في أمريكا اللاتينية التي أنتجتها (بالإضافة إلى التبليط والسيراميك) شركة Buxadera المحلية ، Fornells y Cía. [140] نحات المبنى هو دييغو ماسانا من برشلونة. [140]

التأثير البلجيكي على فن الآرت نوفو الأرجنتيني يمثله فندق Villa Ortiz Basualdo ، الذي يستضيف الآن متحف Juan Carlos Castagnino Municipal للفنون في مار ديل بلاتا حيث الأثاث والديكورات الداخلية والإضاءة من تصميم Gustave Serrurier-Bovy.

الفن الحديث في بقية العالم تحرير

الفن الحديث / الكلاسيكية الجديدة Palacio de Bellas Artes في مكسيكو سيتي (1904-1934)

عرس رمزي: رسم لسجادة (ثلاثية من اليمين إلى اليسار): المنفى ، الزواج ، الخلاص من قبل إفرايم موسى ليلين (1906)

حانة صغيرة في سوفيتيل ليجند متروبول هانوي (1902) مع فن الآرت نوفو والتصاميم الاستعمارية

كما هو الحال في الأرجنتين ، تأثر الفن الحديث في البلدان الأخرى بالفنانين الأجانب:

  • كان الإسبان وراء مشاريع الفن الحديث في هافانا ، كوبا ، حتى أنهم لم يكونوا مؤهلين بدرجة كافية ليتم تسميتهم بالمهندسين المعماريين. [141] لم يشارك الإسبان بشكل مباشر في الأعمال في بونس ، بورتوريكو ، لكنهم كانوا مصدر إلهام وموضوع دراسة للمهندسين المعماريين المحليين في بونس ، بورتوريكو ، [142]
  • كان الفرنسيون وراء الفن الحديث في تونس (كانت تلك محمية فرنسية في ذلك الوقت) ،
  • كان الألمان وراء تراث Jugendstil في Lüderitz ، ناميبيا. [143] تشينغداو ، الصين ،
  • كان الإيطاليون وراء الفن الحديث في فالبارايسو ، تشيلي [144] مونتيفيديو ، أوروجواي ريو دي جانيرو ، البرازيل ، [145]
  • كان الروس وراء تراث الفن الحديث في هاربين ، الصين ، [146]
  • يتألف تراث الفن الحديث في ليما من أعمال الأخوة الإيطاليين ماسبري ، والمهندس المعماري الفرنسي كلود ساهوت ، وأساتذة الزجاج الملون البريطانيين [147] في مكسيكو سيتي نتيجة لتعاون الإيطاليين (المهندس المعماري آدمو بواري والنحات ليوناردو بيستولفي) ، والمهندس المعماري المحلي فيديريكو ماريسكال [بالإسبانية] والفنانين المجريين Aladár Körösfői-Kriesch و Géza Maróti و Miksa Róth والنحات الكتالوني Agustí Querol Subirats والأستاذ الفرنسي إدغار برانت. [148]

يمكن أيضًا العثور على زخارف فن الآرت نوفو في الفن الاستعماري الفرنسي في جميع أنحاء الهند الصينية الفرنسية.

ظهرت حركة فنية بارزة تسمى مدرسة بتسلئيل في منطقة فلسطين في تاريخها إلى أواخر فترات الانتداب العثماني والبريطاني. وقد وُصِف بأنه "مزيج من الفن الشرقي و Jugendstil". [149] لوحظ العديد من الفنانين المرتبطين بمدرسة بتسلئيل بأسلوبهم الفني الحديث ، بما في ذلك زئيف ربان ، وأفرايم موسى ليلين وهابيل بان. [150]

Coup de Fouet أو شكل مصع ، يصور سيقان زهور بخور مريم ، بقلم هيرمان أوبريست (1895)

أشكال نباتية منمنمة مدخل محطة مترو أنفرز في باريس بواسطة هيكتور غيمارد (1900)

أنماط الأزهار. مصباح بتصميم الوستارية من تصميم لويس كومفورت تيفاني (1899-1900)

مواد وديكورات غريبة. خزانة من خشب الماهوجني والأموريت بزخرفة زنبق الماء من البرونز المذهب للويس ماجوريل (1905-1908)

تصاميم نباتية منمقة للغاية في الشرفات والسور. سلم أوتو واغنر في Majolica House ، فيينا (1898)

تميز الفن الحديث المبكر ، لا سيما في بلجيكا وفرنسا ، بأشكال متموجة ومنحنية مستوحاة من الزنابق والكروم وسيقان الزهور والأشكال الطبيعية الأخرى ، المستخدمة بشكل خاص في الديكورات الداخلية لفيكتور هورتا وزخرفة لويس ماجوريل وإميل جالي. [151] كما أنها تعتمد على أنماط تعتمد على الفراشات واليعسوب ، مستعارة من الفن الياباني ، والتي كانت شائعة في أوروبا في ذلك الوقت. [151]

غالبًا ما تميز الفن الحديث المبكر بأشكال أكثر منمنمة تعبر عن الحركة ، مثل انقلاب fouet أو خط "whiplash" ، تم تصويره في نباتات بخور مريم رسمها المصمم هيرمان أوبريست في عام 1894. وصف منشور في مقلاة مجلة معلقة على حائط هيرمان أوبريست بخور مريم (1894) ، بمقارنتها بـ "المنحنيات العنيفة المفاجئة الناتجة عن صدع السوط ،" [152] مصطلح "الجلد" ، على الرغم من أنه استخدم في الأصل للسخرية من النمط ، إلا أنه كثيرًا ما يطبق على المنحنيات المميزة التي يستخدمها Art الفنانين الجدد. [152] غالبًا ما توجد هذه الخطوط المتموجة والمتدفقة المزخرفة بإيقاع متزامن وشكل غير متماثل في الهندسة المعمارية والرسم والنحت وأشكال أخرى من تصميم فن الآرت نوفو. [152]

كانت أشكال الأزهار الأخرى شائعة ، مستوحاة من الزنابق والستارية والزهور الأخرى ، لا سيما في مصابيح لويس كومفورت تيفاني والأشياء الزجاجية التي صنعها فنانو مدرسة نانسي وإميل غالي. تضمنت الأشكال المنحنية والمموجة الأخرى المستعارة من الطبيعة الفراشات والطاووس والبجع وزنابق الماء. صورت العديد من التصميمات شعر المرأة متشابكًا مع سيقان الزنابق والقزحية والزهور الأخرى. [١٥٣] استخدم فيكتور هورتا أشكال الأزهار المنمقة بشكل خاص في السجاد ، والدرابزينات ، والنوافذ ، والأثاث. كما تم استخدامها على نطاق واسع من قبل هيكتور غيمارد للدرابزين ، والأكثر شهرة ، للمصابيح والسور عند مداخل مترو باريس. وأوضح غيمارد: "ما يجب تجنبه في كل ما هو مستمر هو التوازي والتماثل. الطبيعة هي البناء الأعظم والطبيعة لا تصنع شيئًا متوازيًا ولا شيء متماثل". [154]

تميز أثاث فن الآرت نوفو السابق ، مثل ذلك الذي صنعه لويس ماجوريل وهنري فان دي فيلدي ، باستخدام مواد غريبة ومكلفة ، بما في ذلك خشب الماهوجني مع تطعيمات من الأخشاب الثمينة والزخارف ، وأشكال التقويس بدون زوايا قائمة. أعطى إحساسًا بالخفة.

في المرحلة الثانية من الفن الحديث ، بعد عام 1900 ، أصبحت الزخرفة أكثر نقاءً وكانت الخطوط أكثر منمقًا. تطورت خطوط الانحناء والأشكال إلى مضلعات ثم إلى مكعبات وأشكال هندسية أخرى. تم استخدام هذه الأشكال الهندسية مع تأثير خاص في الهندسة المعمارية والأثاث لكل من جوزيف ماريا أولبريتش وأوتو واجنر وكولومان موسر وجوزيف هوفمان ، وخاصة قصر ستوكليت في بروكسل ، الذي أعلن عن وصول آرت ديكو والحداثة. [76] [77] [78]

سمة أخرى من سمات فن الآرت نوفو هي استخدام الضوء ، من خلال فتح المساحات الداخلية ، وإزالة الجدران ، والاستخدام المكثف للمناور لجلب أكبر قدر من الضوء إلى الداخل. كان استوديو سكن فيكتور هورتا والمنازل الأخرى التي بناها ذات مناور واسعة ، مدعومة بإطارات حديدية منحنية. في فندق Tassel أزال الجدران التقليدية حول الدرج ، بحيث أصبح الدرج عنصرًا مركزيًا في التصميم الداخلي.

