القصة

المتحف البيزنطي

المتحف البيزنطي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

يحتوي المتحف البيزنطي في أثينا على أكثر من 25000 قطعة أثرية ذات أهمية وطنية وهو عامل جذب شهير لزوار العاصمة اليونانية. تغطي المجموعة الواسعة للمتحف العصور المسيحية المبكرة والبيزنطية والعصور الوسطى وما بعد البيزنطية ، بما في ذلك المصنوعات الدينية والأيقونات المذهلة والنحت والمنسوجات واللوحات والمخطوطات وغيرها.

ينقسم المتحف إلى 5 أقسام رئيسية: من العالم القديم إلى بيزنطة. العالم البيزنطي. النشاط الفكري والفني في القرن الخامس عشر ؛ من بيزنطة إلى العصر الحديث ؛ البيزنطية والفن الحديث.

تاريخ المتحف البيزنطي

تأسس المتحف البيزنطي والمسيحي في عام 1914 ، كما كانت تعرف المنظمة في الأصل ، وكان مرتبطًا بجمعية الآثار المسيحية ، التي أسسها جورج لامباكيس سكرتير الملكة أولغا آنذاك في عام 1884. ترأس المتحف الأمير نيكولاس والبروفيسور أدامانتيوس أدامانتيوس ، مع مجموعة من الأعمال من آثار أتيكا وثيسيو.

تم الاحتفاظ بالمتحف في الأصل في المتحف الأثري الوطني ، في عام 1930 ، وتم وضعه أخيرًا داخل فيلا إليسيا - أحد المباني القليلة المتبقية في أثينا في القرن التاسع عشر. تم الانتهاء من Villa Illisia في عام 1848 من قبل المهندس المعماري Stamatis Kleathis ، وعملت كمنزل شتوي للفرنسية Sophie de Marbois-Lebrun ، دوقة Plaisance.

كانت الفيلا عبارة عن مجمع من المباني مع فناء كبير ، والواجهة مغطاة بالرخام وتجمع بين الأساليب الكلاسيكية الجديدة مع عناصر العمارة اليونانية الرومانسية والتقليدية. بينما تم الاحتفاظ بالمتحف ومجموعاته في الفيلا ، تم نقلهم لاحقًا إلى مبنى متعدد المستويات تحت الأرض صممه المهندس المعماري اليوناني مانوس بيراكيس. كان القصد من ذلك هو استعادة فيلا إليسيا المركزية وإيواء معارض مؤقتة.

في عام 2004 ، بالتزامن مع أولمبياد أثينا ، أعيد افتتاح المتحف للجمهور بعد تجديدات واسعة النطاق بما في ذلك جناح جديد بالكامل.

المتحف البيزنطي اليوم

اليوم ، يمكن للزوار استكشاف مجموعات المتحف من نسخ المخطوطات والمنحوتات والسيراميك والحرف اليدوية واللوحات (بما في ذلك الفنون الحديثة والمعاصرة) والأقمشة والمنحوتات ، وكلها تعود إلى العصور المسيحية والبيزنطية والعصور الوسطى في اليونان. يمكن الاستمتاع بالمبنى الجميل نفسه من حدائق المتحف.

لتسهيل عرض هذه المجموعة الهائلة ، يمكنك اتباع المسارات الموضوعية التي توفر لك سردًا للأشياء التي تشاهدها ، وتشرح كيفية ارتباطها ببعضها البعض. تشمل الموضوعات: "طريق الماء" ، النساء ، الأشياء الغريبة ، "المشي إلى الآخرة" والذهب. تكلفة التذاكر 8 يورو على الرغم من توفر تنازلات كبيرة.

الوصول إلى المتحف البيزنطي

يقع في شارع Vassilissis Sofias Avenue 22 ، أسهل طريقة للوصول إلى المتحف هي عبر وسائل النقل العام. احصل على المترو لإيقاف Evangelismos على الخط 3 ، على بعد دقيقة سيرا على الأقدام على الطريق إلى اليمين. من هذه المحطة يمكنك أيضًا الحصول على الحافلات 220 أو 221 أو 224 أو 235 أو 608 أو 662 أو 815 أو A5 أو E14 أو X14.


المتحف البيزنطي في يوانينا

ال المتحف البيزنطي في يوانينا يقع في أحد مباني القلعة (Its Kale) في يوانينا ، عاصمة منطقة إبيروس في شمال غرب اليونان. تم بناء القسم المركزي في الستينيات وكان يعمل في الأصل كجناح ملكي. [1]

تم افتتاح المتحف للجمهور في عام 1995. مجموعة القطع الفضية موجودة في مبنى منفصل من القرن التاسع عشر على القلعة ، والخطط جارية لنشر المعرض بين العديد من المباني الأخرى في القلعة. [2] يحتوي المتحف على مجموعات من المنحوتات المسيحية والبيزنطية المبكرة ، واكتشافات التنقيب من عرتا ، والفخار ، والمخطوطات والطبعات المبكرة من الكتب المطبوعة ، وأيقونات ما بعد البيزنطية ، والمواد الفضية. [3]

