القصة

الأصدقاء هولي

الأصدقاء هولي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

عندما يقول أي شخص "رواد موسيقى الروك أند رول" ، فإن عددًا قليلاً من الموسيقيين مؤهل ليكونوا مؤثرين في إنشاء هذا النوع ، حوالي منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. تشاك بيري واحد منهم. إلفيس بريسلي هو شخص آخر. ولكن في الفترة القصيرة بين يوليو 1957 ، عندما تم إصدار أول أغنية فردية له ، "Peggy Sue" ، حتى وفاته المأساوية في فبراير 1959 ، ترك Buddy Holly انطباعًا عميقًا كما لو كان يعمل في هذا المجال منذ عقود. وضع أسلوبه الحماسي والحيوي "الفواق الصخري" ، الذي لا يمحى ، بصمته التي لا تمحى على الموسيقى المقدر لها أن تكون المفضلة لأمريكا - في الواقع ، الكثير من العالم - فنانين مثل جون لينون وبول مكارتني ، الذين حضر أ الأصدقاء هولي والصراصير حفلة موسيقية خلال جولة هولي في بريطانيا العظمى عام 1958 ؛ رولينج ستونز ، الذين استخدموا أغنية هولي "Not Fade Away" لضربة قبضتهم الكبيرة ؛ قام كل من Byrds و Turtles و Elvis Costello و Johnny Cash و Don McLean بتقدير هولي للتأثير على موسيقاهم.السنوات الأولىولد بادي في لوبوك ، تكساس ، في سبتمبر 1936 ، باسم "تشارلز هاردين هولي. قرر الاحتفاظ بالاسم الجديد. ينحدر بودي من عائلة موسيقية ، ولديها ثلاثة أشقاء أكبر سنًا يعزفون على الجيتار ، والبيانو ، والكمان ، والبانجو ، والماندولين ، و غيتار فولاذي - لم يعجبه بعد بضع دروس. لقد عزف على الكمان ؛ تم تشحيم الأوتار لقمع الصراخ. في سن 13 ، انضم بادي مع صديق الطفولة بوب مونتغمري لتشكيل الفرقة الأولى ، "Buddy & Bob." كتبوا بعض الألحان الخشنة ، متأثرين جزئيًا بموسيقى الريف الغربي ، وأطلقوا عليها اسم "Western Bop". حدث هزة من نوع ما عندما نضجت المجموعة في منتصف الخمسينيات. أراد مونتغمري البقاء مع التيار الغربي السائد ، بينما أحب هولي ما كان يفعله إلفيس وبيل هالي بأساليبهما المتفائلة.الطريق إلى النجوميةكانت سنتا 1956 و 1957 محورية في نجاح هولي. أكمل جيتار الجهير والإيقاع المستقيم ، إلى جانب غيتار هولي الشهير ، فيندر ستراتوكاستر الشهير ، المجموعة ، التي يطلق عليها الآن اسم "الصراصير". بعد بعض العروض التوضيحية غير الناجحة لديكا ، رسخوا أنفسهم في استوديو نورمان بيتي في كلوفيس ، المكسيك جديدة. مع تفانيهم الشديد لموسيقاهم ، عملت الفرقة بجد لتشديد الألحان التي اعتقدوا أنها تبشر بالخير ، وكانت النتيجة الأولى لهذا الجهد هي "That`ll Be the Day". العنوان جاء مباشرة من فيلم جون واين ، الباحثين، حيث تمتم واين ، "سيكون هذا هو اليوم!" سرعان ما تبع ذلك "Peggy Sue" ، والذي تم إصداره بالفعل قبل "That`ll Be the Day" و "Oh، Boy". كان عنوان "Peggy Sue" في الأصل "Cindy Lou" ، ولكن تم تغييره إلى ساعد عازف الدرامز أليسون في متابعة لهب المدرسة الثانوية ، بيجي سو غيرون. الظهور في عرض Grand Ole Opry مع عظماء الريف الغربي راي برايس ، وريد سوفين ، وكاش ، وبيركنز ، بالإضافة إلى منصة ديك كلارك الأمريكية ، رفعت الصراصير `الشخصيات العامة. ركبوا موجة الشعبية مثل بطل Surfer hangin` 10. في وقت ما ، تم حجزهم في مسرح Apollo ، وهو مكان يغلب عليه الأمريكيون الأفارقة ، في مدينة نيويورك. نجحت الفرقة في سد الفجوة العرقية بأسلوبها - وقد تم استعارة بعضها من أسلوبها الخاص - تشاك بيري. واصلت فرقة هولي كتابة أغنياتها الفردية ، على عكس بريسلي وآخرين في مجال الأعمال الذين غنوا الأغاني فقط التي كتبت لهم. في خريف عام 1957 ، أطلقوا "ربما بيبي". "Rave On" و "Well، All Right" تلاهما في الشهرين الأولين من عام 1958. واستمر العرض الناجح في فصلي الربيع والصيف "إنه سهل للغاية" و "الحب جعلك أحمق". في أغسطس ، أخذت هولي استراحة قصيرة للزواج من ماريا إلينا سانتياغو ، وبعد وقت قصير ، كانوا يتوقعون. كتب هولي "طرق الحب الحقيقي" لعروسه ، وادعت أنها كانت المفضلة لديها من بين كل أغانيه.الإنفصال الكبيرفي خريف عام 58 ، بدأت المجموعة في الانهيار. في ذلك الوقت أيضًا ، تم إصدار "Peggy Sue Got Married" ، إلى جانب نغمات أخرى أقل شهرة: "That Makes it Tough" و "Crying، Waiting، Hoping". قررت هولي أن أسلوبه الفني كان مكتظًا من قبل المجموعة والمنتج Petty ، لذلك انقسم ليصنع طريقه الخاص. وسرعان ما انضم إلى جولة "حفلة الرقص الشتوية" في الغرب الأوسط الأعلى. تألفت مجموعته الجديدة من وايلون جينينغز الشاب على الجيتار ، وتومي ألسوب على الغيتار الرئيسي ، وكارل بانش على الطبول. اندمجت هولي في الجولة مع موهبة أخرى مثل ريتشي فالينز ، جي بي "بيغ بوبر" ؛ ديون وآخرين. بالإضافة إلى نجاحاته الشهيرة ، قدم هولي "Gotta Travel On" و "Everyday" و "Heartbeat". قام بترتيب عرض جماعي لـ "الرجل الوسيم ذو العينين البنية" لبيري ، ولظهوره ، لم تتلاشى "لا تتلاشى" و "بو ديدلي" و "Rave On". يضيف مؤرخ غير معروف أن هولي أدت أيضًا "لوتا شاكين غوين أون" و "كن بوب إيه لولا".كآبة الشتاءحفلة الرقص الشتوي في دولوث ، مينيسوتا في 31 يناير 1959 ، حضرها روبرت زيمرمان ، الذي بدأ مسيرته الموسيقية في وقت لاحق باسم بوب ديلان. تلقى زيمرمان حفلة موسيقية تضمنت Big Bopper ، الذي غنى بأسلوبه " دانتيل شانتيلي " تناغم فالنس مع "تعال ، لنذهب" ، "دونا" ، و "معرفته هي أن تحبه." غنت ديون أغنية "Teenager in Love" و "The Wanderer" ، قبل أن يغلق فالنس بأغنية حية تسمى "La Bamba". بعد الحفلة ، ضرب الواقع. واجهت الحافلة الثانية نفس المشكلة ، ففي ظهيرة يوم 2 فبراير ، استأجرت هولي طائرة ، بونانزا بيتشكرافت ، لنقلهم إلى فارجو مبكرًا قليلاً لأداءهم التالي ، حتى يتمكنوا من الراحة وتعويض غسيلهم. كان على متن الطائرة أيضًا فالنس ، الذي فاز بعملة معدنية مع ألسوب للمقعد الأخير ، مع الطيار روجر بيترسون ، وانطلقوا في عاصفة ثلجية شديدة العمى ، وكان بيترسون يأمل في الصعود فوق السحب. لم يكن هناك ناجون.تذكرت بادي هوليفي أغنيته "الفطيرة الأمريكية" ، نعى دون ماكلين هولي والآخرين على تلك الطائرة بالإشارة إلى 3 فبراير 1959 باسم "يوم ماتت الموسيقى". ، "لتكريم فالنس الذي أطلق" الرؤوس "على تلك العملة المشؤومة.قاعات الشهرةكان بادي هولي من بين أوائل الذين تم إدخالهم إلى قاعة مشاهير الروك أند رول في كليفلاند ، أوهايو ، في عام 1986. كما تم تجنيده في قاعة مشاهير روكابيلي في بيرنز ، تينيسي ، على بعد حوالي 30 ميلاً غرب ممفيس.


الأصدقاء هولي ديسكغرفي

سجل هولي بشكل غزير قبل وفاته المفاجئة في حادث تحطم طائرة في 3 فبراير 1959. أصدر ثلاثة ألبومات في حياته. تمكنت شركة Coral Records من إصدار ألبومات وأغاني أرشيفية جديدة لمدة 10 سنوات بعد وفاته ، لكن جودتها الفنية كانت مختلطة ، بعضها كان تسجيلات الاستوديو وغيرها من التسجيلات المنزلية.

تم الترويج لسجلات هولي بعد وفاته وكان لها أتباع مخلصون ، خاصة في أوروبا. كان طلب هولي على التسجيلات غير المُصدرة كبيرًا لدرجة أن منتجه ، نورمان بيتي ، لجأ إلى الدبلجة المفرطة لكل ما يمكن أن يجده: اللقطات البديلة لتسجيلات الاستوديو ، والماجستير المرفوضون في الأصل ، "البكاء ، الانتظار ، الأمل" وخمسة مسارات أخرى من عام 1959 (إضافة ترتيبات غيتار ركوب الأمواج الجديدة) ، وحتى عروض هولي للهواة التوضيحية من عام 1954 (حيث غالبًا ما تكون الأصوات منخفضة الدقة مكتومة خلف الأوركسترات المضافة). آخر ألبوم هولي الجديد كان عملاق (تتميز بأغنية "Love Is Strange") ، الصادرة في عام 1969. بين 1959-1960 overdubs التي أنتجها جاك هانسن (مع دعم صوتي يقلد صوت صراصير الليل) ، وأفلام الستينيات التي أنتجها بيتي ، ومقاطع بديلة مختلفة ، وهولي غير مدبلج النسخ الأصلية ، تتوفر إصدارات متعددة من نفس الأغاني. هناك أيضًا العديد من الإصدارات المختلفة من Holly's اقوي الاغاني وكذلك أغلفة ألبومات أغانيه التي يؤديها فنانين مختلفين. تم إصدار العديد من الأغاني الفردية والألبومات الخاصة بمواده بعد وفاته ، بدءًا من "Peggy Sue Got Married" في يوليو 1959 ومجموعة الصناديق الناجحة المكونة من 6 أقراص. لا تتلاشى: تسجيلات الاستوديو الكاملة، بعد 50 عامًا في عام 2009.


الأصدقاء هولي

تشارلز هاردين هولي (7 سبتمبر 1936-3 فبراير 1959) ، المعروف باسم الأصدقاء هولي، كان مغنيًا وكاتب أغاني أمريكيًا ورائدًا في موسيقى الروك أند رول. جاء التغيير الإملائي لهولي إلى هولي بسبب خطأ في العقد الذي طُلب منه التوقيع عليه ، مدرجًا اسمه على أنه بادي هولي. ثم تم اعتماد هذا الإملاء لحياته المهنية.

ولدت هولي في لوبوك ، تكساس. كانت عائلة هوليز عائلة موسيقية ، وتعلمت هولي عندما كان صبيًا صغيرًا العزف على الكمان والبيانو والجيتار. في خريف عام 1949 التقى بوب مونتغمري في مدرسة هوتشيسون جونيور الثانوية. لقد شاركوا في اهتمام مشترك بالموسيقى ، وسرعان ما تعاونوا لتقديم أداء ثنائي "Buddy and Bob". تأثروا في البداية بموسيقى البلوجراس ، وغنوا ثنائيات متناغمة في النوادي المحلية وعروض المواهب في المدارس الثانوية. جاءت استراحة هولي الكبيرة عندما افتتحوا أمام بيل هالي ومذنباته في عرض موسيقى الروك المحلي الذي نظمه إيدي كراندال الذي كان أيضًا مديرًا لمارتي روبينز. نتيجة لهذا الأداء ، عُرض على هولي عقدًا مع شركة Decca Records للعمل بمفردها. ومع ذلك ، فقد استعصى عليه النجاح المبكر كفنان منفرد.

بالعودة إلى لوبوك ، أسس هولي فرقته الخاصة ، "The Crickets" ، وبدأ في تسجيل الأرقام القياسية في استوديوهات نورمان بيتي في كلوفيس ، نيو مكسيكو. من بين الأغاني التي سجلوها أغنية "That'll Be The Day" ، والتي أخذت عنوانها من العبارة التي استخدمتها شخصية John Wayne مرارًا وتكرارًا في الفيلم ، الباحثين. كان لدى بيتي جهات اتصال في صناعة الموسيقى ، وكان يعتقد أن أغنية "That Will Be The Day" ستكون أغنية ناجحة ، واتصل بالناشرين وشركات الإنتاج. وقعت شركة Coral Records ، وهي شركة تابعة لـ Decca ، على Buddy Holly و The Crickets. وضع هذا Buddy في موقف غير عادي من امتلاك عقدين قياسيين في نفس الوقت. قبل إصدار "That'll Be The Day" في جميع أنحاء البلاد وحقق نجاحًا ساحقًا ، عزف هولي على الجيتار الرئيسي على الأغنية المنفردة "Starlight" ، المسجلة في أبريل 1957 ، والتي تضم جاك هادل.