كأسلوب فني ، يتمتع Art Nouveau بصلات مع أنماط Pre-Raphaelites والرمزية ، ويمكن تصنيف فنانين مثل Aubrey Beardsley و Alphonse Mucha و Edward Burne-Jones و Gustav Klimt و Jan Toorop في أكثر من واحد من هذه الأساليب. على عكس الرسم الرمزي ، فإن فن الآرت نوفو له مظهر مميز ، وعلى عكس حركة الفنون والحرف اليدوية ، استخدم فنانو الفن الحديث بسهولة المواد الجديدة والأسطح المشكّلة والتجريد في خدمة التصميم النقي.

لم يتجنب الفن الحديث استخدام الآلات ، كما فعلت حركة الفنون والحرف. بالنسبة للنحت ، كانت المواد الرئيسية المستخدمة هي الزجاج والحديد المطاوع ، مما أدى إلى صفات نحتية حتى في الهندسة المعمارية. تم استخدام الخزف أيضًا في إنشاء إصدارات من المنحوتات لفنانين مثل أوغست رودين. [155] على الرغم من أن منحوته لا يعتبر فن الآرت نوفو.

استفادت الهندسة المعمارية لفن الآرت نوفو من العديد من الابتكارات التكنولوجية في أواخر القرن التاسع عشر ، وخاصة استخدام الحديد المكشوف وقطع الزجاج الكبيرة غير المنتظمة للهندسة المعمارية.

تم استيعاب ميول الفن الحديث أيضًا في الأنماط المحلية. في الدنمارك ، على سبيل المثال ، كان أحد جوانب Skønvirke ("العمل الجمالي") ، والذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بأسلوب الفنون والحرف اليدوية. [156] [157] وبالمثل ، تبنى الفنانون العديد من الزخارف النباتية والعضوية للفن الحديث في مودا بولسكا ("الشباب البولندي") في بولندا. [158] مودا بولسكاومع ذلك ، كان أيضًا شاملاً للأنماط الفنية الأخرى وشمل نهجًا أوسع للفن والأدب ونمط الحياة. [159]

يتم تمثيل الفن الحديث في الرسم والنحت ، ولكنه الأبرز في العمارة والفنون الزخرفية. كان مناسبًا تمامًا لفنون الجرافيك ، وخاصة الملصق والتصميم الداخلي وفن المعدن والزجاج والمجوهرات وتصميم الأثاث والسيراميك والمنسوجات.

تحرير الملصقات وفن الجرافيك

العدد الأول من الاستوديوبغطاء لأوبري بيردسلي (1893)

ملصق لـ Grafton Galleries بواسطة Eugène Grasset (1893)

الطابعة الداخلية غلاف مجلة ويل إتش برادلي (1894)

ملصق لـ كتاب الفصل بقلم ويل إتش برادلي (1895)

بسكويت Lefèvre-Utile بواسطة ألفونس موتشا (1896)

تقويم زودياك بواسطة ألفونس موتشا (1896)

فير ساكروم رسم توضيحي لـ Koloman Moser (1899)

التوضيح من فير ساكروم بواسطة Koloman Moser (1900)

ازدهرت فنون الجرافيك في فترة الفن الحديث ، وذلك بفضل تقنيات الطباعة الجديدة ، وخاصة الطباعة الحجرية الملونة ، والتي سمحت بالإنتاج الضخم للملصقات الملونة. لم يعد الفن محصوراً في المعارض والمتاحف وصالونات التجميل ، فقد كان من الممكن العثور عليه على جدران باريس ، وفي المجلات الفنية المصورة ، التي تم تداولها في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. كان الموضوع الأكثر شيوعًا لملصقات فن الآرت نوفو هو المرأة التي ترمز إلى البريق والحداثة والجمال ، وغالبًا ما تكون محاطة بالزهور.

في بريطانيا ، كان الفنان الجرافيكي الرائد في أسلوب الفن الحديث هو أوبري بيردسلي (1872-1898). بدأ برسوم توضيحية لكتاب محفور لـ لو مورتي دارثر، ثم الرسوم التوضيحية بالأبيض والأسود لـ سالومي بواسطة أوسكار وايلد (1893) ، والتي جلبت له الشهرة. في نفس العام ، بدأ في نقش الرسوم التوضيحية والملصقات للمجلة الفنية الاستوديوالتي ساعدت في الدعاية للفنانين الأوروبيين مثل فرناند خنوف في بريطانيا. جذبت الخطوط المنحنية والأنماط الزهرية المعقدة قدرًا كبيرًا من الاهتمام مثل النص. [160]

كان الفنان السويسري الفرنسي يوجين غراست (1845-1917) من أوائل المبدعين لملصقات الفن الحديث الفرنسية. ساعد في تزيين الملهى الشهير Le Chat noir في عام 1885 وصنع ملصقاته الأولى لـ Fêtes de Paris. قام بعمل ملصق شهير لسارة برنهارد في عام 1890 ، ومجموعة متنوعة من الرسوم التوضيحية للكتب. قام كل من الفنانين والمصممين جول شيريه وجورج دي فيور والرسام هنري دي تولوز لوتريك بعمل ملصقات للمسارح والمقاهي وقاعات الرقص في باريس. وصل الفنان التشيكي ألفونس موتشا (1860-1939) إلى باريس عام 1888 ، وفي عام 1895 رسم ملصقًا للممثلة سارة برنهارد في المسرحية. جيسموندا بواسطة فيكتورين ساردو. أدى نجاح هذا الملصق إلى عقد لإنتاج ملصقات لستة مسرحيات أخرى لبرنهاردت. على مدى السنوات الأربع التالية ، قام أيضًا بتصميم مجموعات وأزياء وحتى مجوهرات للممثلة. [161] [162] بناءً على نجاح ملصقاته المسرحية ، صنع موتشا ملصقات لمجموعة متنوعة من المنتجات ، بدءًا من السجائر والصابون إلى بسكويت البيرة ، وكلها تتميز بشخصية أنثوية مثالية مع شكل الساعة الرملية. ذهب لتصميم المنتجات ، من المجوهرات إلى علب البسكويت ، بأسلوبه المميز. [163]

في فيينا ، كان المصمم الأكثر إنتاجًا للرسومات والملصقات هو كولومان موسر (1868-1918) ، الذي شارك بنشاط في حركة الانفصال مع جوستاف كليمت وجوزيف هوفمان ، وقام بعمل رسوم توضيحية وأغلفة لمجلة الحركة ، فير ساكروموكذلك اللوحات والأثاث والديكور. [164]

تحرير اللوحة

بيير بونارد ، نساء في الحديقة (1890-1891) ، شاشات مطلية باليابانية كاميمونو نمط

لو كورساج راي بقلم إدوارد فويلارد (1895) ، المعرض الوطني للفنون

بول سيروزيه ، المرأة في الربيعمتحف أورسيه (1898)

بيتهوفن إفريز في Sezessionshaus في فيينا بواسطة غوستاف كليمت (1902)

لوحة بالألوان المائية والحبر لرقصة Loïe Fuller ، بقلم كولومان موسر (1902)

Sgraffito بواسطة Paul Cauchie في مقر إقامته واستوديوه ، بروكسل (1905)

تفاصيل الإفريز لجوستاف كليمت في قصر ستوكليت ، بروكسل (1905-1911)

