القصة

مقبض سفينة الوعل المجنح

مقبض سفينة الوعل المجنح



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك

تم تحقيق التفاصيل الدقيقة على جسم هذا الوعل المجنح ، وهو مخلوق هجين تم تصويره على نقطة القفز ، باستخدام تقنية الشمع المفقود. تؤكد الأجنحة الأنيقة والقرون الضخمة على طاقة الحيوان & # 039 s. ترتكز أرجلها الخلفية على قناع من Silenus ، وهو شخصية مرتبطة بعبادة ديونيسوس وشرب النبيذ ، في إشارة إلى وظيفة الإناء المعدني.

كان هذا المقبض على شكل وعل مجنح ينتمي إلى إناء معدني ، مشكلاً زخرفته الرئيسية جنبًا إلى جنب مع وعل آخر موضوع بشكل متماثل مقابله. كان هذا الإناء الغالي على شكل أمفورا بجسم مخدد ، وهو الشكل الشائع لهذا النوع من المستلمين ، جنبًا إلى جنب مع الكأس والريتون. يقف الوعل على رجليه الخلفيتين ، وسيقانه الأمامية مسدودة إلى الداخل وأجنحته منتشرة ، كما لو تم التقاطه عند نقطة القفز. الرأس ، المعروض في عرض ثلاثة أرباع ، يعلوه قرون كبيرة حلقية ، وبعض التفاصيل التشريحية منتقاة بالذهب. تستقر رجليه الخلفيتين على رأس رجل عجوز ملتح بأذنين طويلتين ، مكسو بصف من سعف النخيل. وهذا يشبه كلا من الإله بيس واليوناني سيلينوس ، اللذين قد يشيران وفقًا لرومان غيرشمان إلى أن القطعة جاءت من ورشة يونانية. هذا النوع من السفن ، الذي يحظى بتقدير كبير من قبل الحرفيين الإيرانيين ، تم إنتاجه أيضًا في مقاطعات بعيدة من الإمبراطورية ، بعد نماذج فرضتها السلطات المركزية. تم العثور على مزهريات كاملة من هذا النوع: أحد الأمثلة موجود الآن في مجموعة خاصة في باريس ، وآخر في متحف طهران.

مولع بالمجوهرات الذهبية الغنية المرصعة بالأحجار الكريمة ، كان الأخمينيون أيضًا يتمتعون بذوق متطور للغاية للأواني المعدنية الثمينة المزينة بالحيوانات المنحوتة في الدائرة. تم تقديم الدليل على ذلك من خلال إحدى الأفاريز التي تزين قاعة الجمهور الكبيرة (أبانادا) للملك زركسيس (486-465 قبل الميلاد) ، والتي تُظهر التقديم الاحتفالي للهدايا من قبل مقاطعات الإمبراطورية الثلاثة والعشرين. ومن بين المعروضات أواني من النوع الإيراني التقليدي ، ذات مقابض مزينة برؤوس حيوانات. كان الملك ومحكمته يأخذون معهم هذه القطع الذهبية والفضية في حملات عسكرية. هذا الحماس للأواني المعدنية الثمينة ذات الزخارف النحتية ضمّن أن الخزف الملون قد هبط إلى مكانة ثانوية.

بعض نقاط المقارنة

تم العثور على سفن ذات أجساد ومقابض مخددة على شكل حيوانات بين الخزفيات في أواخر الإمبراطورية الآشورية. كانت هذه الزخرفة الحيوانية سمة منتشرة في الفن الإيراني. ظهرت أزواج متناظرة من الحيوانات القافزة ، مع رسم الأرجل الأمامية ورؤوسها متجهة للأمام أو إلى الجانب ، في الظهور في وقت مبكر جدًا ، في الألفية الثانية قبل الميلاد ، وخاصة في المنحوتات البارزة. علاوة على ذلك ، تم استخدام الفلوت ، الذي يميز الأواني المعدنية الأخمينية ، بالفعل في إيران على أواني التراكوتا مثل تلك الموجودة في مقبرة تيبي جيان (الألفية الثانية قبل الميلاد).

Amandry Pierre، & quotLa Toreutique achéménide & quot، in Antike Kunst، n 2، 1959، Allemagne، pp.38-56.
Benoit A.، & quotLes civilisations du Proche-Orient ancien & quot in Manuels de l & # 039Ecole du Louvre، Art et Archéologie، Paris، Ecole du Louvre، 2003، pp.466-467، fig. 255.
Conan J.، Deschesne O.، Le bitume à Suse: collection du Musée du Louvre، Paris، Editions de la Réunion des musées nationalaux، 1996، p. 323 ، شكل. 393.

عنده گلدان بز کوهی یکی از آثار به جای مانده مربوط به دوران هخامنشیان است. جنس این عتیقه نقره با روکش طلا می‌باشد. في این اثر باستانی بزی بز کوی بر روی ماسک موجودی اساطیری تکیب شده از صورت انسان بزواج قرار گرفته‌است. این موجود ترکیبی جهنده به روش ریخته گری ساخته شده‌است.

ساعات عمل زوجية ، ساعات عمل ، أمن ، أمن ، أمن ، است. پاهای بز کوهی به ماسک موجود اساطیری با نام سیلنوس (موجودی تلفیق شده از انسان بز) ختم می‌گردد. این دسته گلدان مربوط به گلدانی فلزی بوده‌است.

الإمبراطورية الأخمينية - الفارسية

تمثال برونزي لأحد النبلاء البارثيين
متحف إيران الوطني - طهران

يعد تمثال البارثيان النبيل ، المتحف الوطني لإيران أحد الأعمال الرئيسية الباقية من الفن البارثي. وهي موجودة حاليًا في المتحف الوطني الإيراني وتم العثور عليها في الشامي (مقاطعة خوزستان الحديثة) ، حيث كان هناك ملاذ قديم

عصور ما قبل التاريخ من بلاد فارس сейчас с Soumik Kr Dutta и متين شكر الله.

تمثال برونزي لأحد النبلاء البارثيين
متحف إيران الوطني - طهران

يعد تمثال البارثيان النبيل ، المتحف الوطني لإيران أحد الأعمال الرئيسية الباقية من الفن البارثي. يوجد حاليًا في المتحف الوطني الإيراني وتم العثور عليه في الشامي (مقاطعة خوزستان الحديثة) ، حيث كان هناك ملاذ قديم.

يبلغ ارتفاع التمثال البرونزي 1.94 م. يظهر الرجل المصور في المقدمة. رأس الشكل & # 039s صغير جدًا بالنسبة لبقية الجسم والوجه له سطح عادي غير مُشكَّل مع أنف مائي. الرجل ذو لحية قصيرة وشارب كثيف وشعره طويل ويغطي أذنيه. حول رأسه يرتدي شريطا عريضا. يرتدي سترة بفتحة على شكل حرف V من الأمام ويرتدي بنطالاً. حول رقبته يرتدي قلادة ، ربما حلقة معدنية. اليد اليمنى والذراع اليسرى بأكملها مفقودة. ومع ذلك ، تم العثور في الشامي على ذراع من البرونز قد تنتمي إلى هذا التمثال.

من الممكن أن يكون رأس الشكل وجسمه قد صُنعا منفصلين وتم تجميعهما معًا في الشامي ، حيث أن الرأس صغير جدًا ومصنوع من نوع مختلف من البرونز مقارنة ببقية التمثال.

تسببت الجودة العالية للعمل الفني في بعض التكهنات حول مكان إنتاجه. بينما يقترح آخرون أنها صنعت في سوسة (أقرب مدينة قديمة أكبر).

تم العثور على التمثال من قبل الفلاحين المحليين ولكن لابد أنه كان مزينًا في الأصل بملاذ في الشامي ، حيث تم العثور على العديد من التماثيل البرونزية الهلنستية. يصور التمثال أحد النبلاء من الإمبراطورية البارثية.

التمثال صعب التأريخ. اقترح العلماء تواريخ مختلفة تتراوح من القرن الثاني قبل الميلاد إلى القرن الثاني الميلادي.

تندیس بزرگ‌زاده اشکانی یا مرد شمی یکی از اصلی‌ترین آثار باقیمانده از هنر اشکانیان است. جنس این تندیس از مفرغ توخالی است.

تندیس موزه ایران باستان نگهداری می‌شود. اغلب محققان بر این باورند که این تندیس منسوب سورنا سردار مشهور پارت‌ها ست.

تندیس کارگران مشغول پی کنی برای ساخت و ساز بودند با پیکرهٔمفرغی بزرگی برخورد می‌کنند. ثبت رسیده‌است.

تندیس مرد شمی ، ۱۹۴ سانتیمتر بلندی و پهنای آن ۶۰ سانتیمتر است و ازغ توخالی به شیوه ریخته‌گری ساخته شده‌است.آرایش موها و پوشش آن مانند سوارکاران است. بالاوش یقه هفتی و شوار بر تن دارد و کمربندش با پلاک‌های فلزی آراسته شده‌است. دست راست این تندیس ، بطور کامل و دست چپش از مچ به پایین از بین رفته‌است.

الإمبراطورية الأخمينية - الفارسية

باراو كوخرد- محافظة هرمزجان- إيران
منطقة الخليج الفارسي
يعد Paraw Kukherd موقعًا أثريًا للعمارة الساسانية.
Paraw Kukherd د هو نظام لإدارة المياه مستخدم.
تقع هياكل Paraw Kukherd Qanat والآثار في منطقة Kukherd في مقاطعة Hormozgan. هم تحت إدارة مدينة كوخرد في مقاطعة البستك

عصور ما قبل التاريخ من بلاد فارس

باراو كوخرد- محافظة هرمزجان- إيران
منطقة الخليج الفارسي

يعد Paraw Kukherd موقعًا أثريًا للعمارة الساسانية.
Paraw Kukherd د هو نظام لإدارة المياه مستخدم.