كانت موسيقى هولي متطورة في يومها ، بما في ذلك استخدام الأدوات التي تعتبر جديدة لموسيقى الروك أند رول ، مثل سيليستا (التي تُسمع في "كل يوم"). كانت هولي رائدة مؤثرة وعازفة جيتار إيقاع ، لا سيما في أغانٍ مثل "Peggy Sue" و "Not Fade Away". بينما كان بإمكان هولي أن يضخ أغاني "فتى يحب فتاة" مع أفضل معاصريه ، تضمنت الأغاني الأخرى كلمات أكثر تعقيدًا وتناغمًا وألحانًا أكثر تعقيدًا مما كان معروضًا سابقًا في هذا النوع. تتميز العديد من أغانيه بتقنية "الفواق" الصوتية الفريدة ، وهي عبارة عن صوت مقطوع يستخدم للتأكيد على كلمات معينة في أي أغنية معينة ، وخاصة موسيقى الروك. على سبيل المثال ، بداية الرقم الصاخب "Rave On": "We-UH-ell ، الأشياء الصغيرة التي تقولها وتفعلها ، تجعلني أرغب في أن أكون معك. "

تمكنت هولي أيضًا من سد بعض الانقسام العرقي الذي تخللته موسيقى الروك ، ولا سيما الفوز على جمهور من السود عندما تم حجزها بطريق الخطأ في مسرح أبولو في نيويورك.

بعد إصدار العديد من الأغاني الناجحة للغاية ، في مارس 1958 ، قام هو و Crickets بجولة في المملكة المتحدة. كان من بين الجمهور مراهقين يدعى جون لينون وبول مكارتني ، الذين استشهدوا فيما بعد بهولي باعتباره تأثيرًا رئيسيًا (تم اختيار اسم الفرقة ، البيتلز ، جزئيًا في تكريم لهولي للكريكيت). قام فريق البيتلز بعمل نسخة غلاف من "كلمات الحب" والتي كانت تقريبًا نسخة مثالية لنسخة هولي. قام فريق رولينج ستونز بعمل غلاف لـ "Not Fade Away". تم تسمية المجموعة ، The Hollies في الولاء.

أسلوب هولي الشخصي ، الذي يتمتع بقدر أكبر من التحكم والدماغ من أسلوب إلفيس وأكثر شبابًا وابتكارًا من نجوم الريف والغرب في عصره ، سيكون له تأثير على ثقافة الشباب على جانبي المحيط الأطلسي لعقود قادمة ، وينعكس بشكل خاص في حركة الموجة الجديدة في فنانين مثل إلفيس كوستيلو ومارشال كرينشو ، وفي وقت سابق في فرق الروك الشعبية مثل The Byrds و The Turtles.

تزوج ماريا إلينا سانتياغو في 15 أغسطس 1958.

في عام 1959 ، انقسمت هولي مع فريق الكريكيت وبدأت جولة فردية مع فنانين بارزين آخرين مثل ريتشي فالينز وجي بي ريتشاردسون ، "The Big Bopper". كان أحد أفراد الجمهور في محطة الجولة في دولوث ، مينيسوتا ، هو بوبي زيمرمان الشاب الذي عُرف لاحقًا باسم بوب ديلان.

بعد الأداء الذي أقيم في الثاني من فبراير في قاعة Surf Ballroom في Clear Lake ، بولاية أيوا ، قام فناني الأداء وطاقم الطريق بسحب القش ليقرروا من سيطير في الطائرة ومن سيركب في الحافلة السياحية غير المدفئة. الفائزون هم هولي وفالنس وريتشاردسون. أقلعت طائرة بيتشكرافت بونانزا المكونة من أربعة ركاب في عاصفة ثلجية شديدة العمى وتحطمت في حقل ذرة ألبرت يوهل بعد عدة أميال من إقلاعها في الساعة 1.05 صباحًا. قتل الحادث هولي وفالنس وريتشاردسون والطيار روجر بيترسون ، تاركًا عروس هولي الحامل ، ماريا إيلينا هولي ، أرملة (كانت ستجهض بعد فترة وجيزة). أقيمت مراسم الجنازة في كنيسة Tabernacle Baptist Church في Lubbock ، تكساس ، وتم دفن Buddy Holly في مقبرة مدينة Lubbock.

شاهد شاهد القبر في هولي يحمل التهجئة الصحيحة لاسمه ، بادي هولي. كما يتميز بنحت غيتاره المفضل. يوجد في وسط مدينة لوبوك "Walk of Fame" مع لوحات لفنانين مختلفين في المنطقة مثل Mac Davis و Waylon Jennings ، مع تمثال بالحجم الطبيعي لجيتار يعزف على Buddy باعتباره محورها. ألهم حادث تحطم الطائرة المأساوي المغني دون ماكلين عام 1971 بأغنية "American Pie" ، وخُلد يوم 3 فبراير باسم "The Day The Music Died". على عكس الأسطورة الشائعة ، "الفطيرة الأمريكية" لم يكن اسم الطائرة المنكوبة.

تستمر قاعة Surf Ballroom ، وهي قاعة رقص شهيرة وقديمة الطراز تعود إلى ذروة Big Band Era ، في تقديم العروض ، ولا سيما تكريم Buddy Holly السنوي في ذكرى عروضه الأخيرة.


تحطم الطيران العارض

في غضون دقائق من الإقلاع من مطار ماسون سيتي في ولاية آيوا في حوالي الساعة 1:00 صباحًا بتوقيت وسط أمريكا ، 3 فبراير 1959 ، تحطمت طائرة Beech-Craft Bonanza المستأجرة رقم N3794N التي تحتوي على Buddy Holly و Ritchie Valens و JP "The Big Bopper" Richardson في ريف أيوا ، مما أسفر عن مقتل الثلاثة بالإضافة إلى الطيار روجر بيترسون. قرر بيترسون ، الذي لم يتم إخطاره بتدهور الأحوال الجوية ، أن يطير "على أجهزة" بمعنى دون تأكيد مرئي للأفق الذي أدى إلى الحادث.

أقيمت جنازة بادي هولي في كنيسة المعبد المعمداني في لوبوك ، تكساس ، في 8 فبراير 1959 ، وجذبت أكثر من ألف من المعزين. لم تحضر أرملة هولي. في نفس اليوم ، تم دفن ريتشي فالينز في مقبرة سان فرناندو. تم تخليد المأساة لاحقًا باسم "يوم ماتت الموسيقى" دون ماكلين في أغنيته الشهيرة "الفطيرة الأمريكية".

احتفلت فرقة هولي ، The Crickets ، لاحقًا هذا اليوم في عام 2016 بحفلة وداع وأخيرًا بعنوان "The Crickets and Buddies" ، حيث قدم كل عضو حي في الفرقة تقريبًا ساعد في تشكيلها تكريمًا لوفاة الأسطورة الصوتية.


ماذا توصل التحقيق الرسمي وماهي نظريات المؤامرة؟

وجد تحقيق من قبل الطبيب الشرعي أن هولي قد طردت من الطائرة عند الاصطدام وتوفيت على الفور تقريبًا بسبب إصابة شديدة في الدماغ.

خلص التحقيق الرسمي الذي أجراه مجلس الطيران المدني إلى أن الطيار لم يكن من ذوي الخبرة الكافية للطيران الليلي.

سعت العديد من نظريات المؤامرة لشرح سبب الطائرة.

كان أحد الاقتراحات الشائعة هو الإيحاء بأن رصاصة من مسدس هولي قتلت الطيار.

في عام 2007 ، تم استخراج جثة نجل بيترسون لمعرفة ما إذا كانت بندقية هولي قد انفجرت بسبب حادث.

لكن تشريح الجثة أكد أنه توفي نتيجة إصابات داخلية بالغة.

كانت هناك نظرية أخرى مفادها أن جزءًا رئيسيًا من الطائرة كان مفقودًا عند إقلاعها.


لا تتلاشى: أسطورة وإرث الأصدقاء هولي

كان نجم الروك أند رول غير المتوقع هو الأول في سلسلة طويلة من لاعبي سترات الأسطوريين.

من بين أوائل موسيقى الروك أند رولرز ، كان Buddy Holly حالة شاذة.

طويل القامة ، يرتدي نظارة طبية ، مع بريق لم يعش حتى يكبر ، لم يكن إلفيس بريسلي ، على الأقل من حيث الجاذبية الجنسية الخطيرة. لكن هولي كانت نجمة موسيقى الروك أند رول الحقيقية ، أول مهووس رائع ، يفتح الباب لأجيال من لاعبي الروك الذين يرتدون النظارات مثل جون لينون وروي أوربيسون وإلتون جون وإلفيس كوستيلو وريفرز كومو.

كان أيضًا مبتكرًا رائدًا تركت مسيرته المهنية القصيرة بشكل ملحوظ - حيث قضى 18 شهرًا فقط في القمة - إرثًا لا يزال قائماً حتى يومنا هذا.

في حين أن إلفيس ونجوم العصر الآخرين قاموا بصياغة أغانيهم من قبل صانعي الإيقاعات المحترفين ، كتب هولي مواده الخاصة. مع فرقته The Crickets ، كان رائدًا في تنسيق الجيتار والباس والطبول والغناء لفرق موسيقى الروك التي ستتبناها مجموعات الإيقاع البريطانية ولا تزال قيد الاستخدام حتى اليوم.

كان أيضًا أول موسيقى الروك والأسطوانة رفيعة المستوى التي تتبنى Fender Stratocaster كغيتاره المفضل.

حصل هولي على أول سترات له في عام 1955 ، في Adair Music في مسقط رأسه في لوبوك ، تكساس بعد أن أقرضه شقيقه الأكبر لاري المال. في ذلك الوقت ، كان ستراتس أكثر شعبية بين موسيقيي الريف الذين ربما كانوا جزءًا مما جذب هولي إلى الجيتار ، حيث إن أسلوبه المتعرج والرائع يدين بجذوره الموسيقية الريفية والغربية.

مع فرقته The Crickets ، كان هولي رائدًا في أسلوب الغيتار المتميز الذي دمج ببراعة الإيقاع مع الرصاص ، وفي بعض الأحيان بدا وكأنه يردد غناء الفواق.

استخدم تقنيات مثل الانتقاء الكاسح - باستخدام ضربة انتقاء لأسفل للدفع من خلال ثلاثة أوتار وضربة صاعدة للنغمة الرابعة - وكتم أوتاراه أو تبديل التقاطاته لإنشاء ديناميكيات مثيرة جعلت تسجيلاته تقفز من مكبرات الصوت.

إذا كان هناك شيء واحد يميز لعب هولي حقًا ، فقد كان أسلوبه غير التقليدي في العزف. استخدم الضربات السفلية حصريًا ، مع إبقاء معصمه مغلقًا لتحقيق إيقاع القيادة الغاضب الذي يُسمع في تسجيلات الصراصير المبكرة. بينما كان عازفًا منفردًا قادرًا ، غالبًا ما رفض أسلوب الرصاص الحارق الذي استخدمه أمثال تشاك بيري لصالح المعزوفات المنفردة الإيقاعية القائمة على الوتر مثل تلك الموجودة في "Peggy Sue".

مع توصيل Stratocaster بمكبر Magnatone Custom 280 ولاحقًا Fender Bassman ، تم تجريد صوت غيتار هولي وبسيط. لكنها كانت أعلى من معظم الأصوات في ذلك الوقت ، حيث كان صوت سترات Strat ينسجم مع الإيقاعات القوية التي دفعت تسجيلات هولي.

إلى جانب نظارته السوداء ذات الإطار السميك ، كان ستراتوكاستر أيضًا عنصرًا هائلاً في صورة هولي ، لا سيما في إنجلترا ، حيث لم يُشاهد من قبل سوى عدد قليل (إن وجد) من فندر ستراتس.

كما قال فرانك ألين ، عازف الجيتار في The Searchers لصحيفة إندبندنت ، "بينما كنا نتحرك بعيدًا في محاولة للعثور على الوتر الرابع ، كان Buddy يعطينا القضبان الافتتاحية لـ" That Will Be the Day "، بخبرة لا تصدق وعلى آلة كانت تعادل سيارة كاديلاك 59 المزودة برصاصة. لقد بدا شجاعًا ومهوسًا بهذه النظارات ولكن ذلك الجيتار جعله رائعًا بشكل لا يصدق ".

بينما كان نجمًا كبيرًا في المنزل ، كان لهولي صدى لدى الجماهير الإنجليزية بطريقة لم يتمكن سوى القليل من معاصريه ، وربما لم يكن إلفيس ، من فعل ذلك. من المثير للاهتمام أن فريق البيتلز تبنوا لقبهم لأنهم أرادوا اسم حشرة مثل الصراصير ، وأن أول 10 أغاني لأحجار Stones كانت عبارة عن غلاف لـ Holly "Not Fade Away".

قال جون ميلينكامب لرولينج ستون: "استمع إلى أغاني الألبومات الثلاثة الأولى لفريق البيتلز". "ارفعوا أصواتهم وهو الأصدقاء هولي".

كانت وفاة هولي المفاجئة في حادث تحطم الطائرة الذي أودى أيضًا بحياة ريتشي فالنس والبيج بوبر - المعروف بالعامية باسم "يوم ماتت الموسيقى" - مأساة على مستويات عديدة. بشكل رئيسي خسارة زوجته ماريا إيلينا سانتياغو ، التي تضررت بشدة لدرجة أنها لم تستطع حضور جنازة زوجها.

ولكن إذا وضعنا المأساة الشخصية جانبًا ، فمن المثير أن نتخيل ما كان يمكن أن يحققه بادي هولي لو نجا حتى الستينيات. كان أول مغني حقيقي / كاتب أغاني / عازف جيتار في موسيقى الروك آند رول ، هولي كانت تعيش في قرية غرينتش وقت وفاته ، حيث كانت تستكشف تقنيات التسجيل وتحدث مع زوجته حول افتتاح استوديو في لندن.

كانت هولي دائمًا شخصية غير محتملة بالنسبة لنجم موسيقى الروك في الخمسينيات من القرن الماضي. لكن الستينيات كانت ستناسبه على ما يبدو. تشير مقطوعات غيتاره وقدرته على كتابة الأغاني وفضوله بشأن عملية التسجيل إلى أنه كان سيتغلب على مطلع العقد بشكل أفضل مما فعل العديد من معاصريه الأوائل لموسيقى الروك أند رول. كان سيبدو أيضًا رائعًا بشعر ديلان ومواصفات لينون.

على الرغم من أن مسيرته كانت قصيرة ، كأول فنان رئيسي يلعب فيندر سترات ، كان لهولي تأثير كبير على آلهة الجيتار المستقبلية مثل جورج هاريسون وإريك كلابتون وجيف بيك. حتى اليوم ، يستمر تأثير موسيقى الروك في تكساس ومن غير المرجح أن يتلاشى في أي وقت قريب.


