القصة

بول كلي

بول كلي



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

وُلِد بول كلي في مونشينبوشي بسويسرا عام 1879. درس الفن في أكاديمية ميونيخ للفنون الجميلة (1898-1901) وانضم لاحقًا إلى مجموعة بلو رايتر. يعتقد الفنانون في المجموعة أن عليهم مسؤولية "مداواة الجرح الكبير الذي يفصل الإنسان عن بيئته".

كان كلي يعيش في ألمانيا خلال الحرب العالمية الأولى وفي عام 1916 استدعاه الجيش الألماني. لم يتم إرساله إلى الخطوط الأمامية وقضى بعض وقته في رسم الطائرات.

شارك كلي في معركة السوم. كتب في السادس من ديسمبر عام 1916: "كتيبة من السوم تسير بالموسيقى ، مشهد ساحق. كل شيء أصفر مع الوحل. المظهر غير العسكري ، الخوذات الفولاذية ، المعدات. خطوة هرولة. لا شيء بطولية ، تمامًا مثل وحوش الأثقال ، مثل العبيد. على خلفية موسيقى السيرك. "

كان لا يزال على الجبهة الغربية في فبراير 1918: "هذا الأسبوع كان لدينا ثلاث إصابات مميتة ؛ أحدهما تحطم بواسطة المروحة ، والاثنان الآخران تحطما من الجو! بالأمس ، جاء رابع بضربة قوية في السقف من الورشة. كانت تحلق على ارتفاع منخفض للغاية ، وتم التقاطها على عمود هاتف ، وارتدت على سطح المصنع ، وقلبت شقلبة ، وانهارت رأسًا على عقب في كومة من الحطام ".

ظهرت خبراته في الحرب في كتابه ، يوميات: 1898-1918. بعد الهدنة ، درس كلي في باوهاوس في فايمار وديساو. كان كلي مدرسًا لامعًا وغير عقيمى وكاتبًا محفزًا في الفن. كان أهم كتاب كتبه كلي خلال هذه الفترة هو: كتاب الدفاتر التربوي (1925).

مع ظهور أدولف هتلر والحزب النازي في ألمانيا ، عاد كلي إلى سويسرا. صادر النازيون عددًا كبيرًا من لوحاته المعروضة في ألمانيا باعتبارها منحطة. أثر نمو الفاشية في أوروبا على كلي بشدة وبدأ يعاني من الاكتئاب الحاد. في عام 1935 ، أصيب كلي بتصلب الجلد ، وهو مرض موهن نادر.

توفي بول كلي في مورالتو في 22 يونيو 1940.

لم يعد الرقيب واضح الصوت يعطي تعليمات الغناء ، ولكن بواسطة العريف بروكنر. رجل أنيق بحول خفيف لا يبدو سيئًا. أولاً ، نقرأ جميعًا النص معًا ، ثم يغني المقطع الأول ، بعيدًا عن المفتاح ، حتى تتأرجح آذاننا. ثم نغنيها. اليوم تعلمنا قطعة نفايات مروعة تسمى "أغنية العلم". أنا أعيش مع القردة. إنني أدرك أن رؤيتهم يأخذون هذه القمامة النقية بمثل هذه الجدية.

كتيبة من السوم تصعد بالموسيقى ، مشهد ساحق. على خلفية موسيقى السيرك.

كان لدينا هذا الأسبوع ثلاث إصابات مميتة. رجل تحطمت بواسطة المروحة ، والاثنان الآخران تحطما من الجو! بالأمس ، جاء رابع وهو يحرث سقف الورشة بصوت عالٍ. كانت تحلق على ارتفاع منخفض للغاية ، وتم التقاطها على عمود الهاتف ، وارتدت على سطح المصنع ، وقلبت شقلبة ، وانهارت رأسًا على عقب في كومة من الحطام.

يقف الرايخ بمفرده الآن ، مسلح حتى الأسنان ومع ذلك ميؤوس منه! ستكون لدينا الآن فرصة لنكون مثالاً على الكيفية التي يجب أن يتحمل بها الشعب انهياره. لكن إذا بدأت الجماهير في العمل ، فماذا بعد؟


بول كلي - التاريخ

اكتمل في عام 1922 ، سينيسيو هو مظهر من مظاهر روح الدعابة والثقافة الأفريقية لبولس. الألوان والأشكال البسيطة ، يستخدم Paul درجات مختلفة من البرتقالي والأحمر والأصفر ليكشف عن صورة لرجل عجوز. يعطي الاستخدام الفني للأشكال انطباعًا خاطئًا بأن عين واحدة مرفوعة. يمثل جبين عينه اليسرى مثلثًا بينما الآخر يتكون من خط منحني بسيط. تسمى الصورة أيضًا رأس رجل يذهب إلى الشيخوخة ويقلد عن قصد أعمال الأطفال الفنية باستخدام أشكال وأشكال غامضة مع الحد الأدنى من تفاصيل الوجه.