تقع هياكل Paraw Kukherd Qanat والآثار في منطقة Kukherd في مقاطعة Hormozgan. هم تحت إدارة مدينة كوخرد في مقاطعة البستك.

يتم إنشاء القنوات كسلسلة من الأعمدة الرأسية الشبيهة بالبئر ، متصلة ببعضها البعض عن طريق أنفاق منحدرة برفق. تستفيد القنوات من المياه الجوفية بطريقة توفر بكفاءة كميات كبيرة من المياه إلى السطح دون الحاجة إلى الضخ. تعتمد مصارف المياه على الجاذبية ، حيث تكون الوجهة أقل من المصدر ، والتي تكون عادةً طبقة المياه الجوفية في المرتفعات. تسمح القنوات بنقل المياه لمسافات طويلة في المناخات الحارة والجافة دون فقد نسبة كبيرة من الماء للتسرب والتبخر.

تأثير القنوات على أنماط الاستيطان

يوجد في بلدة أو مدينة نموذجية في إيران وفي أي مكان آخر حيث يتم استخدام القناة أكثر من قناة واحدة. تقع الحقول والحدائق فوق القنوات على مسافة قصيرة قبل خروجها من الأرض وبعد المخرج السطحي. تحدد المياه من القنوات كلا من المناطق الاجتماعية في المدينة وتخطيط المدينة.

المياه أكثر نضارة ونظافة وبرودة في الروافد العليا ويعيش الناس الأكثر ازدهارًا عند المنفذ أو المنبع مباشرة. عندما تكون القناة لا تزال دون المستوى ، يتم سحب المياه إلى السطح عن طريق آبار المياه أو الآبار الفارسية التي تحركها الحيوانات. يمكن أن توفر الخزانات الجوفية الخاصة المنازل والمباني للاستخدام المنزلي وري الحدائق أيضًا. علاوة على ذلك ، يتم استخدام تدفق الهواء من القناة لتبريد غرفة صيفية تحت الأرض (شبستان) توجد في العديد من المنازل والمباني القديمة.

في غرب استان هرمزگان ، ونقاط دیدنی استان هرمزگان في جنوب ایران واقع شده‌است.

بقایا و آثار آثار قناتها هنوز باقی مانده‌است. آثار آثارهای دوران (ساسانیان).

استفد من مركز تسوق في مركز تسوق. کاریز یا قنات به رشته اه که آب یک «مادر چاه عمیق» را برای شرب وکار وکار سطح زمین می‌رساند گفته می‌شود.

قناتنا في الجزء السابق من زندگی می‌کردند ایجاد شده‌است. و سیبه (نام قدیم کوخرد) بوده‌است.آثار یک رشته از این قناتها در (پشتخه مدی آباد) في جنوب رودخانه مهران وجود دارد که به‌وسیله ترنه آب به آنها می‌رسیده‌است.

سر چشمه این قناتها ازیر کوه وتحدیداً از پشت دهستان سر چمشه می‌گرفته‌است (که البته في دآن دهی بنام هرنگ وجود نداشته‌است).

این قناتها بعد از «چاه مادر» یا «بئر الأ م» که منبع اصلی آب آن است و در پایه کوه ناخ واقع بوده‌است به دو رشته می‌شده‌است.

رشته اول این قناتها از طرف مغرب کوخرد فعلی به دشت پاراو منتهی می‌شده‌است. اما رشته ، دوم طرف مشرق ، دهستان ، جمعه وصله ، تا اینکه می شده ساختمان ترنه ، این ساختمانها آب شورین را از یک سوی رودخانه شور به سوی دیگر می‌بردند. على الرغم من أن هناك تایاد من هم وجود داشته‌است.

الإمبراطورية الأخمينية - الفارسية

برسيبوليس - التراث العالمي لليونسكو
محافظة فارس ، إيران - بالقرب من مدينة شيراز
القرن السادس قبل الميلاد
الباني داريوس الأول وزركسيس الأول وأرتحشستا الأول
مادة الحجر الجيري والطوب اللبن وخشب الأرز
تأسست في القرن السادس قبل الميلاد
فترات الإمبراطورية الأخمينية
الثقافات الفارسية
موقع مقاطعة فارس ، إيران
بالقرب من مدينة شيراز

عصور ما قبل التاريخ من بلاد فارس

برسيبوليس - التراث العالمي لليونسكو
محافظة فارس ، إيران - بالقرب من مدينة شيراز
القرن السادس قبل الميلاد
الباني داريوس الأول وزركسيس الأول وأرتحشستا الأول
مادة الحجر الجيري والطوب اللبن وخشب الأرز
تأسست في القرن السادس قبل الميلاد
فترات الإمبراطورية الأخمينية
الثقافات الفارسية
الموقع محافظة فارس (بارس) ، إيران
بالقرب من مدينة شيراز