الآن في عامها المرح الثلاثين ، يستمر "العالم الأكثر نجاحًا في موسيقى الروك آند أمبير رولل ميوزيكال" في إثارة الجماهير في جولة في المملكة المتحدة وفي جميع أنحاء العالم

صاحب يروي القصة الحقيقية لبودي هولي من خلال حياته المهنية القصيرة حتى الآن ، ويميز الأغاني الكلاسيكية "التي ستكون اليوم" ، "بيجي سو" ، "أوه بوي" ، "كل يوم" ، "لا تتلاشى بعيدًا" BABY ، 'TRUE LOVE WAYS' ، 'RAVE ON' ، BIG BOPPER'S 'CHANTILLY LACE' ، RITCHIE VALENS 'LA BAMBA' + المزيد!

شاهدها أكثر من 22 مليون شخص في أكثر من 23000 أداء في جميع أنحاء العالم ، صاحب تم افتتاحه في لندن في النهاية الغربية في عام 1989 وشوهد على نطاق واسع ، عبر الولايات المتحدة وكندا وأستراليا ونيوزيلندا وألمانيا والدول الاسكندنافية وهولندا واليابان وجنوب إفريقيا وسنغافورة ، وفاز بجوائز عديدة.

قبل أن تُلعب المعارك أو الأحجار أي ملاحظة ، تم تغيير الموسيقى الشعبية إلى الأبد بواسطة الطفل الذي لا يُقصد به من لوبوك ، تكساس - بدوي هولي ... شاهد قصته تنفجر على المسرح في إصبع متصاعد يدويًا "فوق والرقص في الممرات"!


إلفيس بريسلي وبودي هولي ...التناقضات والمقارنات

"كان من الممكن أن يكون Buddy Holly مغنيًا ريفيًا ، أو مغني موسيقى البوب ​​، وربما كان من الممكن أن يلائم موهبته مهما كانت الموسيقى تحدث عندما جاء. تصادف أن تكون موسيقى الروك أند رول. لكنها أصبحت موسيقى الروك أند رول بالكامل فقط في اليوم الذي بدأ فيه بادي هولي في غنائها ". - بول ويليامز في كتابه "روك أند رول: أفضل 100 أغنية فردية"

ربما يكون بول ويليامز قد بالغ في ذكر الأشياء قليلاً ، لكن بادي هولي حصل بالتأكيد على مكانته المقبولة حاليًا كواحد من الآباء المؤسسين لموسيقى الروك أند رول في أواخر الخمسينيات. في عام 1986 ، تم تسمية كل من Buddy و Elvis Presley كأعضاء مستأجرين في قاعة مشاهير Rock and Roll Hall of Fame المنشأة حديثًا. كان لدى الرجلين العديد من الأشياء المشتركة. كلاهما ولد في أعماق الجنوب ونشأ في فقر. حفز الاتصال المبكر مع موسيقى الريف والإيقاع والبلوز روحهم الموسيقية الشابة والإبداعية. كانت هناك اختلافات واضحة أيضًا. بدا الأصدقاء مثل الصبي المعتاد المجاور ، بينما بدا المشتعل لإلفيس مفعما بالحيوية. كانت هولي عازفة غيتار بارعة ولم يكن كاتب الأغاني إلفيس كذلك. على خشبة المسرح ، كان صوت بريسلي وطاقته بلا حدود ، بينما اعتمد بادي أكثر على الآلات وأسلوبه الصوتي الفريد "الفواق".

ولد إلفيس بريسلي في 8 يناير 1935 في توبيلو بولاية ميسيسيبي. ولد Buddy Holly بعد عام ونصف في 7 سبتمبر 1936 في لوبوك ، تكساس. من قبيل الصدفة ، تم نشر السير الذاتية النهائية المقبولة حاليًا للرجلين بعد عام - بيتر جورالنيك آخر قطار إلى ممفيس في عام 1994 وإيليس أمبورن بادي هولي: سيرة ذاتية في عام 1995. تأتي معظم الإشارات التالية إلى حياة هولي ومسيرتها المهنية من مجلد أمبورن.

• كانت الخلفيات العائلية مهمة

نشأ في أواخر سنوات الكساد وما بعده ، كان كل من بادي وإلفيس "أولاد ماما" ، بسبب شخصيات الأب الضعيفة. وفقًا لأمبورن ، "سيكون للوضع عواقب بعيدة المدى على Buddy ، الذي قد يرتكب خطأ الاعتماد على شخصيات أقوى لم تكن دائمًا جديرة بالثقة." كان لدى إلفيس نفس الضعف ، ولكن لحسن الحظ بالنسبة له ، الرجل الذي وضع ثقته فيه ، الكولونيل باركر ، جلب لإلفيس شهرة وثروة لا تصدق ، بينما أوقفه مدير بودي وسرق منه ثروة.

كانت الميزة التي كان يتمتع بها الصديق الشاب والتي يفتقر إليها إلفيس أخًا موثوقًا به. وجد بادي ، الأصغر من بين أربعة أطفال ، في شقيقه الأكبر ، لاري ، أحد المقربين الذي سيتشبث به لبقية حياته.

عندما عاد شقيقه الآخر ، ترافيس ، إلى المنزل من الحرب في عام 1945 ، علم بادي كيف يعزف على الجيتار. في نفس الوقت تقريبًا ، على بعد حوالي 900 ميل إلى الشرق ، تلقى إلفيس بريسلي غيتارًا في عيد ميلاده الحادي عشر وبدأ في تعلم كيفية العزف عليها بمساعدة عمه وراعي الكنيسة. سمح التقارب الطبيعي للآلة بعزف Buddy على الجيتار بالتقدم بمعدل أدهش عائلته.

كان هانك ويليامز ، الأب ، أول آيدول موسيقي لبودي. وفقًا لأمبورن ، على الرغم من ذلك ، عندما سمع بادي لأول مرة غناء Fats Domino على الراديو ، رأى مستقبله. أوضح أمبورن: "كان الأمر كما لو أن السماء قد انفتحت". "لكنها كانت أكثر من مجرد موسيقى. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، تعرّف بادي عن كثب على السود ". في هذه الأثناء ، كان إلفيس المراهق يعاني من عيد غطاس مماثل في ممفيس ، حيث انتقلت عائلته في عام 1948.

على الرغم من أن Buddy Holly أصغر بسنة ، فقد بدأ في الموسيقى الاحترافية قبل Elvis. حوالي عام 1951 ، عندما كان بادي يبلغ من العمر 15 عامًا ، بدأ التشويش مع موسيقي لوبوك آخر ، جاك نيل. قام الاثنان بتجميع التمثيل الريفي والغربي وعزبا عروض ترفيهية حية صباح يوم السبت للشباب في دور السينما في لوبوك. في سبتمبر 1953 ، ظهر "The Buddy and Jack Show" على راديو KDAV. في 10 نوفمبر من ذلك العام ، سجلت محطة دي جي أسيتات من الثنائي يغني ويلعب. لقد مرت بضعة أشهر فقط على دخول إلفيس إلى خدمة تسجيل Memphis التابعة لسام فيليبس لصنع خلات من "سعادتي" و "هذا عندما يبدأ قلبك".

• صديقي السلحفاة ، ألفيس الأرنب

نظرًا لأن موسيقى الروك أند رول أصبحت أكثر بروزًا على الراديو خلال السنة الأخيرة لـ Buddy في المدرسة الثانوية ، بدأ هو وجاك في تشغيل الموسيقى الجديدة في جورب هوب ، وفتحات المتاجر ، والعروض المجتمعية. في هذه الأثناء ، كانت الأمور تحدث بشكل أسرع بالنسبة لإلفيس في ممفيس. بحلول الوقت الذي تخرج فيه Buddy من المدرسة الثانوية في عام 1955 ، كان لدى Elvis أربعة أغانٍ فردية في Sun Records وعمل في دائرة الحفلات الموسيقية عبر الجنوب لمدة عام ونصف.

إلفيس بريسلي وبودي هولي (أقصى اليمين) في لوبوك ، 3 يونيو 1955

تغير كل شيء بالنسبة لـ Buddy عندما جاء Elvis إلى Lubbock خمس مرات مختلفة في عام 1955. "ما هو مؤكد بما لا يدع مجالاً للشك ،" أعلن أمبورن ، "أنه عندما ضرب إلفيس بريسلي لوبوك في عام 1955 ، قام بتحويل جميع جامعي C&W في دائرة Buddy إلى موسيقى الروك. قال بادي ذات مرة: "بدون إلفيس ، لم يكن بإمكان أي منا تحقيق ذلك." على الرغم من أن موسيقى الروك أند رول انفجرت في عالم غرب تكساس العام الماضي مع أغنية "شيك ، راتل ، أند رول" لبيل هالي ، إلا أنها كانت كذلك إلفيس الذي همس بالحرية في آذان الأولاد المعمدانيين المحاصرين مثل بادي وأطلق العنان لجيل جديد من الروكابيليز ".

"إلفيس غيّر الأصدقاء" ، هكذا قال المغني وايلون جينينغز ، ثم موسيقي شاب آخر من غرب تكساس ، لاحقًا لكاتب سيرة إلفيس بيتر جورالنيك. "لقد كانت بداية الأطفال حقًا بدأوا في التفكير لأنفسهم ، واكتشاف الأشياء ، وإدراك أشياء لم يفكروا بها من قبل."

يتذكر شقيق Buddy لاري عندما تأخر إلفيس في إحدى أوائل ظهوره في عام 1955 في ملعب Fair Park Coliseum في لوبوك. أفاد أمبورن: "في غياب إلفيس ، قام بادي وفرقته الأمامية بتفجير سقف المدرج ، وعزفوا حتى جاء إلفيس". يتذكر لاري بفخر أن "العديد من الجمهور يفضلون Buddy على Elvis ، على الرغم من أن Buddy كان لا يزال مبتدئًا."

في 15 أكتوبر 1955 ، ظهر إلفيس في مكانين في لوبوك. بعد الانتهاء في الكولوسيوم ، قدم عرضًا آخر في كوتون كلوب ، قاعة الرقص الرئيسية في المدينة. يتذكر سوني كيرتس: "لقد فتحنا لإلفيس". تم تكديس بالات من القطن حول المنصة لحمايته من الجمهور. كانت أجمل الفتيات في لوبوك يحاولن تسلق البالات للوصول إليه. هذا ما أثار إعجابنا بقدر ما أثر في موسيقاه. لقد كنا من أهل التلال ولكن بعد نادي كوتن كلوب كنا لاعبي الروك مثل إلفيس ".

• كان بادي هولي يعرف إلفيس "جيدًا"

مدى علاقة Buddy الشخصية مع Elvis في عام 1955 غير واضح. زعم لاري: "لقد كان كل من بادي وإلفيس على ما يرام. "عندما جاء إلفيس إلى المدينة ، وجده بادي فتاة. لم تكن أي شخص تجده في هذا الجانب من المدينة ". بالنسبة إلى Buddy ، خلال جولته الأسترالية في عام 1958 ، أخبر منسق موسيقى أنه كان يعرف إلفيس ذات مرة "جيدًا".

بالعودة إلى لوبوك في عام 1955 ، كان من الواضح أن إلفيس كان معبود بادي هولي. حتى أن بادي صنع حافظة غيتار من الجلد لطرازه J-45 تتطابق مع تلك التي استخدمها إلفيس لحمل مارتن D-28. "لقد نسيت أن أتذكر أن أنسى" ، سجل إلفيس صن تصدرت ذلك بيلبورد مخطط C&W في أواخر عام 1955 ، كان أغنية بريسلي المفضلة لبودي. في وقت متأخر من العام ، قدم بادي وفرقته عرضًا في برنامج "The Big D Jamboree" ، وهو برنامج إذاعي غربي في دالاس يقام ليلة السبت. وصف Sid King ، وهو موسيقي آخر في العرض في تلك الليلة ، Buddy بأنه "نسخة كربونية تقريبًا من Elvis."

وفقًا لأمبورن ، في عام 1955 ، كان هناك زائر آخر من لوبوك سيلعب دورًا مهمًا في حياة كل من إلفيس بريسلي وبودي هولي. جاء العقيد توم باركر إلى المدينة بحثًا عن موهبة لإدارتها. يقول أمبورن إن كلاً من إلفيس وبودي "أثارا فضول" العقيد ، الذي قرر التركيز على إلفيس.لقد فكر بما فيه الكفاية من Buddy ، مع ذلك ، ليوصي به وكيل المواهب في ناشفيل إيدي كراندال.

أدى ذلك إلى أول استراحة كبيرة لـ Buddy في عرض الأعمال. عندما افتتح هو وفرقته أمام بيل هالي والمذنبات في فير بارك كوليسيوم في أكتوبر 1955 ، كان كراندال هناك لرؤية بادي. في 2 ديسمبر ، وقع Buddy عقد إدارة حصري مع Crandall. كان ذلك بعد أقل من أسبوعين من مغادرة Elvis لشركة Sun Records وتوقيع عقد لتسجيل RCA. سرعان ما حصل Crandall على Buddy في صفقة قياسية مع Decca.

مع بزوغ فجر عام 1956 ، بدا أن أحلام المغنيين في الشهرة والثروة على وشك أن تتحقق. كان لدى كل من Elvis و Buddy تواريخ يناير في ناشفيل لجلسات التسجيل الأولى لتسمياتهم الجديدة. في حين أن عام 1956 كان عامًا رائعًا بالنسبة لإلفيس ، فقد كان عامًا من الفشل والاستغلال من شأنه أن يختبر عزمه على جعله فنانًا محترفًا. في استوديو RCA التابع لـ RCA في ناشفيل ، سجل Elvis أغنية Heartbreak Hotel ، والتي ستصل إلى القمة بيلبورد مخطط البوب ​​في أيار (مايو) ، إطلاق تشغيل بريسلي الرائع حتى نهاية العقد. في هذه الأثناء ، كانت جلسة Buddy في Nashville Decca في 26 يناير كارثة لم تؤد إلى أي مكان.