عن الفنان

ولد بول كلي في 18 ديسمبر 1879 في بلدة صغيرة في سويسرا. يُعتبر رسامًا سويسريًا وألمانيًا ، على الرغم من التأثيرات التعبيرية الفرنسية. ساهمت مساهمته في التعبيرية والتكعيبية في لفت الانتباه إليه خلال المرحلة المبكرة من حياته المهنية كفنان. اتبع بول مسارًا وظيفيًا كمدرس لنظرية الألوان وكتب العديد من المنشورات حول هذا الموضوع.


بول كلي - السيرة الذاتية والإرث

وُلد بول كلي لأب ألماني كان يدرس الموسيقى في كلية المعلمين في برن-هوفويل وأم سويسرية تدربت كمغنية محترفة. بتشجيع من والديه الموسيقيين ، بدأ العزف على الكمان في سن السابعة. هواياته الأخرى ، الرسم وكتابة القصائد ، لم تتغذى بنفس الطريقة. على الرغم من رغبة والديه في أن يمارس مهنة موسيقية ، قرر كلي أنه سيحقق المزيد من النجاح في الفنون البصرية ، وهو مجال يمكنه أن يخلق فيه بدلاً من مجرد الأداء.

التدريب المبكر

ركز تدريب كلي الأكاديمي في الغالب على مهاراته في الرسم. درس في استوديو خاص لمدة عامين قبل أن ينضم إلى استوديو الرمز الألماني فرانز فون ستوك في عام 1900. خلال دراسته في ميونيخ ، التقى ليلي ستومبف ، عازفة البيانو ، وتزوج الزوجان في عام 1906. دعم عمل ليلي كمدرب بيانو السنوات الأولى لكلي كفنانة ، حتى بعد ولادة ابنهما فيليكس عام 1907.

ظل كلي منعزلاً عن تطورات الفن الحديث حتى عام 1911 ، عندما التقى بفاسيلي كاندينسكي وفرانز مارك وأوغست ماكي. دير بلاو رايتر. شارك في الثانية بلو رايتر معرض في عام 1912 وشهد هناك أعمال فنانين طليعيين آخرين مثل روبرت ديلوناي وبابلو بيكاسو وجورج براك. زار كلي استوديو Delaunay في باريس في نفس العام. بدأت تجاربه مع التجريد في هذا الوقت تقريبًا.

غيرت رحلة كلي إلى تونس عام 1914 علاقته بالألوان. قال في يومياته: "اللون وأنا واحد". "أنا رسام." سافر مع أوجست ماكي ولويس مويليت ، رسم ورسم مناظر طبيعية بالألوان المائية في تونس والحمامات والقيروان. بعد عودة كلي ، ابتكر العديد من الأعمال التجريدية بناءً على ألوانه المائية التونسية.

فترة النضج

تأثرت آراء كلي في الفن التجريدي بأطروحة فيلهلم وورينجر التجريد والتعاطف (1907) ، الذي افترض أن الفن التجريدي نشأ في زمن الحرب. اندلعت الحرب العالمية الأولى بعد ثلاثة أشهر فقط من عودة كلي من تونس. تم استدعاء كلي للخدمة في عام 1916 ، لكنه نجا من المقدمة. وفي الوقت نفسه ، حقق نجاحًا ماليًا ، خاصة بعد معرض كبير في غاليري دير شتورم في برلين. كان كلي متحفظًا في آرائه ضد الحرب ، ولكن عندما تم إعلان حكومة شيوعية في ميونيخ في نوفمبر 1918 ، قبل بحماس منصبًا في اللجنة التنفيذية للفنانين الثوريين. فشلت ثورة نوفمبر بعد ذلك بوقت قصير وعاد كلي إلى سويسرا.

قبل كلي دعوة للتدريس في Staatliches Bauhaus في فايمار في عام 1920. كانت Bauhaus مدرسة مؤثرة في الهندسة المعمارية والتصميم الصناعي تهدف إلى تزويد الطلاب بأساس في جميع الفنون البصرية. درس كلي في المدرسة لمدة عشر سنوات ، وانتقل مع باوهاوس من فايمار إلى ديساو في عام 1925. قام بتدريس ورش عمل في تجليد الكتب ورسم الزجاج الملون ، لكن تأثيره كمدرس كان ملحوظًا في سلسلة محاضراته التفصيلية حول الشكل المرئي (Bildnerische Formlehre).

في عام 1930 ، غادر كلي باوهاوس إلى أكاديمية الفنون في دوسلدورف ، لكن هذه الفترة القصيرة من الهدوء انتهت في 30 يناير 1933 ، عندما تم تعيين هتلر مستشارًا لألمانيا. تم استنكار كلي باعتباره "يهوديًا غاليسيًا" و "بلشفيًا ثقافيًا" ، واعتبر عمله "هدامًا" و "مجنونًا". تم تفتيش منزله في ديساو ، وفي أبريل 1933 تم فصله من منصبه التدريسي. عاد كلي وزوجته إلى برن في ديسمبر.

الفترة المتأخرة والوفاة

بعد عامين من عودته إلى سويسرا ، أصيب كلي بمرض تم تشخيصه لاحقًا على أنه تصلب الجلد التدريجي ، وهو مرض مناعي ذاتي يؤدي إلى تصلب الجلد والأعضاء الأخرى. ابتكر الفنان 25 عملاً فقط في العام الذي تلا مرضه ، لكن إبداعه عاد إلى الظهور في عام 1937 وارتفع إلى رقم قياسي بلغ 1253 عملاً في عام 1939. تناولت أعماله المتأخرة الحزن والألم والمرونة وقبول اقتراب الموت.