كانت برسيبوليس (بارسا) العاصمة الاحتفالية للإمبراطورية الأخمينية (حوالي 550-330 قبل الميلاد). تقع على بعد 60 كم شمال شرق مدينة شيراز في محافظة فارس ، إيران. تعود أقدم بقايا برسيبوليس إلى عام 515 قبل الميلاد. إنه يجسد أسلوب العمارة الأخمينية. أعلنت اليونسكو أنقاض برسيبوليس موقع تراث عالمي في عام 1979.
الكلمة الإنجليزية برسيبوليس مشتقة من اليونانية Persépolis (Περσέπολις) ، وهي مركب من Pérsēs (Πέρσης) و pólis (πόλις) ، وتعني & quotthe المدينة الفارسية & quot أو & quotthe City of the Persians & quot.
تشير الأدلة الأثرية إلى أن أقدم بقايا برسيبوليس تعود إلى عام 515 قبل الميلاد. يعتقد أندريه جودار ، عالم الآثار الفرنسي الذي حفر في برسيبوليس في أوائل الثلاثينيات ، أن كورش العظيم هو من اختار موقع برسيبوليس ، لكن داريوس الأول هو من بنى الشرفة والقصور.
نظرًا للحكم من النقوش ، فإن مباني برسيبوليس بدأت مع داريوس الأول ، فمن المحتمل أن يكون هذا الملك تحت حكم هذا الملك ، الذي انتقل معه الصولجان إلى فرع جديد من البيت الملكي ، حيث أصبحت برسيبوليس عاصمة بلاد فارس. ومع ذلك ، كان مكانًا بعيدًا في منطقة جبال الألب الصعبة ، كمقر إقامة لحكام الإمبراطورية ، بعيدًا عن أن يكون مناسبًا. كانت العواصم الحقيقية للبلاد هي سوسة وبابل وإكباتانا. وهذا يفسر حقيقة أن الإغريق لم يكونوا على دراية بالمدينة حتى أخذها الإسكندر ونهبها.
تم تنفيذ إنشاءات Darius I & # 039s في برسيبوليس بالتوازي مع تلك الموجودة في قصر Susa. وفقًا لـ Gene R. Garthwaite ، كان Susa Palace بمثابة نموذج Darius & # 039 لبرسيبوليس.
أمر داريوس ببناء Apadana و Council Hall (Tripylon أو & quotTriple Gate & quot) ، بالإضافة إلى الخزانة الإمبراطورية الرئيسية ومحيطها.
تم الانتهاء من هذه المباني في عهد ابنه زركسيس الأول. استمر بناء المزيد من المباني على الشرفة حتى سقوط الإمبراطورية الأخمينية.
وفقًا لـ Encyclopædia Britannica ، ذكر المؤرخ اليوناني Ctesias أن قبر Darius I & # 039 s كان في وجه منحدر يمكن الوصول إليه بجهاز من الحبال.
حوالي عام 519 قبل الميلاد ، بدأ بناء درج عريض. كان الدرج مخططًا مبدئيًا ليكون المدخل الرئيسي للتراس على ارتفاع 20 مترًا (66 قدمًا) فوق سطح الأرض. تم بناء الدرج المزدوج ، المعروف باسم Persepolitan Stairway ، بشكل متماثل على الجانب الغربي من سور الصين العظيم.
يبلغ عرض 111 درجة 6.9 مترًا (23 قدمًا) ، مع مداس 31 سم (12 بوصة) وارتفاع 10 سم (3.9 بوصة).
في الأصل ، كان يُعتقد أن الخطوات قد شيدت للسماح للنبلاء والملوك بالصعود على ظهور الخيل. ومع ذلك ، تشير النظريات الجديدة إلى أن الناهضين السطحيين سمحوا لكبار الشخصيات بزيارة الشخصيات للحفاظ على مظهر ملكي أثناء الصعود. أدى الجزء العلوي من السلالم إلى ساحة صغيرة في الجانب الشمالي الشرقي من الشرفة ، مقابل بوابة كل الأمم.
كان الحجر الجيري الرمادي مادة البناء الرئيسية المستخدمة في برسيبوليس. بعد تسوية الصخور الطبيعية وملء المنخفضات ، تم تجهيز الشرفة. تم حفر الأنفاق الرئيسية لمياه الصرف الصحي تحت الأرض من خلال الصخور. تم نحت خزان مياه مرتفع كبير عند سفح الجبل الشرقي. اقترح البروفيسور أولمستيد أن الخزان قد تم تشييده في نفس الوقت الذي بدأ فيه بناء الأبراج.
كانت الخطة غير المستوية للشرفة ، بما في ذلك الأساس ، بمثابة قلعة ، مكنت جدرانها الزاوية المدافعين من استهداف أي جزء من الواجهة الخارجية. كتب Diodorus Siculus أن برسيبوليس كان لديه ثلاثة جدران بأسوار ، وكلها بها أبراج لتوفير مساحة محمية لأفراد الدفاع.
كان الجدار الأول يبلغ ارتفاعه 7 أمتار (23 قدمًا) ، والثاني بطول 14 مترًا (46 قدمًا) والجدار الثالث ، الذي يغطي الجوانب الأربعة ، يبلغ ارتفاعه 27 مترًا (89 قدمًا) ، على الرغم من عدم وجود جدار في الداخل. العصور الحديثة.
وظيفة
لا تزال وظيفة برسيبوليس غير واضحة إلى حد ما. لم تكن واحدة من أكبر المدن في بلاد فارس ، ناهيك عن بقية الإمبراطورية ، ولكن يبدو أنها كانت عبارة عن مجمع احتفالي كبير ، تم احتلاله بشكل موسمي فقط ، ولا يزال من غير الواضح تمامًا مكان وجود المقر الخاص للملك. يعتقد معظم علماء الآثار حتى التحديات الأخيرة أنه كان يستخدم بشكل خاص للاحتفال بعيد النوروز ، رأس السنة الفارسية الجديدة ، الذي أقيم في الاعتدال الربيعي ، ولا يزال احتفالًا سنويًا مهمًا في إيران الحديثة.
جاء النبلاء الإيرانيون والأجزاء التابعة للإمبراطورية لتقديم الهدايا للملك ، ممثلة في نقوش السلم.
تخت جمشید یا پارسه (یا پرسپولیس ، پرسه‌پلیس ، هزاریستون ، صدستون) نام یکی از شهرهایستانی باستانی ایران استکه سالیان ، پیوسته پایتخت باشکوه تشریفاتی پادشاهی ایرانییرانیستان. في شهر من شهر باستانی کاخی نام تخت جمشید وجود دارة دوران زمامداری داریوش بزرگ ، خشایارشا و اردشیر اول بنا شده‌است و به مدت ۲۰۰۰ سال آباد بوده‌است. على مدار الساعة من زیادی از کشوری گوناگون به نمایندگی از ساتراپی‌ها یا استانداری‌ها با پیشکش‌هایی متنوع جمع جمشید و هدایای خود را پیشندکش.
على مدار أكثر من أسبوع من بنای تخت جمشید به عنوان پایتخت جدید هخامنشیان در پارسه آغاز گردید.
بنیان‌گذار تختتم جمشید داریوش بزرگ بود ، البته پس از او پسرش خشایارشا و نوه‌اش اردشیر یکم بناهای دیگر ، این مجموعه را گسترش دادند. هذا الملف موجود بالفعل ، وهو موجود في أجهزة الكمبيوتر وأجهزة الكمبيوتر المتصلة به.
سامنر برآورد کرده‌است که دشت تخت جمشید که شامل ۳۹ قرارگاه مسکونی بوده ، در دورهٔ هخامنشیان ۴۳ ٬۰۰ نفریت داشته‌است.
باور تاریخ‌دانان بر این استکه اسکندرونی سردار ۰ پیش از میلاد ، به ایران حمله کرد تخت جمشید را به آتش کشید.
احتمال بخش ازیمی از کتاب‌ها ، فرهن و هنر هخامنشی را باین کار نابود نمود. بااین‌حال ویرانه‌های این مکان هنوز هم برپا است و باستان‌شناسان از ویرانه‌های آن نشانه‌های آتش و هجوم را آن تأید می‌کنند.
این نوشتار دربردارندهٔ نوشته‌ی‌ پارسی باستان است. مرورگر یا رایانه‌تان تنظیم نشده باشد ، به جای نویسه‌های خط میخی پارسی باستان ، علائم سؤال ، مستطیل و علائم دیگر نمایش داده می‌شوند.
تأكد من آثار ثبت شدهٔ ایران في ثبت آثاره.
پادشاهان ساسانی نیز کتیبه‌هایی تختفي في جای گذاشته‌اند. پس از ورود اسلام به ایران نیز این مکان را محیشمردند و آن را هزار ستون یا چهل منار می‌گفتند و با شخصیت‌هایی همچون سلیمان نبی و جمشید ارتباطش می‌دادند. عضدالدوله دیلمی تقع في مناطق جمشید دو کتیبه خط کوفی بر جای گذاشته‌است. هناك العديد من الأشكال التي يمكن أن تجدها على الإنترنت في جميع أنحاء العالم.
تخت جمشید في شمال شهرستان مرودشت ، شمال استان فارس (شمال شرقی شیراز) جای دارد.
در فاصلهٔ ۶ و نیم کیلومتری از تخت جمشید نقش رستم قرار دارد. در نقش رستم ، آرامگاه‌های شاهنشاهانی مانند داریوش بزرگ / خشایارشا / اردشیر یکم و داریوش دوم واقع است. علاوه بر نقش رستم دو آرامگاه به صورت کامــل تمام شده و یک آرامگاه به صورت نیمه‌ تختتم جمشید موجود است.
آرامگاه‌هاییی که در دامنه کوه رحمت و مشرف به تخت جمشید واقع شده‌است متعلق به اردشیر دوم و اردشیر سوم می‌باشد. در جنوب تخت جمشید یک آرامگاه به صورت نیمه‌ إتمام رها شده‌است که بر اساس نظر بعضی از باستان شناسان ، متعلق به داریوش سوم است.
از سازندگان تختفي جمشید که داریوش ، خشایارشا و اردشیر یکم بودند ، اردشیر سوم نیز تعمیراتی در تخت جمشید انجام داد. آرامگاه‌های اردشید سوم در کوهپایهٔ شرقی تخت جمشید کنده شده‌است.


ارتبط قدماء المصريين بالطبيعة من نواحٍ عديدة. بالمعنى المادي ، ساهم وادي النيل الخصب بين صحراء معادية وإيقاع النيل بفيضانه السنوي بشكل كبير في خصوبة الأرض.

من الناحية المجازية ، صور عدد لا يحصى من الجداريات في القصور والمقابر الملكية مناظر طبيعية وحدائق ومجموعة من الحيوانات والنباتات ، مما يشير إلى أن العالم الطبيعي كان يحظى باحترام المصريين القدماء.

تشرح الشخصيات الهيروغليفية البيئة المعيشية الطبيعية لمصر في زمن الفراعنة. عند تحليلها ، لاحظ علماء المصريات أن العديد من هذه الحروف الهيروغليفية مأخوذة من الطبيعة ، مثل الشمس والنباتات والحيوانات وشعوب المنطقة.

نشأت آلهة مصر في النهاية من المراقبة المكثفة للبيئة الطبيعية. ترتبط أشياء كثيرة من مقبرة الملك توت عنخ آمون مباشرة بهذه الرابطة الوثيقة مع الطبيعة. اكتشاف الملك توت يمنح الزائرين نظرة ثاقبة واسعة النطاق عن هذا العالم. ظهر العرش الذهبي الشهير للملك ، على سبيل المثال ، مزين بنبات البردى الغني. في إشارة إلى الولادة الأسطورية للإله حورس في مستنقعات دلتا النيل. حورس هو إله السماء المرتبط بالملكية المصرية والذي يتخذ شكل الصقر.

آمن المصريون القدماء بالقيامة بعد الموت. يظهر مثال توضيحي لهذا التجدد في الحياة في الإله أوزوريس. تم تصويره على أنه مومياء على شكل إنسان على الجدار الشمالي لغرفة دفن الملك توت عنخ آمون. اللافت للنظر هو لون بشرته الأخضر الداكن. يعتقد العديد من المنظرين أن لون بشرته الأخضر يشير إلى النباتات التي يمكن أن تتجدد بطرق غامضة خلال دورات حياة الطبيعة.

يتخذ إله الشمس رع ، مثل إله السماء حورس ، شكل صقر. لتحقيق الخلود ، قصد الملك أن يتحول إلى رع ، وبالتالي فإن أقراص الشمس المجنحة - رمز هذا الإله - توجد عند مداخل الأضرحة المذهبة التي كانت تغلف التوابيت ومومياء توت عنخ آمون. تم اكتشاف مجوهرات ، مثل قلادة على شكل أجنحة الصقر ، بين الأشياء الموجودة في ضمادات مومياء الملك.

تم الكشف عن رابطة حميمة بشكل خاص بين قدماء المصريين والطبيعة في أواني التجميل الخاصة بالملك ، والتي صُنعت بفرح على غرار النماذج البدائية الطبيعية. تم استخدام وعاء الوعل لتخزين زيوت الدهن الثمينة. يُصوَّر مشهد على إناء أسطواني يمزق فيه أسد ثورًا. ويزين الغطاء الغطاء أسد مستلق آخر. يحمل النقش على بدنه اسم توت عنخ آمون.

ثم هناك معادن ثمينة. يعتبر العلماء اليوم أن الذهب هو أحد أثمن المعادن وأكثرها قيمة على هذا الكوكب. بالنسبة للمصريين القدماء ، كان الأمر أكثر من ذلك بكثير. نظرًا لتوهجه المشع ، كان يُعتقد أن الذهب لديه القدرة على إضاءة العالم السفلي ، موضحًا سبب طلاء العديد من الأشياء من كنز دفن توت عنخ آمون بورق الذهب.

كما ترون ، اعتبر المصريون القدماء أن كلا من العوالم الطبيعية والخارقة للطبيعة لهما أهمية قصوى في معتقداتهم وثقافتهم.

