القصة

مشهد من أضرحة عائلة وو

مشهد من أضرحة عائلة وو



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


تم استخدام كلمة "الكهف" بشكل حصري تقريبًا للإشارة إلى الأضرحة الكاثوليكية المبنية في تكوين صخري. غالبًا ما تكون هذه التكوينات الصخرية من صنع الإنسان ، ولكن يمكن العثور عليها أيضًا في الكهوف الطبيعية في جميع أنحاء العالم.

نشأت الكهوف في كل من الثقافة اليونانية والرومانية وارتبطت بآلهة مختلفة. عادة ما تكون هذه الكهوف هي موقع الينابيع الطبيعية ويُعتقد أن لها صلة فريدة بالقدسية.

مع تنصير الإمبراطورية الرومانية ، تم تحويل معظم المعابد الوثنية التي تم بناؤها في الكهوف إلى كنائس مسيحية. استمر هذا في ارتباط الإله بالكهوف الفريدة والتكوينات الصخرية.

من وجهة نظر الكتاب المقدس ، اكتشف النبي إيليا وجود الله أثناء وجوده في كهف.

ثم في عام 1858 ، شاهدت القديسة برناديت رؤيا لمريم العذراء في كهف. ظهر عين ماء وحدثت معجزات لا حصر لها من خلال التغطيس فيه. بنى الحجاج في النهاية كنيسة كبيرة بالقرب من الكهف وسرعان ما اجتذبت الآلاف من الناس من جميع أنحاء العالم. انتشرت شهرة مغارة لورد كالنار في الهشيم وتم بناء الكهوف المقلدة بسرعة.

يمكن رؤية أضرحة الكهوف في الولايات المتحدة في أماكن مثل نوتردام وإنديانا وويست بيند وأيوا وإيميتسبورج بولاية ماريلاند. يتم تكرار البيئة الروحية الفريدة الموجودة في لورد في هذه الأماكن المختلفة على أمل إشعال نيران الإيمان بطريقة مماثلة.

لسبب ما ، طبع الله فينا رغبة في الإلهية التي تستيقظ في هياكل تشبه الكهوف. يبدو أنه لا يوجد تفسير كافٍ لسبب ذلك ، ولكن هناك أمر واحد مؤكد ، وهو أن الكهوف تحدثت دائمًا إلى أرواحنا وتواصل قيادتنا لإعطاء المجد لله.



اقرأ أكثر:
5 ينابيع معجزة لها تاريخ في الشفاء



اقرأ أكثر:
ما هو المكون السري في مياه لورد؟

دعم Aleteia!

إذا كنت تقرأ هذا المقال ، فهذا بفضل كرم الأشخاص مثلك ، الذين جعلوا Aleteia ممكنة.


وو الأسرة المزارات الحجارة المصورة

إن الصور المنحوتة للحكام الأسطوريين والنماذج الخاصة بتقوى الوالدين والولاء ، والقصص التاريخية والأسطورية ، ومشاهد الولائم ، والتكريم ، والمواكب ، والنذر ، وغيرها من التصاميم التصويرية والزخرفية هي موضوعات لمجموعة من الاحتكاك بالحبر على الورق مأخوذ من مجموعة من الحجارة التصويرية ، والنصب ، وأعمدة البوابة المعروفة باسم أضرحة عائلة & quotWu. & quot ؛ يعود تاريخ هذه المنحوتات والمحتويات المصنوعة منها إلى منتصف القرن الثاني خلال عهد أسرة هان (206 قبل الميلاد - 220 بعد الميلاد). معترف بها منذ عهد أسرة سونغ (960-1279) باعتبارها من أكثر المواد قيمة وأصالة لدراسة العصور القديمة الصينية. لهذا السبب ، تعتبر أضرحة وو أساسية لفهم الأساليب التاريخية وطرق دراسة الفن والتاريخ الصيني ، كما أنها كانت أيضًا مركزية في تأريخ قبور هان الأثرية والتحف الأثرية. ما يقرب من ألف عام من المنح الدراسية وراء النصب التذكاري المعروف باسم & quotWu مزارات الأسرة & quot هو في حد ذاته نوع من النصب التذكاري.

يبدأ تاريخ الأضرحة & quotWu & quot بالصمت من القرن الثالث إلى القرن الحادي عشر. تمت صياغة المجموعة في البداية من خلال فرك تم تجميعها خلال عهد أسرة سونغ ، وتم احتوائها على أربعة شواهد منقوشة ، وعمود بوابة منقوش ، وهيكل من خليج واحد أصبح يُعرف باسم الغرفة الحجرية 3 (ضريح وو ليانغ). بدون مادة مادية أو موقع جغرافي ، استمرت المجموعة في الظهور بعد القرن الثالث عشر من خلال الأوصاف النصية المتلقاة ومن خلال النسخ والمحتويات المعاد نقشها. إن النقل والأدلة المربكة التي تشير إلى أن الاستيفاءات والخلطات التي تلون القصة المستلمة للحجارة تلقي الآن بظلال من الشك على سلامة النقوش المنحوتة وعلى التجميع على هذا النحو. على سبيل المثال ، ليس من المؤكد بأي حال من الأحوال أن اللوحات التذكارية الأربعة - التي يقال إنها مخصصة لأربعة ذكور من عائلة وو - كانت في الأصل تنتمي إلى هذا الموقع ، لعائلة وو ، أو تم نحتها جميعًا في عهد أسرة هان.

تم ربط مجموعة الأضرحة & quotWu & quot بالأحجار المنحوتة الفعلية فقط في عام 1786 عندما ادعى عالم الآثار الهاوي هوانغ يي (1744-1802) أنه اكتشفها في أنقاض المقبرة. بعد هذا التاريخ فقط يبدأ السجل التاريخي لغالبية الأحجار المصورة ، بما في ذلك الأحجار التي أعيد بناؤها الآن كغرفة حجرية 1 (الغرفة الأمامية) والحجرة الحجرية 2 (الغرفة اليسرى). تم الحفاظ على ألواح إضافية في الموقع ، واستمر إدخالها حتى يومنا هذا والعديد من الحجارة المعمارية مع القليل من الزخارف أو لا تزال في الموقع ولم يتم تسجيلها بعد. اختفت بعض الأحجار ، بينما تم العثور مؤخرًا على بعض الأحجار المفقودة سابقًا في متاحف في تيانجين وبرلين.