تم تضمين العديد من أعمال كلي في معرض "الفن المنحط" الذي نظمه الاشتراكيون الوطنيون في ميونيخ عام 1937. وقد أدت الاتهامات ضد شخصية كلي وسياساته التي وجهت إليه في ألمانيا إلى تعقيد طلبه للحصول على الجنسية السويسرية في عام 1939. ولد في سويسرا ، وكان والده ألمانيًا ، وهو ما يعني وفقًا للقانون السويسري أن كلي مواطن ألماني. توفي كلي في 29 يونيو 1940 في لوكارنو ، سويسرا ، قبل الموافقة على طلبه النهائي.

تراث بول كلي

لقد كان إرث كلي الفني هائلاً ، حتى لو لم يشر العديد من خلفائه إلى عمله علانية كمصدر أو تأثير واضح. خلال حياته ، وجد السرياليون تجاور كلي العشوائي للنص ، والعلامات المجردة ، والرموز المختزلة التي توحي بالطريقة التي يعيد بها العقل في حالة الحلم تجميع الأشياء المتباينة في الحياة اليومية ، وبالتالي يقدم رؤى جديدة حول كيفية سيطرة اللاوعي على السلطة حتى على واقع اليقظة. .

في الفن الأوروبي بعد الأربعينيات ، واصل فنانون مثل جان دوبوفيه الإشارة إلى فن الأطفال كنوع من المثالية التعبيرية غير المدروسة. نمت سمعة كلي إلى حد كبير في الخمسينيات من القرن الماضي ، وفي ذلك الوقت ، على سبيل المثال ، يمكن أن يشاهد التعبيريون التجريديون أعماله في معارض نيويورك. اهتم استخدام كلي للإشارات والرموز بشكل خاص بفناني مدرسة نيويورك ، وخاصة المهتمين بالأساطير واللاوعي والبدائية (بالإضافة إلى فن التدريب الذاتي وفن الأطفال). كما أن استخدام كلي للون كوسيلة معبرة للعاطفة البشرية في حد ذاته قد أثار إعجاب رسامي Color Field ، مثل Jules Olitski و Helen Frankenthaler. أخيرًا ، فإن الفنانين الأمريكيين الذين نضجوا في الستينيات والسبعينيات ، مثل إلسورث كيلي مدينون لكلي لنظرية الألوان الرائدة خلال فترة باوهاوس.


بول كلي: تاريخ الحياة

رسام وفنان غرافيك سويسري المولد تمتلئ أعماله الشخصية ، التي غالبًا ما تكون مرحة بلطف ، بإشارات إلى الأحلام والموسيقى والشعر ، بول كلي ، ب.

18 ديسمبر 1879 ، د. 29 يونيو 1940 يصعب تصنيفها. يبدو كل من الفن البدائي والسريالية والتكعيبية وفن الأطفال ممزوجين في لوحاته الصغيرة الدقيقة واللوحات المائية والرسومات. كانت عائلته مهتمة للغاية بالفنون. كانت الوظائف التي شغلها والدا Paul & # 8217s غريبة لعام 1879. ساعدت والدته في دعم الأسرة من خلال إعطاء دروس العزف على البيانو. قام والده بالأعمال المنزلية. مطبوخ ومنظف وملون.

علمته جدته بول & # 8217s كيفية الرسم. بعد الكثير ، اختار دراسة الفن ، وليس الموسيقى ، وحضر أكاديمية ميونيخ في عام 1900. قام كلي بعد ذلك بجولة في إيطاليا (1901-02) ، واستجاب بحماس للفن المسيحي والبيزنطي المبكر. كان كلي رسامًا للألوان المائية ، ورسامًا ، وكان أحد أكثر أساتذة الفن الحديث أصالة. لا ينتمي إلى أي حركة فنية محددة ، فقد ابتكر أعمالًا معروفة بصور أحلامهم الرائعة ، وذكائهم ، وخيالهم. تجمع هذه العناصر بين العناصر الساخرة والرائعة والسريالية وتكشف عن تأثير فرانسيسكو دي جويا وجيمس إنسور ، وكلاهما أعجب كليهما.