اكتشاف الملك توت يعيد إنشاء لحظة اكتشاف هوارد كارتر الرائع لمقبرة توت عنخ آمون المفقودة. باستخدام أكثر من 1000 نسخة من الكنوز المكتشفة في المقبرة التي لم يتم إزعاجها ، يقدم المعرض عرضًا لا مثيل له ليس فقط لتجربة كارتر في دخول غرفة الدفن لأول مرة ، ولكن أيضًا لتاريخ الأسرة الثامنة عشر المصري. توفر القطع ، التي أعيد إنتاجها بشكل جميل وعلمي من قبل كبار الحرفيين المصريين ، الفرصة لتجربة روعة مقبرة الملك توت عنخ آمون دون المساومة على الأصول الهشة ، والتي لم يعد مسموحًا بالتجول في معظمها.

لمزيد من المعلومات و لشراء التذاكر، اضغط هنا. يستمر هذا المعرض حتى 26 أبريل.

المصدر: الدكتور وولفجانج ويتنجيل ، المدير العلمي لـ اكتشاف الملك توت.

اشترك في مدونتنا. تلقي بريدًا إلكترونيًا مرة واحدة في الأسبوع يلخص آخر منشورات المدونة حول أبحاثنا ومعارضنا وأخبارنا العلمية الرائعة والمزيد


205. أمفورا

فضة
الوزن: 451.08 جرام. الارتفاع: 22.76 سم
يُزعم أنه من منطقة البحر الأسود
الأخمينية
الربع الثاني / الثالث من القرن الخامس قبل الميلاد

يتشكل جسم الإناء تقريبًا [1] من خلال الطرق المتكررة والتلدين أثناء رفعه [2] من قرص من صفيحة فضية في تقنية تسمى الرفع أو الرفع الخلفي [3] ربما على وتد خشبي في خطوة- عملية خطوة متبوعة بالتشطيب لتنعيم الحواف.

يتم فعليًا إنهاء الجزء السفلي من الوعاء مع رسم بعض الخطوط العريضة للتصميم باستخدام أداة مطاردة دقيقة. تم تفصيل الزخارف الزخرفية عن طريق الريبوسيه والمطاردة ، وتركت في الجزء السفلي من الرقبة سلسلة من التلال مزينة بنمط اللسان. ثم يتم عمل الجزء العلوي ، ورفع العنق ومقلوب إلى الشكل النهائي.

مقابض من الصاج الفضي مصنوعة من نصفين بواسطة القرون والأذنين بشكل منفصل ويتم إدخالها في الثقوب المعدة لها. تم ربط النصفين ببعضهما البعض وصقلهما ، ولحما بالفم المتقلب وكتف الإناء. فوهة ملحومة على ظهر أحد المقابض ، مصنوعة عن طريق تشكيل قطعة من الفضة مثل الغرغويل العادي ، والنهاية بحافة سميكة ، ومعظم الجزء العلوي مغطى بورقة فضية مقطعة حسب الحجم وملحومة. عند ربط هذا المقبض بكتف الوعاء ، سمح ثقب للسائل بالتدفق عبر الفوهة.

الحالة: جزء صغير من الفم المنتفخ ، ينثني للخارج ويتشقق ، يستعيد شكله. جزء من الجزء السفلي من الجسم ، بين قاعدة مقبض الفوهة وثقب ، تم سحقه قليلاً وترميمه. تم إعادة تثبيت المقبضين مع الفوهة تالفة وأعيد تشكيلها جزئيًا بها قرن مفقود بالإضافة إلى جزء من الجانب الأيمن من رأس الوعل والرقبة. سطح الوعاء أملس مع التصحيح الفردي لكلوريد الفضة.

تُظهر مصادر الفن الأخميني تحت حكم كورش الكبير (559-529 قبل الميلاد) في باسارجادي تأثيرًا يونانيًا وأيونيًا معينًا قديمة ومتنوعة. ومع ذلك ، فإنه في عهد داريوس المرموق (522-486 قبل الميلاد) اكتسبت & quotCourt Style & quot [4] والشكلية مع مخزونها من الأشكال. يمكن اعتبار الفن الأخميني إنجازه الملكي. ساهم العمال الأجانب والحرفيون والحرفيون في الإنتاج الفني والمباني الملكية: تم ذكر المصريين والسوريين والأيونيين ، وخاصة الكاريانيين على ألواح خزانة برسيبوليس على أنهم صاغة الفضة [5] يقول بي. بما أن الأخمينية في تمشيا مع الوحدة النسبية للأسلوب هو أكثر بكثير تقييم كرونولوجي وليس حكمًا على مكانه الأصلي.

يوجد لهذه الأمفورا ذات المقابض الزومورفية والصنبور تشابه وثيق الصلة بالموضوع ، الإناء الموجود في صوفيا [6] من كنز تلة كوكوفا موغيلا (دوفانليج). إنها متطابقة في شكلها ونوع المقابض والديكور. الاختلافات في تفاصيل معينة ، المقابض وحوش رائعة برأس أسد وقرون الوعل ، بينما هنا هم الوعل. ربما لأن إناء Duvanlij أكبر ، فإنه يحتوي على إفريز مزدوج من أزهار اللوتس المتقابلة والسعيفات مفصولة بنقش جلوش ، أسفل هذه المزامير الرأسية. في المثال الحالي ، الاختلاف الوحيد في هذا الصدد هو أن لدينا إفريزًا واحدًا ، مثل الإفريز العلوي في صوفيا ، ولكن مع النقش الموجود هنا بين الإفريز والفلوت. تحت كلا السفينتين توجد وردة ، بها سبعة وعشرون بتلة في Duvanlij وعشرون بتلة لدينا. تم الحفاظ على بعض التفاصيل المذهبة على Duvanlij amphora ، ولا توجد آثار مذهبة في هذا المثال. ليس هناك شك في أنهم يجب أن يكونوا من نفس الورشة [7].

ريتون شيميل الفضي المزود ببروتوم الكبش في متحف متروبوليتان [8] يحتوي على المحيط الخارجي لشفة الكأس & # 039 s إفريز متطابق وجلوش على الرغم من أنه بالتأكيد من ورشة مختلفة ويجب شرح تكرار هذين الشكلين كجزء من عملة الفن الأخميني. There is a silver amphora handle of tubular form, flaring at its base [9], showing a winged bull as he looks back, of the same type as on the present examples, from a silversmith's hoard in Mesopotamia that belongs to a similar general type of production.

Both vessels, the Duvanlij and this amphora, are in spirit as in shape, decoration and style truly Persian [10] in character and are as N.K. Sandars has said "absolutely typical of the unlocalised Achaemenian court style" [11].

Mentioned:
Pfrommer, M.: Ein achämenidisches Amphorenrhyton mit ägyptischem Dekor, AMI, 23, 1990, pp.191-209.

1 The firm of Plowden & Smith Ltd. has performed the conservation work on this amphora with its ibex handles. We are deeply indebted to Peter Smith and Peter Willett for discussing technical details and enlightening us with respect to the technology employed in the making of such vessels as this amphora and the rhyton, cat. no. 206.

2 In the initial stages a hollowed-out tree trunk may be used laying the silver sheet over the cavity and working it down.

3 Raising from top downwards to reduce size of bottom area.

4 Amandry, P.: Orfèvrerie achéménide, AntK 1, 1, 1958, p. 15 n. 52 quoting E. Herzfeld, Iran in the Ancient East (New York, 1941), pp. 247, 274.

6 Archaeological Museum 6.137: Fol, D.R.A.: Tesoros de las Tierras Bulgaras (San Fernando, 1988), no. 25, p. 64. This ensemble had been dated to the first half of the 5th century (Fol, D.R.A.: loc. cit.), the amphora to the second quarter by P. Amandry (Toreutique achéménide, AntK 2, 2, 1959, p. 40) and E.S.G. Robinson (A "silversmith's hoard" from Mesopotamia, Iraq XII, 1950, p. 48).

7 The author pointed this out to M. Pfrommer when he visited.
He seems to concur and writes ". ein anscheinend werkstattgleiches Exemplar. & مثل. (AMI, 23, 1990, p. 193.)

8 New York, Metropolitan Museum 1989.281.30a,b (gift of the Norbert Schimmel Trust): Muscarella, O.W.: Gifts from the Norbert Schimmel Collection, BMetrMus, Spring 1992, pp. 16-17.

9 As with our example, and surely the Duvanlij amphora, to enable practical and aesthetic attachment to the shoulder of the vessel. Robinson, E.S.G.: op. ذكر ، ص. 44 ff., pl. XXIII.

10 Amandry, P.: op. استشهد. (footnote 6), p. 40 citing S. Casson, H. Luschey and P. Jacobsthal. The style of the frieze and palmettes has been considered Greek but it should not be forgotten that the Greeks adopted and made common use of these forms which they took from the Near East.


نشریۀ ایرانشناسی

استاد پورداود در ششم مهرماه ۱۳۲۴ خورشیدی « انجمن ایرانشناسی» را بنیان نهادند .

«نشریّه انجمن ایرانشناسی» زیر نظر ایشان و گروهی از شاگردانش منتشر می‌شد. شاگردانی که سالها بعد، همه از بزرگترین دانشمندان ایرانی در زمینه فرهنگ و زبانهای باستانی ایران در جهان بشمار می‌آیند. خوشبختانه میراثی که استاد پورداود از خود بیادگار گذاشته‌اند، جاودانه است. چه اینکه امروزه در سراسر ایران و جهان، بنیادها و انجمن‌های بسیاری زیر نام «ایرانشناسی» دایر و به پژوهشهای ایرانی می‌پردازند .