• ديكا بلد قليلا ، RCA قليلا موسيقى الروك أند رول

كانت النتيجة أنه بدلاً من مشاهدة Buddy كنجم روكابيلي جديد محتمل ، حاول Decca إجباره على نموذج موسيقى الريف الحالي. كانت النتيجة متوقعة. بعد إصدار أول أغنية فردية لـ Buddy ، "Blue Days، Black Nights" و "Love Me" في 16 أبريل ، بيعت 19000 نسخة فقط. "إنه لأمر عجيب أن يسمع العالم مرة أخرى عن Buddy Holly ،" أشار أمبورن. الإصدار الثاني لـ Buddy لـ Decca فشل أيضًا بشكل بائس ، وفي نهاية العام رفضت التسمية تجديد عقده. مع بزوغ فجر عام 1957 ، كان بادي مفلسًا ، ولم تكن حياته المهنية أطول مما كانت عليه قبل 12 شهرًا.

الشيء الإيجابي الوحيد الذي أخذه Buddy من سنته الفاشلة في Decca هو بعض الخبرة في كتابة الأغاني. في جلسة يناير 1956 في ناشفيل ، طلبت التسمية من Buddy الظهور بأربع أغانٍ أصلية. إحدى الأغاني التي كتبها Buddy وسجلها لـ Decca ، "That’ll Be the Day" جاءت سيئة ولم يتم إصدارها من قبل الملصق.

في يناير 1957 ، بدون مدير أو فرقة موسيقية أو عقد تسجيل ، عاد Buddy إلى Lubbock وفكر في ترك مجال الموسيقى. قرر أن يجربها مرة أخرى ، قام بتشكيل فرقة أخرى وقاد تسعين ميلاً شمال غرب لوبوك للتسجيل في استوديو تسجيل نورمان بيتي في كلوفيس ، نيو مكسيكو. هناك ، في 24 فبراير 1957 ، تغيرت حياة هولي عندما سجل نسخة هزازة من "That’ll Be the Day".

أخذ بيتي الأسيتات إلى ناشفيل وحصل على عقد من رقم قياسي واحد على ملصق برونزويك. وصف أمبورن برونزويك ، "نوع من ملصق سلة المهملات الذي ألقت فيه ديكا الأشياء غير المرغوب فيها." "سيكون هذا هو اليوم" من قبل Crickets ، اسم فرقة Buddy الجديدة ، تم إصداره على المستوى الوطني في 27 مايو 1957. واستغرق 22 أسبوعًا في بيلبورد أعلى 100 مخطط شعبي ، بلغ ذروته في المرتبة الثالثة. وصلت إلى نفس الرقم على علبة النقود قائمة مجلة "أفضل الأغاني الفردية مبيعًا". لقد حقق Buddy Holly أخيرًا نجاحًا كبيرًا.

• انطلقت مسيرة بادي هولي المهنية عام 57

ومع ذلك ، كان لديه الكثير من اللحاق بالركب. بحلول الوقت الذي أصبح فيه "هذا سيكون اليوم" أول رقم قياسي لبدي ، كان لدى إلفيس بالفعل خمس أغنيات فردية وثمانية أرقام قياسية ذهبية. كان لدى هولي مجموعتان إضافيتان من مؤلفاته الخاصة مصطفتين لمتابعة أول أغنية له - "Peggy Sue" و "Oh Boy" ، وكلاهما تم تسجيلهما في Clovis في يوليو 1957. كلاهما تم رسمهما في المراكز العشرة الأولى في أواخر العام.

فجأة ، كان هناك طلب كبير على Buddy Holly. مع الصراصير ، ظهر ثلاث مرات المنصة الأمريكية ومرتين عرض إد سوليفان . في وقت عيد الميلاد عام 1957 ، شارك بادي في البطولة مع Fats Domino و Jerry Lee Lewis و Everly Brothers على عطلة النجوم اثني عشر يومًا من عرض الكريسماس في تايمز سكوير. مع بداية العام الجديد ، وجد Buddy Holly نفسه أفضل فنان تسجيل لديكا.

مثل إلفيس في عام 1956 ، أمضى بادي هولي الكثير من عامي 1957 و 1958 على الطريق. على عكس إلفيس ، على الرغم من ذلك ، الذي تصدر جولاته الخاصة ، والذي يسيطر عليه بشدة الكولونيل باركر ، كان خيار Buddy الوحيد هو الانضمام إلى جولات عروض موسيقى الروك أند رول الرائعة ، التي نظمها مروجون مثل آلان فريد وديك كلارك. أوضح أمبورن أن "هذه القوافل من فئة النجوم ، التي تم التخطيط لها وإقامة مثل الحملات العسكرية ، اجتاحت جميع أنحاء البلاد في حافلات ، ولعبت ما يصل إلى 70 مدينة في 80 ليلة". قام بادي بجولة في الأمة وكندا مع نجوم موسيقى الروك الآخرين ، مثل فرانكي ليمون ، وجين فنسنت ، وبول أنكا ، وجيري لي لويس ، وإدي كوكران ، والإخوة إيفرلي ، وكوني فرانسيس ، وذا دريفتيرز ، وتشاك بيري ، وبودي نوكس ، وداني والصغار. .

على الرغم من أن Buddy لم يقابل Elvis مرة أخرى بعد لقاءاته عام 1955 في Lubbock ، إلا أن مساراتهما تقاطعت مرة أخرى في فانكوفر ، قبل الميلاد ، في خريف عام 1957 ، عندما كان كلاهما في جولة. كان إلفيس هناك في 31 أغسطس من أجل عرضه المثير للجدل في استاد إمباير. جاء Buddy بعد ثمانية أسابيع بجولة محجوزة في قاعة Georgia Auditorium. أجرى Hall of Fame DJ Red Robinson مقابلة مع كلا النجمين قبل عروضهم. أعرب بادي عن رغبته في كسر الروك أند رول الشاق. أوضح أمبورن قائلاً: "بسبب شعوره بالحزن الشديد في عروض موسيقى الروك الليلية ، كان يتوق إلى تغيير جذري في الاتجاهات الموسيقية ، معترفًا بأنه يفضل أن يغني الأغاني التي لا تتطلب منه الصراخ والصراخ".

سجّل كل من Elvis و Buddy نسخهما من موسيقى الروك أند رول لبعض كلاسيكيات R & B ، بما في ذلك "Good Rockin" Tonight "و" Ready Teddy "و" Shake و Rattle و Roll "و" Rip It Up ". على الرغم من أن إلفيس لم يسجل أبدًا أغنية Buddy Holly ، إلا أن Buddy سجل إحدى أغاني Elvis من الموسيقى التصويرية لفيلمه عام 1957 ، جيلهاوس روك. وفقًا لوايلون جينينغز ، فإن نسخة Buddy من "(You’re So Square) I Don't Care" هي أفضل مثال على "Buddy Holly sound".

سمح تنسيق جولة الحزمة لـ Buddy بالأداء في الخارج ، وهو أمر أعرب إلفيس غالبًا عن رغبته في القيام به ولكنه لم يفعله أبدًا. في يناير 1958 ، سافر بادي مع أنكا وجيري لي من نيويورك للقيام بجولة في أستراليا. توقفوا في هاواي على طول الطريق ، حيث قدم Buddy عرضًا مجانيًا للأفراد العسكريين في Schofield Barracks ، وهو نفس المكان الذي قدم فيه Elvis قبل شهرين حفلته الأخيرة في الخمسينيات. أثناء وجوده في أستراليا ، سأل دي جي الأصدقاء عما إذا كان إلفيس هو المطرب المفضل لديه. أجاب بودي: "أعتقد أنه واحد منهم". بعد فترة وجيزة من عودته من أستراليا ، غادر Buddy والصراصير إلى إنجلترا ، ووصلوا في 1 مارس 1958 ، في جولة بريطانية لمدة خمسة وعشرين يومًا.

• الموجة الأولى لموسيقى الروك أند رول لعبت دورها

بينما كان بادي لا يزال في الخارج ، بدأت الصدوع في الظهور في حياته المهنية وفي موسيقى الروك أند رول بشكل عام. بدأت مبيعات Buddy القياسية في الانخفاض. إصداراته المنفردة من "ربما بيبي" و "رايف أون" ، كلاهما يعتبران من كلاسيكيات موسيقى الروك المبكرة اليوم ، توقفت عند المركزين 18 و 37 على التوالي في قائمة أفضل 100. في عام 1958. لم يصل أي من ألبومات Buddy إلى أعلى 40 في بيلبورد مخطط الألبوم. عندما انتهت جولة حزمة "Big Beat" لألان فريد التي استمرت أربعة وأربعين يومًا ، والتي تضمنت Buddy ، بأحداث شغب في بوسطن ، فقد حفزت أعداء موسيقى الروك أند رول في المجتمع لشن حرب شاملة ضدها. أخذ الجيش إلفيس بعيدًا ، ولم تتعافى مهنة جيري لي لويس أبدًا بعد أن تم الكشف عن أنه تزوج من ابن عمه البالغ من العمر 14 عامًا.

كان الخبر السار الوحيد لبودي هولي في النصف الأخير من عام 1958 هو زواجه من ماريا إلينا سانتياغو في أغسطس. في ذلك الخريف ، غادر بادي وزوجته لوبوك وانتقلا إلى مدينة نيويورك. طرد بادي مديره ، لكن الأوان كان قد فات. ذهب الكثير من الأموال التي حصل عليها من خلال الإتاوات القياسية والجولات أو أنفقها أو قيدها الرجل الذي كان بادي يثق به للتعامل مع شؤونه المالية. (قراءة رواية إليس أمبورن عن سوء إدارة نورمان بيتي لمهنة بادي هولي يجب أن تجعل جميع معجبي الفيس يقولون ، "الحمد لله على العقيد باركر.")

في أوائل عام 1959 ، فعل بادي هولي ، مع زوجته الحامل والعيش على كرم عمة زوجته ، شيئًا لم يكن يريد القيام به - وقع في جولة أخرى من فئة النجوم. كان من المقرر "حفلة الرقص الشتوي" أن تكون متعرجة لمدة أربعة وعشرين يومًا عبر الجزء العلوي من الغرب الأوسط في حافلة مدرسية تم تحويلها في منتصف الشتاء. وفاته عن عمر يناهز 22 عامًا في حادث تحطم طائرة في حقل الذرة بولاية أيوا في 3 فبراير 1959 ، أنهى فجأة مسيرة بادي هولي القصيرة والرائعة.

وفقًا لبيتر جورالنيك وإرنست يورجنسن في كتابهما ، الفيس: يوما بعد يوم ، علم إلفيس بوفاة هولي أثناء إرساله للجيش في ألمانيا في 5 فبراير. يذكر المؤلفان أن مساعد العقيد باركر ، توم ديسكين ، أرسل برقية تعزية إلى عائلة هولي نيابة عن إلفيس.

• جلب الموت شهرة لبودي هولي

جاء الاعتراف بكونه أحد رواد موسيقى الروك أند رول ، الذي حرم منه في الحياة ، إلى بادي بأشكال عديدة في الموت. بالإضافة إلى كونهما عضوين مستأجرين في قاعة مشاهير الروك آند رول ، ظهرت صور هولي وبريسلي على طوابع بريد الولايات المتحدة في عام 1993. كان لدى بادي خمسة إدخالات - "سيكون هذا هو اليوم" و "لا تتلاشى بعيدًا" و "هذيان تشغيل ، "بيغي سو" ، و "كل يوم" - أون أحجار متدحرجة قائمة بأعظم 500 أغنية في كل العصور. (كان لإلفيس 11 في القائمة.) "سيكون هذا هو اليوم" و "بيجي سو" على قائمة أغاني الروك أند رول هول أوف فيم التي شكلت موسيقى الروك أند رول.

لا يوجد جرايسلاند للحجاج الأصدقاء هولي. تم هدم مسقط رأسه في لوبوك منذ سنوات ، وفي التسعينيات ، باعت عائلته تذكارات وتذكارات Buddy Holly. يوجد في لوبوك مركز Buddy Holly ، والذي يوجد بداخله معرض Buddy Holly ، وهو عرض دائم يعرض ، وفقًا لموقع الويب الخاص بالمركز ، "القطع الأثرية المملوكة لمدينة Lubbock ، بالإضافة إلى العناصر الأخرى المستعارة". يشتمل العرض على "Buddy Holly’s Fender Stratocaster ، وهو كتاب أغانٍ تستخدمه Holly and Crickets ، والملابس ، والصور ، وعقود التسجيل ، ومسارات الرحلات ، ونظارات هولي ، والواجبات المنزلية ، وبطاقات التقارير."

مثل معجبي إلفيس ، يكرم المؤمنون في Buddy Holly معبودهم الصخري من خلال التجمع كل عام في ذكرى وفاته. ابتداءً من فبراير 1979 ، في الذكرى العشرين لوفاته ، استضافت قاعة Surf Ballroom في Clear Lake ، أيوا ، حيث قدم Buddy عرضه الأخير في 2 فبراير 1959 ، احتفالًا سنويًا بتكريم Buddy Holly في عطلة نهاية الأسبوع. سيتم توسيع حدث 2013 إلى أربعة أيام لاستيعاب العدد المتزايد باستمرار من مشجعي موسيقى الروك أند رول الذين يحضرون. إنها ليست تمامًا مثل الوقفة الاحتجاجية على ضوء الشموع في Graceland خلال أسبوع Elvis ، ولكن أولئك الذين تم نقلهم للقيام بذلك يمكنهم القيام برحلة عبر الثلج إلى حقل ذرة قريب حيث توجد علامة لإحياء ذكرى المكان الوحيد حيث "توقفت الموسيقى" في عام 1959 . - & # xa0Alan Hanson & # xa0 | © أكتوبر 2012


يا فتى: لماذا لا يزال Buddy Holly مهمًا اليوم

المادة المرجعية

ابحث عن إشاراتك المرجعية في قسم Independent Premium الخاص بك ، ضمن ملف التعريف الخاص بي

يا فتى: لماذا لا يزال Buddy Holly مهمًا اليوم

1/4 يا فتى: لماذا لا يزال Buddy Holly مهمًا حتى اليوم

يا فتى: لماذا لا يزال Buddy Holly مهمًا اليوم

116782.bin

أرشيف هولتون / صور غيتي

يا فتى: لماذا لا يزال Buddy Holly مهمًا اليوم

116783.bin

أرشيف هولتون / صور غيتي

يا فتى: لماذا لا يزال Buddy Holly مهمًا اليوم

116784.bin

يا فتى: لماذا لا يزال Buddy Holly مهمًا اليوم

116785.bin

في عيد الحب عام 1959 ، بعد 11 يومًا فقط من حادث تحطم الطائرة الذي أودى بحياة ابنها ، كتبت إيلا هولي إلى عائلات الفنانين الآخرين الذين لقوا حتفهم ، بيج بوبر وريتشي فالينز. إنها رسائل مكتوبة بشكل جميل ، تعبر عن حيرتها وحزنها ، وتكشف عن اقتناعها بأنه سيتم لم شملها في الجنة.