اثنان من أشهر النقوش التي رسمها ، يعود تاريخهما إلى عام 1903 ، هما عذراء في شجرة ويتقابل اثنان من الرجال ، كل منهما يعتقد أن الآخر من رتبة أعلى. يصعب تصنيف لوحات كلير. كانت أعماله الأولى عبارة عن دراسات المناظر الطبيعية بالقلم الرصاص والتي أظهرت تأثير الانطباعية. حتى عام 1912 ، أنتج أيضًا العديد من النقوش بالأبيض والأسود التي أظهرت إيحاءات الخيال والهجاء في هذه الأعمال تأثير تعبيرية القرن العشرين بالإضافة إلى صانعي الطباعة البارزين مثل فرانسيسكو غويا وويليام بليك. غالبًا ما أدرج كلي الحروف والأرقام في لوحاته ، لكنه أنتج أيضًا سلسلة من الأعمال التي تستكشف الفسيفساء والتأثيرات الأخرى. كانت مهنة & # 8220Klee & # 8217 عبارة عن بحث عن الرموز والاستعارات التي من شأنها أن تجعل هذا الاعتقاد مرئيًا. أكثر من أي رسام آخر خارج الحركة السريالية (التي كان لعمله الكثير من الصلات - اهتمامه بالأحلام ، بالفن البدائي ، بالأساطير ، والتناقض الثقافي) ، رفض التمييز بشدة بين الفن والكتابة. في الواقع ، العديد من لوحاته هي شكل من أشكال الكتابة: فهي تسحب بالإشارات ، والسهام ، والحروف العائمة ، والاتجاهات في غير محلها ، والفواصل ، والمفاتيح الشفرة لأي شيء ، من عروق ورقة إلى نمط الشبكة لخنادق الري التونسية ، محاولة وصف حسي ، ولكن بدلاً من ذلك تعلن عن نفسها على أنها صورة ذهنية خالصة ، هيروغليفية موجودة في الفضاء الرمزي. لذلك في معظم الأوقات ، يمكن أن يفلت كلي من منظمة مختصرة أبطلت الرائد المكاني للحداثة الفرنسية العالية مع الحفاظ على مزاجها الرقيق غير القسري.

لم يقدم عمل Klee & # 8217s المشاعر الشديدة لبيكاسوس ، أو إتقان Matisses الرسمي. يعمل العنكبوت ، والخط الدقيق ، والزحف والخدش حول حواف خياله ، في بوصلة صغيرة من تداخلات ما بعد التكعيبية ، والورق الشفاف ، وتصفيات مجال الشكل. في الواقع ، جاءت معظم أفكار Klee & # 8217s حول الفضاء التصويري من عمل روبرت Dulaunays ، وخاصة نظام Windows.

تحتوي الورقة ، التي تستضيف كل حادث مبهج من لطخة وبركة في غسل الألوان المائية ، على الصور بلطف. كما قال مؤرخ الفن روبرت روزنبلوم ، كانت العبقرية الخاصة & # 8216Klee & # 8217s قادرة على أخذ أي عدد من الزخارف والطموحات الرومانسية الرئيسية التي ، بحلول أوائل القرن العشرين ، غالبًا ما تضخمت إلى أبعاد فاجنرية بشكل غريب ، وترجمتها إلى لغة مناسبة إلى النطاق الضئيل للطفل & # 8217senchanted world. & # 8217 بعد زواجه في عام 1906 من عازفة البيانو Lili Stumpf ، استقر Kleesett في ميونيخ ، ثم مركزًا مهمًا للفن الطليعي. زوجته ، ليلي ، أعطت دروسًا في الموسيقى ، بينما كان بول جليسة أطفال ابنهما الوحيد ، كان جليسة أطفال جيدة.