این صفحه به یاد استاد ابراهیم پورداود و دستآوردهای بی‌همتایش در تاریخ، دین، فرهنگ و زبانهای باستانی ایران نوشته می‌شود. همچنین بر آنست تا نام و یاد دانشمندان مطالعات ایرانی را بصورت پیوسته، یادآور شود و کتابها و مقالات سودمند و رویدادهای مرتبط در این زمینه را بدوستداران معرفی و پیشنهاد دهد .

باشد تلاشی که صورت می‌گیرد، موجب خوشنودی روانهای پاک همه دانشمندان و استادان شناخت فرهنگ این سرزمین شود.


Art of Ancient Iran

In previous essays we have mentioned Iran and some of its regions and ancient cities like Elam and Susa. The Elamite art is one of the oldest artistic cycles of Iran. This Elamite art included constructions and works of art created under the rule of a dynasty of local kings contemporary to the Kassite rule over Babylon between 1600 and 1000 BCE.

Bronze statue of Queen Napir-Asu (Louvre).

Although there is no ancient buildings in Susa from the Elamite period, sculptures do exist. These sculptures include the large bronze statue of queen Napir-Asu (14th century BCE). This statue of 1800 kilos is dressed with a bell-shaped skirt with fringed ends, carries a close-fitting tunic, and in her crossed hands one of the fingers bears a ring. Among the Elamite bronzes from the second half of the second millennium BCE it is also unique the bronze plaque known as Sit-Shamshi. With dimensions of ​​60 by 40 cm this plaque carefully represents a kind of a scale-model of a religious ceremony where two squatting naked men celebrate during sunrise. In addition to the officiators’ figures this piece includes a jar, two columns, and various ritualistic elements. Another piece from around 1000 BCE is an extraordinary terracotta head representing a man and found in Susa. The polychromy in black covers his eyebrows and the trimmed beard and mustache give him the appearance of someone important.

Bronze plaque known as Sit-Shamshi (Louvre), XII century BCE. Painted terracotta head found in Susa (Louvre), ca. first millennium BCE.

Winged Ibex (Louvre) in silver inlaid with gold. It used to be the handle of a large jar. The Greek influence is visible, especially in the Greek ornamental mask crowned by a palm leaf that support the hind legs of the animal. كاليفورنيا. V century BCE.

Among the Iranian works of art produced in bronze, the artifacts from Luristan are worth mentioning: riding brakes, ceremonial axes, pots, banners, female hairpins. The proposed dates for the Luristan bronzes vary between 1500 and 800 BCE. The most characteristic of these bronzes are riding brakes and banners. The first are usually decorated with two figures of Ibex or mountain goats rigged with a cross bar and with rings that served to hold the reins. Arguably, the Ibex was the patronymic animal of Iran, as was the lion to Assyria, the dragon to Babylon, and the bull to Sumer. As for the banners or mast toppings there is usually a central character grasping with his hands the heads of two monsters that sometimes have lion jaws and some other times have a bird of prey beak. All these Luristan bronzes were cast with the technique we call now “lost-wax casting* .

Funerary idol in bronze (Royal Museum of Art and History, Brussels), from Luristan. كاليفورنيا. second or third millennium BCE.

The unexpected fall of Nineveh the year 612 BCE annihilated the power of Assyria focused exclusively on its capital. But the Eastern world could not live without a king. This new master, the رائعة ملك, lived in the high mountains of Iran enclosing Mesopotamia and extending south to the Indian Ocean. This new King came from one of the many ethnic groups that formed what we now call the Peoples of Ancient Iran (Persians, Kurds, Medes, Scythians, Bactrians, Parthians, Sarmatians, Alans, Ossetians, Cimerians, etc.).

The formation of the new Persian Achaemenid Empire happened fast and easy because Assyria had accustomed people to live in slavery. By then, Medes tribes had helped Scythians to loot and burn Nineveh and using the prestige gained they formed the first nucleus of a conquering State. Later the main Persian families strongly grouped around their first monarch Cyrus the Founder who subjugated their confederates (the Medes) and hence all Iran obeyed one head. Cyrus, the first Achaemenid, conquered Babylon in 539 BCE and the son of Cyrus, Cambyses, dominated Egypt in 525. The maritime states of Asian Greece also became Persian satrapies. The first two capitals of the new empire were Ecbatana and Pasagard.

Tomb of Cyrus in Pasagard.

Ecbatana was the original residence of the Mede kings and it was natural that Cyrus and his successors had the will to restore and inhabit the very capital of their former allies. Cyrus’ family was from Pasagard and there he and his son Cambyses also lived. The only remains of these early Persian kings’ palace are some half destroyed columns and a relief with the portrait of Cyrus that used to decorate a doorjamb. However, it is understood that its square floor plan must have had a portico* (or porch in a colonnade style) with columns on each side, the rooms were at the corners, and the reception hall was central as we will see later in the large buildings of Susa and Persepolis. In the same plain occupied by Pasagard stands the tomb of Cyrus, who died in 528 BCE, it is almost intact and displays the attempts of an eclectic and imperial Persian art. The mausoleum is a funerary promontory rising over a small stepped base. The burial chamber was only about three square meters and was covered by a flat roof that from the outside appeared as a pitched roof with two slopes giving the building a less oriental aspect and a more Greek look. The door was double and was artfully arranged so that no more than one person could get access to the tomb. The tomb was enclosed within a precinct with a portico from which few traces are left. This type of tomb had no imitations in Persian art, we’ll see later how Darius and his successors carved their royal tombs according to another completely new and original concept. The tomb of Cyrus had more to do with the typical funerary constructions from Lydia (a satrapy -or province- of the Achaemenid Persian Empire) and shows that even since the times of Cyrus, Persians had looked for artistic elements in the Greek provinces of Asia.

Floor plan of Persepolis.

Pasagard always remained as the holy city where the Persian kings went to be crowned, but its location in the mountains was not appropriate for the capital of the Empire, and Darius who reigned 35 years (from 521 to 485 BCE) moved his residence to the plain in the place the Greeks called Persepolis. Darius built in Persepolis no more than two or three buildings but his descendants were responsible to enrich it with such magnificence that the city was proverbial in ancient times.

The terrace occupied by the palaces of Persepolis is a vast plane that extends at the foot of a rock cliff. At the summit of this mountain are still the altars for the sacred fire, the cult of the Persians. They are the only religious monuments that remain from ancient Persia. The terrace of Persepolis can be reached by a stair with a double ramp decorated with reliefs . After a few steps on the embankment you can find the lavish and monumental Propylaea* or monumental gates adorned with two winged bulls, a traditional element of Assyrian decor that Persia tried to copy though giving them some Aryan character and not Semitic as they were originally for the Assyrians. These propylaea formed an open gate at each side acting as a corridor with four columns.

Gate of Xerxes in the Propylaea of Persepolis. The monumental gate or Propylaea gave access to the great hypostyle hall that still conserves 13 mutilated columns. These winged bulls were traditional elements of the Assyrian decor that Persia adopted, but giving them an unmistakable Aryan character. Idealized reconstruction of the hypostyle hall of Persepolis.

The other buildings were arranged on the terrace without obeying an overall plan: they were successive constructions built in different times. The first monument at the right of the propylaea is the Great Hypostyle Hall of زركسيس مسمى apadana* which still have in place 13 mutilated columns, the largest remaining columns still standing in Persepolis. ال apadana of Xerxes (485-465 BCE) is still today one of the largest halls that man has ever built. The total area it covers, including porticoes and colonnades, is over 1000 square meters and its height reaches 20 meters only counting for the height of the columns and their capitals. Its disposition was also extraordinarily original: the whole building was erected on a second base on the level of the terrace, vast galleries acted as the main front porch for the main facade and for two of the lateral walls, and in the middle there was a room full of columns with the typical Persian capital*.

Detail of the monumental staircase east of the Apadana at Persepolis (VI century BCE). The left side of this relief describes with perfect realism how a bull is surprisingly attacked by a lion. Columns of the Apadana of Darius and Xerxes in Persepolis. This audience hall or Apadana contained 72 columns with capitals adorned with lions and bulls.

Beside the hypostyle hall, there was another building called the Hall of the Hundred Columns. In its front facade a double gallery flanked by two winged bulls served as a porch for the building which included only a single room. Its flat roof rested on ten rows of columns. From the walls that enclosed its square precinct only the doors remain on place also a number of niches in the form of false windows decorated its inner walls.

Ruins of the Hall of the Hundred Columns in Persepolis.

On the terrace of Persepolis there are still remains of the royal palaces built by different kings. One of them is the first palace built by Darius in the new capital. The second palace was built by Xerxes in the southern corner of the terrace. Both had about the same floor plan of the palace of Cyrus in Pasagarda: a square precinct with a large hall with columns in the center and the rooms located on either side and the corners. The walls were generally built with brick and covered with ceramic decorations, only the doors and niches distributed inside the chambers were built with stone and decorated with figures and reliefs. The upper parts of the building were built with wood. It is interesting to see the Egyptian gorge over the doors of this palace. The eclecticism of the Persians is revealed in this collection of Assyrian elements like the building terraces, the winged bulls, the ceramic decoration, and also of an element so characteristic of the Egyptian construction as was this inverted molding.

Palace of Darius at Persepolis. The only elements of this palace that survived to present day are the stone doors topped with the inverted Egyptian gorge, a molding typical of the Egyptian art.