كان الرسم مجالًا آخر للفن الحديث ، على الرغم من أن معظم الرسامين المرتبطين بالفن الحديث يوصفون في المقام الأول بأنهم أعضاء في حركات أخرى ، لا سيما ما بعد الانطباعية والرمزية. اشتهر ألفونس موتشا بملصقات فن الآرت نوفو التي أحبطته. وفقًا لابنه وكاتب سيرته الذاتية ، جيري موتشا ، لم يفكر كثيرًا في الفن الحديث. "ما هذا، فن حديث؟ سأل. "لا يمكن للفن أن يكون جديدًا أبدًا." [165] كان يفخر بعمله كرسام للتاريخ. لوحته الوحيدة المستوحاة من الفن الحديث ، "سلافا" ، هي صورة لابنة راعيه بالزي السلافي ، والتي تم تصميمها على غرار ملصقاته المسرحية. [165]

كان الرسامون الأكثر ارتباطًا بالفن الحديث هم Les Nabis ، فنانون ما بعد الانطباعية الذين نشطوا في باريس من عام 1888 حتى عام 1900. كان أحد أهدافهم المعلنة هو كسر الحاجز بين الفنون الجميلة والفنون الزخرفية. لم يرسموا اللوحات القماشية فحسب ، بل رسموا أيضًا الشاشات والألواح الزخرفية. تأثر العديد من أعمالهم بجماليات المطبوعات اليابانية. وكان من بين الأعضاء بيير بونارد ، وموريس دينيس ، وبول رانسون ، وإدوار فويلارد ، وكير كزافييه روسيل ، وفيليكس فالوتون ، وبول سيروزيه. [166]

في بلجيكا ، عمل فرناند خنوف في الرسم والتصميم الجرافيكي. تم دمج الجداريات الجدارية لجوستاف كليمت في مخطط زخرفي لجوزيف هوفمان في قصر ستوكليت. تعتبر لوحة كليمت الجدارية لغرفة الطعام في قصر ستوكليت (1905-1911) من روائع الفن الحديث المتأخر.

ظهر موضوع واحد في كل من الرسم التقليدي وفن الآرت نوفو ، الراقصة الأمريكية لوي فولر ، تم تصويرها من قبل الرسامين الفرنسيين والنمساويين وفناني الملصقات. [167]

أحد الأساليب الخاصة التي أصبحت شائعة في فترة الفن الحديث ، وخاصة في بروكسل ، كان sgraffito ، وهي تقنية اخترعت في عصر النهضة لتطبيق طبقات من الجص الملون لعمل جداريات على واجهات المنازل. تم استخدام هذا على وجه الخصوص من قبل المهندس المعماري البلجيكي بول هانكار للمنازل التي بناها لاثنين من أصدقائه الفنانين ، بول كوشي وألبرت سيامبرلاني.

تحرير فن الزجاج

فنجان الاسم المستعار بواسطة إميل جالي ، فرنسا ، (1894)

لامب أوكس أومبيل بواسطة إميل غالي ، فرنسا (حوالي 1902)

روز دي فرانس كوب من إميل جالي ، (1901)

نافذة الزجاج الملون فيراندا دي لا سال بقلم جاك جروبر في نانسي ، فرنسا (1904)

الزجاج المنفوخ بتصميم زهرة بواسطة كارل كوبينج ، ألمانيا ، (1896)

زجاج من تصميم أوتو بروتشر (النمسا) (1909)

نافذة لمنزل عاشق للفنون ، بقلم مارغريت ماكدونالد ماكينتوش (1901)

مزهرية Jack-in-the-pulpit ، لويس كومفورت تيفاني ، الولايات المتحدة (1910) [168]

نافذة الزجاج الملون هندسة معمارية بواسطة John La Farge US (1903)

نوافذ زجاجية ملونة من تصميم كولومان موسر لكنيسة القديس ليوبولد ، فيينا (1902–07)

كان فن الزجاج وسيطًا وجد فيه الفن الحديث طرقًا جديدة ومتنوعة للتعبير. استمر قدر مكثف من التجارب ، لا سيما في فرنسا ، لإيجاد تأثيرات جديدة للشفافية والتعتيم: في نقش النقش ، والطبقات المزدوجة ، والنقش بالحمض ، وهي تقنية تسمح بالإنتاج في سلسلة. أصبحت مدينة نانسي مركزًا مهمًا لصناعة الزجاج الفرنسية ، وكانت هناك ورش عمل إميل جالي واستوديو دوم ، بقيادة أوغست وأنطونين دوم ، هناك. لقد عملوا مع العديد من المصممين البارزين ، بما في ذلك إرنست بوسيير [فرنسي] وهنري بيرجي (رسومي) [فرنسي] وأمالريك والتر. طوروا طريقة جديدة لقشر الزجاج عن طريق ضغط أجزاء من زجاج ملون مختلف في القطعة غير المكتملة. غالبًا ما تعاونوا مع مصمم الأثاث لويس ماجوريل ، الذي كان منزله وورش العمل في نانسي. ميزة أخرى لفن الآرت نوفو هي استخدام النوافذ الزجاجية الملونة مع هذا النمط من الموضوعات الزهرية في الصالونات السكنية ، لا سيما في منازل الفن الحديث في نانسي. كان العديد من أعمال جاك جروبر ، الذي صنع نوافذ لفيلا ماجوريل ومنازل أخرى. [169]

في بلجيكا ، كانت الشركة الرائدة هي مصنع الزجاج في Val Saint Lambert ، الذي صنع مزهريات بأشكال عضوية وزهرية ، صمم العديد منها فيليب ولفرس. لوحظ ولفرس بشكل خاص لإنشاء أعمال زجاجية رمزية ، غالبًا مع زخرفة معدنية ملحقة. في بوهيميا ، التي كانت آنذاك منطقة من الإمبراطورية النمساوية المجرية تشتهر بصناعة الكريستال ، شركتا J. & amp L. Lobmeyr و Joh. جرب Loetz Witwe أيضًا تقنيات تلوين جديدة ، مما أدى إلى إنتاج ألوان أكثر إشراقًا وثراءً. في ألمانيا ، قاد كارل كوبنج التجارب ، الذي استخدم الزجاج المنفوخ لصنع أكواب رقيقة للغاية على شكل أزهار حساسة للغاية لدرجة أن القليل منها ما زال على قيد الحياة اليوم. [170]

في فيينا ، كانت التصاميم الزجاجية لحركة الانفصال هندسية أكثر بكثير من تلك الخاصة بفرنسا أو بلجيكا كان أوتو بروتشر أكثر مصمم الزجاج صرامة في الحركة. [170] في بريطانيا ، ابتكرت مارجريت ماكدونالد ماكينتوش عددًا من تصاميم الزجاج المعشق بالزهور لعرض معماري يسمى "بيت عاشق الفن".

في الولايات المتحدة ، اشتهر لويس كومفورت تيفاني ومصمموه بشكل خاص بمصابيحهم ، التي استخدمت ظلالها الزجاجية موضوعات زهرية مشتركة تم تجميعها معًا بشكل معقد. اكتسبت مصابيح تيفاني شعبية بعد المعرض الكولومبي العالمي في شيكاغو عام 1893 ، حيث عرض تيفاني مصابيحه في كنيسة صغيرة تشبه البيزنطية. جربت تيفاني على نطاق واسع عمليات تلوين الزجاج ، وحصلت على براءة اختراع في عام 1894 لعملية زجاج فافريل ، والتي تستخدم أكاسيد معدنية لتلوين الجزء الداخلي من الزجاج المصهور ، مما يمنحه تأثيرًا قزحيًا. أنتجت ورشته عدة مجموعات مختلفة من مصباح تيفاني بتصميمات نباتية مختلفة ، جنبًا إلى جنب مع نوافذ زجاجية ملونة ، وشاشات ، ومزهريات ومجموعة من الأشياء الزخرفية. تم استيراد أعماله لأول مرة إلى ألمانيا ، ثم إلى فرنسا بواسطة Siegfried Bing ، ثم أصبحت واحدة من الأحاسيس الزخرفية في معرض عام 1900. تم تأسيس Steuben Glass ، المنافس الأمريكي لـ Tiffany ، في عام 1903 في Corning ، نيويورك ، بواسطة Frederick Carder ، الذي استخدم ، مثل Tiffany ، عملية Fevrile لإنشاء أسطح بألوان قزحية. كان الفنان الزجاجي الأمريكي البارز جون لا فارج ، الذي ابتكر نوافذ زجاجية ملونة ومعقدة في كل من الموضوعات الدينية والزخرفية البحتة. [170]

يمكن العثور على أمثلة على النوافذ الزجاجية الملونة في الكنائس في مقالة المباني الدينية على طراز فن الآرت نوفو.