رسم كلي بأسلوب فريد وشخصي لم يرسمه أي شخص آخر مثله. استخدم ألوان الباستيل ، والحرارة ، والألوان المائية ، ومزيج من الزيت والألوان المائية ، بالإضافة إلى الخلفيات المختلفة. إلى جانب استخدام القماش الذي كان يرسمه عادة ، استخدم الورق والجوت والقطن وورق التغليف. كانت نقطة التحول في مهنة كلي و # 8217 هي زيارته إلى تونس مع ماكي ولويس موليت في عام 1914. وقد غمره الضوء الشديد هناك الذي كتب: & # 8220Color قد استحوذت علي ولم يعد علي أن أطاردها ، أنا أعلم أنه تمسك بي إلى الأبد. هذا هو مغزى هذه اللحظة المباركة. اللون وأنا واحد. أنا رسام. & # 8221 قام الآن ببناء تركيبات من المربعات الملونة التي تتألق من الفسيفساء التي رآها في إقامته الإيطالية. تعتبر القباب الحمراء والبيضاء (مجموعة كليفورد أوديتس ، مدينة نيويورك عام 1914) مميزة لهذه الفترة. أظهرت لوحاته وألوانه المائية على مدى العشرين عامًا التالية إتقانًا لتناسق الألوان الرقيق الشبيه بالحلم ، والذي كان يستخدمه عادةً لإنشاء تركيبات مسطحة وشبه مجردة أو حتى تأثيرات تشبه الفسيفساء ، مثل Pastoral. كان كلي أيضًا رسامًا رئيسيًا ، والعديد من أعماله عبارة عن رسومات خطية متقنة مع موضوع نشأ من الخيال أو الأحلام ، ووصف أسلوبه في هذه الرسومات بأنه أخذ خط للمشي. بعد عام 1935 ، الذي أصيب بمرض جلدي وعضلي تدريجي ، اعتمد كلايد أسلوبًا واسعًا ومسطحًا يتميز بخطوط كثيفة تشبه أقلام التلوين وأبعاد كبيرة من اللون الخافت. نما موضوعه خلال هذه الفترة بشكل متزايد وكئيب ، كما هو الحال في الكابوس الموت والنار. توفي كلي في مورالتو بسويسرا في 29 يونيو 1940. أثرت أعماله على جميع الفنانين الذين عاشوا في القرن العشرين والذين كانوا غير موضوعيين وكان مصدرًا رئيسيًا للحركة التعبيرية التجريدية الناشئة. & # 8220 إذا لم يكن كلي من أعظم الصانعين ، فقد كان لا يزال طموحًا. مثل رسام المنمنمات ، أراد أن يجعل لغة الأناقة قابلة للنضوج ، وبأدق الطرق ، وهذا يعني ملاحظة غير متقاربة ولكن مليئة بالنشوة للعالم الطبيعي ، واحتضان النواحي الرومانسية في القريب والبعيد ، حتى التفاصيل و & # 8220cosmic & # 8221landscape. في أحد الطرفين ، القمر والجبال ، وموقف أشجار الصنوبر الداكنة ، والبحار العاكسة المنبسطة الموضوعة في فسيفساء من الغسل في الطرف الآخر ، وسرب من الاختراعات الرسومية الصغيرة ، البلورية أو المتلألئة ، التي لم يكن من الممكن صنعها إلا في عصر النشوة. -المجهر الدقة والصورة المقربة. كان هناك رابط واضح بين بعض أشكال نباتات Klee & # 8217s وصور العوالق والدياتومات والبذور والكائنات الحية الدقيقة التي كان المصورون العلميون الألمان يصنعونها في نفس الوقت. في مثل هذه اللوحات ، حاول كلي إعادة رمز الفن الذي يبدو أنه فقد إلى الأبد في العنف الكابوسي للحرب العالمية الأولى والاضطرابات الاجتماعية التي أعقبت ذلك. كانت هذه حديقة الفردوس ، إحدى الصور المركزية للرومانسية الدينية & # 8211 استعارة الخلق نفسه ، حيث تنمو جميع الأنواع معًا بسلام تحت عين النظام الطبيعي (أو الإلهي). & # 8221 Pail Klees Dancing Girl هي لوحة الذي قام به في عام 1940 والذي كان من بين البقية في زيارتنا لمعهد الفنون. Dancing Girl هي عبارة عن رسم يتكون من ضربات بسيطة بخط غامق ودائرتين لإضاءة رأسها ويديها. تم تحريره في عام 1940 ، استخدم كلي وسيطًا بعيد المنال لهذه القطعة. كانت الفتاة الراقصة تتكون من زيت على الكتان ثم تلصق على لوحة. غريب بقدر ما يبدو أنه لا يزال يتمتع بجاذبية قوية. DancingGirl تتبع نمط عمل رجل Klees السابق. يبدو أن عمله في بعض الأحيان صعب التفسير ولكن الفهم للعقل. هناك أشياء معينة في اللوحة توضح أن هذه فتاة ترقص. أحدهما هو الحقيقة المميزة وهي أن هذه امرأة شابة. يظهر هذا من خلال الخطوط الرئيسية الثلاثة التي يتكون منها جسدها. في منتصف الخط الأوسط يوجد منحنى يشكل شكل المثلث بالإضافة إلى ساقها الأخرى. تحت المثلث الموجود في الخلفية يوجد ظل أحمر يعطي المثلث وتأثيرًا بصريًا على ارتدائها فستانًا. اللوحة نفسها بسيطة ولكنها مثيرة كما كانت معظم أعمال بول كليس. كانت الخلفية ذات لون أخضر مخضر مع لمحات صفراء حول الدوائر لتمييز يديها وقدميها. ما يجعل الكائن الرئيسي يبرز عند العارض أكثر هو التظليل الأبيض حول الفتاة. يوجه هذا التأثير عينك إلى مركز القطعة ثم يتيح لك التساؤل حول بقية اللوحة. يبدو كما لو أنه (بول كلي) استخدم الألوان المائية والأحبار لهذا الغرض ونفذ صورًا صغيرة ورموزًا تعجب الأطفال لمنحها جاذبية. قدر كلي المظهر البدائي وخاصة فن الأطفال. أعتقد أنه يحسد حريتهم ويحترم براءتهم.

. كما قال مؤرخ الفن روبرت روزنبلوم ، فإن العبقري الخاص & # 8216Klee & # 8217s كان قادرًا على أخذ أي عدد من الزخارف والطموحات الرومانسية الرئيسية التي ، بحلول أوائل القرن العشرين ، غالبًا ما تضخم أبعاد واغنريان بشكل غير منطقي ، وترجمتها إلى لغة. يتناسب مع الحجم الصغير لعالم الطفل المسحور. & # 8217. & # 8220 في السابق استخدمنا أشياء حاضرة مرئية على الأرض ، & # 8217 كتب في عام 1920 ، & # 8216 أشياء إما كنا نحب أن ننظر إليها أو كنا نرغب في رؤيتها. نكشف اليوم عن الحقيقة الكامنة وراء الأشياء المرئية ، وبالتالي نعبر عن الاعتقاد بأن العالم المرئي هو مجرد حالة معزولة فيما يتعلق بالكون وأن هناك العديد من الحقائق الأخرى الكامنة & # 8221