ومع ذلك ، فإن ما يجعل المراسلات غير عادية هو أنها كتبت رسالة مماثلة لأرملة الطيار روجر بيترسون. لم تلق اللوم ، على الرغم من أن الحادث وقع إلى حد كبير بسبب قلة خبرته ، وقالت: "لقد سحقتنا هذه المأساة الرهيبة وفقدان ابننا ، ونعلم أنك تعاني نفس الشيء. لم نعرف من قبل من قبل. الحزن والمعاناة من وفاة أحد الأحباء ولكننا نعلم الآن ، وقلوبنا تنفجر إليكم لأننا نعرف ما تمر به. سنبقيك في صلواتنا ".

بعد مرور خمسين عامًا ، تشير هذه الرسالة إلى كيفية نشأة بادي هولي وكيف شكّل والديه شخصيته. غالبًا ما يقال أن موسيقى الروك أند رول كانت موسيقى التمرد ، استجابة لنمط الحياة التقليدي الباهت للجيل السابق. لا يوجد شيء من هذا في قصة Buddy Holly: لقد دعمه والديه طوال الطريق وهو بدوره أحبهما.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، استقر لورانس وإيلا هولي في لوبوك ، تكساس. عندما وصل طفلهما الرابع والأخير ، تشارلز هاردين ، في 7 سبتمبر 1936 ، كان لورانس يكسب 12 دولارًا في الأسبوع كخياط. كان منزلهم عبارة عن غرفتين بدون كهرباء أو هاتف. اعتبرت إيلا تشارلز هاردين هولي اسمًا كبيرًا لطفل صغير وأطلقت عليه اسم Buddy ، وهو الاسم المثالي الودود بالنسبة له.

تقع لوبوك ، على إبزيم حزام الكتاب المقدس ، في تكساس بانهاندل ، وهي منطقة ضخمة ومعزولة بها سهول شاسعة خالية من الملامح. إنه في منتصف اللامكان ، ولا يوجد شيء تراه بمجرد وصولك إلى هناك ، ومنبسط للغاية لدرجة أنك تتساءل عما يفعله مدربون القيادة لبداية التل. في ذلك الوقت ، كان الجو جافًا ، على الرغم من وجود نوادي شرب خارج حدود المدينة. يتذكر جو إيلي ، الذي أسس نفسه كمغني / مؤلف أغاني في أواخر السبعينيات: "لوبوك مدينة كبيرة في وسط حقل قطن. هناك الكثير من الناس يعيشون هناك لكنها تشبه بلدة صغيرة لأنها منتشرة جدًا . الأشياء الرئيسية هي القطن والملل. قضيت معظم وقتي في المدرسة الثانوية أفكر في كيفية الخروج. لوبوك منطقة إبداعية موسيقية ، وربما هذا لأنه لا يوجد شيء آخر أفعله. "

عندما كان بادي وصديقته الأولى ، إيكو ماكغواير ، في الكنيسة المعمدانية ، قال الواعظ: "ماذا ستفعل إذا كان لديك 10 دولارات؟" وتمتم الصديق: "لو كان لدي 10 دولارات ، لما كنت هنا."

إذا بقي بادي ، لكان قد عمل في أعمال تبليط العائلة مع إخوته لاري وترافيس. أظهروا له أساسيات الجيتار ، وتسجيل منزلي لـ "My Two-Timin 'Woman" ، من عام 1949 ، يظهر أنه كان بارعًا بالفعل ، على الرغم من أن صوته لم ينكسر بعد.

قام Buddy بأداء bluegrass على محطة الراديو KDAV ، عادةً مع صديقه بوب مونتغمري. نجت عدة تسجيلات وهي تشبه المراهق فلات وسكراجز. لقد لعبوا حلبة التزلج على الجليد وفي العروض الترويجية للمحطة ، وافتتحوا أمام إلفيس بريسلي في عام 1955. ويعلق سوني كيرتس: "لقد كانت فرقة بادي وبوب ، وقد عزفت على الكمان. عزفنا موسيقى الريف ، ولكن عندما جاء إلفيس ، وقع بادي في حب بدأنا وإلفيس في التغيير. في اليوم التالي أصبحنا مستنسخات لألفيس ". أقرض "لاري" المال لشراء سيارة فندر ستراتوكاستر.

توسعت ذخيرة Buddy عندما استمع إلى R & ampB الأسود الذي تم عزفه في برنامج Stan Record Rack الإذاعي من Shreveport ، لويزيانا ، وكان يزعج الموسيقيين ومديريهم للحصول على فرصة للتسجيل. تم توقيعه في قسم ناشفيل في ديكا وسجل ثلاث جلسات ، أنتجها أوين برادلي ، خلال عام 1956. لم يكن سعيدًا بالنتائج ، ربما لأنه كان لديه القليل من المدخلات ولم يُسمح له عمومًا بالعزف على الجيتار ، وقام ديكا ببعض الترويج ولكن النتائج كانت جذابة. كانت أغنية "Blue Days - Black Nights" أغنية فردية جذابة لـ Sonny Curtis "Rock Around With Ollie Vee" من أداء روكابيلي الملهم و "Midnight Shift" (أغنية عن عاهرة!) هي الأولى من عدة غناء غريب الأطوار. استمع إلى الطريقة التي ترسم بها هولي كلمة "سيارة" و "بعيد" يمكنك سماع بوب ديلان وهو يفعل نفس الشيء بعد 10 سنوات.

استمتع بوصول غير محدود إلى 70 مليون أغنية وبودكاست خالية من الإعلانات مع Amazon Music اشترك الآن في نسخة تجريبية مجانية مدتها 30 يومًا

في 17 يونيو 1956 ، بدأت صحيفة لوبوك ، أفالانش جورنال ، سلسلة عن شرور موسيقى الروك أند رول. أظهروا الراقصين في Bamboo Club عندما كانت هولي تؤدي ، وأغمضوا أعينهم. كان الأطفال يرقصون "البوب ​​القذر". وقالت الصحيفة: "عازف الجيتار صاح بصوت خشن الكلمات غير المفهومة" كلب الصيد ". وقالت عن الجمهور: "إنهم مراهقون بيض من جميع أنحاء المدينة ، أغنياء وفقراء ، من بيوت طيبة وسيئة". كتبت السيدة هولي للصحيفة تدافع عن المراهقين ، لكن رسالتها لم تُطبع.

أيضًا في يونيو 1956 ، تم افتتاح The Searchers ، وهو فيلم غربي أخرجه جون فورد وبطولة جون واين ، في لوبوك. كان عازف الطبول الجديد الخاص بهولي ، جيري أليسون ، هناك. "ذهبت أنا و Buddy لرؤية The Searchers ولمدة يومين بعد ذلك ، كنا نسخر من الطريقة التي قال بها جون واين ،" سيكون هذا هو اليوم. " ثم كتبنا الأغنية. المرة الأولى التي سجلنا فيها الأغنية كانت في ناشفيل لتسجيلات ديكا. كان ذلك في صيف عام 1956 وكنت قد خرجت للتو من المدرسة. قال المنتج ، "هذه أسوأ أغنية سمعتها في حياتي الحياة.' هذا جرح مشاعري لأنها كانت أول أغنية كتبتها! "

نصح نجم الريف ويب بيرس Buddy "بالغناء عالياً إذا كنت تريد أغنية ناجحة". كانت تلك نصيحة فظيعة ، لكنها تفسر سبب غناء Buddy "سيكون هذا اليوم" بأقصى ما يستطيع. بدا غير مرتاح وكان عليه أن يسجلها بشكل أفضل في وقت لاحق. ومع ذلك ، كان ينبغي على أوين برادلي أن يدرك إمكانات الأغنية.

بحلول عام 1957 ، أراد هولي الهروب من عقده مع ديكا. كان يعرف عن استوديو نورمان بيتي الذي يقع على بعد 90 ميلاً في كلوفيس ، نيو مكسيكو ، حيث كان بيتي البالغ من العمر 40 عامًا قد أنتج حاليًا مليون بائع ، "بارتي دول" بواسطة بادي نوكس. قالت هولي لبيتي بثقة الشباب: "إذا تمكنت من الحصول على إصابة Buddy Knox ، فيمكنك الحصول عليها".

بصفته مديرًا ومنتجًا لهم ، غالبًا ما يتم تصوير Petty على أنه شرير ، مضيفًا اسمه ، على سبيل المثال ، إلى أرصدة كتابة الأغاني لـ "That Will Be the Day". لكنه قدر موهبة هولي ولم يكن أسوأ من المديرين الآخرين اليوم.

Sonny West فلسفي بشأن مشاركة رصيده في "Oh Boy!" و "Rave On" مع نورمان بيتي: "لم يعطني نورمان أي خيار. كان الأمر يتطلب ذلك أو أخرج. بعد أن سمعت نسخة Buddy من" Oh Boy! "، لم يكن هناك طريقة لرفضها. كان نورمان قد القوة وفعل ذلك للعديد من اللاعبين. لقد أخذ نصف أو ثلث كل أغنية تقريبًا ، بالإضافة إلى حقوق النشر. أتمنى أن تكون الأمور مختلفة لكنها ليست كذلك ولا يمكنني تغييرها ". على عكس منتجي ناشفيل ، لم يسجل Petty على مدار الساعة ، مما سمح لكل مسار بأن يستغرق وقتًا طويلاً ، بيئة مثالية لموسيقي تجريبي مثل هولي.

في خطوة غريبة ، وقع بيتي مع هولي ومجموعته ، The Crickets ، في شركة Brunswick Records التابعة لشركة Decca.تصدرت أغنية "That Will Be the Day" كلا من المخططات البريطانية والأمريكية ، وتصدرت بالمصادفة الرسم البياني للولايات المتحدة عندما كان أمام هولي 500 يوم فقط للعيش.

أحب فرانك ألين من فرقة The Searchers التسجيل في الستينيات: "لكي تكون نجمًا ، من الواضح أنك بحاجة إلى قدر مرغوب فيه من المواهب ، ولكن العامل الأكثر أهمية هو الفردية - وكان Buddy مميزًا ولا لبس فيه ، بصريًا وسمعيًا. بينما كنا يهرب بعيدًا ، محاولًا العثور على وتر رابع ، كان Buddy يعطينا القضبان الافتتاحية لـ 'That'll Be the Day' بخبرة لا تصدق وعلى أداة كانت تعادل سيارة كاديلاك 59 المزودة برصاصة. غريب الأطوار مع تلك النظارات ولكن ذلك الجيتار جعله رائعًا بشكل لا يصدق ، وكان يعرف كيف يعزف عليها. كان انتقامًا من الطالب الذي يذاكر كثيرا. سجلاته رائعة بلا استثناء تقريبًا. لقد حصل على كل شيء بشكل صحيح. "

أصدرت معظم الأعمال الكبرى أربع أغانٍ فردية وألبومًا سنويًا ، لكن بيتي أدركت أن هولي كانت منتجة ورتبت لتسجيلات فردية ، لا تزال مدعومة من قبل The Crickets ، في Coral ، وهي شركة تابعة أخرى لـ Decca. استمرت مهنة هولي في تحقيق النجاح 18 شهرًا فقط ، لكن إنتاجه كان ضعف إنتاج الموسيقيين الآخرين. من المؤسف أن هولي فقدت سوني كيرتس (الذي انضم إلى فرقة سليم ويتمان) وبوب مونتغمري (الذي كان يدرس) ، لكن The Crickets تألفت من أليسون ، عازف الباص المزدوج جو بي مولدين ، وفي معظم عام 1957 ، عازف الجيتار نيكي سوليفان ، الذي لم يكن على رأس مال VC لهذا المنصب. عندما لم يتمكن سوليفان من مطابقة جيتاره على "كلمات الحب" ، قامت هولي بتعقب دوره.

كانت أول أغنية لـ Buddy Holly تحت اسمه هي "Cindy Lou" ، إشارة إلى ابنة أخته الصغيرة ، لكن أليسون أقنعه بإعادة كتابتها لإثارة إعجاب الفتاة التي أراد الزواج منها ، Peggy Sue Gerron. يحتفظ قسم "Peggy Sue الجميلة ، الجميلة ، الجميلة" بأصل قافية الحضانة ، كما تفعل الطريقة التي تغني بها هولي اسمها بشكل مختلف.

سألت اثنين من مؤلفي الأغاني الرائدين لماذا لا تخبرني أغنية هولي كثيرًا عن "بيجي سو". يقول السير تيم رايس: "حسنًا ، في عام 1957 ، تم حفر القليل من أغاني البوب ​​بعمق في علم النفس العاطفي وعلى أي حال ، كانت السجلات مدتها دقيقتان فقط! ومع ذلك ، فإن الجوانب الأخرى من السجل ، ولا سيما الروايات الصوتية المختلفة والحيل التي اعتمدها بادي ، والتي هي كوميدي تقريبًا في مرحلة ما ، واعتبرت ميزات أكثر أهمية للتعبير عن شخصيتها. تأتي Peggy Sue على أنها غريبة وغير قابلة للتحقيق إلى حد ما ، بالإضافة إلى اكتشافنا أنها جميلة. المغنية غارقة في التباهي ".

يوافق غاري أوزبورن ، كاتب غنائي في The War of the Worlds ، على أن "أغنية Peggy Sue هي أبسط وأبسط أغاني الحب وعندما تعمل" أساسية وبسيطة "، فإنها تعمل حقًا. كما يتم تجريد العلاج بشكل جميل. يبدو ذلك مثل ثلاثة رجال يقودون على طول الطريق السريع في سيارة أمريكية قديمة كبيرة مع السائق يغني وزميله في مقعد الراكب يعزف على الجيتار ، بينما يجلس عازف الدرامز خلفهم ، ويحافظ على الوقت في الجزء الخلفي من مقعد السائق. كلاسيكي! "

بروس ويلش من The Shadows مأخوذ من خلال العزف على غيتار هولي: "يعزف Buddy صوت الباص لمعظم الأغنية ثم يتم تبديله إلى الصوت الثلاثي والعودة مرة أخرى للشعر. إذا كنت تستمع إلى التسجيل على العلب ، يمكنك سماع Niki Sullivan أدر المفتاح نيابة عنه. لن يكون هناك أي مشكلة بالنسبة لـ Buddy في القيام بذلك بنفسه ، ولا بد أنه فعل ذلك بنفسه بالتنسيق. سيكون هناك جزء من التأخير الثاني ولكنك لن تلاحظه ".