تحرير فن المعادن

شرفة Castel Béranger في باريس ، بواسطة هيكتور غيمار (1897-1898)

درابزين من تصميم لويس ماجوريل لبنك رينو في نانسي

شمعدان توليب لفرناند دوبوا (1899)

مصباح طاولة بقلم فرانسوا راؤول لارش من البرونز المذهب ، مع الراقصة Loïe Fuller كنموذج (1901)

شواية مدخل فيلا ماجوريل في نانسي (1901–02)

درابزين من الحديد الزهر لجورج جرانت إلمسلي (1899-1904)

مصباح للمهندس الألماني فريدريش أدلر (1903–04)

مصباح لإرنست ريجل مصنوع من الفضة والملاكيت (1905)

بوابة قصر Stoclet لجوزيف هوفمان ، بروكسل (1905-1911)

بوابة فيلا كنوبف في ستراسبورغ (1905)

دعا المنظر المعماري في القرن التاسع عشر Viollet-le-Duc إلى إظهار الأطر الحديدية للمباني الحديثة بدلاً من إخفائها ، لكن المهندسين المعماريين في فن الآرت نوفو فيكتور هورتا وهيكتور غيمارد ذهبوا إلى أبعد من ذلك: لقد أضافوا زخرفة حديدية في منحنيات مستوحاة من الأزهار والنباتات. أشكال في كل من الداخلية والخارجية لمبانيهم. لقد اتخذوا شكل درابزين الدرج في الداخل ، ومصابيح الإضاءة ، وتفاصيل أخرى في الداخل ، وشرفات وزخارف أخرى في الخارج. أصبحت هذه بعض السمات الأكثر تميزًا لعمارة فن الآرت نوفو. وسرعان ما ظهر استخدام الزخرفة المعدنية بأشكال نباتية في الأواني الفضية والمصابيح وغيرها من العناصر الزخرفية. [171]

في الولايات المتحدة ، صمم المصمم جورج جرانت إلمسلي تصميمات معقدة للغاية من الحديد الزهر للدرابزينات والديكورات الداخلية الأخرى لمباني المهندس المعماري في شيكاغو لويس سوليفان.

بينما استخدم المصممون الفرنسيون والأمريكيون الأشكال الزهرية والنباتية ، صمم جوزيف ماريا أولبريتش وفناني الانفصال الآخرين أقداح الشاي والأشياء المعدنية الأخرى بأسلوب هندسي ورصين. [172]

تحرير المجوهرات

قرن منحوت مزين باللآلئ ، رسمه لويس أوكوك (حوالي عام 1900)

أزهار المينا الشفافة مع عروق الماس الصغيرة ، بقلم لويس أوكوك (حوالي عام 1900)

بروش "فلورا" من تصميم لويس أوكوك (حوالي عام 1900)

زخرفة الصدار بواسطة لويس تيفاني (1900)

بروش اليعسوب ليدي من تصميم رينيه لاليك ، مصنوع من الذهب والمينا والكرزوبريز وحجر القمر والماس (1897-1898)

بروش مع امرأة - رينيه لاليك

بروش من القرن المطلي بالمينا والذهب والزبرجد من تصميم بول فولوت (1904-1909)

تشتمل خصائص مجوهرات الآرت نوفو على منحنيات وخطوط دقيقة. غالبًا ما يتميز تصميمه بأشياء طبيعية بما في ذلك الزهور أو الحيوانات أو الطيور. الجسد الأنثوي شائع أيضًا في الظهور غالبًا على النقش. غالبًا ما تضمنت قلادات طويلة مصنوعة من اللؤلؤ أو سلاسل من الفضة الإسترليني تتخللها خرز زجاجي أو تنتهي بقلادة فضية أو ذهبية ، وغالبًا ما تُصمم نفسها كزخرفة لعقد جوهرة واحدة ذات أوجه من الجمشت أو الزبرجد أو السترين. [173]

جلبت فترة الفن الحديث ثورة أسلوبية ملحوظة في صناعة المجوهرات ، بقيادة الشركات الكبرى في باريس إلى حد كبير. على مدى القرنين الماضيين ، كان التركيز في المجوهرات الراقية على خلق إعدادات دراماتيكية للماس. في عهد الفن الحديث ، لعب الماس دورًا داعمًا. جرب الجواهريون مجموعة متنوعة من الأحجار الأخرى ، بما في ذلك العقيق والعقيق والأوبال وحجر القمر والزبرجد والأحجار شبه الكريمة الأخرى ، وباستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات الجديدة ، من بين أمور أخرى ، المينا ، والمواد الجديدة ، بما في ذلك القرن ، والزجاج المصبوب ، والعاج.

كان من بين أوائل صائغي المجوهرات البارزين البارزين على طراز فن الآرت نوفو لويس أوكوك ، الذي يرجع تاريخ شركة مجوهرات عائلته إلى عام 1821. وقد خدم رينيه لاليك ، المصمم الأكثر شهرة في فترة الفن الحديث ، تدريبه المهني في استوديو Aucoc من عام 1874 إلى عام 1876. شخصية من المجوهرات والزجاج على طراز فن الآرت نوفو ، باستخدام الطبيعة ، من اليعسوب إلى الأعشاب ، كنماذج له. جرب فنانون من خارج عالم المجوهرات التقليدي ، مثل Paul Follot ، المعروف باسم مصمم الأثاث ، تصميمات المجوهرات. ومن بين مصممي المجوهرات الفرنسيين البارزين الآخرين فن الآرت نوفو جول براتو وجورج هنري. في الولايات المتحدة ، كان المصمم الأكثر شهرة لويس كومفورت تيفاني ، الذي عُرضت أعماله في متجر سيجفريد بينغ وأيضًا في معرض باريس عام 1900.

في بريطانيا ، كان الشخصية الأبرز هو مصمم Liberty & amp Co. & amp Cymric ، أرشيبالد نوكس ، الذي صنع مجموعة متنوعة من قطع الآرت نوفو ، بما في ذلك أبازيم الحزام الفضي. قام C.R Ashbee بتصميم المعلقات على شكل طاووس. كما صنع المصمم متعدد الاستخدامات في غلاسكو تشارلز ريني ماكينتوش المجوهرات باستخدام رموز سلتيك التقليدية. في ألمانيا ، مركز جوجيندستيل كانت المجوهرات مدينة بفورتسهايم ، حيث كانت تقع معظم الشركات الألمانية ، بما في ذلك تيودور فاهرنر. قاموا بسرعة بإنتاج أعمال لتلبية الطلب على النمط الجديد. [173]

تحرير العمارة والزخرفة

مدخل فندق سولفاي في بروكسل بقلم فيكتور هورتا (1898)

تفاصيل واجهة فيلا ماجوريل بواسطة هنري سوفاج في نانسي (1901–02)

الأشواك وماسكارون مبطنة بالمنحنى في زخرفة مبنى Les Chardons بواسطة Charles Klein في باريس (1903)

زخارف الاصابة في محطة سكة حديد فيتيبسكي بواسطة سيما ميهاش وستانيسلاف برزوزوفسكي ، سانت بطرسبرغ (1904)

أحد الماسكارون الذي صنعه آدمو بواري في واجهة Palacio de Bellas Artes في مكسيكو سيتي ، المكسيك (1904-1934)

واجهة غير متماثلة مع خطوط منحنية لمبنى De Beck من تصميم Gustave Strauven في بروكسل (1905)

قزحية وماسكارون في واجهة مبنى Schichtel من تصميم Aloys Walter في ستراسبورغ ، فرنسا (1905–06)