الإنجازات

  • كان كلي في الأساس من المتعاليين الذين اعتقدوا أن العالم المادي كان واحدًا فقط من بين العديد من الحقائق المفتوحة للوعي البشري. إن استخدامه لأنظمة التصميم والنمط واللون والإشارات المصغرة كلها تتحدث عن جهوده لتوظيف الفن كنافذة على هذا المبدأ الفلسفي.
  • كان كلي موسيقيًا لمعظم حياته ، وغالبًا ما كان يمارس العزف على الكمان كإحماء للرسم. لقد رأى بشكل طبيعي أوجه التشابه بين الموسيقى والفن المرئي ، كما هو الحال في الطبيعة المؤقتة للأداء الموسيقي وعمليات الرسم القائمة على الوقت ، أو في القوة التعبيرية للون باعتبارها شبيهة بقوة الصوت الموسيقي. في محاضراته في باوهاوس ، قارن كلي الإيقاع البصري في الرسومات بالإيقاعات الهيكلية والإيقاعية لتكوين موسيقي من قبل سيد الكاونتر بوينت ، يوهان سيباستيان باخ.
  • تحدى كلي الحدود التقليدية التي تفصل بين الكتابة والفن المرئي من خلال استكشاف لغة تعبيرية جديدة ، ولغة تجريدية أو شعرية إلى حد كبير للرموز والعلامات التصويرية. غالبًا ما تظهر الأسهم أو الحروف أو الرموز الموسيقية أو الهيروغليفية القديمة أو بضعة خطوط سوداء تقف لشخص أو شيء في عمله ، بينما نادرًا ما تتطلب قراءة معينة.
  • أعجب كلي كثيرًا بفن الأطفال ، الذين بدوا وكأنهم يبدعون خاليًا من النماذج أو الأمثلة السابقة. غالبًا ما سعى في عمله الخاص إلى تحقيق بساطة مماثلة غير مدروسة ، غالبًا عن طريق استخدام ألوان مكثفة مستوحاة من رحلة مبكرة إلى شمال إفريقيا ، ومن خلال الرسم الخطي بطريقة غير مدروسة من الحرفي اليومي.
  • جرب كلي باستمرار التقنيات الفنية والقوة التعبيرية للون ، في هذه العملية غالبًا ما يكسر القواعد التقليدية أو "الأكاديمية" للرسم بالزيوت على القماش. طبق كلي أيضًا الطلاء بطرق غير معتادة ، مثل الرش والختم خلال سنوات عمله في باوهاوس. حافظ كلي على عمله في عالم "العادي" ، كما رسم على مجموعة متنوعة من المواد المستخدمة في الحياة اليومية ، مثل الخيش وألواح الكرتون والشاش.

بول كلي

بول كلي رسام سويسري المولد ، له أسلوب فريد تأثر بالتعبيرية والتكعيبية والسريالية والاستشراق. تعتبر مجموعاته المكتوبة من المحاضرات والكتابات حول نظرية الشكل والتصميم مهمة للفن الحديث مثل أعمال ليوناردو دافنشي المكتوبة لعصر النهضة. عندما كان طفلاً ، كان كلي موجهًا بشكل أساسي كموسيقي ، بعد أن كان يعزف على الكمان منذ أن كان في الثامنة من عمره ، ولكن في سنوات مراهقته ، وجد أن الفن سمح له بحرية استكشاف أسلوبه والتعبير عن أفكاره المتطرفة. على الرغم من أن كلي يعتبر الآن أستاذًا في نظرية الألوان ، فقد أمضى وقتًا طويلاً في بحثه عن إحساسه بالألوان. في البداية ، رسم كلي باللونين الأبيض والأسود ، قائلاً إنه لن يكون رسامًا أبدًا. لكن كشخص بالغ ، بعد زيارة إلى تونس ، أعجب فيها بجودة الضوء ، وجد إحساسه بالألوان وبدأ في تجربة قراره الجديد في أن يكون رسامًا.

أمضى كلي جزءًا كبيرًا من حياته في التدريس في العديد من الجامعات والمدارس الفنية ، بما في ذلك مدرسة باوهاوس الألمانية للفنون وأكاديمية D & # 252sseldorf. خلال فترة عمله في D & # 252sseldorf ، تم تمييزه على أنه يهودي من قبل الحزب النازي. فتش الجستابو منزله وطرد من وظيفته. كما استولى النازيون على بعض أعماله اللاحقة.

على الرغم من أن الفنان ولد في سويسرا ، إلا أنه لم يولد مواطنًا سويسريًا. كان والده مواطنًا ألمانيًا ، وتم تحديد الجنسية بناءً على الأبوة ، ولد كلي مواطنًا ألمانيًا. ولم تتم الموافقة على طلبه للحصول على الجنسية السويسرية إلا بعد ستة أيام من وفاته المفاجئة بسبب تصلب الجلد غير المشخص. يتضمن إرث كلي أكثر من 9000 عمل فني ألهمت العديد من اللوحات والتراكيب الموسيقية الأخرى. في عام 1938 خلده Steinway Pianos في آلات البيانو "Paul Klee Series".