عند طرح أسئلة حول الرأي الإجماعي لأضرحة عائلة وو في سلالة هان ، يجب أن نسأل أخيرًا: إذن ما هي هذه الأحجار المجمعة؟ قد يكون للعديد من الأحجار المصورة بالفعل أصل أساسي في القرن الثاني إلى أوائل القرن الثالث ، ولكن يجب النظر إليها من حيث & quot؛ نحت الصين & # x27s الماضي. & quot ؛ تعكس الأحجار & quot ؛ نحت & quot على مستويات متعددة. أولاً ، المشاهد المنحوتة هي قصص تاريخية وأسطورية يعاد سردها ، أي نقشها في الحجر. ثانيًا ، يستلزم التلف والتآكل الذي يلحق بالأحجار بسبب التجوية الطبيعية أو عملية الفرك أو الحادث إعادة لمس الأحجار المحفورة بدقة أو إعادة قصها أو إعادة نقشها بالكامل في بعض الحالات. لذلك ، قد يشير سطح هذه الأحجار التصويرية إلى طبقات خليط معقدة لإعادة النحت الدقيق أو الإصلاح المحرف أو إعادة التفسير الهادف. أخيرًا ، على مدار ألف عام ، أنتجت الأحجار المجمعة بالإضافة إلى حكها وأوصافها النصية تاريخًا ثقافيًا معقدًا ومربكًا. يجب أيضًا اعتبار كيفية جمع المواد وتحديدها على أنها أضرحة عائلة & quotWu & quot ، شكلاً من أشكال إعادة النحت التاريخي للماضي.


التاريخ الرائع لحياة باي وعائلته

توفي المهندس المعماري العالمي الشهير إيوه مينج بي - المعروف باسم آي إم باي - والذي صمم هرم اللوفر الزجاجي ومتحف الفن الإسلامي الشهير في قطر ، عن عمر يناهز 102 عامًا في نيويورك الشهر الماضي.

لقاء الشرق بالغرب (هايباي) فيلا حديقة في 170 Nanyang Road في منطقة Jing’an تعرض تاريخ عائلة Pei الأسطورية التي ازدهرت لمدة 15 جيلًا منذ عهد أسرة Ming (1368-1644).

"تم تصميم الفيلا على طراز فن الآرت ديكو مع العديد من التفاصيل الصينية التقليدية ،" كما يقول الأستاذ في جامعة تونغجي تشنغ شيلينغ خلال محاضرة حول المشهد المعماري للمدينة في ثلاثينيات القرن الماضي.

"إنه ذو تصميم صيني قديم مع قاعة جلوس في المنتصف وغرف نوم على كلا الجانبين. تم تزيين ساحة فناء الحديقة بجناح مصمم جيدًا على الطراز الحديث ولكنه يتميز بالأجواء الصينية التقليدية ".

تُعد Pei Villa في 170 Nanyang Road اليوم بمثابة فندق ومطعم بوتيكي.

ويضيف أن هناك جدارًا في الحديقة نقش عليه 100 حرف صيني شوأو طول العمر.

لطالما كان منزل الحديقة ، المعروف باسم Pei Villa ، مخطئًا منذ فترة طويلة لمنزل والد IM Pei ، Tsuyee Pei ، وهو مصرفي ترأس بنك الصين.

لكنها كانت في الواقع ملكًا لـ Pei Runsheng ، وهو قطب صبغة من فرع آخر من عائلة Pei.

كان Pei Runsheng هو الذي اشترى أيضًا الحديقة الشهيرة - Lion Grove Garden (Shizilin) ​​في Suzhou في عام 1917.

خلال طفولته ، أمضى IM Pei عدة ساعات في هذه الحديقة التي تعود إلى القرن الرابع عشر والتي بناها رئيس دير بوذي مجاور ، حيث كان يلعب لعبة الغميضة مع أبناء عمومته ويدرس الكلاسيكيات الصينية.

أثر الحرم الذي ألهم الرهبان والفنانين والشعراء لقرون على موقفه الجمالي وتصميمه المعماري.

تتبع الباحث الأمريكي مايكل كانيل تاريخ عائلة باي حتى عهد أسرة مينج في كتابه "آي إم. باي ، لغة الماندرين من الحداثة ".

وفقًا لـ Cannell ، ينتمي IM Pei إلى الجيل الخامس عشر من هذه النسب الكبيرة والمزدهرة من الشعراء والرسامين والخطاطين والمصرفيين المقيمين في Suzhou ، وهي معقل لحدائق الزينة والحرف الصينية القديمة مثل الحرير والتطريز والرسم التمرير.

وصل أول Pei إلى Suzhou خلال منتصف عهد أسرة Ming (1368-1644) لممارسة الطب وبيع الأعشاب العلاجية من كشك في سوق معبد Xuanmiao Taoist (معبد الغموض).

طور نسله العمل إلى متجر يقدم مجموعة متنوعة من الأدوية الصينية باستخدام الفطريات والأوراق المسحوقة والجينسنغ.

بحلول القرن الثامن عشر ، أصبحت عائلة Peis عائلة كبيرة تمتلك الأراضي في المنطقة.

كان جد I.M ، Litai Pei ، رجلًا قويًا ومتعلمًا في قمة طبقة النبلاء الحاكمة. قام Pei Litai بإعداد أبنائه لشغل وظائف مصرفية ، مثل ابنه الثالث Tsuyee.

جاء الملياردير ران شنغ من فرع فقير لعشيرة باي. يقال إنه استثمر دولارين فضيين قدمه له جده في ثروة ، وبالتالي أصبح رجل أعمال.

قال كانيل إن ملكية رجل الأعمال لحديقة ليون جروف "أعطته إحساسًا بالرفق."

كتب كارنيل في الكتاب: "إن امتلاك حديقة أظهر تقديرًا مناسبًا للأمور الجمالية والعلمية". "كان المكافئ التقريبي لبارفينو (شخص من أصول متواضعة) يكتسب قصرًا من أرستقراطي فقير.

"يمكن لسكانها الجدد التخلي عن الواجبات الدنيوية خارج أسوارها وتكريس أنفسهم ، كما ينبغي ، لزراعة الخيزران ، وممارسة فن الخط واستقبال الضيوف في أجنحة بجانب الماء."

نظرًا لأن Pei Runsheng تلقى دعمًا من أقاربه عندما كان صغيرًا وفقيرًا ، فقد أنشأ لاحقًا قاعة Pei Ancestral Hall في حديقة Lion Grove وسيقوم بتبرعات سخية لمساعدة الأعضاء الآخرين داخل العائلة الكبيرة ، وكذلك الأشخاص الذين يعيشون في كارثة- المناطق المنكوبة والطلاب الفقراء.

على الرغم من أن فيلا باي الواقعة على طريق نانيانغ على نطاق أصغر بكثير ، فإنها تعكس حديقة سوتشو التي يملكها رجل الأعمال من بعض النواحي.

خلف وسط مدينة Nanjing Road W. ، المعروف سابقًا باسم Bubbling Well Road ، وفر منزل الحديقة مكانًا هادئًا مع المروج والجناح والجنائن والمسارات المرصوفة بالحصى والشجيرات.

وفقًا لـ Li Zhendong ، نائب كبير المهندسين في Shanghai Jing’an Real Estate (Group) Co Ltd ، حيث تم حفظ العديد من أرشيفات المساكن في منطقة Jing’an ، تغطي الفيلا ما يصل إلى 2011 مترًا مربعًا من الأرض في هذا الموقع البارز.