The Persian royal room or apadana was also in the ruins of the famous residence built in Susa where the Great King used to moved with his court during the winter season. Dominated by Chaldea and Assyria, Susa was occupied by Persians during their first expansion campaigns. Later, over the ancient ruins of the occupied Susa, Artaxerxes II (405-358 BCE) built his palace. The floor plan, as we have described, is the established for the Persian palaces although the primarily construction material used in Susa was brick. Just for the columns and capitals the sculptors of the apadana of Susa used limestone, everything else was constructed with glazed brick and from there came the most splendid examples of ancient glazed ceramics: the so-called “archers of Susa” or frieze of the “Immortals”. This building of Susa offers the curious circumstance of being more influenced by the neighboring Assyrian constructions: it was built with bricks, even the winged bulls of the doors were made ​​with glazed pieces. Only columns and capitals were in the Persian style as in Persepolis.

Detail of the Frieze with the Achaemenid royal archers also known as Frieze of the Immortals, from the palace of Artaxerxes in Susa (Louvre), ca. 405-359 BCE. It represents the archers of the Persian guard, with a bow on their left shoulder and a panther skin quiver on their backs, while holding with both hands a long pike with a silver leaf. Each archer is 1.47 meters height. Above, detail of the Frieze of the Lions from the Royal Palace of Susa (Louvre), in glazed ceramic. Below, detail of the Frieze of the Griffins (Louvre), also from Susa. These animal friezes were inspired by those decorating the Processional Avenue and the Ishtar Gate at Babylon.

The Persian column was much taller and slender than the Egyptian. Its bell-shaped base resembled a huge inverted flower. The shaft had ridges but more numerous than in the Greek column and on its top the capital included a highly original group of volutes combined with two fantastic bulls or unicorns which serve as brackets to hold the ceiling beams. The transverse ceiling beams were ingeniously supported within these two monsters in the space between their necks and their rumps. Persian palaces were characterized by the disposition of their wooden ceiling. Above the Bull-capitals rested a wooden lattice formed by coffers.

Structure of a Persian column. Persian columns of the Apadana of Darius and Xerxes in Persepolis. Capital from the columns of the palace of Artaxerxes II at Susa (Louvre). Each capital is 5.80 meters height.

The Persian royal tombs reflected an unprecedented architectural type. Except for the tomb of Cyrus in Pasagard all kings were buried in the royal necropolis of Naqsh-i-Rustam three kilometers away from Persepolis. The rocky surface was leveled in order to carve the facade of each grave with an immense relief in honor of the King who was buried there. The base of this facade was almost smooth, it was followed by a second wider band in which was represented a royal palace with its exterior colonnade and where the door opened for access to the burial chamber, and finally at the top there was a third band where the king was represented devoutly praying in front of the altar for the sacred fire worshiped by Persians. This third band of the relief is the most curious part of the monument because the king is standing on a sort of platform or throne and supported by a group of figures representing their various vassals chosen from among the nations of Asia. In contrast, inside the rock, Persians only excavated a simple camera with some graves in the ground destined to the corpses of all the royal family. The Persians continued to be a patriarchy and the king built one common grave for himself and all his family.

View of a Persian style tomb from the royal necropolis of Naqsh-i-Rustam.

The historical reliefs that decorate the terrace of Persepolis are imprinted with an almost international feeling. The tributaries arrive in orderly procession and seem satisfied, they don’t look like the defeated slaves bowed down by the weight of the pots, bags and metal ingots they are bearing to the Assyrian monarch. Much less, we find in Persepolis scenes of punishment, the terrible execution scenes that were the delight of the kings of Nineveh. Darius was a devotee of Ahura-Mazda and of the Zoroastrian religion. Ahura-Mazda, the active principle of light, goodness, truthfulness and purity, is usually depicted flying in the air above the Great King. His imagined physical form was also a synthesis of Egyptian, Assyrian, and Hellenic elements. In turn, the Persians were the first peoples that produced a national art by doi ng an imperial synthesis of the artistic styles of their time.

Xerxes on his throne receiving the homage of the tributary princes, relief from the palace of Xerxes in Persepolis.

*Lost-wax casting: A process by which a metal sculpture in silver, gold, brass or bronze is cast from a preexisting mold.

*Apadana: The Ancient Persian version of a large hypostyle hall.

*Capital: (From the Latin word caput, meaning “head”) The topmost element of a column. It is located between the column’s shaft and the load thrusting of the construction down upon it, thus broadening the area of the column’s supporting surface. The capital is usually the most ornate element of a column. The three principal types are the Doric order، ال Corinthian order و ال Ionic order. These form the three principal types of capital on which modern capitals are based.

*Propylaea: A monumental gate.


The Pure Vessel has a similar moveset to the Hollow Knight boss fight, albeit with different speeds and some changes and additions. They have the following abilities:

  • Soul Daggers: Pure Vessel moves to either side of the arena, faces the Knight, and raises their hand. The hand glows white while they summon seven daggers that shoot towards the Knight in straight lines along an arc. The daggers are summoned sequentially: the first one firing at an angle towards the floor, and the last one firing straight up.
  • Triple Slash: Pure Vessel slashes with their nail three times. Each slash of their nail moves them forward, covering about 1/3 of the arena in total. The slashes cover enough space that they can damage the Knight even if they are not directly in front of Pure Vessel.
  • Soul Pillars: Pure Vessel either leaps or teleports into the air above where the Knight was and then slams into the ground, causing pillars of Soul to jut up from the floor of the arena. These pillars are equally spaced, allowing some safety between them, and they span the entire arena.
  • Lunge: Pure Vessel draws their nail up and lunges along the ground towards the Knight. This lunge covers about 50% of the arena.
  • Parry: Pure Vessel takes up a defensive stance with their nail. If the Knight damages them after their nail shines, they take no damage from the hit and instead respond by shifting forward slightly and slashing with their nail.
  • Focus: Pure Vessel begins focusing Soul in a fashion similar to the Knight. However, unlike the Knight, Pure Vessel surrounds themself with a circular aura that eventually explodes. Shortly after, six smaller auras appear randomly throughout the arena. Then these smaller auras explode in rapid succession in the order in which they appeared. Pure Vessel begins another attack as the final small explosion occurs. They start using this attack when they reach 66% of max HP.
  • Void Tendrils: Pure Vessel opens their cloak, revealing several flailing void tendrils, including two larger ones. About three quarters of a second later, the two larger tendrils lash out across about 60% of the arena. The lashing continues for about three quarters of a second. They start using this attack when they reach 33% of max HP.
  • Jump: When the Knight remains off the ground for too long, Pure Vessel launches themself at the Knight's location, dealing contact damage.
  • Teleport: Pure Vessel teleports within the arena to prepare for an attack or dodge the Knight.
  • Backstep: Pure Vessel quickly backsteps away from the Knight if they get too close they then perform another attack.

Hollow Knight Boss Discussion - Pure Vessel

Pure Vessel's fight is a quick-paced fight. Pure Vessel chains attacks together without moving between them, backsteps between attacks, or teleport between attacks. It is recommended that players practice enough to recognize Pure Vessel's attacks quickly and be equally quick with their reactions.

Some options for handling the Triple Slash and Lunge attacks: jumping over it, shadow dashing through it, or casting Descending Dark. Jumping over the Triple Slash requires either a well-timed Nail bounce or double jump (thanks to Monarch Wings) to avoid the second slash. بمجرد أن يتجاوز الفارس السفينة النقية ، يمكن أن تكون هناك فرصة لإلحاق الضرر بهم مرة أخرى قبل أن يهاجموا مرة أخرى.

بمجرد أن يكون Pure Vessel أعلى من هجوم Knight for the Soul Pillars ، فإن الابتعاد عن الطريق هو الأكثر أهمية ، والذي يمكن أن يعني استخدام Descending Dark. ثم يحتاج الفارس إلى وضع نفسه بين الأعمدة ، وهو ما قد يعني حتى ارتداد الأظافر على سفينة نقية. هناك وقت لتلف السفينة النقية أثناء انتظار اختفاء الأعمدة.

الخيار الأكثر أمانًا عندما تدخل Pure Vessel في موقف Parry هو عدم مهاجمتها. أو يمكن للفارس أن يطلق الرد المتعمد ويتعامل مع ذلك.

عندما تستعد Pure Vessel لهجوم Soul Daggers ، هناك خطوط سفر تلغراف توضح للفارس الفجوات الآمنة بين Soul Daggers. يمكن للفارس أن يظل بعيدًا ويلقي بـ Shade Soul أو يمكنه الاقتراب والتسبب في أضرار.

عندما يبدأ Pure Vessel في التركيز ، يمكن للفارس البقاء بعيدًا ويلقي Shade Soul ، ويبقى قريبًا ويصاب ببعض التلف السريع للأظافر قبل الانفجار ، أو الوقت Descending Dark لتجنب الانفجار. تصبح الهالة الأولى خطيرة بعد فترة وجيزة من تعويم الصخور. بعد الانفجار الأولي ، من المهم إحداث الضرر مع البقاء في مأمن من الانفجارات اللاحقة ، والتي تسبب الضرر عند وميضها.

بالنسبة لمحلاق الفراغ ، من المهم للغاية الابتعاد عن الطريق ، سواء كان ذلك خارج النطاق ، أو تجاوزه ، أو التراجع عن السفينة النقية. عندما تكون خارج النطاق ، فإن صب Shade Soul يعد خيارًا جيدًا. عندما يكون أعلاه ، فإن كذاب الأظافر على سفينة نقية و / أو صب تنازلي داكن أمر قابل للتطبيق. بمجرد التأخر ، يمكن للفارس أن يفعل ما يريد أثناء حدوث الهجوم.

يكون سحر Abyss Shriek Spell أكثر قابلية للتطبيق عندما تتأرجح Pure Vessel بسبب المدة التي يستغرقها الإلقاء. حتى مع ذلك ، يمكن لـ Pure Vessel الخروج من الترنح إلى Parry ويمكن أن تؤدي Abyss Shriek إلى رد الفعل ، لذا كن على علم.