بول كلي (بالألمانية: [paʊ̯l ˈkleː] 18 ديسمبر 1879 - 29 يونيو 1940) كان فنانًا سويسريًا ألمانيًا. تأثر أسلوبه الفردي للغاية بالحركات الفنية التي تضمنت التعبيرية والتكعيبية والسريالية. كان كلي رسامًا طبيعيًا جرب نظرية الألوان واستكشفها في النهاية بعمق ، وكتب عنها على نطاق واسع محاضراته كتابات حول النموذج ونظرية التصميم (Schriften zur Form und Gestaltungslehre) ، التي نُشرت باللغة الإنجليزية مثل Paul Klee Notebooks ، تعتبر مهمة بنفس القدر للفن الحديث مثل رسالة ليوناردو دافنشي في الرسم لعصر النهضة. قام هو وزميله الرسام الروسي فاسيلي كاندينسكي بالتدريس في مدرسة باوهاوس للفنون والتصميم والهندسة المعمارية. تعكس أعماله روحه الفكاهية الجافة ومنظوره الطفولي أحيانًا ، ومزاجه ومعتقداته الشخصية ، وطابعه الموسيقي.

وُلد بول كلي في M & # 252nchenbuchsee ، سويسرا ، وهو الطفل الثاني لمعلم الموسيقى الألماني هانز فيلهلم كلي (1849-1940) والمغنية السويسرية إيدا ماري كلي ، n & # 233e Frick (1855-1921). ولدت أخته ماتيلد (توفيت في 6 ديسمبر 1953) في 28 يناير 1876 في والتزنهاوزن. جاء والدهم من تان ودرس في معهد شتوتغارت للغناء والبيانو والأرغن والكمان ، حيث التقى هناك بزوجته المستقبلية إيدا فريك. كان هانز فيلهلم كلي نشطًا كمدرس موسيقى في مدرسة برن الحكومية في هوفويل بالقرب من برن حتى عام 1931. تمكن كلي من تطوير مهاراته الموسيقية حيث شجعه والديه وألهموه حتى وفاته. في عام 1880 ، انتقلت عائلته إلى برن ، حيث انتقلوا في النهاية ، في عام 1897 ، بعد عدد من التغييرات في محل إقامتهم ، إلى منزلهم الخاص في منطقة كيرشينفيلد & # 160 (de). من 1886 إلى 1890 ، زار كلي المدرسة الابتدائية وتلقى ، في سن السابعة ، دروسًا في العزف على الكمان في مدرسة الموسيقى البلدية. كان موهوبًا جدًا في العزف على الكمان لدرجة أنه ، في سن الحادية عشرة ، تلقى دعوة للعزف كعضو استثنائي في جمعية برن للموسيقى.

في سنواته الأولى ، عقب رغبات والديه ، ركز كلي على أن يصبح موسيقيًا لكنه قرر الفنون البصرية خلال سنوات المراهقة ، جزئيًا بسبب التمرد وجزئيًا بسبب الاعتقاد بأن الموسيقى الحديثة تفتقر إلى المعنى بالنسبة له. صرح قائلاً: & quot ؛ لم أجد فكرة الدخول في الموسيقى بطريقة إبداعية جذابة بشكل خاص في ضوء التراجع في تاريخ الإنجاز الموسيقي. & quot ، ولكن كفنان كان يتوق إلى حرية استكشاف الأفكار والأساليب الراديكالية. في السادسة عشرة ، تظهر رسومات كلي للمناظر الطبيعية بالفعل مهارة كبيرة.

حوالي عام 1897 ، بدأ كلي مذكراته ، التي احتفظ بها حتى عام 1918 ، والتي قدمت للعلماء نظرة ثاقبة حول حياته وتفكيره. خلال سنوات دراسته ، رسم بشغف كتبه المدرسية ، ولا سيما رسم الرسوم الكاريكاتورية ، وأظهر بالفعل مهارته في الخط والحجم. لقد نجح بالكاد في اجتياز امتحاناته النهائية في & quotGymnasium & quot في برن ، حيث تأهل في العلوم الإنسانية. كتب بذكائه الجاف المميز ، "بعد كل شيء ، من الصعب تحقيق الحد الأدنى بالضبط ، وهو ينطوي على مخاطر." في وقته ، بالإضافة إلى اهتماماته العميقة بالموسيقى والفن ، كان كلي قارئًا رائعًا للأدب ، وبعد ذلك كاتب في نظرية الفن وعلم الجمال.

هذا جزء من مقالة Wikipedia المستخدمة بموجب ترخيص Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). النص الكامل للمقال هنا →


جوزيف ألبرز

اشتهر جوزيف ألبرز خلال فترة وجوده في مدرسة باوهاوس بصوره الزجاجية في عام 1928 ، والتي استخدمت فيها شظايا زجاجية. تتكون عمليته من السفع الرملي للزجاج ، وطلائه في طبقات رقيقة والخبز في فرن لإنشاء سطح متوهج. أشهر أعماله في عصر باوهاوس هي لوحة زجاجية من عام 1928 ، مدينة.

تم تعيين ألبرز في هيئة التدريس في عام 1923 قبل أن يكمل دوراته في المدرسة. بدأ في ورشة الرسم على الزجاج وقام بتدريس تصميم الأثاث والرسم والحروف.