  • قطعة رخامية لحاجز أيقوني (شاشة مذبح) ، من جليك. وهي مزينة بنقوش بارزة لطيور على الجانب الأمامي وأنماط نباتية ودوائر متشابكة على السطح السفلي. يعود تاريخه إلى نهاية القرن الثاني عشر أو بداية القرن الثالث عشر.
  • أيقونات طينية مزججة من الرتبة الشرقية لكنيسة القديس باسيل في عرتا. يعود تاريخ زوج من الأيقونات مع تمثيلات للصلب والرؤساء الثلاثة إلى القرن الرابع عشر.
  • باب المذبح الأيسر من كنيسة القديس نيكولاس في بيراما. نحتت في الخشب تمثيلات الملاك والبشارة والرسول بطرس. يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر.
  • كتاب مطبوع ، الطبعة الأولى من تعليقات Simplicius على أرسطو. تم طباعته عام 1499 بواسطة زكريا كالييرغيس في البندقية في مؤسسة الطباعة ن. فلاستوس.
  • مخطوطة إنجيل من دير موليفدوسكيباستوس. تمثل الزخرفة الفضية الصلب من جهة والرقص من جهة أخرى. بتاريخ 1575.
  • أيقونة رسمها الفنان الكريتى ثيودوروس بولاكيس. في الوسط ، يصور القديس يوحنا المعمدان بالحجم الكامل ، ومشاهد من حياته مرسومة في الإطار. يعود تاريخه إلى النصف الثاني من القرن السابع عشر.
  • أيقونة تصور خطوبة القديسة كاترين. في الجزء السفلي ، تم تصوير المتبرعين في إيماءة الآلهة (الصلاة) بينما في الإطار يمكن تمييز نقش يوناني يشير إلى تاريخ 1688. هذه الأيقونة هي بلا شك نتاج ورشة غربية.
  • صليب البركة الفضية مع نواة خشبية منحوتة. وهي مغطاة بالفضة ومرفقة بسعيفات سلكية. في القاعدة ، يحيط به هوائيان حلزونيان متماثلان مغطيان بالعاج. تحمل النقش: حيازة ديمتريوس ، الكاهن 1800.
  • لوحة جدارية لمنزل ثري (أرشونتيكون) في يوانينا تمثل معركة قسطنطين الكبير على جسر ميلفيان. رسمها الكسندروس ديميريس في القرن التاسع عشر.
  1. ^الفضة والحرير والانفصال اليومي صباح - فنون. 08/10/17
  2. ^الارتقاء بالثقافة وحمايتها ESCUTIS. 2008.
  3. ^دليل المتاحف Hudson، K & amp A، Nicholls. 1985. ص 458

هذا المقال المتعلق بمتحف في اليونان هو كعب. يمكنك مساعدة ويكيبيديا من خلال توسيعها.


تاريخ المجموعة

تم تشكيل جوهر المجموعة البيزنطية في غضون بضعة عقود فقط بفضل الاهتمام الرائد والذوق الرفيع لميلدريد وروبرت وودز بليس ولذوق مستشاريهم ، خاصةً رويال تايلر. بدأ النعيمون في اكتساب الفن البيزنطي في أوائل عشرينيات القرن الماضي وتمكنوا من إقراض أشياء مهمة للمعرض الدولي الرئيسي الأول للفن البيزنطي ، الذي أقيم في باريس في عام 1931. خلال هذا العقد ، أصبحوا مهتمين بالمجوهرات البيزنطية المبكرة وفي أوائل القرن العشرين. الأشياء الليتورجية البيزنطية الوسطى. حصلوا أيضًا على أعمال فنية رومانية وسيراميك ومنسوجات إسلامية وأعمال فنية صغيرة الحجم من مختلف الثقافات ما قبل التاريخ والقديمة.

بعد أن قرروا في عام 1936 إعطاء دمبارتون أوكس إلى جامعة هارفارد خلال حياتهم ، بدأ النعيمون في الحصول على أشياء بيزنطية بقوة أكبر. بين عامي 1936 و 1940 ، عندما قدموا هديتهم من دمبارتون أوكس إلى هارفارد ، حصلوا على 153 قطعة بيزنطية رائعة. تم بناء المعرض البيزنطي ، الذي تم تشييده في 1939-40 ، وفقًا لتصميم Blisses من قبل المهندس المعماري في واشنطن توماس تي ووترمان ليكون واجهة عرض لفنهم البيزنطي. وبهذا ، تجاوزت عائلة Blisses شغف الجامعين الخاصين إلى التأسيس البصيرة لمجموعة متخصصة جذبت على حد سواء الهواة والباحثين الباحثين على حدٍ سواء. واصل Blisses بناء مجموعتهم في العقود التي تلت ذلك ، وأظهروا نفس الحماس والذوق الذي ميز خياراتهم في السنوات السابقة.


الكنائس البيزنطية في اسطنبول

حتى الآن قدمت لكم أهم الأمثلة على التراث البيزنطي في اسطنبول. أثناء إعداد القائمة ، اخترت الأماكن القريبة من المواقع السياحية والتي يسهل زيارتها نسبيًا. ومع ذلك ، هناك العديد من الآخرين الكنائس البيزنطية في اسطنبول التي تم تحويلها فيما بعد إلى مساجد. تقع جميع هذه الكنائس تقريبًا في منطقة الفاتح (شبه الجزيرة التاريخية).

على وجه الخصوص ، السليمانية ، Vefa ، Zeyrek ، Fener ، Balat ، Ayvansaray ، و Edirnekapi هي الأماكن التي يمكنك أن تجد مثل هذه الكنائس البيزنطية الصغيرة. إذا كنت ترغب في مراجعة أهم الكنائس في تاريخ اسطنبول & # 8217 ، يمكنك قراءة مقالتي بعنوان الكنائس البيزنطية في القسطنطينية.

الخراب الذي تراه في الصورة أعلاه ينتمي إلى دير ستوديوس من الفترة البيزنطية. كان دير ستوديوس أهم دير في اسطنبول البيزنطية. كان رئيس الدير أكثر المسؤولين الدينيين تأثيراً بعد بطريرك القسطنطينية. حكيت قصة هذه الكنيسة في مقالي عن تاريخ دير ستوديوس.