قال لي: "صنع باي ران شنغ أول دلو من الذهب له من التعامل مع الصباغة مع الشركات الألمانية قبل وبعد الحرب العالمية الأولى".

ثم استثمر معظم رأس ماله في العقارات في شنغهاي وامتلك ما يقرب من 1000 مبنى ، بما في ذلك بعض المباني الشاهقة على مفترق طرق جينلينج وسيشوان بالقرب من بوند.

"لقد كان ثريًا جدًا لدرجة أن ابنه ، باي هوانزانغ ، طُلب منه الذهاب إلى المدرسة المنزلية لمنع تعرضه للاختطاف".

وفقًا لمكتب أرشيف شنغهاي ، جذبت سوق العقارات الحديثة عالية الربحية منخفضة المخاطر في شنغهاي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي العديد من التجار الأثرياء مثل باي من مقاطعتي تشجيانغ وجيانغسو المجاورتين.

على سبيل المثال ، امتلك قطب حرير يُدعى ليو عشرات الممرات على طرق فوتشو وغوانغشي.

بعد عام تقريبًا من شراء Lion Grove Garden في Suzhou ، بدأ Pei Runsheng الاستثمار في عقارات شنغهاي وأضيفت ممتلكاته تدريجياً ما يصل إلى 160،000 متر مربع.

بحلول عام 1949 ، وفقًا لسجلات الأرشيف ، كان هناك أكثر من 3000 تاجر صيني يمتلكون ما يصل إلى 60 ألف مبنى ومنزل تغطي أكثر من 10 ملايين متر مربع. من بين أفضل 30 مترًا ، كان لكل منها أكثر من 30،000 متر مربع ، بما في ذلك Pei Runsheng.

كما كتب الباحث المعماري كاو وي في كتابه ، "إسكان شنغهاي بعد افتتاحه للأجانب" ، تتميز الفيلا بهيكل غربي من الفولاذ والخرسانة وأحدث المعدات الحديثة في عصرها للسلامة والراحة ، مثل النوافذ الزجاجية ذات الإطارات الفولاذية ، تكييف ومصعد.

في نفس الوقت ، التأثير الصيني قوي. النوافذ مزينة بالنمط الملون للحرف الصيني شو.

الدرج الدوامي على شكل تنين ضخم. تم تزيين الجزء الداخلي للفيلا ببذخ بتفاصيل معمارية صينية تقليدية. توجد غرفة لضريح بوذي في الطابق الثاني.

منظر يطل على الدرج الكبير من الطابق الثاني للفيلا.

تم تصميم فيلا East-Meet-West Art Deco من قبل المهندس المعماري الصيني Gu Pengcheng الذي تخرج من جامعة Tongji وافتتح شركة معمارية في عام 1935.

أخذ Art Deco اسمه ، وهو اختصار لـ Arts Décoratifs ، من Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes في باريس عام 1925.

كان الأسلوب مستوحى من الباليه الروسي والاكتشافات الأثرية لمصر القديمة.

تزامنت رواج فن الآرت ديكو مع ازدهار العقارات في شنغهاي من عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي وكان لها تأثير كبير على المشهد المعماري للمدينة.

يقول زينج: "تمامًا مثل نيويورك وباريس ، كانت شنغهاي في ذلك الوقت مركزًا للعديد من مباني الآرت ديكو".

في عام 2015 ، عندما تم استضافة مؤتمر آرت ديكو العالمي في شنغهاي ، اختار المنظم بدء المؤتمر في Pei Villa.

في مواجهة الواجهة التي تحولت إلى اللون الأحمر والأرجواني من خلال عرض ضوئي ، استقبلت الحديقة هواة آرت ديكو من جميع أنحاء العالم.

كان لبي رون شنغ ولدان وسبع بنات. تزوجت ابنته الصغرى ، باي جوانلين ، من قطب صباغة أصغر يُدعى وو تونغوين.

أعطى باي الأرض على طريق تونغرن لابنته كمهر.

كلف وو المهندس المعماري المجري السلوفاكي الشهير لازلو هوديك بتصميم البيت الأخضر الشهير ، الذي كان على بعد دقائق قليلة فقط سيرًا على الأقدام من باي فيلا.

تم تجهيز كل من Green House و Pei Villa بمصعد - وهو أمر جديد في المساكن الخاصة في ذلك الوقت.

غادر الشاب آي إم بي شنغهاي لدراسة الهندسة المعمارية في الولايات المتحدة في عام 1935 ، بعد عام واحد من الانتهاء من هذه الفيلا في الحديقة.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، تم استخدام الفيلا من قبل معهد شنغهاي للهندسة الميكانيكية والكهربائية.

تم تحويل قاعة الرقص إلى قاعة طعام وأصبحت غرف النوم في الطوابق العليا مهجع للموظفين الشباب.

اليوم ، تم تحويل الفيلا ذات الجدران الحجرية المقاومة للحرارة إلى فندق ومطعم بوتيكي. يحب داينرز التجول في الحديقة المصممة على طراز سوتشو والاستمتاع بالعناصر الصينية هنا وهناك ، ولا سيما الجدار المكون من 100 حرف من طول العمر الذي كتبته عائلة ذات تاريخ طويل وناجح.

الجدار منقوش عليه 100 حرف صيني شوأو طول العمر.

اليوم: فندق PEI Mansion

في الامس: فيلا باي

عنوان: 170 طريق نانيانغ

الطراز المعماري: آرت ديكو مع عناصر صينية

الهندسه المعماريه: قو بينغتشنغ

نصائح: فيلا الحديقة مفتوحة لعملاء المطعم / فندق البوتيك.

قصة البيت الأخضر الفخم لتاجر صبغة

في عام 1936 ، قام المهندس المعماري الهنغاري السلوفاكي لازلو هوديك - الذي كان له تأثير كبير في تشكيل شنغهاي في أوائل القرن العشرين - بتصميم منزل أحلام لرجل الأعمال الصيني وو تونغوين بالقرب من طريق هاردون (طريق تونغرن اليوم) وطريق أفينيو (طريق بكين دبليو حاليًا) .).

كانت فيلا على الطراز الحديث معروفة على نطاق واسع باسم البيت الأخضر ، والتي كانت تعتبر واحدة من أكبر وأفخم المساكن في الشرق الأقصى.

يأتي الاسم من البلاط المزجج ذو اللون الأخضر على الواجهة والجدران المحيطة بالسكن.

اختار وو اللون الأخضر لأنه جمع ثروته من بيع الصبغة الخضراء للجيش واعتبر هذا لونه المحظوظ.

في عام 1927 ، تزوج من الابنة الصغرى لرجل الأعمال في سوجو باي رون شنغ ، الذي أعطى له المؤامرة كمهر.