درست زوجته آني ألبرز النسيج في باوهاوس ، وهو اختيار بسبب ضعفها (الناجم عن مرض شاركو ماري توث). غالبًا ما تُذكر كأهم فنانة نسيج في القرن العشرين ، دخلت جهودها إلى عالم الفن التجريدي بتعليقها على الحائط & # x2014 حتى أنها ابتكرت منسوجات جديدة.

من بين الطلاب البارزين الآخرين مارسيل بروير ، الذي صمم متحف ويتني فيلهلم واجنفيلد ، وهو مصمم مشهور بمنتجاته المنزلية ، صانع الخزاف أوتو لينديج ومصمم الأثاث إريك ديكمان.


في عام 1916 ، أُجبر كلي على الانضمام إلى القوات العسكرية بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى. وعلى الرغم من أنه لم يخدم أبدًا في الخطوط الأمامية ، إلا أن موت اثنين من أصدقائه في الحرب قد أثر عليه ويمكن رؤية تأثيره في بعض أعضائه. لوحات. من أوائل عام 1917 ، تم نقله للعمل ككاتب لأمين الصندوق حتى نهاية الحرب. سمح له ذلك بمواصلة الرسم وبحلول نهاية العام اعتبره النقاد أفضل الرسامين الألمان الجدد.


نظرية اللون

Ad Parnassum ، 1932 (الصورة: Wiki Art Commons Public Domain)

في عام 1914 ، سافر كلي إلى تونس. مستوحى من حيوية المشاهد التي أحاطت به ، هنا حقق أكبر إنجاز فني له: تقدير اللون. & # 8220Color قد استحوذت علي ولم يعد علي مطاردته ، وأنا أعلم أنه سيطر علي إلى الأبد ، & # 8221 قال. & # 8220 اللون وأنا واحد. أنا رسام & # 8221

مستوحى من هذا الوحي ، درس الألوان بقلق شديد وعبث بها لعدة سنوات. أثناء عمله في باوهاوس ، طور & # 8220 نظريته الخاصة بالألوان بناءً على قوس قزح مكون من ستة أجزاء على شكل عجلة ألوان ، ويوضح # 8221 Bauhaus100. & # 8220 وضع الألوان التكميلية بالنسبة للحركات التي تتفاعل مع بعضها البعض ، مما يدل على أن هذه النظرية مبنية على التحولات الديناميكية. & # 8221

عندما مزج كلي أسلوبه الفريد في التلوين بخلفيته الموسيقية ، تمكن من إنشاء أسلوب خاص به تمامًا. بعض أعماله و [مدشليك] تعدد الأصوات (1932) ، لوحة تستكشف النسيج الموسيقي من خلال الكتل النغمية ، و الانسجام باللون الأزرق البرتقالي (1923) ، قطعة تجمع الألوان التكميلية كما لو كانت ملاحظات موسيقية وتلمح مباشرة إلى كلا العنصرين. ومع ذلك ، فإن العديد من أشهر أعماله و mdash بما في ذلك سحر السمك (1925) و إلى بارناسوس (1932) و [مدش] أظهر نهجه المتناغم لنظرية الألوان دون مراجع محددة ، مما يثبت قدرته على & # 8220 تحسين بحرية على لوحة مفاتيح الألوان. & rdquo


بول كلي

إذا كنت ترغب في إعادة إنتاج صورة لعمل فني في مجموعة MoMA ، أو صورة لمنشور MoMA أو مادة أرشيفية (بما في ذلك طرق عرض التثبيت ، وقوائم المراجعة ، والبيانات الصحفية) ، يرجى الاتصال بـ Art Resource (منشور في أمريكا الشمالية) أو أرشيفات سكالا (منشورة في جميع المواقع الجغرافية الأخرى).

يجب توجيه جميع طلبات ترخيص لقطات الصوت أو الفيديو التي تنتجها MoMA إلى Scala Archives على [email & # 160protected]. لا يمكن ترخيص أفلام الصور المتحركة أو لقطات الصور المتحركة من الأفلام الموجودة في MoMA's Film Collection بواسطة MoMA / Scala. لترخيص فيلم من الأفلام السينمائية ، يُنصح بالتقدم مباشرة إلى مالكي حقوق الطبع والنشر. للوصول إلى صور الأفلام الثابتة ، يرجى الاتصال بمركز دراسة الأفلام. يتوفر المزيد من المعلومات أيضًا حول مجموعة الأفلام ومكتبة الأفلام والفيديو المتداولة.

إذا كنت ترغب في نسخ نص من منشور MoMA ، فيرجى إرسال بريد إلكتروني إلى [email & # 160protected]. إذا كنت ترغب في نشر نص من مواد أرشيفية MoMA ، فيرجى ملء نموذج الإذن هذا وإرساله إلى [email & # 160protected].

هذا السجل هو عمل في التقدم. إذا كانت لديك معلومات إضافية أو اكتشفت خطأً ، فيرجى إرسال التعليقات إلى [email & # 160protected].


شاهد الفيديو: Afaq Paul Klee آفاق: فن بول كلاي (أغسطس 2022).