جميل إلى الأبد: الفن البيزنطي من اليونان

لأكثر من ألف عام ، أنتج الفنانون البيزنطيون في اليونان أعمالًا فخمة ذات جودة ومعايير غير عادية. سواء كان مستوحى من روح الدين المسيحي الجديد أو الإرث الملموس للعصور الكلاسيكية القديمة ، فقد ابتكر هؤلاء الحرفيون والحرفيون اليونانيون جمالية فريدة & # 8220 بيزنطية ، & # 8221 والتي جاءت في الوقت المناسب للتأثير على التقاليد الفنية لإيطاليا وروسيا والبلقان والقوقاز والشرق الأدنى.

في هذه المقابلة الحصرية ، يتحدث جيمس بليك وينر من موسوعة التاريخ القديم إلى الدكتورة ماري لويز هارت ، أمينة مشاركة للآثار في متحف جيه بول جيتي، حول السماء والأرض: فن بيزنطة من المجموعات اليونانية ، معروض الآن في Getty Villa في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. يستكشف هذا المعرض الرائع اتساع وتوازن وجمال الفن البيزنطي من اليونان في العصور الوسطى.

JW: د. ماري لويز هارت ، مرحبًا بكم في موسوعة التاريخ القديم! هذه أول مقابلة لنا لتغطية الإرث الغني والدائم للفن البيزنطي والبيزنطي ، ونشكرك على مشاركة خبراتك وملاحظاتك. />

السماء والأرض: فن بيزنطة من المجموعات اليونانية هو أكبر تجمع للأشياء البيزنطية يتم عرضه في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. من بين الكنوز & # 8212 المستمدة من 34 مجموعة رئيسية في اليونان & # 8212 يجد المرء الحلي الرئيسية للفن البيزنطي: أيقونات ، وفسيفساء ، ومخطوطات ، ومجوهرات ، ولوحات جدارية ، وعملات ذهبية ، وزجاج.

من بين العناصر المعروضة ، من بينها أغلى وأثمن؟ هل هناك أي أشياء قد تفاجئ أو تتحدى المفاهيم المسبقة لـ & # 8220 الفن البيزنطي & # 8221؟

MLH: تعتبر العديد من الأشياء في هذا المعرض روائع كلها فريدة من نوعها وذات إنجاز كبير. سترى أنواع زوار الفن & # 8212 خاصة الأيقونات والفسيفساء & # 8212 يتوقعها أولئك الذين لديهم بعض المعرفة بالفن البيزنطي. ولكن قد يفاجأ البعض بالجودة الاستثنائية للعرض & # 8212 الكثير منها لم يسبق له مثيل خارج اليونان & # 8212 بالإضافة إلى القوة الروحية العاطفية العميقة التي تنقلها. يتمتع الطراز البيزنطي بسمعة طيبة لكونه مسطحًا وثابتًا يتعارض هذا المعرض مع هذه الفكرة من خلال أعمال العظمة والعاطفة الشديدة المنقولة في مجموعة متنوعة من الوسائط ، بما في ذلك اللوحات الجدارية واللوحات الجدارية والفسيفساء الدقيقة.

واحدة من أكثر الأشياء غير العادية تأتي في وسط التطريز: و Epitaphios تم إنشاؤها في ثيسالونيكي خلال سلالة Palaiologos (1261-1453 م) لتغطية الكأس و باتن & # 8212 أو & # 8220diskos، & # 8221 طبق صغير مصنوع من الفضة أو الذهب & # 8212 كان يحمل الخبز والنبيذ من أجل المناولة الأرثوذكسية. يصور هذا النسيج الذي يبلغ طوله 70 بوصة والمُخيط بخيوط الحرير المُغلفة بالفضة والذهب المسيح مُلقى على كفنه كمشهد مركزي له ، محميًا بما لا يقل عن أربعة أنواع من الملائكة ومُحاط برموز الإنجيليين الأربعة. إنه أهم مثال حي على التطريز من هذه الفترة.

عمل آخر & # 8212 لم يتم إعارته من قبل خارج اليونان & # 8212 هو أيقونة رئيس الملائكة ميخائيل من المتحف البيزنطي والمسيحي في أثينا. رسمت في القسطنطينية ، عاصمة الإمبراطورية البيزنطية ، خلال النصف الأول من القرن الرابع عشر الميلادي ، يجب أن تكون هذه الأيقونة المنفذة ببراعة قد انضمت مرة واحدة إلى العذراء ، يوحنا المعمدان ، والرسل الذين يؤطرون الأيقونة المركزية للمسيح في تمبلون شاشة كنيسة أرثوذكسية كبرى # 8212 غير محددة في المدينة. تكشف ملامح وجه Michael & # 8217s المثالية والأقمشة ذات الطراز الكلاسيكي عن التأثير المنتشر للأشكال القديمة على الطراز البيزنطي. النقش ، & # 8220Christ the Just Judge ، & # 8221 على الجرم السماوي هو إشارة إلى المجيء الثاني كما هو Michael & # 8217s لقب & # 8220Taxiarch & # 8221 (& # 8220military angel & # 8221 in Greek) ، نقش تحت اسمه في أعلى يمين الأيقونة.