كانت الهدية ذات مغزى لأن الاسمين الصينيين للطريقين ، Hardoon و Avenue ، يبدوان اسم وو الصيني ، "Tongwen".

يمثل رقم العنوان ، 333 Tongren Road ، بدقة حجم قطعة الأرض التي تبلغ مساحتها 3.33 مو (حوالي 2221 مترًا مربعًا).

في عام 1935 ، كان وو بالكاد يبلغ من العمر 30 عامًا ولكنه كان يتمتع بحياة ثرية مع زوجة وعشيقة ومجموعة من الأطفال.

لكن هذه كانت مهمة صعبة لـ Hudec لأن المنزل الجديد سيؤوي عائلة كبيرة وكانت قطعة الأرض غير منتظمة وليست كبيرة جدًا. بالإضافة إلى ذلك ، كان على Hudec أن تمزج كل المساحات المقصودة معًا لتناسب أسلوب حياة العائلة بين الشرق والغرب.

كان الحل الذي قدمه لإسكان مثل هذه العائلة الكبيرة والمؤثرة عبارة عن سكن حديث مكون من أربعة طوابق يعرض جوهر العمارة العضوية. يتميز المبنى بزوايا حادة وتصميم موجز يندمج تمامًا مع القاعدة. يواجه الجسم الرئيسي الطريق في الشمال ، والذي يتصل بالجدران المنحنية المحيطة في الزاوية.

قام أيضًا بتقسيم المبنى إلى قسمين حسب الوظيفة. تضم المساحة الاجتماعية ذات الطراز الغربي بارًا وغرفة بلياردو وقاعة لتناول الطعام وغرف النوم الرئيسية التي تواجه حديقة مفتوحة. تتميز قاعة الجلوس ذات الطراز الصيني ، وغرفة الأجداد وغرفة الخدم على الجانب الشمالي بأسلوب أكثر انغلاقًا.

الواجهة الجنوبية أنيقة. يبلغ ارتفاع صالون الشمس على شكل أسطوانة أربعة طوابق ، على عكس الشرفة الكبيرة المليئة بالمنحنيات الناعمة التي تتضاءل مع ارتفاع الأرضيات. أنماط الحديد الزهر على الدرج والشرفة على طراز فن الآرت ديكو.


8 كاندي - وسادة الحديث

عادة ما تكون كاندي بوروس واحدة من أكثر النساء الواقعية في العرض ، لكنها حتى وقعت في الفوضى التي كانت عبارة عن "نقاش الوسادة". عندما حاول نيني ترتيب ليلة حفلة سبات للأزواج ، كان يجب أن يكون مجرد شمبانيا ، يقضم ، ولم يحدث لي مطلقًا. ومع ذلك ، خرجت الحفلة عن السيطرة عندما دخل الرجال في مشاجرة جسدية.

بعد إخراج الرجال من الغرفة ، كان من المفترض أن يموت ، لكن السيدات ما زلن في حالة سكر شديد. كان سينثيا وبيتر مستيقظين في وجه كاندي وتود ، قبل أن تدخل مالوري شقيقة سينثيا في المنتصف وتدفع تود. أشعل هذا غضب كاندي ، وكان لابد أن يعيقها تود ونيني ، وهما يصرخان العبارة الشهيرة "سوف أسحبك إلى هذا الحقير". لا تقف في الجانب الخطأ من كاندي بوروس.


يونغ صن تشوان

الشخصية الرئيسية الأخرى في الرواية هي سون تشيوان ، حاكم وو ، التي أسسها شقيقه الأكبر ، صن سي. سيطرت هذه الدولة على جزء كبير من جنوب وشرق الصين. عندما اغتيل Sun Ce ، أصبح Sun Quan ، الذي كان يبلغ من العمر 18 عامًا فقط في ذلك الوقت ، الحاكم الجديد لوو. على الرغم من صغر سنه ، أثبت Sun Quan نفسه كحاكم هائل ، مما سمح له بتحويل ولاية وو إلى واحدة من الممالك الثلاث. كان أهم انتصار عسكري لـ Sun Quan في معركة Red Cliffs عام 209 بعد الميلاد. كان تساو تساو يخطط لمد سلطته إلى المناطق الواقعة جنوب نهر اليانغتسي. على الرغم من امتلاكها التفوق العددي ، هُزمت Cao Cao من قبل تحالف تم تشكيله بين Sun Quan و Liu Bei.

تمثال سون تشوان ، الإمبراطور المؤسس لولاية وو الشرقية خلال فترة الممالك الثلاث في الصين. (دوجال فليتشر / CC BY SA 2.0)


المجموعة

منطقة للنمو النشط ، يحتوي المتحف على مجموعة تضم أكثر من 1000 عمل فني أفريقي. على الرغم من وجود تمثيل لجميع الشعوب والمناطق المتنوعة تقريبًا داخل القارة ، إلا أن مقتنيات المتحف غنية بشكل خاص بالأعمال التي تم إنشاؤها في وسط إفريقيا ، ولا سيما منطقة الكونغو والمجموعات ذات الصلة. تشمل المجموعة الأعمال المعدنية (الأوزان النحاسية بالإضافة إلى سلع الزينة الشخصية) والنحت والأقنعة والعناصر المعمارية والمنسوجات والسيراميك.

الفن الآسيوي

تصفح الكائنات الآسيوية

ملاذ الشتاء للعلماء - 1815-1825 جاي كي (كاي تشي) ، صيني يتم تركيب المروحة على شكل ورقة ألبوم وحبر ولون على ورق أصبح شراء المتحف ممكنًا من خلال صندوق Margaret Watson Parker Art Collection Fund 1981/2.133

UMMA هي موطن لمجموعة غير عادية من الفن الآسيوي - واحدة من أكبر الأعمال الفنية في ولاية ميشيغان ، مع أكثر من 6000 قطعة تتراوح في الوقت المناسب من الألفية الثالثة قبل الميلاد حتى الوقت الحاضر. تمثل مجموعة UMMA الفنية الآسيوية ثقافات من أفغانستان إلى جافا واليابان. تشمل نقاط القوة الخاصة الرسم الصيني والياباني بالإضافة إلى الخزف الصيني والكوري. يتم تمثيل الهند بشكل جيد بالنحت الديني والرسم المصغر ، بينما المقتنيات في فن جنوب شرق آسيا موجودة بشكل أساسي في النحت البوذي. تنمو المجموعة بنشاط ، مع الهدايا الرئيسية الحديثة للمطبوعات والمنسوجات اليابانية ، والسيراميك الكوري ، والفنون الشعبية الصينية ، والنحت والفنون الزخرفية في جنوب شرق آسيا.