كانت العمارة على طراز فن الآرت نوفو بمثابة رد فعل ضد الأساليب الانتقائية التي هيمنت على العمارة الأوروبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم التعبير عنها من خلال الزخرفة: إما الزينة (القائمة على الزهور والنباتات ، مثل الأشواك ، [174] قزحية ، [175] بخور مريم ، بساتين الفاكهة ، زنابق الماء وما إلى ذلك) أو منحوتة (انظر القسم المعني أدناه). بينما يشار إلى وجوه الأشخاص (أو الماسكارونات) إلى الزخرفة ، كان استخدام الأشخاص في أشكال مختلفة من النحت (التماثيل والنقوش: انظر القسم المعني أدناه) شائعًا أيضًا في بعض أشكال الفن الحديث. قبل انفصال فيينا ، كانت Jugendstil والأشكال المختلفة للواجهات ذات الطراز الرومانسي الوطني غير متناظرة ، وغالبًا ما كانت مزينة ببلاط خزفي متعدد الألوان. تشير الزخرفة عادة إلى الحركة ولم يكن هناك تمييز بين الهيكل والزخرفة. [176] تم استخدام شكل الكيرلنج أو "الجيرلاش" ، المستند إلى أشكال النباتات والزهور ، على نطاق واسع في أوائل الفن الحديث ، لكن الزخرفة أصبحت أكثر تجريدية وتناظرًا في فصل فيينا والإصدارات اللاحقة الأخرى من النمط ، كما في قصر ستوكليت في بروكسل (1905-1911). [177]

ظهر النمط لأول مرة في Hankar House في بروكسل بواسطة Paul Hankar (1893) و Hôtel Tassel (1892-1893) لفيكتور هورتا. زار هيكتور غيمارد فندق Hôtel Tassel ، الذي استخدم نفس الأسلوب في أول أعماله الرئيسية ، Castel Béranger (1897-1898). قام Horta و Guimard أيضًا بتصميم الأثاث والديكور الداخلي ، وصولاً إلى مقابض الأبواب والسجاد. في عام 1899 ، بناءً على شهرة Castel Béranger ، تلقى Guimard عمولة لتصميم مداخل محطات مترو Paris Métro الجديد ، الذي تم افتتاحه في عام 1900. وعلى الرغم من بقاء القليل من النسخ الأصلية ، إلا أنها أصبحت رمزًا لحركة Art Nouveau في باريس.

في باريس ، كان النمط المعماري أيضًا رد فعل على اللوائح الصارمة المفروضة على واجهات المباني من قبل جورج أوجين هوسمان ، محافظ باريس تحت حكم نابليون الثالث. تم السماح أخيرًا بنوافذ القوس في عام 1903 ، وذهب مهندسو فن الآرت نوفو إلى الطرف المقابل ، وعلى الأخص في منازل Jules Lavirotte ، التي كانت في الأساس عبارة عن أعمال نحتية كبيرة ، مغطاة بالكامل بالديكور. ظهر حي مهم من منازل الفن الحديث في مدينة نانسي الفرنسية ، حول فيلا ماجوريل (1901–02) ، مقر إقامة مصمم الأثاث لويس ماجوريل. تم تصميمه من قبل Henri Sauvage كواجهة عرض لتصميمات أثاث ماجوريل. [176]

مباني المدخل في Parc Güell بواسطة Antoni Gaudí في برشلونة (1900-1914)

تم إدراج العديد من مباني الفن الحديث في قائمة اليونسكو للتراث الثقافي العالمي كجزء من مراكز مدنهم (في برن ، بودابست ، لفيف ، باريس ، بورتو ، براغ ، ريغا ، سانت بطرسبرغ ، ستراسبورغ (نيوستادت) ، فيينا). إلى جانبهم ، كانت هناك مبانٍ تم إدراجها في القائمة كأشياء منفصلة:

  • بلجيكا: أعمال فيكتور هورتا (فندق تاسيل ، فندق سولفاي ، فندق فان إيتفيلدي ، ميزون وأتيليه هورتا) [5] وقصر ستوكليت لجوزيف هوفمان في بروكسل
  • إسبانيا: أعمال Lluís Domènech i Montaner [105] (Palau de la Música Catalana and Hospital de Sant Pau في برشلونة) ، وأعمال أنطوني غاودي [178] (Park Güell ، Palau Güell ، Sagrada Família ، Casa Batlló ، Casa Milá ، Casa Vicens في برشلونة Colònia Güell في سانتا كولوما دي سيرفيلو).

تحرير النحت

راقصة مع وشاح من Agathon Léonard ، صنعت من أجل Manufacture nationale de Sèvres ، فرنسا (1898)

تمثال من الطين متعدد الألوان بواسطة لامبرت إسكالر [كاليفورنيا] في برشلونة (1901)

نقش مرتفع للبجع والتماثيل في الجزء الداخلي من مسرح آرهوس لكارل هانسن ريستروب في آرهوس ، الدنمارك (1897-1900)

نقش مرتفع للبوم في Katajanokka بواسطة Georg Wasastjerna ، هلسنكي (1903)

النحت لإرنست بوسيير في نانسي ، فرنسا

نقش بارز في Sprudelhof بواسطة Heinrich Jobst في Bad Nauheim ، ألمانيا (1905-1911)

نقش من الخزف وتمثال لستانيسلاف سوشاردا في هراديك كرالوف ، جمهورية التشيك (1909-1912)

Gargoyle بواسطة Josep Plantada i Artiga في طرطوشة ، كاتالونيا ، إسبانيا (1915)

Atlantes ، caryatids في Sankt-Mang-Brunnen بواسطة Georg Wrba في Kempten ، ألمانيا (1905)

المعجون الخزفي في كونسرفتوار الموسيقى في برشلونة ليوسيبي أرناو (1916-1928)

كان النحت شكلاً آخر من أشكال التعبير لفناني الفن الحديث ، حيث كان يتقاطع مع السيراميك أحيانًا. تمثال من الخزف راقصة مع وشاح بواسطة Agathon Léonard حصل على التقدير في كل من الخزف والنحت في معرض باريس في عام 1900. كما أنشأ النحاتون من البلدان الأخرى منحوتات خزفية: البوهيمي ستانيسلاف سوشاردا ولاديسلاف ألون ، البلجيكي تشارلز فان دير ستابن وكاتالان لامبرت إسكالر [كاليفورنيا] ، الذي صنع التماثيل من الطين متعدد الألوان. كان النحات البارز الآخر في ذلك الوقت هو Agustí Querol Subirats من كاتالونيا الذي صنع تماثيل في إسبانيا والمكسيك والأرجنتين وكوبا. [179]

في النحت المعماري ، لم يتم استخدام التماثيل فحسب ، بل تم استخدام النقوش أيضًا. وجد مهندسو فن الآرت نوفو ونحاتو الإلهام في الزخارف الحيوانية (الفراشات ، [180] طاووس ، [181] البجع ، [182] البوم ، [183] ​​الخفافيش ، [184] التنين ، [185] الدببة [186]). كما تم استخدام أتلانتس ، [187] كارياتيدات ، [188] بوتي ، [189] والغرغول [190].

تحرير الأثاث

خزانة ملابس ريتشارد ريمرشميد ، ألمانيا (1902)

غرفة الطعام من قبل Eugène Vallin ، فرنسا (1903)

الأثاث الذي وضعه فيكتور هورتا في فندق Aubeque من بروكسل (1902–1904)

"كرسي الحلزون" وأثاث آخر لكارلو بوجاتي ، إيطاليا (1902)

كرسي من قبل جاسبار هومار ، إسبانيا (1903)

سرير "الفجر والغسق" بواسطة إميل غالي ، فرنسا (1904)

كرسي بذراعين قابل للتعديل طراز 670 "آلة جلوس" صممه جوزيف هوفمان ، النمسا (1904–1906)

فيكتور هورتا ، أثاث من تورين (1902) ، ضمن مجموعة مؤسسة الملك بودوان.

ارتبط تصميم الأثاث في فترة الفن الحديث ارتباطًا وثيقًا بهندسة المباني التي صممها المهندسون المعماريون غالبًا الأثاث والسجاد وتجهيزات الإضاءة ومقابض الأبواب والتفاصيل الزخرفية الأخرى. غالبًا ما كان الأثاث معقدًا ومكلفًا ، وكان يُنظر إلى التشطيب الجيد ، وعادة ما يكون مصقولًا أو ملمعًا ، على أنه ضروري ، وكانت التصاميم القارية عادةً معقدة للغاية ، مع أشكال منحنية كانت باهظة الثمن. كما أن له عيبًا يتمثل في عدم قدرة صاحب المنزل على تغيير الأثاث أو إضافة قطع بأسلوب مختلف دون الإخلال بتأثير الغرفة بالكامل. لهذا السبب ، عندما خرجت العمارة في فن الآرت نوفو عن الطراز ، اختفى نمط الأثاث أيضًا إلى حد كبير.