JW: الجنة و الارض يستعرض التطور الفني للحضارة البيزنطية منذ تأسيس القسطنطينية عام 330 م حتى سقوط الإمبراطورية البيزنطية عام 1453 م. كانت هذه فترة من التقدم الفني والثقافي الهائل. لدي فضول إذا كان بإمكانك تقديم كلمة حول كيفية تنظيم المعرض حسب الموضوعات وكيف يتم ترتيب الأشياء في جميع أنحاء Getty Villa؟

بالإضافة إلى ذلك ، كيف استطاع متحف جيتي ربط ودمج أيقونات العصور القديمة الكلاسيكية بالعديد من الأشياء المعروضة؟

MLH: تم تنظيم هذا المعرض من قبل وزارة الثقافة والرياضة اليونانية بالتعاون مع متحف بيناكي في أثينا ، بالاشتراك مع المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ومتحف جيه بول جيتي. تم تنظيم ما يقرب من 170 قطعة في خمسة موضوعات من قبل شركائنا اليونانيين: من العصور القديمة إلى بيزنطة ، والحياة الروحية ، والحياة الفكرية ، ومتعة الحياة ، والتيارات الثقافية المتقاطعة. تم تركيب صالات معارض الفيلا الخاصة وفقًا لهذه الموضوعات والاستفادة من تجاور المجموعة الدائمة للفن اليوناني والروماني.

في المعرض الأول ، تم وضع قطع من الرخام العتيقة المتأخرة ، بما في ذلك أجزاء من البارثينون المسيحي وأحد أقدم فسيفساء الذهب المسيحي الباقية على قيد الحياة ، مقابل لون السماء اليونانية الزرقاء. ثم تتغير اللوحة إلى اللون الأحمر ذي اللون الجوهري الذي يمثل بيزنطة للفترة المتبقية من التركيب ، والذي يعرض أشياء طقسية أرثوذكسية ذات ندرة كبيرة وشهية مثبتة بالقرب من أيقونات ذات قوة بصرية غير عادية. يتم تثبيت متعه الحياة والتيارات الثقافية المتقاطعة في معرض كبير واحد مع جواهر متلألئة تعود إلى القرن الرابع الميلادي وتجهيزات منزل النخبة بأواني المائدة الخزفية والبرونزية بما في ذلك الشوكات الأولى التي تم استخدامها كأدوات شخصية. يغطي هذا القسم فترة الحروب الصليبية والميسترا وأيقونات ما بعد البيزنطية في جزيرة كريت ، التي ضمت عاصمتها كانديا ، الرسامين الأكثر تطوراً في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​بين سكانها الأثرياء في عام 1500 م.

جيه دبليو: إنه لأمر مدهش أن نرى العديد من الأشياء العلمانية واليومية ذات الجودة الرائعة المعروضة في المعرض. تكشف الأمشاط والمجوهرات والمصابيح الكثير عن أنماط الحياة اليومية في الإمبراطورية البيزنطية.

ما الذي يمكن أن يفسر المستوى الاستثنائي للصنعة في اليونان البيزنطية؟ إنه لأمر غير عادي أن هذه القطع كانت قادرة على الصمود أمام اختبار الزمن.

MLH: لقد طرحت سؤالين متصلين: لماذا كانت جيدة جدًا ، وكيف استمرت كل هذه المدة؟ يمكن للمرء أن يقول إنها تحملت لأنها كانت جيدة جدًا ، وهذا جزء من الإجابة. الجزء الآخر هو أن & # 8220miracles & # 8221 تسمح بالحفاظ على الأشياء النادرة للغاية والتنقيب عنها ، مثل الذخائر الفضية من القرن الرابع الميلادي من سالونيك أو الذهب دياتريتا-قطعة عنق العمل من متحف جولاندريس في أثينا. تم إفراز بعض المواد الثمينة جنبًا إلى جنب مع أشياء ثمينة أخرى مثل كنز ، كما حدث مع كنز كراتيجوس، وجدت في جزيرة ليسبوس عن طريق الصدفة عندما كانوا يقومون بالتنقيب لبناء مطار جديد.

يُنسب أفضل صنعة إلى الحرفيين والحرفيين في القسطنطينية ، لمجرد أنها كانت العاصمة ، وكانت المحكمة موجودة ، وكانت الوسائل موجودة لدعم أفضل عمل ممكن & # 8212 ، أي دعم الرعاة الأثرياء التميز المستمر في ورش العمل واستيراد أفضل وأندر المواد.

JW: في مركز جيتي ، السماء والأرض: الإضاءة البيزنطية عند مفترق الطرق الثقافي يعرض 18 مخطوطة بيزنطية ، ستة منها من المجموعات اليونانية.

لماذا قرر متحف جيتي تنظيم هذا المعرض التكميلي والمقارن ، ولماذا تم اختيار المخطوطات البيزنطية كموضوع للتركيز؟

MLH: هذا المعرض برعاية زملائي د. تم تصميم إليزابيث موريسون وجوستين أندروز بدافع الحاجة إلى إعطاء المخطوطات & # 8220a غرفة خاصة بهم & # 8221 إذا جاز التعبير & # 8212 ، أعطانا العرض التقديمي في المركز فرصة لتثبيتها في عرض تقديمي مركّز مع المخطوطات الأخرى من مجموعة Getty لإظهار تأثير إضاءة المخطوطات البيزنطية على الثقافات المجاورة لحدودها.

JW: الجنة و الارض يختتم مسحه للفن البيزنطي بمجموعة رائعة من الرموز & # 8220 ما بعد البيزنطية & # 8221 من جزيرة كريت ، والتي سيطر عليها الفينيسيون حتى عام 1669 م. من C. 1400-1700 م ، ظهرت المدرسة الكريتية كمركز رائد للرسم اليوناني في أوروبا. مزج فنانو المدرسة الكريتية بين التقاليد والأساليب الفنية البيزنطية والغربية (البندقية بشكل رئيسي) ، وخلقوا بدورهم أسلوبًا مميزًا لرسم الأيقونات. كانت الأيقونات التي أنتجتها المدرسة الكريتية مرغوبة عبر البحر الأبيض المتوسط ​​، من جبل آثوس إلى جنوة.