الصين

تشتهر مجموعة اللوحات الصينية في UMMA بشكل عادل باتساعها وعمقها ، مع أكثر من 200 عمل تمثل الحركات الفنية الرئيسية من القرن الثالث عشر إلى العصر الحديث. تعد لوحة فترة مينغ في كل من أنماط البلاط والأدب قوة خاصة ، مع أعمال لامعة مثل وو وي ، وتشو تشن ، ون تشنغ مينغ ، وشينغ ماوي ، على سبيل المثال لا الحصر. يوجد ما يقرب من 400 نموذج من الخزف الصيني في المتحف ، يتراوح تاريخه من العصر الحجري الحديث إلى القرن العشرين ، وغني بشكل خاص بقطع هان (القرن الثاني قبل الميلاد - القرن الثاني الميلادي) وسونغ (من القرن العاشر إلى القرن الثالث عشر) . تشمل المجموعات الأخرى ذات الأهمية المرايا البرونزية ، والنحت البوذي ، والخط ، والفرك (خاصة ضريح عائلة وو الشهير في القرن الثاني) ، ومنسوجات القرن التاسع عشر ، والفن الشعبي في القرن العشرين.

كوريا

نمت مجموعة UMMA للفن الكوري أكثر من خمسة أضعاف في عام 2004 ، عندما حصل المتحف على ما يقرب من 250 قطعة ، بما في ذلك السيراميك والأواني النحاسية والأثاث. مع هذه الإضافة ، UMMA قادرة على تقديم مسح شامل للخزف الكوري - الشكل الفني الأكثر تميزًا ودائمًا في كوريا - الممتد من القرن الثالث إلى القرن التاسع عشر. تكمل المجموعة الكورية بشكل رائع نقاط القوة في المتحف في الخزف الصيني والياباني. تستمر المجموعة الكورية في التوسع مع الاستحواذ مؤخرًا على الأواني المطلية باللك والرسم والخط.

اليابان

مجموعة اللوحات اليابانية في UMMA قوية بشكل خاص في لوحات فترة إيدو (1615-1868) ، وخاصة مدارس الأدب وعلماء الطبيعة (مع فنانين مثل إيكي تايغا وهين تيزان وماتسومورا غوشون وناكباياشي تشيكوتو ، من بين آخرين) ، مثل وكذلك أعمال فنانين تابعين لمدرسة أوباكو في زين. ومقرها إيدو أوكييو إي يتم تمثيل التقليد من خلال عدد قليل من اللوحات الرائعة ومجموعة كبيرة من المطبوعات ، خاصةًأوناغاتا أو ممثلين كابوكي في الأدوار النسائية. تشتهر المجموعة الخزفية بأواني الشاي ، بما في ذلك علبة الشاي التي كانت مملوكة من قبل سيد الشاي الكبير كوبوري إنشو وأوعية الشاي لراكو ريونيو وراكو تانيو ، وهي مجموعة كبيرة من أعمال سيفو يوهي ، وهو حرفي منقطع النظير عمل في المشغل الإمبراطوري في كيوتو في أواخر القرن التاسع عشر ومجموعة مختارة من الأواني من قبل صانعي الخزف الاستوديو الرائدين في القرن العشرين ، مثل أراكاوا تويوزو ، هامادا شوجي ، كانيشيجي تويو ، كاواي كانجيرو ، كاتو توكورو ، وتاكاهاشي راكوساي الثالث. بالإضافة إلى ذلك ، تم توسيع مجموعة المنسوجات بشكل كبير من خلال الاستحواذ الأخير على أكثر من 70 قطعة من الكيمونو الرائع والأوبي التي تم إنشاؤها في القرن العشرين.

الشرق الأوسط

تتكون مجموعة UMMA من فن الشرق الأوسط من أعمال من سوريا وإيران والعراق وشمال إفريقيا وتركيا ، من بين مناطق أخرى ، يعود تاريخها إلى ما قبل 1000 قبل الميلاد إلى القرن الحادي والعشرين. تحتوي المجموعة على أعمال في وسائط مختلفة ، بما في ذلك الأواني الخزفية والبلاط ، والخط ، والمنسوجات ، والأعمال المعدنية ، وتضم العديد من الأعمال المصنوعة من الفريت ، وهو نوع من السيراميك مصنوع من الكوارتز والطين الأبيض الذي يقلد الخزف الصيني. تشمل أبرز مجموعة UMMA الشرق أوسطية زوجًا استثنائيًا من حاملات الشموع البرونزية التركية من القرن الثالث عشر ، وطبق فريت مذهل من القرن السابع عشر إلى الثامن عشر تحت التزجيج باللونين الأزرق والأبيض من إيران ، وقبر حجري سوري من القرنين الثاني عشر والثالث عشر. ربما كان أهم عمل إسلامي في المجموعة هو مخطوطة كاملة من القرن الخامس عشر للشاهنامه (كتاب الملوك) ، والمعروفة الآن باسم آن أربور شاهنامه ، في حين أن أحدث إضافة إلى المجموعة هي ثلاثية من قبل الخطاط السوري المعاصر. خالد الساعي (مواليد 1970) بعنوان القيامة.

جنوب آسيا

تمتد مجموعة المنحوتات في جنوب آسيا على مدى ألفي عام ونطاق جغرافي واسع. من بين الأعمال المبكرة شخصيات الخصوبة الأنثوية والنقوش البوذية التي يعود تاريخها إلى القرن الأول حتى القرن الخامس ، من غاندهارا وماثورا وناغارجوناكوندا. تمثل فترة العصور الوسطى (من القرن السادس حتى القرن الثالث عشر) منحوتات معبد حجري أو تماثيل برونزية نذرية للآلهة الهندوسية الرئيسية من كشمير في الشمال إلى البنغال في الشرق وتاميل نادو في الجنوب. من فترات لاحقة ، هناك العديد من المنحوتات البرونزية المؤرخة في Jaina ، وعدة مئات من المنحوتات البرونزية الشعبية المصغرة ، التي تمثل الآلهة الهندوسية أو أبطال القرية. تضم مجموعة المتحف أكثر من 100 لوحة هندية ، معظمها من مراكز راجبوت في راجستان أو البنجاب ، ولكنها تشمل أيضًا أعمال جينا وموغال. تشمل أحدث الإضافات إلى المجموعة العديد من الأعمال الرئيسية للنحت على الحجر ، وهي تبتية كادامبا ستوبا من القرن الثالث عشر ، ومنسوجات قروية.

جنوب شرق آسيا

تركز مجموعة UMMA لفن جنوب شرق آسيا على المنحوتات البوذية والهندوسية من تايلاند وكمبوديا وميانمار وإندونيسيا. ساعدت الهدية الرئيسية الأخيرة من مؤسسة Doris Duke في توسيع مجموعة الفن البوذي ، والتي تتضمن مجموعة كاملة من مذبح وأواني مطلية باللك التايلاندي ، وخزف صيني مصنوع للسوق التايلاندي ، ومنحوتات بورمية. هناك أيضًا مجموعة صغيرة ولكنها مهمة من السيراميك ، بما في ذلك الأواني من العصر الحجري الحديث لثقافة بان تشينج في تايلاند ، وأدوات ساوانخالوك ، وأيضًا من تايلاند والأواني التجارية الفيتنامية.