أكثر الأوقات أمانًا للشفاء هو عندما تكون السفينة النقية متداخلة. بدون Charms ، يمكن للفارس أن يشفي قناعًا واحدًا بأمان أو ربما 2 إذا بدأوا في الشفاء بمجرد ترنح السفينة النقية. يمكن للفارس أن يشفي قناعًا واحدًا في أوقات أخرى أيضًا: أثناء هجوم أعمدة الروح إذا بدأوا في الشفاء قبل تشكل الأعمدة وتأخذ السفينة الصافية لحظة قبل الهجوم مرة أخرى عندما تركز سفينة نقية (أو 2 أقنعة إذا لم ينفجر انفجار صغير the Knight) أثناء هجوم Soul Daggers إذا كان الفارس بالفعل في وضع آمن أثناء Parry إذا توقعه الفارس وعندما يكون الفارس خارج نطاق هجوم Void Tendrils.

يساعد التركيز السريع ولكن بشكل عام لا يوفر الوقت الكافي للحصول على قناع آخر خلال لحظات عدم السحر هذه ولكنه يمنح المزيد من الوقت للتفاعل بأمان مع Pure Vessel. يمكن للفارس أن يشفي قناعًا ثالثًا عندما تتعثر السفينة النقية. إضافة شكل Unn إلى التركيز السريع يمنح الفارس قدرة كافية على المناورة لشفاء قناع واحد أو أكثر بأمان خلال كل هذه اللحظات.

ملحوظة: لا يعمل Dream Nail أو يكون له تأثير ضد Pure Vessel ، كما أن سحر Flukenest له تأثير فقط أثناء وجود Pure Vessel في الهواء.


محتويات

بوق رأس الأسد
مادةفضة وذهب
مقاسحاء (كما هو قائم) 23.5 سم. (صحيح ، ممتد) ل. 33 سم ، بقطر حافة. 10.9-11.2 سم ، شفة th. 2 مم ، رأس أسد بأبعاد 5 × 3.7 × 4.4 سم ، بقطر. عند تقاطع القرن والرأس 3.6 سم ، بالوزن. 604.76 جرام
اكتشفمجهول
الموقع الحاليمجموعة خاصة لفاسيل بوجكوف ، صوفيا ، بلغاريا

يعطي ليدل وسكوت [2] اشتقاق معياري من اليونانية راين، "للتدفق" ، والتي ، وفقًا لجوليوس بوكورني ، [3] من الهندو أوروبية * سريو-، "تدفق". كما الروتوس هو "تيار" ، المحايد ، روتون، سيكون نوعًا من الأشياء المرتبطة بالصب ، وهو ما يعادل اللغة الإنجليزية المدفق. تتميز العديد من الأوعية التي تعتبر من الريتون بوجود فم عريض في الجزء العلوي وثقب من خلال انقباض مخروطي في الجزء السفلي من السائل يتدفق منه. الفكرة هي أن نبيذًا أو ماءًا من وعاء تخزين أو مصدر مشابه ، أمسكه ، وفك الفتحة بإبهام الشخص ، وترك السائل ينساب في الفم (أو على الأرض في الإراقة) بنفس طريقة النبيذ يشرب من جلد الخمر اليوم.

يشير سميث إلى [4] أن هذا الاستخدام تم إثباته في اللوحات الكلاسيكية ويقبل أصل اسم أثينيوس بأنه تم تسميته ἀπὸ τῆς ῥύσεως ، "من التدفق". [5] صنف سميث أيضًا الاسم على أنه شكل حديث (في العصور الكلاسيكية) لسفينة كانت تسمى سابقًا كيراس، "قرن" ، بمعنى قرن شرب. [6] الكلمة ريتون غير موجود في ما هو معروف عن Mycenaean Greek ، أقدم شكل من اليونانية مكتوب في Linear B. ومع ذلك ، فإن إيقاع رأس الثور ، الذي بقيت العديد من الأمثلة على قيد الحياة ، مذكور على أنه كي رااا على الجهاز اللوحي KN K 872 ، [7] يتم عرض قائمة جرد للسفن في كنوسوس مع إيديوغرام الثور (* 227 VAS المعروف أيضًا باسم ريتون). أعاد Ventris و Chadwick الكلمة كصفة * كيرا (ح) أ، مع interocalic الميسينية ح. [8]

يتم ملء ريتا على شكل ثيران من خلال الفتحة الكبيرة وإفراغها من خلال الفتحة الثانوية الأصغر. هذا يعني أن هناك حاجة إلى يدين: واحدة لإغلاق الفتحة الثانوية والأخرى لملء الريتون. دفع هذا بعض العلماء إلى الاعتقاد بأن الريتونات كانت تُملأ عادةً بمساعدة شخصين أو بمساعدة سلسلة أو حبل يمر عبر مقبض. تم تصميم الريتون على غرار الحيوانات لجعلها تبدو وكأن الحيوان كان يشرب عندما كان الوعاء ممتلئًا. [ بحاجة لمصدر يزن ريتون ثور حوالي ثلاثة كيلوغرامات عندما يكون فارغًا ويصل إلى ستة كيلوغرامات عندما يكون ممتلئًا.

تم تصميم ريونات أخرى ذات موضوعات حيوانية على غرار الخنازير والأسود واللبؤات (مثل قرن رأس الأسد). يمكن ملء بعض الأشكال ، مثل lioness rhyta ، من خلال الغمر البسيط ، وذلك بفضل شكل الوعاء وقابليته للطفو. يمكن ملء الريتا المصممة أفقيًا ، مثل تلك المصممة على غرار اللبوات ، عن طريق إنزالها إلى سائل ودعمها. تتطلب الريتا المصممة عموديًا ، مثل تلك التي تم تصميمها على غرار الخنازير ، يدًا أخرى لتغطية الفتحة الأولية ولمنع السائل من الانسكاب أثناء ملء الوعاء.

غالبًا ما تستخدم ريتا لتصفية السوائل مثل النبيذ والبيرة والزيت. تم استخدام بعض الريتا في طقوس الدم والتضحية بالحيوانات. في هذه الحالات ، قد يكون الدم مميعًا بالنبيذ. تم تصميم بعض الأواني على غرار الحيوان الذي كان من المفترض استخدامها أثناء الطقوس ، ولكن لم يكن هذا هو الحال دائمًا. [9]

لا يمكن إثبات أن كل قرن شرب أو وعاء إراقة تم ثقبه في القاع ، خاصة في مراحل ما قبل التاريخ من النموذج. كانت وظيفة المغرفة تأتي أولاً. ومع ذلك ، بمجرد أن بدأت الثقوب ، دعوا التفسير الزومورفيكي والزخرفة البلاستيكية في أشكال رؤوس الحيوانات - الأبقار ، والخيول ، والعنق ، وحتى الأنياب - مع تدفق السائل من أفواه الحيوانات.

تحدث ريتا بين بقايا الحضارات التي تتحدث لغات ومجموعات لغوية مختلفة في وحول الشرق الأدنى والأوسط ، مثل بلاد فارس ، من الألفية الثانية قبل الميلاد. غالبًا ما تكون على شكل رؤوس أو قرون الحيوانات ويمكن أن تكون مزخرفة للغاية ومركبة بالمعادن والأحجار الكريمة. في مينوان كريت ، بدت رؤوس الثيران الفضية والذهبية ذات الفتحات الدائرية للنبيذ (السماح للنبيذ بصب من أفواه الثيران) شائعة بشكل خاص ، حيث تم استرداد العديد من القصور العظيمة (متحف إيراكليون الأثري).

من المعروف أنه تم اكتشاف أحد أقدم الأمثلة لمفهوم شخصية حيوان يحمل إناء طويلًا مخروطي الشكل في يده من Susa ، في جنوب غرب إيران ، في عصر Proto Elamite حوالي الألفية الثالثة قبل الميلاد ، وهو تمثال فرعي لبقرة بجسد امرأة جالسة تعرض الوعاء بين حوافر بقريها.

كانت الريتون شائعة جدًا في بلاد فارس القديمة ، حيث تم تسميتها تاكوك (تکوک). بعد انتصار اليونانيين على بلاد فارس ، تم جلب الكثير من الفضة والذهب والكماليات الأخرى ، بما في ذلك العديد من الريتون ، إلى أثينا. تم تقليد الريتون الفارسي على الفور من قبل الفنانين اليونانيين. [10] لم تكن جميع أنواع الريتا ذات قيمة كبيرة ، حيث تم تزيين أكواب مخروطية الشكل من السيراميك.


مقبض من وعاء على شكل قفز قفز فوق رأس الوعل (جزء)

[1] انظر القائمة البرونزية الأصلية ، S.I. 81 ، معرض Freer للفنون وأرشيف معرض Arthur M. Sackler.

[3] تم توقيع العقد الأصلي لهدية تشارلز لانج فرير في عام 1906. تم استلام المجموعة في عام 1920 عند الانتهاء من معرض فرير.

تشارلز لانج فرير 1854-1919
موريس نحمان (مصدر CL Freer) 1868-1948

  • آن سي غونتر ، بول جيت. الأعمال المعدنية الإيرانية القديمة في معرض آرثر إم ساكلر ومعرض فرير للفنون. واشنطن وماينز ، ألمانيا ، 1992. قط. 9 ، ص 90-91.
  • مهدي بهرامي. Courrier d'art de طهران: Encensoir de bronze de l'epoque parthe. المجلد. 11 ، لا. 4 واشنطن وزيورخ. ص 288 - 292.