ما الذي يجعل هذه الأيقونات استثنائية في رأيك؟ بالإضافة إلى ذلك ، ما مدى أهمية إدراجهم في المعرض؟

MLH: غالبًا ما يفاجأ زوار المعرض بسماع أن جزيرة كريت & # 8212 أو & # 8220Candia & # 8221 كما كان يُطلق عليها آنذاك & # 8212 كانت موقع أكثر ورشة رسم متطورة في البحر الأبيض المتوسط ​​في القرن الخامس عشر الميلادي. بعد كل شيء ، يتركز اهتمام معظم عشاق الفن على المدارس الإيطالية في ذلك الوقت على سبيل المثال ، فلورنسا وميلانو وروما. لكن كريت؟ نشأت قصة ثقافة رائعة من تاريخ السياسة والتجارة ، وتخللتها سقوط الإمبراطورية البيزنطية في القسطنطينية عام 1453 م ، عندما أجبر أفضل الرسامين في بيزنطة على الفرار إلى كانديا. ذهب آخرون إلى أبعد من ذلك مثل موسكوفي (روسيا) ، وصربيا ، والجبل الأسود ، وبالطبع ، دول المدن في عصر النهضة الإيطالية. ذهب بعض الفنانين اليونانيين إلى جزيرة رودس وأنشأوا مدرسة هناك أيضًا.

كانت جزيرة كانديا (كريت الحالية) مستعمرة البندقية منذ 1211 م & # 8212 بعد الحملة الصليبية الرابعة ، 1202-1204 م & # 8212 وعاصمتها ، المسماة أيضًا كانديا (هيراكليون الحديثة) ، كانت تعتبر الثانية المدينة & # 8212 بعد البندقية & # 8212 في الإمبراطورية البندقية. بحوالي ج. 1400 م ، الموقع المركزي للجزيرة رقم 8217 على طرق التجارة البحرية قد أمّن اقتصادًا صحيًا للجزيرة ، والتي تضمنت صادراتها النبيذ المحلي الشهير والجبن والزيت. بالإضافة إلى ذلك ، مرت البضائع من جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ​​& # 8212 من بحيرة البندقية إلى موانئ البحر الأسود ، إلى مصر وقبرص وسوريا ورودس & # 8212 عبر أحد مينائي كانديا & # 8217s: كانديا نفسها ، وتقع في الساحل الشمالي ، أو خانيا في الغرب. عززت عائدات الشحن الاقتصاد المحلي والأجواء الحضرية والعالمية المتزايدة للجزيرة. كانت اللاتينية هي لغة الحكومة والأعمال ، لكن اليونانية استمرت في التحدث بها من قبل السكان المحليين.

من الناحية الفنية ، خلق تاريخ Candia & # 8217 الطويل مع البندقية ، إلى جانب احتلالها الواسع تحت الحكم البيزنطي ، ثقافة جزيرة تتميز بالولاء لكلا التقاليد. تتجلى الآثار في العديد من الأشكال الفنية ، ولكن في هذا المعرض على وجه الخصوص ، تتبع الأيقونات العلاقة بين إيطاليا [البندقية في الغالب] والتقاليد البصرية لقرون طويلة في بيزنطة. لا يوجد مكان يظهر فيه التركيب العرقي للكانديا بشكل أفضل مما يظهر في أيقونة الصلب من معرض اليونان الوطني في أثينا. معروضة هناك كعمل أولي في ذلك المتحف وعرض رقم 8217 للوحة اليونانية الحديثة ، تتكون هذه اللوحة الغنية بشكل لا يصدق من ثلاثة سجلات رئيسية: أعلاه ، صلب المسيح محاطًا بالملائكة الباكية في الوسط ، والسكان الذين شهدوا الصلب وفي القاع ، العالم السفلي مع الشياطين والموتى ينهضون من قبورهم بينما يلعب الجنود بالنرد لرداء المسيح. كان الفنان أندرياس بافياس (المتوفى بعد 1504 م) ، وقد ذُكر لأول مرة في عام 1470 كمدرس فنون ، وقام بفخر بالتوقيع على & # 8220 رسام كانديا & # 8221 في أسفل يمين اللوحة. يشهد كل من المناظر الطبيعية ، ومعالجة الفضاء ، والخلفية المذهبة على التراث البيزنطي لهذا الرسام ، ومع ذلك فإن ضجيج الإنسانية المزدحمة في التكوين وتصويرهم الحي والمفصل بشكل غير عادي يوصل هذا الحدث المسيحي المحوري بأكثر الطرق وصفًا وشدة. المستطاع.

في الوسط ، إلى اليسار ، هناك فرسان مسلحون (مع الحكماء الثلاثة) تحت معبد سليمان (الذي انقسم إلى قسمين) وصلب اللص الطيب (الذي يحمل ملاك روحه إلى الجنة) & # 8212 على اليمين الأتراك العثمانيون ، ركبوا تحت صلب اللص السيئ (مع الشيطان الذي أمسك روحه) وشنق يهوذا. يحتوي الحقل الضيق أسفله على العديد من الشخصيات ، ولكل منها غطاء رتبة مختلف ، وتحتها على اليسار المجموعة المقدسة مع العذراء المغمورة محاطة بالمؤمنين. إلى اليمين توجد الجالية اليهودية Candia & # 8217s. يرتدي كل من يشهد الصلب ثيابًا مصنوعة من أفخم وأغلى أنواع الحرير والصوف. بفصل المسيحيين عن اليهود ، فإن صورة الرجل ، التي ابتعدت ، قد مدت إسفنجة مبللة بالخل للمسيح في اللحظة الأخيرة قبل وفاته. يحمل إناء الخل بيده اليسرى.