الفنون الزخرفية / التصميم

تصفح الفنون الزخرفية / كائنات التصميم

بوفيه جورج نيلسون (شركة هيرمان ميلر) ، أمريكي ، 1908-1986 خشب الجوز ، أقدام معدنية هدية أوسكار وجين ميلر (آن أربور) 2013/2.320

جمعت UMMA مجموعة مختارة من كائنات التصميم المحلية التي تتكون من أعمال الفنون الزخرفية وتصميم الأثاث الشهير في القرن العشرين. يحتوي هذا المعرض على أعمال لويس كومفورت تيفاني ، بما في ذلك عناصر معمارية كبيرة من منزل هنري أو هافيميير الأسطوري في نيويورك والذي يمثل أحد أكبر مجموعات أعمال الفنان في أي متحف أمريكي. كما يتم عرض أعمال فنية زخرفية أمريكية وأوروبية من عام 1890 إلى عام 1925 ، بما في ذلك نوافذ زجاجية ملونة لفرانك لويد رايت ، وأواني فضية من Vienna Werkstätte ، وفخار بيوابيك المصنوع في ديترويت.

العديد من القطع المعروضة في معرض التصميم المخصص لـ UMMA ، معرض A. Alfred Taubman II ، الواقع في الطابق الثاني من Maxine و Stuart Frankel و Frankel Family Wing ، يمثل إعادة تكريس المتحف للثقافة المرئية الحديثة والمعاصرة ، و مما يجعل مقتنياتها أكثر وضوحا.

تشمل الأشياء قطعًا من قبل الحداثي الأوروبي المستوحى من باوهاوس مارسيل بروير ، وتشارلز وراي إيمز ، والمصمم البصري والمستقبلي نورمان بيل جيديس ، وفلورنس نول من ميشيغان ، وفرانك جيري ، وهيلا جونجيريوس ، والمصمم الياباني الأمريكي جورج ناكاشيما.

الفن الحديث / المعاصر

تصفح كائنات حديثة / معاصرة
بدون عنوان 1961 فرانز كلاين ، أمريكي (الولايات المتحدة) ، 1910-1962 زيت على ورق مقوى مثبت على لوح Bequest of W. Hawkins Ferry 1988/1.136

تغطي مجموعة الفن الحديث والمعاصر في UMMA القرن العشرين بأكمله وتمتد حتى يومنا هذا. قدم أساتذة العصر الحديث الأوائل مثل بابلو بيكاسو وخوان جريس التكعيبية للمشاهدين ، كما تم تمثيل حركات مثل السريالية والتعبيرية الألمانية والتعبيرية المجردة بشكل جيد. تشمل مقتنيات UMMA الفنية التي تم إنتاجها خلال النصف الأخير من القرن العشرين روائع لفرانز كلاين وهيلين فرانكينثالر وجوان ميتشل وريتشارد ديبنكورن ولاري ريفرز. أحدث أعمال فنانين مثل إنريكي تشاجويا ، وفيليكس غونزاليس توريس ، وآن هاميلتون ، وسالي مان ، وكاري ماي ويمز ، ما جعل مجموعات UMMA تصل إلى يومنا هذا. سواء في الرسم أو النحت أو المطبوعات أو الرسومات أو الصور الفوتوغرافية أو الألياف أو الخشب أو المعادن أو الزجاج أو السلال ، فإن المجموعات الحديثة والمعاصرة في UMMA تُظهر الإنتاج الفني الرائع والواسع النطاق خلال المائة عام الماضية.

التصوير

تصفح الصور

كيب كينيدي ، فلوريدا 1969 غاري وينوجراند ، أمريكي (الولايات المتحدة) ، 1928-1984 طباعة الفضة الجيلاتين هدية ستانلي تي ليسر ، A.B. 1951 ، دينار 1953 1981/2.65.1

تتضمن مجموعة التصوير الفوتوغرافي أمثلة على أنماط Daguerrotypes ، والصور السلبية للورق ، والزيارات الانتقائية ، وأنماط الصبغة من قبل المصورين الأوائل مثل William Henry Fox Talbot والصور الفوتوغرافية لفنانين مهمين من Photo-Secession ، مثل Alvin Langdon Coburn ، و Edward Steichen ، و Alfred Stieglitz ، بول ستراند وكلارنس وايت. من المصورين من أوائل إلى منتصف القرن العشرين في المجموعة بيرينيس أبوت وأنسيل آدامز ويوجين أتجيت ووكر إيفانز وأندريه كيرتيس ودوروثيا لانج وأوغست ساندر وإدوارد ويستون. كما يتم تمثيل المصورين في أواخر القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين مثل آندي وارهول ، وغاري وينوجراند ، وسالي مان ، وكاري ماي ويمز ، ونيكي س.

الفن الغربي

تصفح الأشياء الغربية

تفكك الجليد (لا ديباكل أو لي جلاكون) كلود مونيه ، فرنسي ، 1840-1926 زيت على قماش تم الاستحواذ عليها من خلال كرم راسل ب. ستيرنز (LS & ampA ، 1916) ، وزوجته Andree B. Stearns ، ديدهام ، ماساتشوستس 1976/2.134
الفن الأوروبي

يتم تمثيل الفن الأوروبي ، بدءًا من أواخر العصور الوسطى وحتى الوقت الحاضر ، من خلال جميع الوسائط داخل مجموعات المتحف - الرسم والنحت والفنون الزخرفية والأعمال على الورق. تعد القطع العاجية المنحوتة والمينا والمنحوتات من العصور الوسطى من بين أقدم الأعمال في هذا الجزء من المجموعات ، والتي تشمل أيضًا لوحات لوحات عصر النهضة الإيطالية ، ولوحات من النوع الفلمنكي ، وصور دينية وعلمانية لفنانين باروك مثل فيليب دي شامبان وديفيد تينيرز. تحتوي المجموعة أيضًا على مقتنيات مهمة من النحت والأعمال المعدنية والسيراميك والمنسوجات. يمثل الرسم الأكاديمي والطليعي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر فنانين مثل Natoire و Perronneau و Bouguereau و Delacroix و Monet.