نفس القدر من الأهمية هو قرع الطبول جيري أليسون. كان الصوت مرتفعًا لدرجة أنه تسرب إلى الميكروفونات الأخرى ، لذلك وضع بيتي طبولته في منطقة الاستقبال. من هناك ، قام بتمرير أسلاك الميكروفون عبر غرفة الصدى وحصل على تأثير صدى الداخل والخارج عن طريق رفع وخفض مستوى الصوت ومقدار الصدى يدويًا في الوقت المناسب مع الموسيقى. أعطى هذا "Peggy Sue" صوتًا فريدًا ، ودفع طبول أليسون الأغنية بنفس الطريقة التي دفع بها آل جاكسون Otis Redding إلى أداء رائع مع "الاحترام".

بوبي في ، الذي سجل مع The Crickets ، يقدر موهبة أليسون: "أي شخص سبق له أن لعب طبول الروك أند رول قد تأثر بجيري أليسون. إنه مصمم رائع ومبتكر للغاية ، ولا يزال يلعب بشكل رائع. كان هناك لا توجد قواعد إذن حتى يتمكن من فعل ما يحبه ، أو يضرب على ركبتيه في برنامج "كل يوم" أو يعزف على صندوق من الورق المقوى على "Not Fade Away". لديه معصما رائعين - يعزف على الطبول ".

من الخطأ الافتراض أن أغاني هولي البسيطة تعني البساطة. دومينيك بيدلر ، مؤلف كتاب The Songwriting Secrets of the Beatles ، يحلل الأبسط على الإطلاق ، الجانب B لـ "Peggy Sue" ، "كل يوم" غريب الأطوار: "من بين أفضل اللحظات الموسيقية لـ Buddy Holly هي الجسر إلى" Everyday "، التي تُظهر فهمه لدورة من خمسة أوتار مشتقة بشكل كلاسيكي والتي تتكشف بشكل لا يقاوم نحو ذروة الأغنية الموسيقية والغنائية ("هل تتوق لي من أي وقت مضى للحب الحقيقي؟"). لا أعرف ما إذا كانت هولي قد سمعت مارلين من قبل. ديتريش `` الوقوع في الحب مرة أخرى '' لكنه يدير فكرة رائعة عن هذا المفهوم في ذلك الجسر ، حيث ينزل في أخماس لا مفر منه ولكنه يخلق تأثيرًا ذكيًا ينتهي بهذا الإيقاع غير الكامل المعلق بدلاً من حل مستقر على نغمة منشط كما في الغالبية العظمى لدورات من الخُمس: على سبيل المثال ، في "الوقوع في الحب مرة أخرى" ، "لا يمكن أن تساعدنا" يأخذنا إلى الشعور بالانتهاء. "

بالإضافة إلى التسجيل مع The Crickets ، قامت هولي بعمل الجلسة ، لمساعدة الموسيقيين الصغار الذين كانوا يسجلون في استوديو Petty. عمل مع المغنية الشعبية الشابة كارولين هيستر. في جولتهما في أستراليا ، اصطحب هو وجيري أليسون مع "Real Wild Child" ، الذي يؤديه النجم المحلي جوني أوكيف. سجلت أليسون الأغنية بصوت بارد مقتضب ، لكن غناء هولي المتحمسة في الخلفية كان بارزًا.

من خلال خطأ في الوكالة ، تعاونت The Crickets مع أعمال R & ampB في أماكن سوداء ، بما في ذلك Apollo في Harlem ، لكن شخصية Holly الجذابة فازت. في مارس 1958 ، كان على هولي أن تتكيف مع لعب جولة متنوعة في المملكة المتحدة وتعلم النكات من قبل كومبير ، دي أوكونور. يقول أوكونور: "كنت أحصل على 100 جنيه إسترليني في الأسبوع لكوني الممثل الكوميدي والكوميدي في الجولة ، والتي كانت بمثابة أموال كبيرة". "كنا نتجول مع فرقة Ronnie Keene Orchestra ، التي كان بها الكثير من النحاس الأصفر ، ثم خرجنا The Crickets ، ثلاثة منهم فقط ، ولم أستطع معرفة كيف كانوا يصدرون ضوضاء أكبر بعشرة أضعاف. كان الأمر مثيرًا للغاية وحيوية وكنت أعرف أن شيئًا مثيرًا كان يحدث ".

لقد أعمى الضوء العديد من الموسيقيين البريطانيين الشباب وخرجوا راغبين في شراء Fender Stratocasters ، التي ليس لها منفذ تسويق في المملكة المتحدة. يقول Brian Poole من The Tremeloes: "كان Buddy Holly و The Crickets أعلى صوت سمعناه على الإطلاق. كانت فرقة صغيرة ولكنهم أحدثوا صدعًا عندما جاءوا وكان الأمر مثيرًا للغاية. أغاني هولي للسنوات الخمس التالية. في مرحلة ما ، لم يكن هناك شيء في فعلنا لم يكن أغنية Buddy Holly. لم نر Fender Strat من قبل - كان هذا مثل اللوح الخشبي المسطح ، والآن أصبح كل غيتار على هذا النحو لقد كنا مهتمين بشدة بادي هولي لدرجة أنني كنت أمتلك شعرًا ونظارات مثله تمامًا ".

التقى ألفين ستاردست ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا مع "I Feel Like Buddy Holly" في عام 1984 ، مع هولي في تلك الجولة. "كان عمري 13 أو 14 عامًا وذهبت إلى الحافلة لمشاهدة Buddy Holly و The Crickets في دونكاستر وأخذت جيتاري الذي كنت أحاول تعلم الكوردات عليه. لم أحضر أبدًا حفلة موسيقية من قبل وتمكنت من الحصول على خلف الكواليس. كانت الصراصير كلها مهذبة وهادئة. سألوني عن عدد الأوتار التي أعرفها وقلت ، "أنا أعرف ثلاثة" ، فقال بادي ، "يمكنك تشغيل جميع أغنياتي بعد ذلك." لقد جعلوني أخرجها وكنا نغني أغنية "Peggy Sue" معًا ، ثم وقعها بادي من أجلي ".

بالعودة إلى كلوفيس ، أقامت هولي علاقات صداقة مع عازف الجيتار تومي ألسوب ، الذي عزف على تسجيلاته لأغنية "Heartbeat" (الأسطوانة هولي الوحيدة التي تبرر علامة "Tex-Mex") ، "It's So Easy" ، "Love's Made a Fool of You" و "Wishing" ، آخر مقطعين تم إعدادهما من أجل The Everly Brothers. مديرهم ، ويسلي روز الشائك ، لم يسمح بذلك لأنه لم يستطع الحصول على النشر. تومي ألسوب: "كان Buddy عازف جيتار جيدًا لكنه لم يستطع العزف على الأغنية المنفردة التي أرادها في أغنية It's So Easy" ، وهذا ما يسمى بالأمان الوظيفي. طلب ​​مني القيام بجولة معه. "

في نيويورك ، صادقت Buddy مع Maria Elena Santiago ، التي عاشت مع خالتها وعملت في Southern Music ، الشركة التي كانت تدير كتالوج Petty's في نيويورك. كانت تكبرها بخمس سنوات واقترحها في أول موعد لهم. تزوجا في لوبوك في 15 أغسطس 1958 ، وتقاسموا شهر عسل مشترك في أكابولكو مع جيري وبيغي سو.

عرضت جلسة تسجيل Buddy الأخيرة في Clovis أغنية "Reminiscing" ، وهي أغنية حزينة ، ولكن كما هو الحال في كثير من الأحيان مع Holly ، لا يبدو مقطوعًا عنها: تتضمن حركاته البهلوانية الصوتية "bayee-ayee-bee" وشبه اليودل. كان مدعومًا من قبل عازف الساكسفون كينج كيرتس ، الذي سجل أيضًا "عندما تتوقف الخطيئة" مع وايلون جينينغز. كان هذا هو الإصدار الأول على ملصق شكله هولي وفيل إيفرلي. كان هولي حريصًا أيضًا على إنشاء شركات التسجيل والنشر الخاصة به في لوبوك بهدف العمل مع Allsup و Montgomery.

بالنظر إلى جودة "Heartbeat" و "It's So Easy" ، من المدهش أن أغانيه الفردية لم تكن تصنع المخططات ، لكن ديكا كان يثق به ونظم جلسة أوركسترا في نيويورك في أكتوبر 1958. أنتج "It Doesn" t Matter Anymore "و" Raining In My Heart "(من تأليف كتاب The Everly Brothers ، The Bryants) ، و" Moondreams "(أغنية رائعة من نورمان بيتي) وتحية هولي الخاصة لماريا إيلينا ، "طرق الحب الحقيقي".

تم تقديم أغنية "It Doesn't Matter Anymore" لبول أنكا في يوم الجلسة ، ولم يكن لدى ديك جاكوبس الوقت إلا لتسجيلها من أجل سلاسل pizzicato ، والتي كانت ابتكارًا للموسيقى الشعبية ، على الرغم من أن تشايكوفسكي كان هناك أولاً.

علق المغني وكاتب الأغاني رون سيكسميث: "كان لدى أمي مجموعة رائعة من 45 عامًا وكنت أرتديها عندما كنت في الخامسة من عمري. لقد أحببت أغنية It Doesn't Matter Anymore حيث أحببت الطريقة التي سيذهب منها صوت منخفض لهذا الفواق. تتعارض الموسيقى مع موضوع الأغنية حيث يحاول الرجل التغلب على قلبه المكسور بالقول إن الشخص لم يعد مهمًا بعد الآن ، ولكن ربما يقول حقًا أن الأمر مهم جدًا يعجبني هذا التناقض رغم أنني لم أفهم عمق الأغنية عندما كنت صغيراً ".

شجعت ماريا إلينا ، التي كانت مطلعة على تعاملات بيتي ، بادي على الانفصال. نظرًا لأن The Crickets بقي مع Petty ، كان عليه العمل مع موسيقيين جدد. تقول Maria Elena Holly: "لم يكن لدى Buddy أي أموال لأن مديره لم يرغب في ترك الأموال. لهذا السبب ذهب إلى حفلة الرقص الشتوية."

كان شتاءً سيئًا في نيويورك وعمل Buddy على أغانٍ جديدة ، تُعرف الآن باسم Apartment Tapes. اقترح والده متابعة أغنية "Peggy Sue" ، فقام بتسجيل أغنية إجابة بعنوان "Peggy Sue Got Married". كانت السرية في القصيدة الغنائية هي تعليق هولي على حقيقة أنه لم يكن من المفترض أن يتزوج نجوم البوب. أليس من الغريب ، مع ذلك ، أن يكتب بادي هولي ، الذي تزوج مؤخرًا وأسس منزلًا ، عن الحب الذي يحدث بشكل خاطئ ("تعلم اللعبة" ، "البكاء ، الانتظار ، الأمل") وزواج أعز أصدقائه؟

يقول غاري أوزبورن: "أحب الطريقة التي يثق بها فيك في" Peggy Sue Got Married "يبدو الأمر كما لو أنه خطفك في حانة لبعض القيل والقال. إذا كان هذا هو الاتجاه الذي كان يتجه إليه تأليف الأغاني ، فإن وفاته كانت خسارة أكبر مما يعتقده معظم الناس. إنها لحن رائع أيضًا ".

يضيف بيلي براغ: "بعد الدفعة الأولى من أغاني تشاك بيري ، كان هناك بعض الانتكاس ، لكن بادي هولي قطع ذلك من خلال رؤيته لما يمكن أن تكون عليه الأغاني." طرق الحب الحقيقي "أمر لا يصدق - مجرد اثنين و- أغنية مدتها نصف دقيقة ، لكنها من عمل صاحب رؤية. أحب أن أكتب "Peggy Sue Got Married" لأنني مغرم جدًا بهذه الأغنية ، كما أنني أحب أغنية "تمطر في قلبي" ، على الرغم من أعلم أنه لم يكتبها ".

ذهب بادي وماريا إيلينا إلى لوبوك في عيد الميلاد. أنهى الموظفين لفرقته الجديدة في حفلة الرقص الشتوي (تومي ألسوب ، وايلون جينينغز ، كارل بانش) وغادر لوبوك عشية رأس السنة الجديدة. تقول Maria Elena: "أردت الذهاب في جولة مع Buddy ، لكنني كنت حاملًا وكان غثيان الصباح. أراد الأصدقاء كسب بعض المال لأنه شعر بالسوء لأن عمتي كانت تعتني بنا. لقد ذهب إلى إنجلترا وأراد ليأخذني إلى هناك ، حتى أنه فكر في افتتاح استوديو في لندن ، وقال ، "سترون كم المواهب الموجودة في إنجلترا." كان سيؤسس استوديوهات في لندن ونيويورك ولوبوك ".

كان حفل الرقص الشتوي عبارة عن جولة سيئة الإدارة في الغرب الأوسط الأمريكي ، في ظروف أقل من درجة التجمد. في 2 فبراير 1959 ، سئم Buddy من المدربين المعطلين ويريد وقتًا لغسل ملابسه ، واستأجر طائرة لنقله من Clear Lake ، أيوا إلى المكان التالي. تحطمت بعد منتصف الليل بقليل وخلال دقائق من مغادرتها الأرض ، مما أسفر عن مقتل الموسيقيين الثلاثة (هولي وريتشي فالينز والبيج بوبر) على متن الطائرة بالإضافة إلى الطيار.

في 7 فبراير ، أقيمت جنازة Buddy Holly في كنيسة Tabernacle Baptist Church في لوبوك مع الخدمة التي أجراها بن جونسون وحضر أكثر من 1000 شخص. كانت ماريا إيلينا مستاءة للغاية من الحضور لأنها عانت أيضًا من إجهاض. تم تشغيل سجل الإنجيل المفضل لدى الأصدقاء ، "سأكون على ما يرام" لمغنيي الإنجيل الملائكيين. كان عدد قليل جدًا من المصلين قد سمع "طرق الحب الحقيقي" ولن يربطوا الأغنيتين ، لكن هولي استعارت ملاحظاتها الافتتاحية.