تطبق شروط الاستخدام

هناك قيود لإعادة استخدام هذه الصورة. لمزيد من المعلومات ، تفضل بزيارة صفحة شروط الاستخدام الخاصة بمؤسسة سميثسونيان.

يمكن مراجعة المعلومات المقدمة على هذا الموقع وتحديثها في أي وقت مع تقدم البحث المستمر أو حسبما يقتضي الأمر. في انتظار أي من هذه المراجعات والتحديثات ، قد تكون المعلومات الموجودة على هذا الموقع غير كاملة أو غير دقيقة أو قد تحتوي على أخطاء مطبعية. لا تقدم مؤسسة Smithsonian أو حكامها أو مسؤوليها أو موظفيها أو وكلائها أي تعهدات بشأن دقة المعلومات الموجودة على الموقع أو موثوقيتها أو اكتمالها أو توقيتها. استخدام هذا الموقع والمعلومات المقدمة فيه تخضع لتقديرك الخاص. يرحب معرض Freer للفنون ومعرض Arthur M. Sackler بالمعلومات التي من شأنها زيادة أو توضيح تاريخ ملكية العناصر في مجموعاتهم.

CC0 - المشاع الإبداعي (CC0 1.0)

هذه الصورة في المجال العام (خالية من قيود حقوق النشر). يمكنك نسخ هذا العمل وتعديله وتوزيعه دون الاتصال بسميثسونيان. لمزيد من المعلومات ، تفضل بزيارة صفحة شروط الاستخدام الخاصة بمؤسسة سميثسونيان.

تطبق شروط الاستخدام

هناك قيود لإعادة استخدام هذه الصورة. لمزيد من المعلومات ، تفضل بزيارة صفحة شروط الاستخدام الخاصة بمؤسسة سميثسونيان.

الاقتباس


207. خلفي إيبكس

برونزية
الارتفاع: 19.1 سم
المصدر: ربما لا يوجد دليل على بلاد فارس
الأخمينية
النصف الأول من القرن الرابع قبل الميلاد

المجموعة السابقة:
الأرشيدوق فرديناند الثاني ، كونت تيرول [1] (توفي عام 1595)
قلعة أمبراس ، المجموعات الإمبراطورية حتى آخر مالك هابسبورغ [2] ، فرديناند كارل ، أرشيدوق النمسا ، المعروف باسم السيد بورغ منذ عام 1911
السيد ماير (1911 / 1915-1950 / 51)
إريك ليديرير
البارون إيلي دي روتشيلد (1954-1979)

الجسم مجوف بواسطة عملية الشمع المفقود ، الساقين والأبواق مصبوب. متقن العمل على البارد مع نقش ومطاردة جيدة للغاية.

الحالة: للأسف تم العبث بها في القرن السادس عشر لتتوافق مع ذوق العصر. تم تجريد السطح بالكامل وصولاً إلى المعدن ثم تغطيته بورنيش أسود اللون ، وقد تم التخلص منه بالكامل في الوقت الحالي.

نهايات القرون المكسورة تنخفض بنفس الطول إلى أسفل الأرجل الخلفية المفقودة كما أن الفواصل تنخفض. ثقب خلف الخصيتين وجرح خشن في أسفل المعدة ثقب كبير مستدير بين الكفوف الأمامية ، ربما يكون قد حدث في القرن السادس عشر.

السطح معدن أملس ، ولون ميدالي فاتح عند الركبتين اللتين تم فركهما كثيرًا ، مع آثار من الورنيش الأسود وبضع دقائق من الزنجار الأخضر والكوبريت المحمر.

النقش بالية ولكنه مرئي في معظم الأجزاء.

من سمات الفن الأخميني وجه الحيوان العلوي إلى حد ما & quothuman & quot مع جبينه يشبه الإكليل تقريبًا ، بالإضافة إلى أنه يحمل بعض التشابه في اللدونة في جسمه ورقبته إلى مقابض الفضة المذهبة في برلين [3] ومتحف اللوفر [4]. يربطه الالتواء الخفيف للرأس بمقابض الأمفورا في باريس [5]. وهناك أيضا علاقة للآذان. الخطوط المتموجة المحفورة حول سماكة القرون هي طريقة تخطيطية لإظهار ما يتم تصويره عادةً بتموجات مذهبة بنقش منخفض على مقابض الفضة المذهبة للأمفورا ، والتي يتم تمثيلها بطريقة مماثلة ولكن بدون التذهيب على مقابض الوعل الفضي من أمفورا ، القط. لا. 205.

كان هذا الوعل التربوي بالتأكيد مقبض لمجموعة من البرونز - ولكن سواء أكان من أمفورا ، أو إناء آخر أو ربما قطعة أثاث ، غير مؤكد - لأن لدينا بقايا أخدود تحت ركبتي الأرجل الأمامية مباشرة ، ولكن هند
يتم كسر الكفوف لأعلى من أن تعطي إشارة أكثر دقة. ومع ذلك ، فإن الموقف سيكون بالفعل مناسبًا لسفينة من نوع أمفورا.

على الرغم من التآكل الناتج عن التفريغ والتعامل المتكرر لأكثر من أربعمائة عام ، فإن بقايا المطاردة المعقدة على أجزاء مختلفة من الرأس والجسم والنقاط المثقوبة على الكمامة تشير إلى النصف الأول من القرن الرابع وإلى مركز فني في مكان ما في الإمبراطورية الأخمينية.

نشرت :
Amandry، P: Toreutique achéménide، AntK 2، 2، 1959،
ص. 38 وما يليها ، رر. 26-28.
Porada، E: Alt-Iran، die Kunst in vorislamischer Zeit (Baden-Baden، 1962)، pp. 164-165.
Cooper، D. (ed.): Great Private Collections: Baron Elie de Rothschild (London، 1963)، p. 172.
بورادا ، إي: فن إيران القديمة. ثقافات ما قبل الإسلام (نيويورك ، 1965) ، رر. 48.

قام الدكتور ألفريد برنهارد - والتشر من Antikensammlung ، متحف Kunsthistorisches ، فيينا ، بناءً على طلبنا ، بالبحث في تاريخ الوعل. نود أن نعرب هنا عن عميق امتناننا.

1 نائب إمبراطوري في تيرول والشقيق الأصغر للإمبراطور ماكسيميليان الثاني.

يقول 2 P. وقت إنتاجها ومثل. إن & quothand to hand & quot هي فكرة جيدة جدًا ولكنها غير محتملة للغاية ، حيث تم دفن القطعة بالتأكيد وما تم شرحه على السطح البرونزي & # 039 s أعلاه.

كان ينتمي إلى الأرشيدوق فرديناند الثاني ، أحد أعظم جامعي القرن السادس عشر ، ولم يتم تسجيل مصدره ، وكان جزءًا من مجموعة أمبراس وظل في مجموعات هابسبورغ حتى أوائل القرن العشرين. سجلنا الأول له في قائمة جرد تم إجراؤها في عام 1596 وهو حيوان طويل من المعدن ، وثلاثة أقدام وكلا القرنين مكسور ومثل مرة أخرى في مخزون عام 1788 كما هو الحال في إنسبروك: & quotNo. 174- حيوان له جسم طويل جداً وذيل قصير وقرونان ولحية. هو في رأيي نوع من الماعز المصري. الجسم كله مغطى بالشعر الطويل. مصنوع من البرونز ، طوله 7 1/2 بوصات (= 19.5 سم) & quot. بين عامي 1806 و 1808 ، تُظهر الوثائق في الأرشيف أن الوعل كان لفترة قصيرة جدًا في KuK Münz- und Antikenkabinett في فيينا: وحصة كبيرة من الوعل ، امتد جسده بقوة ، على وشك تحقيق قفزة كبيرة & quot. يقرأ جرد 1821 (المجموعة في فيينا): & quotNo. 233. حيوان طويل جالس على رجليه الخلفيتين مثل عنزة مصرية. الكفوف الأمامية مكسورة ، والأبواق متضررة قليلاً. برونزية. 7 1/2 بوصات طويلة & quot. لا يزال في فيينا عام 1877: & quotInv. لا. 233، ماعز قفز ممدود، معيب ومثل. (تظهر مقتطفات من قوائم الجرد هنا مترجمة من النصوص الألمانية التي نقلها إلينا الدكتور برنارد والشر في خطاب بتاريخ 28 نوفمبر وبطاقة بتاريخ 14 ديسمبر 1990).

تم ذكره آخر مرة في المجموعات الإمبراطورية في قائمة جرد منقحة لعام 1884 ، لأنه لم يعد مدرجًا في قائمة Kunstkammer المنشأة حديثًا لعام 1896 والتي تضمنت أشياء من مجموعة Ambras. ربما ذهبت إلى قلعة صغيرة في ميرانو ، شلوس روتنشتاين ، والتي كانت مؤثثة بالكثير من الأشياء الصغيرة على ما يبدو والتي جاءت من قلعة الإمبراطور & # 039s في أمبراس. فقد الأرشيدوق فرديناند كارل (1868-1915) حقوق عائلته الإمبراطورية عندما جرده الإمبراطور فرانز جوزيف من لقبه في عام 1911 عندما علم الأخير أن ابن أخيه قد تزوج سراً من عامة الناس في عام 1909 ، بيرثا كزوبر ، كان يعرف منذ ذلك الحين باسم السيد. بورغ. ومع ذلك ، سمح له الإمبراطور بحفاوة بالاحتفاظ بامتيازاته المالية ومنحه شلوس روتنشتاين مفروشًا بالكامل.


شاهد الفيديو: صنعت الشجاع النفاث القافز!! ولعبت أقوى نزالات ضد كل بلابل التيربو وفتحت علبة الجارح من توي برو (أغسطس 2022).