بمجرد تقديم السرد التفصيلي لهذه اللوحة ، سرعان ما يدرك الزوار أنه كلما سعوا أكثر ، كلما وجدوا المزيد. يجذب التكوين المرء ، على أمل اكتشاف المقالة القصيرة الأخرى ، وشخصية أخرى ، والمزيد من الرسائل من عالم Andreas Pavias. تم تقديمه كآخر لوحة في المعرض ، صلب يجلب لنا دائرة كاملة من العصور القديمة المتأخرة إلى حافة العالم الحديث.

جيه دبليو: أشكرك كثيرًا على تقديمك لنا الجنة و الارض! نتطلع إلى معرض Getty Museum & # 8217s القادم بترقب كبير.

MLH: شكرا لك على اهتمامك يا جيمس. كان العمل في هذا المعرض تجربة غير عادية وأنا ممتن لزملائي في اليونان وفي المعرض الوطني في واشنطن على روح الزمالة السخية. آمل أن يهتم القراء أيضًا بعرضين آخرين في Getty Villa: اللون المنصهر: صناعة الزجاج في العصور القديمةو ارتياح مع أنطاكية وهيراكليس، والذي يمتد حتى 4 مايو 2015. المعارض الأخرى ذات الأهمية تشمل الفخامة القديمة والكنز الفضي الروماني من بيرثوفيل (تشغيل من 19 نوفمبر 2014 & # 8212 17 أغسطس 2015) ، كمال خطير: مزهريات جنائزية من جنوب إيطاليا (في العرض من 19 نوفمبر 2014 & # 8212 11 مايو 2015) ، و الفروسية في العصور الوسطى (تشغيل من 8 يوليو & # 8212 ، 30 نوفمبر 2014).

السماء والأرض: فن بيزنطة من المجموعات اليونانية ستظل معروضة في Getty Villa في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا حتى 25 أغسطس 2014. أكثر من 60 قطعة من القطع ستنتقل إلى معهد شيكاغو للفنون بعد معرضها في Getty Villa ، حيث سيتم عرضها (تحت نفس العنوان) من 29 سبتمبر 2014 & # 8211 15 فبراير 2015.

يرجى الاطلاع على مراجعة موسوعة التاريخ القديم & # 8217s للرائعة معرض السماء والأرض فهرس.

  1. Epitaphios. اليونانية ، حوالي 1300 م. الحرير والكتان. الكائن: الارتفاع: 63.5 × العرض: 179.1 سم (25 × 70 1/2 بوصة). الصورة بإذن من متحف الثقافة البيزنطية ، ثيسالونيكي. VEX.2014.2.168.2.
  2. رئيس الملائكة ميخائيل. اليونانية ، النصف الأول من القرن الرابع عشر الميلادي. تمبرا على خشب ، ورق ذهب. بدون إطار: 110 × 80 سم (43 5/16 × 31 1/2 بوصة). الصورة بإذن من المتحف البيزنطي والمسيحي ، أثينا ، هدية يوناني من اسطنبول ، 1958. VEX.2014.2.57.
  3. جزء زخرفة الجدار الفسيفساء. اليونانية ، منتصف القرن الخامس الميلادي. فسيفساء من الذهب والزجاج. مؤطر: 190.5 × 74.3 × 3.2 سم (75 × 29 1/4 × 1 1/4 بوصة). الصورة بإذن من متحف الثقافة البيزنطية ، ثيسالونيكي. VEX.2014.2.171.
  4. أيقونة الفسيفساء مع Virgin Episkepsis (مأوى) والطفل. اليونانية ، أواخر القرن الثالث عشر الميلادي. فسيفساء من الزجاج والذهب على الخشب. الكائن: الارتفاع: 107 × العرض: 73.5 × العمق: 7 سم ، 40 كجم (42 1/8 × 28 15/16 × 2 3/4 بوصة ، 88.184 رطل.). فسيفساء: 95 × 62 سم ​​(37 3/8 × 24 7/16 بوصة). الصورة بإذن من المتحف البيزنطي والمسيحي ، أثينا ، الجرد. لا 990. VEX.2014.2.52.
  5. لوحة فضية مع إيروس يركب وحش البحر. اليونانية ، القرنين السادس والسابع الميلادي. فضة. الكائن: القطر: 13 سم (5 1/8 بوصة). الصورة بإذن من و © متحف بيناكي ، أثينا ، 2013 ، الجرد. لا 11447. VEX.2014.2.20.
  6. رأس أفروديت. اليونانية ، القرن الأول الميلادي. رخام باريان. الكائن: الارتفاع: 40 سم (15 3/4 بوصة). الصورة بإذن من المتحف الأثري الوطني ، أثينا. VEX.2014.2.85.
  7. إسورة. اليونانية ، القرنين التاسع والعاشر الميلادي. ذهب بزخرفة حبيبية ومينا. الكائن: الارتفاع: 7 × العرض: 8.6 × العمق: 6.6 سم (2 3/4 × 3 3/8 × 2 5/8 بوصة). الصورة بإذن من متحف الثقافة البيزنطية ، سالونيك ، الجرد. لا BKO 262/6. VEX.2014.2.167.
  8. الأناجيل الأربعة. اليونانية ، منتصف القرن العاشر الميلادي. المخطوطات. مغلق: 29.8 × 46.4 × 6.7 سم (11 3/4 × 18 1/4 × 2 5/8 بوصة). الصورة بإذن من مكتبة اليونان الوطنية ، أثينا ، سمك القد. 56- VEX.2014.2.71.
  9. قلادة. اليونانية ، القرن الرابع الميلادي. الذهب والأحجار الكريمة. الكائن: 12.8 × 22.8 سم (5 1/16 × 9 بوصة). لوحة: 2.6 × 2.2 سم (1 × 7/8 بوصة). الحامل: 24.1 × 34.3 × 1 سم (9 1/2 × 13 1/2 × 3/8 بوصة). الصورة مجاملة من متحف الفن السيكلادي ، أثينا ، لا. Z.438.1. VEX.2014.2.88.
  10. أندرياس بافياس. كريت ، توفي عام 1512 م. صلب ، حوالي 1440-1504 / 1512 م. اليونانية. تمبرا البيض على الخشب. بدون إطار: 83.5 × 59 × 5.7 سم (32 7/8 × 23 1/4 × 2 1/4 بوصة). الصورة مجاملة من المعرض الوطني ، أثينا ، لا. 144- VEX.2014.2.69.