نظرًا لأن Buddy Holly كان أول نجم من نجوم موسيقى الروك أند رول يموت ، فقد تم استكشاف العديد من الأسئلة المتعلقة بالأخلاق والذوق لأول مرة: هل يجب على شركة التسجيلات أن تواصل إرثه ، وما هي ميزة العزباء الجزية؟ ربما أطلق دون ماكلين على وفاة هولي اسم "اليوم الذي ماتت فيه الموسيقى" ، لكن وفاته في الواقع ضمنت أن هذا هو اليوم الذي تعيش فيه الموسيقى.

بعد أسبوع من وفاته ، تم إصدار "It Doesn't Matter Anymore" في المملكة المتحدة وذهب إلى المرتبة الأولى. هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها تسجيل نجاح بعد وفاة فنان. بالإضافة إلى ذلك ، حققت المجموعة ، The Buddy Holly Story ، نجاحًا كبيرًا في بريطانيا وأمريكا ، وظلت على المخططات الأمريكية لأكثر من ثلاث سنوات. مع إصدار المواد غير المُصدرة ، غالبًا مع دعم مُدبلج ، كان لدى هولي تدفق مستمر من الإصدارات طوال الستينيات. كان كل من "Brown Eyed Handsome Man" و "Bo Diddley" من أفضل 10 أغاني فردية خلال عصر الإيقاع البريطاني.

كانت هناك مجموعات تتصدر الرسم البياني Buddy Holly Lives (1978) و Words of Love (1993) ، ولكن بسبب الخلافات بين Maria Elena ومالكين مختلفين لتسجيلاته ، لم يكن هناك ، حتى الآن ، مجموعة أقراص CD شاملة . لم يكن لديهم خيار في هذا: اعتبارًا من 1 يناير 2009 ، أصبحت جميع التسجيلات التي سبقت عام 1959 في المجال العام ويمكن إعادة إصدار الملصقات من إصدار حزم بدون ترخيص ولكن نأمل أن يكون ذلك مع الذوق والجدارة.

بعد وفاته مباشرة تقريبًا ، كان هناك فنانون تابعوا لهولي - آدم فيث ومايك بيري في المملكة المتحدة: بوبي في وتومي رو في الولايات المتحدة. حقق العديد من الفنانين نجاحًا كبيرًا في أغاني هولي ، بما في ذلك ليندا رونستادت ، وليو ساير ، ومود وكليف ريتشارد ، وكان أحد أسباب إيان دوري للبهجة. وصل الممثل نيك بيري إلى المركز الثاني بنسخته من أغنية عنوان المسلسل التلفزيوني Heartbeat. كان لدى فرقة رولينج ستونز أول أغنية منفردة ضمن أفضل 10 أغاني بعنوان "Not Fade Away" في عام 1964 ، وأصبحت الأغنية دعامة أساسية لمربى موسيقى الروك. يمكنك مشاهدة التدريبات على YouTube من Springsteen و Dylan (الذي شاهد هولي في جولته الأخيرة) و Status Quo و The Grateful Dead.

والأهم من ذلك ، كان Buddy Holly نقطة انطلاق لإبداع فرقة البيتلز - فقد اختاروا اسم حشرة تكريماً لـ The Crickets وكان بول مكارتني يشتري حقوق النشر الخاصة به. يقول فيليب نورمان ، كاتب سيرة هولي وجون لينون: "اعتاد جون وبول على تقليد بادي هولي ، ولكن بعد ذلك اعتاد الجميع تقليد بادي ، وهذا هو بيت القصيد. لقد دعاك صوت بادي لتقليده وإذا فعلت ذلك هذا ، يمكنك أن ترى كيف تم تجميع الأغاني ".

يقول مؤلف الأغاني توني ماكولاي: "معظم الناس في أواخر الخمسينيات كانوا في إلفيس بريسلي ، لكن هولي كانت بطلة الطالب الذي يذاكر كثيرا. لم يكن جنسيًا جدًا أو حسن المظهر بشكل خاص ، لكنه كان يتمتع بدفء كبير واخترع القيثارين ، باس ، تشكيلة الطبول كما نفهمها الآن. لقد حصل على عدد أكبر من الأولاد في مرحلة ما قبل البلوغ يكتبون الأغاني ويعزفون الجيتار أكثر من أي شخص آخر ، وكنت أحدهم. كان لوفاته تأثير كبير على الأولاد الصغار ، لذلك أعتقد مما لو مات إلفيس بريسلي ".

يمكننا أن نقول أن Buddy Holly ابتكر سلسلة من الأوائل ، على الرغم من أن معظمهم يحتاجون إلى مؤهل - أول مغني / مؤلف أغاني في عصر موسيقى الروك أند رول أول من حصل على تشكيلة الرصاص / الإيقاع / الجهير / الطبول أول من استخدم خداع الاستوديو مثل التتبع المزدوج لأول مرة من خلال وجود أوتار في سجل موسيقى الروك أند رول أول من استخدم Fender Stratocaster وأول نجم موسيقى الروك أند رول لارتداء النظارات. لا يعني هذا التراجع الكثير - بالاعتراف العام ، حقق بيل هالي ومذنباته أول سجل لموسيقى الروك أند رول ، وبالتأكيد أول سجل ناجح حقًا - ولكن ما فعله هالي تجاوزه إلفيس بريسلي تمامًا بعد بضعة أشهر.

هل يهم حتى أن بادي هولي كان أول نجم مهووس؟ كان بيل هالي وبو ديدلي وجين فينسنت بالكاد يتاجرون في مظهرهم ، وفي هذا القسم ، كان الفيس حقًا مقابل أي شخص آخر.

على الرغم من أن الصورة الحيوية لـ The Buddy Holly Story والمسرحية الموسيقية Buddy لها عيوبها ، إلا أنها تُظهِر متعة الحياة لكونك Buddy Holly ، وتُظهِر أنه كان منشقًا بالمعنى الأفضل - شخصًا ذا عقلية مستقلة يعرف كيف لجذب الآخرين إلى جانبه.

عند جمع كل شيء معًا ، يجب الاعتراف بـ Buddy كأول عازف موسيقى الروك العظيم ، إيان بوثام من موسيقى الروك أند رول. يجب أن يكون معروفًا لجميع مواهبه: مغني ، كاتب أغاني ، عازف ، قائد فرقة ، منظم ومنتج. وكان بإمكانه أداء القصص والبلاد والروك أند رول بشخصية رابحة - لقد كان جيدًا في كل شيء. لا يوجد نجم آخر في موسيقى الروك أند رول يمتلك كل هذه السمات ، على الرغم من أن إيدي كوكران ، الذي توفي عام 1960 ، كان سريعًا. نجح تشاك بيري في التغلب على معظم الصعوبات لكنه لم يكن لديه روح الفريق.

عندما مات بادي هولي صغيرًا ، لا يسعنا إلا أن نخمن ما كان سيحققه. إذا مات بريان ويلسون عندما كان في الثانية والعشرين من عمره ، لما عرفنا قدرته على صنع أصوات الحيوانات الأليفة. ربما أصبح Buddy فنانًا في منتصف الطريق ، وأعتقد أنه كان سيغير موسيقى الريف على غرار Willie Nelson ، وكان سيتعاون مع كل شخص قابله.

كما هي ، موسيقاه مجمدة في الوقت المناسب. من المستحيل سماع تسجيلاته دون التفكير في نهايته ، لذلك تكتسب صدى إضافيًا. إرثه من المؤكد أن يدوم.

سبنسر لي هو مؤلف كتاب "Everyday: Getting Closer to Buddy Holly" الذي ستنشره مؤسسة SAF في مارس.تم إصدار فيلم The Very Best of Buddy Holly and The Crickets على موقع Universal

الانهيار الذي غيّر تاريخ الموسيقى

استيقظ بودي هولي صباح الاثنين ، 2 فبراير 1959 ، في جرين باي ، ويسكونسن ، وكان جسده كله يتألم. على مدار الأسبوعين الماضيين ، كان نائمًا إما في الحافلة السياحية أو في فنادق الأكشاك المستعملة أثناء قيامه بجولة منظمة بشكل مرعب في الغرب الأوسط الأمريكي ، حيث كان يسافر على طرق غادرة في ظروف قريبة من القطب الشمالي. انتهت سلسلة نجاحاته - كان يأمل مؤقتًا فقط - لكنه تحرر من مديره المخادع وسيعيد بناء حياته المهنية في نيويورك. كان رد فعل الجماهير في كل مكان يشجعه ، وهي اللحظات المشرقة الوحيدة في هذه الجولة الشريرة.

كان للحفل المتجول سلسلة من الحافلات ذات السخانات المكسورة. كان من المستحيل التواصل مع الموسيقيين الآخرين لأن همهم الأساسي كان الحفاظ على الدفء. في اليوم السابق ، تم إدخال عازف الطبول إلى المستشفى بسبب قضمة الصقيع ، وكان عليهم معرفة من سيحل محله. وافقت هولي على العزف على الطبل لريتشي فالنس البالغ من العمر 17 عامًا ، والذي كان يشق طريقه في المخططات مع أغنية "La Bamba".

في حوالي الساعة 9 صباحًا ، انطلقت الحافلة السياحية - السادسة في 10 أيام - في رحلة طولها 350 ميلاً من Green Lake إلى Surf Ballroom ، Clear Lake ، Iowa. كان الأمر شاقًا ، ومع حدوث أعطال ، سيستغرق تسع ساعات. بحلول ذلك الوقت ، كان روجر بيترسون البالغ من العمر 21 عامًا قد عمل في خدمة دواير للطيران في ماسون سيتي ، أيوا. خلال مسيرته القصيرة ، طار 700 ساعة ، لكنه فشل في امتحان الطيران باستخدام الأدوات وحدها. نظرًا لعدم جدولة رحلات جوية ، أمضى يومه في اللحام.

كان مدير قاعة Surf Ballroom ، كارول أندرسون ، حريصًا على إلغاء التقارير التي تفيد بأن موسيقى الروك أند رول كانت مساوية لجنوح الأحداث وأنه كان يسمح للبالغين بالرقص مقابل 10 سنتات فقط. عندما وصلت الحافلة ، أخبر هولي أندرسون أنه يريد استئجار طائرة لنقل نفسه وعازفي الجيتار ، تومي ألسوب و وايلون جينينغز ، إلى المكان التالي - مخزن الأسلحة ، مورهيد ، مينيسوتا ، على بعد حوالي 500 ميل. اتصل أندرسون بجيري دواير الذي أخبره أن الرحلة ستكلف 108 دولارات. طُلب من بيترسون العودة إلى رحلة في الساعة 12:30 صباحًا إلى مطار فارجو ، داكوتا الشمالية.

وجد بادي وقتًا للاتصال بزوجته الجديدة ماريا إيلينا ، لكنه لم يكن صريحًا تمامًا. تقول ماريا إيلينا: "لقد كانت الجولة من الجحيم". "مرض الجميع بسبب تعطل الحافلات ، كان الطقس سيئًا وباردًا جدًا. اتصل بي Buddy في Clear Lake لكنه لم يخبرني أبدًا عن الطائرة. كان ذلك Buddy ، رغم أنه كان دائمًا يتولى المهمة."

في حوالي الساعة 10:30 مساءً ، طلب عضو جولة آخر ، Big Bopper ، الذي كان مصابًا بالأنفلونزا ، من Waylon Jennings مقعده ، وفي المقابل ، عرض على وايلون كيس نومه الجديد. قال وايلون: "إذا كان كل شيء على ما يرام مع Buddy ، فلا بأس بذلك."

في الساعة 11.20 مساءً ، انضم المؤدون الآخرون إلى هولي على خشبة المسرح لأغنيتها الأخيرة "La Bamba" و "Brown-Eyed Handsome Man". منذ أن أغنيته الأولى ، "That Will Be the Day" ، قدم Buddy Holly في 200 مكان في 18 شهرًا.

بعد العرض ، سأل Big Bopper الأصدقاء عما إذا كان بإمكانه أن يحل محل وايلون. "آمل أن تتجمد حافلتك مرة أخرى ،" مازحت هولي بينما كان وايلون ضاحكًا: "حسنًا ، أتمنى أن تتحطم طائرتك."

في منتصف الليل ، رأى ريتشي فالينز ، الذي كان يوقع التوقيعات ، ألسوب وناشد للحصول على مقعد على متن الطائرة. على مضض ، ألقى Allsup عملة معدنية. نادى ريتشي فالنس بـ "الرؤوس" وفاز قائلاً: "إنها المرة الأولى التي أفوز فيها بأي شيء في حياتي." طلبت ألسوب من هولي أن تحصل على خطاب مسجل من مكتب البريد في مورهيد ، وأعطت بادي محفظته لإثبات الهوية.

كانت الثلوج تتساقط ، مع هبوب رياح تبلغ 35 ميلا في الساعة ، عندما وصلوا إلى المطار. لم يتم إخبار بيترسون بأنه قد يضطر إلى الطيران باستخدام الأدوات. بمجرد أن تحلق في الهواء ، اضطر بيترسون إلى الاعتماد عليها ، وعلى الأرجح ، أخطأ في قراءة الجيروسكوب ، معتقدًا أن الطائرة كانت تتسلق عندما كانت تهبط.

كان الحادث ، على بعد حوالي 170 ميلا في الساعة ، على أرض زراعية. اصطدم الجناح الأيمن بالأرض وانفصل. قفزت الطائرة 50 قدمًا وانزلقت 500 قدم أخرى قبل أن تصطدم بسياج. بقي جسد بيترسون في الداخل ، بينما انفتح جسم الطائرة وتم طرد الآخرين. كان جسد Big Bopper في حقل ذرة مجاور. وجد جيري دواير الحطام في الساعة 9 صباحًا.

بالعودة إلى مدينة لوبوك ، مسقط رأس Buddy ، قرأ لاري كوربين تقرير وكالة أسوشيتد برس في نشرة الساعة 11 صباحًا ، معتقدًا أنه تم إخطار العائلات. ذهب بعد ذلك إلى منزل والدي بادي للاعتذار. كان على المحطة أن تقاتل للحفاظ على رخصتها بعد هذا الخطأ.