الفن الأمريكي

يتم تمثيل الفن الأمريكي في القرنين التاسع عشر والعشرين بشكل غني في مجموعات المتحف مع مجموعة واسعة من الأعمال بما في ذلك صورة شخصية لرامبرانت بيل ، ومناظر طبيعية لمدرسة نهر هدسون ، ومناظر بحرية استثنائية في وقت مبكر من ويسلر ، ونحت من قبل هيرام باورز وراندولف روجرز إلى توني سميث . تمثل الأعمال المهمة لهيلين فرانكينثالر وفرانز كلاين وفرانك ستيلا لوحة القرن العشرين. تحتوي مجموعات المتحف أيضًا على مقتنيات مهمة في الفن الشعبي والفن "الخارجي" ، وكذلك في الأعمال على الورق. في هذه الفئة الأخيرة ، تزيد المطبوعات والرسومات المهمة لفنانين مثل جيم داين ، وسول ليويت ، وروبرت روشنبرغ ، وآندي وارهول مساهمات الفنانين الأمريكيين ، في حين يمكن استكشاف الأهمية الناشئة للتصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين من خلال أعمال أنسيل آدامز ، ووكر إيفانز ، وسالي مان ، وألفريد ستيجليتز ، وبول ستراند.


6. هيباتيا الإسكندرية

صورة لهيباتيا لجول موريس جاسبارد ، وهي في الأصل الرسم التوضيحي لسيرة إلبرت هوبارد الخيالية لعام 1908. ويكيميديا ​​كومنز

اشتهرت هيباتيا (حوالي 355-415 م) بموتها الدرامي على يد حشد مسيحي ، وكانت معلمة أفلاطونية حديثة أعجبت بأعمالها الرياضية والفلكية.

One of her successful students, the Christian bishop Synesius, wrote glowing letters to her, exchanging information not only about philosophy but also about obscure mathematical instruments.

She edited her father Theon’s astronomical commentary, which he acknowledged at publication.

Recalling the wisdom of ancient women both expands our view of history and reminds us of the gendered elements of modern complex thought.

This is particularly true in the field of philosophy, which consistently rates as one of the most gender-imbalanced in the humanities in modern universities.

The ancient world found space to include women’s voices in philosophy, and so must we.

Further reading: for Aspasia: Plato’s Menexenus and Plutarch’s Life of Pericles for Clea: Plutarch’s On the Bravery of Women and On Isis and Osiris for Thecla: the anonymously written The Acts of Paul and Thecla and Methodius’ Symposium for Sosipatra: Eunapius’ Lives of the Philosophers for Hypatia: the letters of Synesius of Cyrene and Socrates Scholasticus’ Church History.


Mount Rushmore’s Secret Chamber

Mount Rushmore as carving began with conceptual drawing of Borglum’s idea for a the never-built entablature inserted.

(Credit: NPS, Mount Rushmore National Memorial)

On Halloween in 1941, the 14-year effort to carve the enormous profiles of four American presidents—George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln and Theodore Roosevelt—into the southeastern face of Mount Rushmore was finally completed. However, one little-known, but critical, element of Danish-American sculptor Gutzon Borglum’s “Shrine of Democracy Sculpture” was left unfinished and remains concealed from view behind Lincoln’s mighty brow.

(Credit: Library of Congress)

Carved into the solid granite wall of a small canyon running right behind the presidential lineup is an 18-foot-tall doorway that resembles the entrance to an ancient tomb of an Egyptian pharaoh. 

Anyone crossing the threshold would discover an empty room approximately 75 feet in length with a 35-foot-tall ceiling. Holes jack-hammered into the walls to hold dynamite for blasting lend a honeycomb effect. Red numbers, perhaps painted by Borglum himself, give instructions for the removal of rocks.

Borglum had intended for this incomplete chamber to be, in essence, his artist’s statement explaining the meaning of his sculpture—not for present generations but for future civilizations, and even interplanetary visitors, thousands of years in the future. 

“You might as well drop a letter into the world’s postal service without an address or signature, as to send that carved mountain into history without identification,” the sculptor wrote. While the four faces carved on Mount Rushmore are instantly recognizable even to school kids today, Borglum thought they might one day become as mysterious as Stonehenge. �h succeeding civilization forgets its predecessor,” he lamented. 𠇌ivilizations are ghouls.”

Plans for the Hall of Records.

(Credit: Mount Rushmore National Memorial)

The sculptor’s early plans for Mount Rushmore included next to Washington’s head a massive 80-by-120-foot inscription in the shape of the Louisiana Purchase that would list nine of the most important events in the history of the United States between 1776 and 1906. 

However, even with the most astronomical of point sizes, the text would not have been legible at great distances, and ultimately logistics required that portion of the mountain to be used for Lincoln’s head. Borglum abandoned the inscription and instead drew up plans to build a repository deep within the mountain that would hold some of America’s most treasured artifacts and documents, such as the Declaration of Independence.

The sculptor envisioned a grand, 800-foot-long staircase ascending Mount Rushmore that would lead to a glorious chamber called the “Hall of Records.” “Into this room the records of what our people aspired to and what they accomplished should be collected,” Borglum wrote, 𠇊nd on the walls of this room should be cut the literal record of conception of our republic its successful creation the record of its westward movement to the Pacific its presidents how the Memorial was built, and frankly, why.”

Workers in the early stages of constructing the Hall of Records.

(Credit: Charles D&aposEmery photo, courtesy of NPS, Mount Rushmore National Memorial)

Visitors to the Hall of Records would enter through great glass doors over which would be perched a bronze eagle with a 38-foot wingspan and the inscription 𠇊merica’s Onward March.” 

A cross pointing to the North Star was to be mounted upon the vaulted ceiling, and friezes on the wall would depict “the adventure of humanity discovering and occupying the West World.” An inscription written by John Edward Bradley, who won a national contest sponsored by the Hearst newspapers, would detail the history of the country from its founding through the construction of the Panama Canal. Bronze and glass cabinets in the recesses of the 80-by-100-foot chamber would hold documents such as the U.S. Constitution. There would be busts of more than 20 prominent Americans, ranging from Benjamin Franklin and John Hancock to Alexander Graham Bell and the Wright Brothers.

In July 1938, workers began to cut into the rock on the north wall of a small canyon concealed by the presidential faces to build Borglum’s American shrine. However, a year into the construction, the federal government, which covered nearly all the cost of constructing the monument, tightened the pursestrings and ordered Borglum to stop work on the Hall of Records and focus his full efforts on completing the presidential profiles.

Mount Rushmore under construction.

(Credit: NPS, Mount Rushmore National Memorial)

Seven months after the 73-year-old sculptor died in March 1941, Borglum’s son Lincoln led the effort to finish the carving of the four presidents. The Mount Rushmore National Monument was deemed to be complete, although Borglum’s ultimate plan𠅊nd the Hall of Records—remained unfinished.

Borglum’s hopes for the Hall of Records were at least partially fulfilled on August 9, 1998, when four generations of his family gathered in the incomplete chamber as 16 porcelain enamel panels were added to the site. The panels were inscribed with the words of documents such as the Declaration of Independence, biographies of the sculptor and his presidential subjects and histories of the memorial’s construction and the United States. They were placed inside a teakwood box and titanium vault and lowered into the ground. The site was then covered by a 1,200-pound black granite capstone inscribed with a quote from Borglum delivered at the 1930 dedication of the carving of Washington. “It’s the end of the creation of Mount Rushmore as my father saw it,” said Borglum’s daughter, Mary Ellis.