الدكتورة ماري لويز هارت هو أمين مشارك للآثار في متحف جيه بول جيتي. الدكتور هارت هو أمين السماء والأرض: فن بيزنطة من المجموعات اليونانيةبالشراكة مع وزارة الثقافة اليونانية ومتحف بيناكي في أثينا بالإضافة إلى فن المسرح اليوناني القديم ، ومؤلف كتاب فن المسرح اليوناني القديم و فهم المزهريات اليونانية. الدكتور هارت متخصص في تاريخ فن الأسطورة والملحمة والمسرح. تتحدث على نطاق واسع عن هذه الموضوعات ، وآخرها في أرشيف أكسفورد لأداء المسرح اليوناني والروماني ، وفي المتحف البريطاني بصفتها محاضرة Denys Haynes Memorial لعام 2014. بصفتها قيّمة على تأسيس برنامج Villa & # 8217s المسرحي ، تمتد اهتماماتها إلى الأداء الدرامي واستقباله ، بما في ذلك الأوبرا. تتضمن مشاريع البحث التاريخية الفنية الحالية مقالًا قيد المعالجة حول & # 8220 The Iconography of Euripides & # 8221 وفن أواخر البحر الأبيض المتوسط ​​العتيقة ، وخاصة لوحة اللوحات الرومانية المصرية والمنسوجات القديمة.

نُسبت جميع الصور الواردة في هذه المقابلة إلى أصحابها.الصور المعارة لموسوعة التاريخ القديم ، من قبل متحف جيه بول جيتي ، جيتي فيلا ، والدكتورة ماري لويز هارت تم القيام بذلك على سبيل المجاملة لأغراض هذه المقابلة وهي محمية بحقوق الطبع والنشر. يحظر الاستنساخ غير المصرح به. نتقدم بخالص الشكر إلى السيدة ديزيريه زينويش ، اختصاصية اتصالات أولى في متحف جيه بول جيتي للمساعدة في ترتيب هذه المقابلة. كما نتقدم بشكر خاص للسيدة كارين باريت ويلت ، التي ساعدت في عملية التحرير ، وكذلك للسيدة ميلينا رودبان.الآراء المقدمة هنا ليست بالضرورة آراء موسوعة التاريخ القديم. كل الحقوق محفوظة. © AHE 2014. يرجى الاتصال بنا للحصول على حقوق إعادة النشر.


يقع المتحف في أعلى نقطة في المدينة ، في ساحة ديكسامينيس (بلاتيا ديكسامينيس) بجوار متحف الآثار. تم افتتاحه منذ عام 1989. يحتوي على مجموعة من حوالي 700 أيقونة من 75 كنيسة بيزنطية وما بعد بيزنطية في المدينة ، وقد تم ترميمها وتنظيفها كلها تقريبًا من قبل مسؤولي المتحف. من بين هذه المجموعة الكبيرة ، هناك 35 رمزًا معروضًا بشكل دائم. يعود تاريخها إلى القرنين الثاني عشر والسابع عشر وهي مقسمة إلى ست مجموعات على أساس العمر والمحل الذي أنتجها. [1]

أهم الأيقونات هي: إيليا (القرن الثاني عشر) بأسلوب كومنيني شديد القديس نيكولاس (القرن الثاني عشر) على أرضية فضية ومحاطة بعشرة مناظر من حياته المسيح بانتوكراتور (القرن الرابع عشر) القديسين كوزماس وداميان (القرن الرابع عشر) باناجيا جليكوفيلوزا و ال ترسب من الصليب (أواخر القرن الرابع عشر) رجل الاحزان (القرن الخامس عشر) باب مذبح (القرن الخامس عشر) يحمل صورة البشارة وتماثيل نصفية لداود وسليمان في الجزء العلوي البشارة (القرن السادس عشر) المسيح بانتوكراتور (القرن السادس عشر) رسمها رسام أيقونات مشهور يدعى Ioannis Permeniotis the باناجيا هوديجيتريا (القرن السادس عشر) و رقاد القديس نيكولاس (القرن السادس عشر). في الجزء نصف الدائري من مساحة المعرض ، يتم عرض ثلاثة أعمال بارزة من قبل مشاغل Kastorian: أيقونة للقديسة باراسكيفي تحمل رأسها ، واثنين من أبواب المذبح مع تمثيل البشارة. [1]