في فرنسا ، كان مركز تصميم وتصنيع الأثاث في نانسي ، حيث كان لدى اثنين من المصممين الرئيسيين ، إميل جالي ولويس ماجوريل ، استوديوهات وورش عمل ، وحيث تحالف الصناعات الفنية (التي سميت فيما بعد بمدرسة نانسي) تأسست في عام 1901. كلا المصممين يعتمدان على بنيتهما وزخارفهما على أشكال مأخوذة من الطبيعة ، بما في ذلك الزهور والحشرات ، مثل اليعسوب ، وهو موضوع شائع في تصميم فن الآرت نوفو. اشتهر غالي بشكل خاص باستخدام التطعيم في الإغاثة ، في شكل مناظر طبيعية أو موضوعات شعرية. اشتهر ماجوريل باستخدامه للأخشاب الغريبة والمكلفة ، ولربط قطع أثاثه بالبرونز المنحوت على شكل نباتات. استخدم كلا المصممين آلات في المراحل الأولى من التصنيع ، ولكن تم الانتهاء من جميع القطع يدويًا. من بين مصممي الأثاث البارزين الآخرين في مدرسة نانسي ، كان كل من يوجين فالين وإميل أندريه مهندسين معماريين من خلال التدريب ، وكلاهما مصمم أثاثًا يشبه الأثاث من المصممين البلجيكيين مثل Horta و Van de Velde ، اللذان كان لهما زخرفة أقل واتبعت عن كثب النباتات المنحنية والزهور. ومن بين المصممين الفرنسيين البارزين الآخرين هنري بيليري ديسفونتين ، الذي استوحى إلهامه من الأساليب القوطية الجديدة في فيوليت لو دوك وجورج دي فيور ، ويوجين جيلارد ، وإدوارد كولونا ، الذين عملوا مع تاجر الأعمال الفنية سيغفريد بينغ لتنشيط الفرنسيين. صناعة الأثاث بمواضيع جديدة. عُرف عملهم بـ "الطبيعة المجردة" ، ووحدتها للخطوط المستقيمة والمنحنية ، وتأثيرها الروكوكو. فاز أثاث de Feure في جناح Bing بميدالية ذهبية في معرض باريس 1900. كان المصمم الفرنسي الأكثر غرابة وخلابة هو فرانسوا روبرت كارابين ، وهو نحات من خلال التدريب ، وقد تميز أثاثه بأشكال نسائية عارية منحوتة وحيوانات رمزية ، خاصة القطط ، التي جمعت بين عناصر فن الآرت نوفو والرمزية. ومن المصممين الآخرين المؤثرين في باريس للأثاث تشارلز بلوميت وألكسندر شاربينتير. [191] من نواحٍ عديدة ، أعيد تفسير المفردات والتقنيات القديمة لأثاث الروكوكو الفرنسي الكلاسيكي في القرن الثامن عشر بأسلوب جديد. [10]

في بلجيكا ، كان المهندسين المعماريين الرواد في حركة الفن الحديثقام كل من فيكتور هورتا وهنري فان دي فيلدي بتصميم أثاث لمنازلهم باستخدام خطوط تقويس قوية وحد أدنى من الزخرفة. أضاف المصمم البلجيكي Gustave Serrurier-Bovy مزيدًا من الزخرفة ، حيث استخدم شرائط نحاسية في أشكال منحنية. في هولندا ، حيث كان يسمى النمط نيو كونست أو نيو آرت ، إتش بي بيرلاج ، ليون كاتشيت وثيودور نيووينهويس اتبعوا مسارًا مختلفًا ، مسار حركة الفنون والحرف الإنجليزية ، بأشكال عقلانية هندسية أكثر.

في بريطانيا ، كان أثاث تشارلز ريني ماكينتوش عبارة عن فنون وحرف بحتة ، متقنة وهندسية ، بخطوط مستقيمة طويلة وزوايا قائمة مع حد أدنى من الزخرفة. [192] كانت التصاميم القارية أكثر تفصيلاً ، وغالبًا ما تستخدم أشكالًا منحنية في كل من الأشكال الأساسية للقطعة ، وفي الزخارف الزخرفية المطبقة. في ألمانيا ، كان أثاث Peter Behrens و Jugendstil عقلانيًا إلى حد كبير ، مع خطوط هندسية مستقيمة وبعض الزخارف الملحقة بالسطح. كان هدفهم هو عكس بساطة التصميم الفرنسي للفن الحديث وبساطة المواد ، للأثاث الذي يمكن أن يكون غير مكلف ويمكن تصنيعه بكميات كبيرة بسهولة. وينطبق الشيء نفسه على أثاث مصممي Wiener Werkstätte في فيينا ، بقيادة أوتو واغنر وجوزيف هوفمان وجوزيف ماريا أولبريتش وكولومان موسر. كان الأثاث هندسيًا وله حد أدنى من الزخرفة ، على الرغم من أنه غالبًا ما يتبع في الأسلوب سابقة تاريخية وطنية ، لا سيما أسلوب Biedemeier. [193]

ذهب تصميم الأثاث الإيطالي والإسباني في اتجاههم الخاص. صمم كارلو بوجاتي في إيطاليا كرسي الحلزون الاستثنائي ، من الخشب المغطى بالرق المطلي والنحاس ، لمعرض تورين الدولي لعام 1902. في إسبانيا ، على غرار أنطوني غاودي و مودرنسمو الحركة ، صمم مصمم الأثاث غاسبار هومار أعمالاً مستوحاة من الأشكال الطبيعية مع لمسات من الأساليب التاريخية الكاتالونية. [120]

في الولايات المتحدة ، كان تصميم الأثاث مستوحى في كثير من الأحيان من حركة الفنون والحرف اليدوية ، أو من النماذج الأمريكية التاريخية ، أكثر من فن الآرت نوفو. أحد المصممين الذين قدموا موضوعات فن الآرت نوفو كان تشارلز رولفز في بوفالو ، نيويورك ، الذي تأثرت تصاميمه للأثاث الأمريكي من خشب البلوط الأبيض بزخارف الفن السلتي والفن القوطي ، مع لمسات من فن الآرت نوفو في الزخرفة المعدنية المطبقة على القطع. [120]


البلاط في لشبونة

ما عليك سوى السير في الشوارع لتدرك أن هناك العديد من الأشكال المستخدمة مع البلاط في لشبونة أكثر من مجرد اللونين الأزرق والأبيض. الكثير من المباني السكنية عبر المدينة مغطاة بالبلاط المزخرف ، المليء بالألوان ، بجدار فني.

كان استخدام azulejo خارج المباني شائعًا للغاية في القرن الثامن عشر والقرن التاسع عشر ، وبلغ إنتاج البلاط في البرتغال ذروته. كان الأمر يتعلق جزئيًا بالفن & # 8211 ، وقد تم تقدير الجماليات بالتأكيد من قبل عامة السكان & # 8211 ولكن كان أيضًا حول الجوانب العملية.

عندما تم تشييد المباني ، أدرك الناس أن البلاط الموجود في الخارج يساعد في الحماية من الرطوبة ، ويحافظ على برودة المنازل في الصيف ، بل ويقلل من الضوضاء القادمة من الشارع.

ولكن ، كما هو الحال غالبًا ، بمجرد أن يصبح شيء ما شائعًا ، فقد قيمته. أصبحت النخبة في لشبونة أقل اهتمامًا بفن البلاط لأنه كان يُنظر إليه على أنه فئة أدنى ولم يعد # 8211 شيئًا يزين الكنائس ولكنه يغطي منازل الفقراء.

من منظور مدني ، فقدت أزوليجو شعبيتها في بداية القرن العشرين.

كان هناك شيء حدث في الخمسينيات من القرن الماضي يعود الفضل فيه إلى جعل البلاط البرتغالي في لشبونة باردًا مرة أخرى. شيء كتبته بالفعل قليلاً عن & # 8211 إنشاء مترو لشبونة.