شقيق بادي ، ترافيس ، في الخارج في وظيفة تبليط ، حصل على استراحة لشرب القهوة. قالت النادلة: ألا يجب أن تذهبي إلى المنزل كما قتل أخيك؟ كان يعتقد أن شقيقه الآخر ، لاري ، قد تعرض لحادث وهرب إلى منزله. ثم ذهب إلى منزل والديه. ذهب لاري ليخبر ترافيس ثم ذهب أيضًا إلى والديه.

عند الظهر ، وصلت الحافلة السياحية إلى مورهيد - في الوقت المحدد. ذهب تومي ألسوب إلى فندق كومستوك بينما كان الآخرون نائمين ، وأخبره موظف الاستقبال بما حدث. اتصل بوالدته وعلم أنه يُفترض أنه مات لأنه تم العثور على محفظته. تحدث المروجون عن الموسيقيين لمواصلة الجولة وخفضت إدارة Armory الرسوم لأن الفنانين الرئيسيين لم يكونوا موجودين. وعلق وايلون جينينغز قائلاً: "أناس لطيفون حقًا".

في صباح اليوم التالي ، استيقظ دون ماكلين ، البالغ من العمر 13 عامًا في نيو روشيل ، مبكرًا لتسليم الصحف قبل أن يذهب إلى المدرسة.

"كان الأصدقاء متقدمًا على المجموعة"

لا أتذكر أنني كنت على قيد الحياة دون سماع Buddy Holly. بالنسبة لي ، إنها ليست موسيقى ، إنها أكسجين. كان والدي في شيفيلد يملك كل ألبومات هولي وكنت أستمع إليهم عندما كنت طفلاً. كانت أغنية "Mailman، Bring Me No More Blues" واحدة من أولى الأغاني التي تعلمت الغناء أو العزف عليها في سن السادسة ، جنبًا إلى جنب مع "كلمات الحب" و "كل يوم" و "هذا سيكون اليوم".

بالنسبة للموسيقي الشاب ، كل كلاسيكيات Buddy Holly هي مكان رائع للبدء. كان يعزف على الحبال الإيقاعية في الكثير من المعزوفات المنفردة الخاصة به ، بدلاً من العزف على الجيتار المبهرج للغاية. لا شك أنه كان مبتكرًا وسابقًا لعصره. تقنية التسجيل التي استخدمها - تعدد المسارات - اخترعها للتو للتو ليس بول. كان معظم الناس في تلك الأيام يسجلون البث المباشر باستخدام ميكروفون واحد فقط.

أغنيتي المفضلة هي "لم يعد الأمر مهمًا". إنها أغنية جميلة وحزينة للغاية - لكن بنية الوتر ترفع من مستوى الصوت ، وتحتوي أيضًا على قسم أوتري مذهل.

في نهاية حياته ، كان هولي ينتقل بعيدًا عن موسيقى الروك أند رول البسيطة إلى شيء أكثر تعقيدًا ، مثل أغاني "Moondreams" و "It Doesn't Matter Anymore" و "Raining In My Heart" .

هناك موقف تجاه الأشياء التي كان لدى Buddy Holly ، إلى جانب الكثير من الفنانين الآخرين الذين أثروا فيّ ، بما في ذلك Chuck Berry و Elvis Presley و The Everly Brothers و Gene Vincent و Eddie Cochran و Fats Domino. كان هذا لإبقاء الأمور بسيطة ، وليس المبالغة في البودنج. لم يكن هناك أي عبث معهم ، حيث ذهبوا مباشرة إلى الوداجي.

كان الشيء الفريد في Buddy Holly هو أنه ، بسبب الاسم الأصلي للفرقة ، The Crickets ، والطريقة التي بدوا بها في أغنية That'll Be the Day ، اعتقد الجميع أنهم من السود. كان أول فنان أبيض يعزف على مسرح أبولو في هارلم ، ولا يمكن لأحد أن يعتقد أن الفرقة كانت بيضاء. كان هناك الكثير من التلاقح العرقي والثقافي يحدث في هذا الوقت ، وكان Buddy Holly متقدمًا على المجموعة.

قبله ، لم يكتب الفنانون أغانيهم الخاصة ، وكان كيانًا شاملاً بالكامل. أنتج موسيقاه الخاصة ، وقام بكتابتها. لقد كان مؤلف أغاني لامعًا حقًا بسيطًا ، إلى حد كبير ، صمم بشكل جميل أغاني بوب مدتها دقيقتان أو ثلاث دقائق. كان هذا معيارًا لفرق مثل The Beatles.

يستمتع أطفالي بالموسيقى بقدر ما أستمتع بها ، وأنا متأكد من أن شيئًا ما في تلك الموسيقى سوف يروق للجنس البشري إلى الأبد ، لأن موضوعها وإيصالها مليئان بالعاطفة. إنه شيء نحتاجه جميعًا لمساعدتنا.


جيل ماثيوز

جيل ماثيوز عازف درامز أسترالي ومنتج وجامع قيثارات فيندر القديمة. وفقًا للفيلم الوثائقي ، ربما يكون قد عثر على الغيتار الأسطوري Buddy Holly & # 8217s.

الفيلم ، المرتبط أدناه ، يسمى "54 ويحكي تاريخ 1954 Fender Stratocaster جيل ماثيوز تم شراؤها بعد عقدين من تحطم الطائرة التي أودت بحياة Buddy & # 8217s. يقول الخبراء الذين تم الاستشهاد بهم في الفيلم أن هناك فرصة جيدة لأن يكون الغيتار في حوزة ماثيوز هو بالفعل Buddy Holly & # 8217s الأصلي الفعلي & # 821754 Fender Stratocaster.

إذا كان هذا صحيحًا ، فمن المحتمل أنه أحد أكبر الاكتشافات في تاريخ الجيتار. يمكنك مشاهدة الفيديو أدناه ومشاهدة جميع الأدلة المقدمة أثناء الفيلم. أنا مندهش! إذا كان هذا حقيقيًا ، فمن الجنون أن لا أحد يلتقطه منذ سنوات. رائع!


كان Buddy Holly أول قانون أبيض يعزف على مسرح أبولو في هارلم

يجب أن يكون Buddy Holly قد برز عندما اعتلى المسرح لأول مرة في مسرح Apollo في 16 أغسطس 1957. كان ضيوف المسرح ، ومعظمهم من الأمريكيين الأفارقة ، قد حضروا العرض في تلك الليلة متوقعين الاستمتاع بالأصوات الروحية لـ Roy Hamilton و Shep و The Limelites ، كلارنس "Frogman" Henry ومجموعة R & ampB تسمى The Crickets.

لذلك عندما صعدت فرقة الروك أند رول رقيقة من تكساس مع نظارات سميكة على خشبة المسرح وبدأت "الفواق" ، في طريقه من خلال الأغنية الأولى ، كاد الضيوف يطلقون صيحات الاستهجان عليه هو وزملائه في الفرقة خارج المسرح.

لم يكن Buddy Holly & amp The Crickets هما أول فرقة بيضاء بالكامل على الإطلاق تأخذ المسرح في مسرح Apollo ، كان الضيوف يتوقعون سماع فعل مختلف تمامًا في تلك الليلة.

وفقًا لموقع Apollo Theatre الرسمي ، فقد ارتكب وكيل الحجز خطأً بسيطًا. لقد أخطأ في فرقة موسيقى الروك أند رول ذات اللون الأبيض بالكامل من Buddy مع مجموعة R & ampB التي تسمى ببساطة "The Crickets".

Buddy Holly & amp the Crickets في عام 1958 (من أعلى إلى أسفل): جيري أليسون ، وبودي هولي ، وجو بي مولدين.

ولكن كما اتضح ، فإن هذا الخطأ البسيط يمثل لحظة تاريخية لمسرح أبولو وللظاهرة الاجتماعية الجديدة لموسيقى الروك أند رول.

وفقًا لموقع BlackPast.org ، تم افتتاح مسرح أبولو في عام 1913 في شارع 125 في هارلم ، مدينة نيويورك ، من قبل مشغلي المسرح الهزليين جول هورتيج وهاري سيمون.

مسرح أبولو في 253 ويست 125 ستريت بين آدم كلايتون باول جونيور بوليفارد وفريدريك دوجلاس بوليفارد في حي هارلم في مانهاتن ، مدينة نيويورك هي قاعة موسيقية تُعد مكانًا شهيرًا لفناني الأداء الأمريكيين من أصل أفريقي.

على الفور ، لعب المسرح دورًا مهمًا في الترويج لموسيقى الجاز ، البيبوب ، R & ampB ، البلوز ، الروح ، التأرجح ، الإنجيل ، والبلوز. سرعان ما أصبحت منارة للثقافة الأمريكية الأفريقية ، حيث ستتاح الفرصة للموسيقيين والراقصين والكوميديين السود ، من الهواة إلى المحترفين ، لعرض مواهبهم.

بحلول عام 1937 ، كان لأبولو تأثير كبير آخر في مجتمع السود. وفقًا لفرانك شيفمان من مؤسسة سميثسونيان ، أصبح مسرح أبولو أكبر رب عمل لعمال المسرح الأسود في الولايات المتحدة والمسرح الوحيد في مدينة نيويورك الذي يوظف السود في وظائف وراء الكواليس.

صور مجمعة بعنوان At the Appolo. تصوير Jeremy.almquist CC BY-SA 4.0

قدم سامي ديفيس جونيور ودينا واشنطن أول عرض لهما خلال الثلاثينيات. خلال الأربعينيات ، استقبل أبولو موسيقيين مثل ليونيل هامبتون ، وراقصين مثل تيدي هيل ، بابي لورانس وباني بريجز.

أصبحت مسابقات "ليلة الهواة" في أبولو أيضًا فرصة كبيرة للمواهب غير المعروفة ، حيث تم منح جوائز لفنانين صاعدين مثل سارة فوغان وروث براون.

مسرح أبولو ، نيويورك. تصوير كارل توماس مور & # 8211 عمل خاص CC BY-SA 4.0

اكتسب المسرح أيضًا شعبية مع USO (منظمات الخدمات المتحدة) من خلال حجز 35 تذكرة يومية للجنود. خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت فرق مثل Johnny Otis Rhythm & amp Blues Caravan تليها جوزفين بيكر ، التي ظهرت لأول مرة في Apollo في عام 1951.

عرض المسرح أعمال كوميدية مثل Harlem’s Son of Fun وحتى مسرحية درامية مع Sidney Poitier بعنوان The Detective Story.

في عام 1955 ، قبل عامين من ظهور Buddy Holly (دون أن تتم دعوته رسميًا) ظهر قافلة الإنجيل من Thurman Ruth لأول مرة في Apollo و Amateur Night من المتسابقين Dionne Warwick و Esquires و Joe Tex وحتى عراب الروح نفسه ، جيمس براون.

حتى نجم الروك الشاب ميك جاغر حصل على فرصة للظهور على خشبة المسرح للمرة الأولى عندما دعاه جيمس براون خلال أداء "Get On Up". ومن المفارقات أن جاغر حاول أن ينفد واضطر إلى الظهور على خشبة المسرح.

المعجبون يشيدون بأريثا فرانكلين في Harlem & # 8217s Apollo Theatre

في عام 1955 ، استضاف ويلي براينت البث الأول لبرنامج "شوتايم في أبولو" ، والذي تم تسجيله أمام جمهور الاستوديو المباشر. وقد تميزت بعروض "بيغ" جو تورنر ، سارة فوغان ، هيرب جيفريز ، أوركسترا الكونت باسي ، الراقص بيل بيلي والكوميدي نيبسي راسل.

كان Apollo أيضًا أحد أكثر المواقع إثارة لاكتشاف المواهب الجديدة. ظهرت إيلا فيتزجيرالد لأول مرة هناك (ردًا على جرأة من أصدقائها). كانت قد خططت لأداء دور راقصة ، لكنها غيرت رأيها في اللحظة الأخيرة وقررت الغناء بدلاً من ذلك. فازت وستواصل الانضمام إلى Chick Webb Orchestra بعد عام.

فاز جيمي هندريكس أيضًا بمسابقة الهواة الليلية في فبراير 1964. كانت تلك بداية نجمته ، وجاء أول ألبوم ناجح له "هل أنت من ذوي الخبرة" بعد ثلاث سنوات فقط.

لكن ربما كان الدور الأكثر أهمية الذي لعبه مسرح أبولو هو التطور الاجتماعي في القرن العشرين. عندما ظهر Buddy Holly & amp The Crickets بشكل غير متوقع ، دون دعوة ، أصيب الجمهور بخيبة أمل. ولكن في نهاية أغنيتهم ​​الثانية ، كان الناس يهتفون ويرقصون في الجزر.

بطاقة تداول الصراصير ، 1957: (الصف الخلفي ، من اليسار إلى اليمين) بادي هولي ، وجيري أليسون ، ونيكي سوليفان (في الأمام) جو مولدين. أصدر توبس بطاقات مسلسلات تضم نجوم سينما ونجوم تلفزيونيين ونجوم تسجيل.

كان هذا حدثًا مهمًا في تاريخ الموسيقى لأن موسيقى الروك أند رول كانت أكثر من مجرد موسيقى. لقد كانت حركة اجتماعية وثقافية ربطت عالم الموسيقيين البيض والموسيقيين السود معًا.

كسر عرض Buddy Holly في The Apollo "القواعد" التي أبقت هذين العالمين منفصلين ، ووضع معيارًا جديدًا للموسيقيين السود والبيض & # 8212 معيارًا سيعيد تعريف الموسيقى الشعبية إلى الأبد لجميع الأمريكيين.


شاهد الفيديو: آسف لقد تأخرت! - الحلقة 12 - مدينة الاصدقاء (يونيو 2022).


تعليقات:

  1. Winetorp

    ))))))))))))))))) لا يضاهى)

  2. Platon

    هذا البديل لا يقترب مني. ربما لا تزال هناك متغيرات؟

  3. Petrus

    الفكرة الرائعة وهي في الوقت المناسب

  4. Serapis

    يؤسفني أنه لا يمكنني المشاركة في المناقشة الآن. ليس لديهم المعلومات المطلوبة. لكن الموضوع يهمني كثيرا.

  5. Firth

    على الإطلاق لا أعرف ، لأقول

  6. Goltisar

    يا لها من عبارة ... فكرة رائعة ، رائعة



اكتب رسالة