حتى عام 1998 ، كان المتحف يدير برنامجًا تعليميًا للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 10 و 17 عامًا بعنوان "في عالم الأيقونات البيزنطية" ، وكان أحد أهدافه لعام 2000 هو استئناف البرنامج. وقد اشتملت على جولة إرشادية للمتحف ووصفًا مفصلاً لمراحل صنع الأيقونة ، مصحوبة بالأنشطة والألعاب ذات الصلة. [1]


المتحف البيزنطي في فثيوتيس

ال المتحف البيزنطي في فثيوتيس (باليونانية: Βυζαντινό Μουσείο Φθιώτιδας) هو متحف تاريخي في بلدة يباتي بمحافظة فثيوتيس في وسط اليونان ، ويركز على تاريخ المنطقة في العصر البيزنطي.

يقع المتحف في مبنى من طابقين للثكنات تم تشييده عام 1836. كان في الأصل موقعًا حدوديًا ، بعد ضم ثيساليا عام 1881 ، تم تحويله إلى استخدامات أخرى ، بما في ذلك كمدرسة عامة. تم إهمال المبنى منذ الستينيات ، وسقط في حالة خراب ، ولكن بعد تغيير الغرض منه كمتحف ، تم ترميمه بالكامل في التسعينيات. منذ عام 1997 ، بدأ العمل في إنشاء المتحف السابع من الآثار البيزنطية ، في البداية في الطابق الأرضي ، والذي تم الانتهاء منه في عام 2004. تم دعم العمل في الطابق الأول بتمويل من الاتحاد الأوروبي. افتتح المتحف للجمهور لأول مرة في سبتمبر 2005 ، وبدأ وظيفته العادية من 4 يناير 2007. وكان الافتتاح الرسمي في 18 مارس 2007. [1]

يعمل المتحف تحت رعاية 24 أفورات الآثار البيزنطية ويضم معروضات من جميع أنحاء منطقة Phthiotis ، بدءًا من العصور المسيحية المبكرة إلى العصر العثماني. الطابق الأرضي مخصص للفسيفساء ، مع أمثلة تمثيلية من Pelasgia و Achinos و Loutra Ypatis بالإضافة إلى معرض حول الأساليب والمواد المستخدمة في صنع الفسيفساء. [2] في الطابق الأول توجد قائمة بالآثار البيزنطية للمحافظة. تستضيف الغرفة الشمالية معرضًا عن الهندسة المعمارية للكنيسة المسيحية المبكرة ، مع أجزاء معمارية من العديد من البازيليكا ، بالإضافة إلى عناصر للاستخدام اليومي. تستضيف الغرفة الوسطى معرضًا لتاريخ النقود في المنطقة ، بالإضافة إلى المجموعة الخاصة لـ Konstantinos Kotsilis ، مع عملات معدنية تتراوح من اليونان القديمة إلى بلاد فارس الساسانية والعصور الحديثة. تتميز القاعة الجنوبية بمنحوتات من الكنائس المحلية ، مثل تمبلون الرخامي لكنيسة سيارات الأجرة من Agnanti. [2]


تاريخ

تأسس المتحف البيزنطي في كاستوريا في عام 1989 ويعمل تحت إشراف وزارة الثقافة وإيفورات الآثار في كاستوريا. The founding of the Museum was coming as a result of years of efforts in order to house the unique collection of Byzantine panel icons, which until then was gathered –for reasons of protection- to the Church of Aghios Spyridon. Alongside the storage and the presentation of the exhibits, there was also a need for well-organized conservation laboratories.

For the mounting of the first exhibition were cooperated the staff of the former 16th Ephorate of Byzantine Antiquities (supervisor Joachim Papagelo and architect Kleopatra Theologidou), with Efthymios Tsigarida, Professor of Faculty of Theology of Aristotle University of Thessaloniki.

The project team was responsible for the museological final planning and had the overall scientific responsibility of the project. From the available exhibition material were selected only panel icons, in order to highlight the essential position of Kastoria as a key centre of Byzantine and post-Byzantine painting.

The founding and the operation of the Byzantine Museum has contributed to the systematic preservation, study and archiving of this unique group of panel icons. Also gives the opportunity to presenting the museum collection –through lending- to international touring exhibitions around the world.

أنظر أيضا

Useful information for your visit

Nothing gold can stay…

ال Jerusalem Cross was first used in 1099 as a coat of arms.

After the fall of Rome and the Byzantine Empire, Europe entered its Dark Ages. Gone was the opulence and wealth of the previous age and “luxuries like jewelry all but disappeared from European life.” During this time, jewelry was worn not only by the aristocracy and royalty, but by the clergy as well. If anything remained of the Byzantine Empire, it was the importance of religion in society and in daily life.

Within these “dark” ages, the Church stood as a shining example of hope. While the focus of religion was not, obviously, on that of luxury, golden bejeweled altars and chalices, fine icons and artwork, and beautiful texts were tangible examples of faith and hope. In the church, one could not only feel God’s glory around them, but see it as well.


شاهد الفيديو: تركيا. أمانات مقدسة في أيد أمينة منذ 5 قرون (يوليو 2022).


تعليقات:

  1. Blaize

    حصلت رخيصة سرقت ، وفقدت بسهولة.

  2. Brenden

    برافو ، الجواب المثالي.

  3. Fenos

    هذه الإجابة لا مثيل لها

  4. Beathan

    وكيف تتصرف في هذه الحالة؟



اكتب رسالة