المؤلفات

الأدب البرتغالي غني ومتنوع. خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، انتشر إلى بقية العالم نتيجة لرحلات الاستكشاف البحرية البرتغالية العديدة. أسفرت هذه الرحلات الاستكشافية أيضًا عن أدبيات سفر غنية ووسعت اللغة البرتغالية إلى بلدان أخرى. يحتوي الأدب البرتغالي على جميع الأنواع من الشعر الغنائي ودراما النهضة والروايات الواقعية إلى الكتابة التاريخية التي توثق حكام البرتغال و rsquos والفتوحات.

يتميز الأدب البرتغالي في العصر الحديث بوجود عدد كبير من الكاتبات وعودة الشعر والروايات. في عام 1998 ، حصل Jos & Ecute Saramago ، أحد أشهر المؤلفين البرتغاليين و rsquos ، على جائزة نوبل للآداب.


تاريخ الفن الحديث في أمريكا

من عام 1890 إلى عام 1910 ، ازدهر الفن الحديث في جميع أنحاء أوروبا. جسد مجموعة من الأساليب وكان له العديد من الأسماء (على سبيل المثال ، أسلوب غلاسكو في اسكتلندا و Jugendstil في ألمانيا).

بينما تباينت أسلوبية الحركة من بلد إلى آخر ، حافظت الحركة نفسها على نفس المعتقدات الأساسية. في المقام الأول ، سعت إلى تحديث ممارسات التصميم الحالية وتجنب التصاميم التقليدية.

بالإضافة إلى ذلك ، كان هدف Art Nouveau هو تنمية التقدير للفنون الزخرفية القائمة على الحرف اليدوية مقابل الفنون الليبرالية التقليدية.

يعكس الفن الحديث مشاعر العالم مع التوفيق بين التقنيات الجديدة وتغيير المجتمع بالتقاليد والعادات القديمة.

حتى اندلاع الحرب العالمية الأولى ، كان أسلوب الفن السائد في جميع أنحاء العالم. خلال فترة الحرب وبعدها ، تغيرت المواقف المجتمعية ، وخرج فن الآرت نوفو عن الأسلوب.

على الرغم من نهايته المفاجئة ، يتعرف الكثيرون الآن على الفن الحديث باعتباره رابطًا حاسمًا بين التصميم الكلاسيكي الحديث والتصميم الحديث.

الانطباعات الأولى في أمريكا

تم تقديم الولايات المتحدة إلى الفن الحديث في عام 1890 عندما ظهرت نسخ من مجلات هاربر من فرنسا وإنجلترا.

في ذلك الوقت ، استأجرت المجلة يوجين جراست لتصميم الأغلفة لعدة أعداد. غالبًا ما صورت رسوماته التوضيحية نساء على طراز فن الآرت نوفو بشعر طويل وكاسح وسط عناصر طبيعية.

كان لعمل Grasset صدى لدى الجمهور الأمريكي ، وسرعان ما باعت أكشاك الصحف المجلات والملصقات مع الرسوم التوضيحية للفن الحديث.

فتحت لوحات Grasset الباب أمام تطوير الأسلوب في الولايات المتحدة ، فقد ألهم لويس ريد ، الذي تبنى أسلوب Grasset وأصبح رسامًا تجاريًا شهيرًا للعديد من المنشورات.

خصائص الفن الأمريكي الحديث

الأنماط الطبيعية والهندسية ، التي أصبحت الآن من سمات هذا النمط ، ألهمت معظم مصممي الفن الحديث. فنانين متوازنين بخبرة ملامح زاويّة وفائدة مع أشكال عضويّة سائلة.

السمة المميزة للفن الحديث هي خطوط سائلة غير متناظرة ، وغالبًا ما توجد في سيقان الزهور والبراعم والكروم والأجنحة والأشكال العضوية الجميلة المماثلة.

يمكن أن تكون الخطوط مصقولة ودقيقة أو تعرض مظهرًا قويًا وقويًا. أعطت الخطوط الخطية الأولوية على اللون ، والذي يتكون أساسًا من اللون الأخضر الباهت والبني والأصفر والأزرق.

في كل مجال فني تقريبًا ، تمتزج الهندسة المعمارية والبنية والزخرفة بشكل خاص معًا.

كانت الموضوعات الغريبة من آسيا ، مثل المطبوعات اليابانية وتأثيرات التزجيج الخزفي ، مفضلة بشكل خاص بين المصممين ، وتحديداً لويس تيفاني.

أصبحت الطبيعة بجميع أشكالها شخصيات مهيمنة في الصور والزخرفة:

أيضًا ، أصبحت الشخصيات النسائية ذات الشعر الطويل محور العديد من الرسوم التوضيحية.

أثاث على طراز فن الآرت نوفو

على عكس البلدان الأخرى ، تأثر أثاث Art Nouveau الأمريكي بحركة الفنون والحرف اليدوية أو التصميمات الأمريكية التاريخية أكثر من Art Nouveau.

كان تشارلز رولفز من أوائل المصممين الأمريكيين الذين صنعوا أثاثًا على طراز فن الآرت نوفو. كما قام بتضمين الزخارف السلتية والقوطية في العديد من تصاميم أثاثه من خشب البلوط الأبيض.

غالبًا ما يستخدم صانعو الأثاث والمهندسون المعماريون نفس المواد ، مثل الزجاج والسيراميك والمعدن والخشب.

كان خشب الجوز والبلوط وخشب الساج والأخشاب الصلبة الأخرى خيارات شائعة للأثاث. قام المصممون بخلط الماهوجني والقيقب مع خشب الأبنوس أو خشب الأفعى وانتهوا بورنيش جميل. بعض الأسطح المزخرفة بالترصيع أو معادن منحنية مضافة.

اتبعت أثاث American Art Nouveau بعض مبادئ حركات الحرف اليدوية والفنون والحرف المستمرة.

على سبيل المثال ، بينما قامت الآلات ببناء بعض القطع ، كان الكثير منها مصنوعًا يدويًا. الدرجة العالية من المهارة اللازمة لجعلها تعني ارتفاع الأسعار ، مما أدى جزئيًا إلى انخفاض شعبيتها حوالي عام 1910.

المصممين والحرفيين

لويس كومفورت تيفاني (1848-1933)

كان لويس كومفورت تيفاني ، الفنان الرئيسي وراء Tiffany & amp Co. ، شخصية محورية في American Art Nouveau.

درس في الأكاديمية الوطنية للتصميم في نيويورك وفي الرابعة والعشرين من عمره ، بدأ العمل بالزجاج ، وسرعان ما دخل أعمال والده.

بحلول عام 1885 ، أنشأ تيفاني شركته الخاصة للزجاج الفاخر وطور طرقًا جديدة للتلوين.

أنتجت تيفاني المزهريات والأوعية في عام 1893 باستخدام طرق مبتكرة ، مما أسفر عن أشكال وألوان فريدة من نوعها.

خلال هذا الوقت ، جرب أيضًا النوافذ المزخرفة

الطباعة والرخام وتركيب طبقات من الزجاج.

هذه التقنية أعطت نوافذه عمقًا مميزًا وثراءً كذلك

تلوين متنوع. في عام 1895 ، عرض معرض الفن الحديث لسيغفريد بينج أعمال تيفاني التي جذبت العملاء الأوروبيين.

في عام 1902 ، أصبح تيفاني رئيسًا للشركة بعد وفاة والده ، لكنه استمر في تجربة تقنيات الزجاج الزخرفية.

أوصى توماس إديسون بأن تصنع تيفاني المصابيح الكهربائية ووجد طريقة لتسويقها. تصميمات Tiffany & # 8217s تجسد أسلوب الفن الحديث الأمريكي.

تتميز أباجورة المصباح بفسيفساء زجاجية متعددة الألوان مؤطرة بالبرونز أو الحديد - قام فريق من المصممين والفنانين بتصميم كل مصباح بالإضافة إلى العديد من السلاسل والإصدارات.

لم يكن مصباح تيفاني فقط هو الذي أشاع الفن الحديث. أنتج الحرفيون المتميزون في الشركة النوافذ والمزهريات وغيرها.

اكتسب تيفاني وشركته شهرة أكبر خلال معرض باريس عام 1900 حيث قطعته ، هروب النفوس حصل على ميدالية ذهبية.