It’s one part of Mount Rushmore, however, that few people can see today. Due to safety and security concerns, visitors are prohibited from scaling the mountain to view the Hall of Records.


A Scene from the Wu Family Shrines - History

Michelangelo
Tomb of Lorenzo Duke of Urbino
with the statues Dawn and Dusk

The Medici Chapels form part of a monumental complex developed over almost two centuries in close connection with the adjoining church of San Lorenzo, considered the "official" church of the Medici family who lived in the neighbouring palace on Via Larga (it is now known as the Medici-Riccardi Palace see the related section below). The decision to build their family mausoleum in this church dates to the 14th century (Giovanni di Bicci and his wife Piccarda were buried in the Old Sacristy, on a project designed by Brunelleschi). The project of building a proper family mausoleum was conceived in 1520, when Michelangelo began work on the New Sacristy upon the request of Cardinal Giulio de Medici, the future Pope Clemens VII, who expressed a desire to erect the mausoleum for some members of his family: Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano Lorenzo, Duke of Urbino and Giuliano, Duke of Nemours. After completing the architectural works in 1524, Michelangelo worked until 1533 on the sculptures and the sarcophagi that were to be featured on the chapel walls. The only ones actually completed were the statues of Lorenzo, the Duke of Urbino Giuliano, the Duke of Nemours the four statues of the allegories of Day and Night, and Dawn and Dusk and the group representing the Madonna and Child they are flanked by statues of Saints Cosma and Damian (protectors of the Medici), executed respectively by Montorsoli and Baccio da Montelupo, both of whom were pupils of Michelangelo.
The articulation of the architecture structure and the strength of Michelangelo's sculptures reflect a complex symbolism of Human Life, where &ldquoactive life&rdquo and &ldquocontemplative life&rdquo interact to free the soul after death, a philosophical concept closely linked to Michelangelo's own spirituality .
Numerous drawings by Michelangelo were found in a small space beneath the apse, and may be related to the statues and architecture of the Sacristy.

The Chapel of the Princes

This Chapel is yet another grand and striking mausoleum erected between 1604 and 1640 by the architect Matteo Nigetti following the designs of Giovanni de Medici, who practised architecture in a semi-professional manner. The Mausoleum, with its large dome and lavish interior ornamented with marble, was conceived to celebrate the power of the Medici dynasty which had successfully ruled Florence for several centuries. The octagonal room designed to contain the bodies of the Grand Dukes is in fact almost entirely covered with semi-precious stones and different-coloured marbles. The sarcophagi of the Grand Dukes are contained in niches and complemented by bronze statues . The inlay of the semi-precious stones, partially executed by highly skilled workers from the laboratories of the Opificio delle Pietre dure (see the related section, below) took several centuries to complete due to the difficulty of obtaining such rare materials that were available only at very high cost.
The interior of the dome was planned originally to be entirely covered with lapis lazuli, but was left incomplete at the end of the Medici period the frescoes we see today were painted by Pietro Benvenuti in 1828 and feature scenes of the Old and New Testaments these frescoes were commissioned by the then-reigning Lorraine family.

Of all the religious buildings in Florence, none is documented earlier than San Lorenzo. It was consecrated in 393 by St. Ambrose, Bishop of Milan, and acted as the city&rsquos cathedral, before either the Baptistery or Santa Reparata. It was rebuilt in the romanesque period, and re-consecrated in 1059. In 1418 the Medici decided to rebuild it entirely, and entrusted the project to Filippo Brunelleschi, who in 1421 designed the &lsquoold&rsquo sacristy and the whole church, completed by Antonio Manetti in 1461. In the next century Michelangelo Buonarroti was commissioned to build the New Sacristy and the Laurentian Library, and to design the façade (which was never built). Inside, the church is planned as a Latin Cross, its aisles separated from the nave by Corinthian columns surmounted by high sculpted entablature blocks, supporting rounded arches. The nave is covered by a coffered ceiling with gilded rosettes on a white ground. The slender elegance of Brunelleschi&rsquos architectural forms, and the contrast of grey pietra serena and white plaster, make the interior of San Lorenzo one of the supreme architectural masterpieces of the Florentine Renaissance. The history of the church&rsquos construction is closely linked to the patronage of the Medici family, who paid for most of the works of art inside. The two bronze pulpits are great works of Donatello&rsquos late manner (c. 1460 finished by his assistants Bertoldo and Bellano), achieving intense dramatic expressivity in the New Testament scenes executed by Donatello himself in &lsquostiacciato&rsquo low relief, particularly the Deposition. Extreme technical refinement is apparent in the beautiful marble Tabernacle of the Sacrament, now in the right aisle, by Desiderio da Settignano (c. 1460). Like the Medici, the Martelli also made their mark on San Lorenzo, and their chapel off the left transept has a panel of the Annunciation by Filippo Lippi (c. 1450). Minor painting of the 15th century is represented by the altarpieces in the left transept such as Raffaellino del Garbo&rsquos Nativity with St. Julian and St. Francis, and St. Anthony Abbot enthroned between St. Laurence and St. Julian, from the workshop of Ghirlandaio. The altars in the side aisles mostly have 16th-century altarpieces, most notably Rosso Fiorentino&rsquos mannerist Betrothal of the Virgin, painted in 1523. His contemporary Pontormo executed some lost frescoes in the choir. The enormous fresco of the Martyrdom of St. Laurence in the left aisle (1565-69) is by Pontormo&rsquos pupil Bronzino. The basilica was completed by the Old Sacristy, commissioned by the Medici as their family mausoleum. Giovanni di Bicci de&rsquo Medici entrusted the project to Filippo Brunelleschi, who between 1421 and 1426 built one of the most complex masterpieces of renaissance architecture. Dedicated to St. John the Evangelist, it is structured as a cube covered by a hemispherical umbrella dome divided by ribs. The chromatic interplay of grey stone and white plaster is heightened by the presence of painted stuccoes: the frieze with cherubim and seraphim, the roundels with the Evangelists on the walls and the ones in the spandrels of the dome with Scenes from the life of St. John the Evangelist, by Donatello, who was also responsible for the bronze doors with Saints, Martyrs, Apostles and Doctors of the Church. The frescoes in the small dome in the apse show the Sun and constellations as they appeared over Florence on the night of 4 July 1442. It is thought that this celestial map was executed by the eclectic painter and decorator Giuliano d&rsquoArrigo, known as Pesello. The funerary monument to Piero and Giovanni de&rsquo Medici, sons of Cosimo il Vecchio, was commissioned from Verrocchio in 1472 by Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano: one of the most sophisticated products of Laurentian artistic culture.


شاهد الفيديو: زيارة خاصة إلى قبر ارطغرل وحليمة وترغوت في مدينة سوغوت (أغسطس 2022).