كانت لحظة حاسمة أخرى لتيفاني هي المعرض الكولومبي في شيكاغو ، حيث ظهر لأول مرة في كنيسة تيفاني.

لويس سوليفان (1856-1924)

قاد لويس سوليفان ، أحد المهندسين المعماريين الرائدين في البلاد ، الطريق في العمارة الحديثة ولعب دورًا مهمًا في ظهور الفن الحديث في أمريكا.

أسس سوليفان مدرسة شيكاغو ، وصمم بعضًا من أقدم ناطحات السحاب ، وعلم فرانك لويد رايت. كما أنه يعتقد اعتقادًا راسخًا أن الشكل يتبع الوظيفة.

على الرغم من أن الوظيفة شكلت شكل هياكل سوليفان ، إلا أنه قام بتزيينها بسخاء بميزات فن الآرت نوفو.

حصل سوليفان على مزيد من الإشادة في المعرض الكولومبي لعام 1893 (موطن المدينة البيضاء). هناك ، أنشأ مدخلًا متقنًا على طراز فن الآرت نوفو لمبنى النقل العملي للغاية.

في عام 1899 ، قام بتصميم مبنى كارسون ، بيري ، سكوت وشركاه ، والذي أصبح الآن مركز سوليفان. كان الهيكل حديثًا وعمليًا بشكل واضح ، مع زخرفة نباتية منمنمة حول النوافذ.

طور سوليفان أيضًا ديكورات أصلية لبنك أواتونا الوطني للمزارعين في مينيسوتا (1907-1908) بالإضافة إلى بنك التجار الوطني في جرينيل بولاية أيوا.

أعطت أعماله ، التي جمعت أحيانًا بين الزخارف القوطية والفن الحديث ، جودة أمريكية مميزة لهذا الأسلوب. كما أكد أنه لا ينبغي أن يكون هناك حد لمزج أنماط الزخرفة.

تشارلز رولفس (1853-1936)

لم يتدرب تشارلز رولفز أبدًا كصانع أثاث ، لكنه أصبح مصممًا أمريكيًا مبكرًا للأثاث على طراز فن الآرت نوفو. أعماله هي مثال لحركة الفنون والحرف اليدوية.

بدأ Rohlfs في تصميم الأثاث لعائلته في عام 1888 وبدأ حياته المهنية في عام 1897. فتح متجرًا وصنع قطعًا أصلية أطلق عليها اسم "الأثاث الفني" أو "أسلوب Rohlfs".

في عام 1899 ، دخل Rohlfs في شراكة قصيرة وغير ناجحة مع تاجر التجزئة مارشال فيلد. ثم في عام 1900 ، عرض أعماله في معرض الفنون والحرف في نيويورك.

سرعان ما وجد شهرة في العام التالي في معرض عموم أمريكا.

في معرض 1902 الدولي للفنون الزخرفية في تورين ، تلقى Rohlfs تعرضًا كبيرًا. بعد فترة وجيزة ، أصبح عضوًا في الجمعية الملكية للفنون في لندن.

اسلوب العشرينات الصاخبة

ارتفع تأثير الفن الحديث إلى مستوى عالمي على الرغم من قصره وأثر بشكل كبير على العديد من مجالات الفن.

جلبت الأمثلة الأولى للحداثة ودمجها في التصاميم التقليدية. لبعض الوقت ، كان هذا النمط واضحًا في كل جوانب الحياة تقريبًا.

خلال أواخر القرن التاسع عشر ، كان للفن الحديث ذروته في الهندسة المعمارية وفن الجرافيك. لكنها لا تزال عصرية للغاية ومن المؤكد أنها ستصبح أكثر شعبية خلال هذا العقد.

أنيق

قم بزيارة المتجر للحصول على أثاث عتيق جميل وفريد ​​من نوعه من جميع أنحاء العالم.

لا تعرف ماذا تفعل مع هذا الخزانة العتيقة أو كيفية تجديدها؟ تحقق من المدونة لتزيين الأفكار ونصائح العناية والمزيد.

مشرف
  • admin على Art Deco Style: The Glamour of a New Century
  • admin على Art Deco Style: The Glamour of a New Century
  • ريبيكا إس بودي على طراز آرت ديكو: بريق قرن جديد
  • روث والاس عن أسلوب آرت ديكو: بريق قرن جديد
  • فيليبس آدم في إليانا لورينا ، إيطاليا

هل أنت مهتم بأن تصبح بائعًا شريكًا في Styylish؟ كنا نحب أن نسمع منك! يرجى الاتصال بنا للحصول على مزيد من المعلومات.

Wir sprechen المانى. على parle francais.

نظرة عامة على الخصوصية

تعد ملفات تعريف الارتباط الضرورية ضرورية للغاية لكي يعمل موقع الويب بشكل صحيح. تضمن ملفات تعريف الارتباط هذه الوظائف الأساسية وميزات الأمان للموقع ، دون الكشف عن الهوية.

بسكويتمدةوصف
cookielawinfo-checbox-analytics11 شهرتم تعيين ملف تعريف الارتباط هذا بواسطة البرنامج المساعد GDPR Cookie Consent. يتم استخدام ملف تعريف الارتباط لتخزين موافقة المستخدم على ملفات تعريف الارتباط في فئة "التحليلات".
cookielawinfo- checbox- وظيفية11 شهريتم تعيين ملف تعريف الارتباط من خلال موافقة ملف تعريف الارتباط في القانون العام لحماية البيانات (GDPR) لتسجيل موافقة المستخدم على ملفات تعريف الارتباط في فئة "وظيفية".
cookielawinfo- checbox- الآخرين11 شهرتم تعيين ملف تعريف الارتباط هذا بواسطة البرنامج المساعد GDPR Cookie Consent. يتم استخدام ملف تعريف الارتباط لتخزين موافقة المستخدم على ملفات تعريف الارتباط في فئة "أخرى.
cookielawinfo- checkbox- ضروري11 شهرتم تعيين ملف تعريف الارتباط هذا بواسطة البرنامج المساعد GDPR Cookie Consent. تُستخدم ملفات تعريف الارتباط لتخزين موافقة المستخدم على ملفات تعريف الارتباط في فئة "ضرورية".
cookielawinfo-checkbox-performance11 شهرتم تعيين ملف تعريف الارتباط هذا بواسطة البرنامج المساعد GDPR Cookie Consent. يتم استخدام ملف تعريف الارتباط لتخزين موافقة المستخدم على ملفات تعريف الارتباط في فئة "الأداء".
مشاهدة_سياسة ملفات تعريف الارتباط11 شهريتم تعيين ملف تعريف الارتباط بواسطة المكوّن الإضافي GDPR Cookie Consent ويستخدم لتخزين ما إذا كان المستخدم قد وافق على استخدام ملفات تعريف الارتباط أم لا. لا تخزن أي بيانات شخصية.

تساعد ملفات تعريف الارتباط الوظيفية على أداء وظائف معينة مثل مشاركة محتوى موقع الويب على منصات التواصل الاجتماعي ، وجمع التعليقات ، وميزات الطرف الثالث الأخرى.

تُستخدم ملفات تعريف الارتباط الخاصة بالأداء لفهم وتحليل مؤشرات الأداء الرئيسية للموقع مما يساعد في تقديم تجربة مستخدم أفضل للزوار.

تُستخدم ملفات تعريف الارتباط التحليلية لفهم كيفية تفاعل الزوار مع الموقع. تساعد ملفات تعريف الارتباط هذه في توفير معلومات حول مقاييس عدد الزوار ومعدل الارتداد ومصدر حركة المرور وما إلى ذلك.

تُستخدم ملفات تعريف الارتباط الإعلانية لتزويد الزوار بالإعلانات ذات الصلة وحملات التسويق. تتعقب ملفات تعريف الارتباط هذه الزوار عبر مواقع الويب وتجمع المعلومات لتقديم إعلانات مخصصة.

ملفات تعريف الارتباط الأخرى غير المصنفة هي تلك التي يتم تحليلها ولم يتم تصنيفها في فئة حتى الآن.


شاهد الفيديو: How to tile a bathroom (أغسطس 2022).