القصة

ليونارد برنشتاين

ليونارد برنشتاين



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد ليونارد بيرنشتاين في لورانس ، ماساتشوستس ، في 25 أغسطس 1918. التحق بجامعة هارفارد ومعهد كورتيس للموسيقى (1939-41) قبل أن يدرس على يد فريتز راينر وسيرج كوسفيتزكي.

بعد أن عمل كمساعد قائد أوركسترا نيويورك أوركسترا أصبح قائد مركز مدينة نيويورك (1945-47). كما كتب الموسيقى لـ يتوهم الحرة (1943) و في المدينة (1944).

بعد الحرب العالمية الثانية ، بدأت لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب (HUAC) في التحقيق في الأشخاص ذوي الآراء اليسارية في صناعة الترفيه. في يونيو 1950 ، نشر ثلاثة عملاء سابقين في مكتب التحقيقات الفدرالي ومنتج تلفزيوني يميني ، فينسينت هارنيت القنوات الحمراء، كتيب يسرد أسماء 151 كاتبًا ومخرجًا وفناني أداء زعموا أنهم كانوا أعضاء في منظمات تخريبية قبل الحرب العالمية الثانية ولكن لم يتم إدراجهم في القائمة السوداء حتى الآن. تم تجميع الأسماء من ملفات FBI وتحليل مفصل لـ عامل يومي، إحدى الصحف التي يصدرها الحزب الشيوعي الأمريكي.

نسخة مجانية من القنوات الحمراء تم إرسالها إلى المتورطين في توظيف الأشخاص في صناعة الترفيه. تم وضع جميع الأشخاص المذكورين في الكتيب على القائمة السوداء حتى ظهروا أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب (HUAC) وأقنعوا أعضائها بأنهم تخلوا تمامًا عن ماضيهم الراديكالي.

كان برنشتاين واحدًا من هؤلاء الذين تم تسميتهم ، لكنه استمر في تكليفه بكتابة الموسيقى للأفلام بما في ذلك على الواجهة البحرية (1954), قصة الجانب الغربى (1961), لقتل الطائر المحاكي (1962) و شروط التحبيب(1983).

توفي ليونارد برنشتاين في نيويورك في 14 أكتوبر 1990.


ولد ليونارد بيرنشتاين لويس برنشتاين في لورانس ، ماساتشوستس ، في 25 أغسطس 1918 ، لمهاجرين يهود روس. وقع لويس برنشتاين ، وهو طفل خجول ومريض ، في حب الموسيقى بعد أن أعطى أحد أقاربه لعائلته بيانوًا قديمًا ومعتدلًا. بدأ في أخذ دروس العزف على البيانو وغير اسمه إلى ليونارد في سن السادسة عشرة.

سرعان ما انتقلت العائلة إلى بوسطن ، ماساتشوستس ، حيث درس ليونارد في مدرسة بوسطن اللاتينية. برع في الأكاديميين وتخرج في عام 1935. ومن هناك ذهب برنشتاين إلى جامعة هارفارد حيث درس إدارة الأعمال. على الرغم من أنه تلقى دروسًا في العزف على البيانو منذ سن العاشرة وشارك في الأنشطة الموسيقية في الكلية ، إلا أن تدريبه الموسيقي بدأ في عام 1939 في معهد كورتيس. في الصيف التالي ، في مهرجان بيركشاير للموسيقى ، التقى بسيرج كوسيفيتسكي ، الذي كان سيصبح معلمه الرئيسي (مدرسًا) خلال سنواته الأولى.


ليونارد بيرنشتاين يموت قائدًا ، مؤلفًا: الموسيقى: كان رجل عصر النهضة بفنه 72 عامًا. نحت القائد القديم لأوركسترا نيويورك فيلهارمونيك مكانة في التاريخ من خلال "قصة الجانب الغربي".

توفي ليونارد برنشتاين ، رجل الموسيقى في عصر النهضة الذي برع كعازف بيانو وملحن وقائد ومعلم وكان أيضًا مدير حلقة سيركه المتواصل ، الأحد في شقته في مانهاتن. كان عمره 72 عاما.

توفي برنشتاين ، المعروف والمحبوب من قبل العالم باسم "ليني" ، الساعة 6:15 مساءً. بحضور نجله الإسكندر والطبيب كيفن إم كاهيل ، اللذين قالا أن سبب الوفاة هو مضاعفات فشل الرئة التدريجي. بناء على نصيحة كاهيل ، أعلن قائد الأوركسترا الثلاثاء أنه سيتقاعد. وقال كاهيل إن انتفاخ الرئة التدريجي معقد بسبب ورم في الجنب وسلسلة من التهابات الرئة جعلت برنشتاين أضعف من أن يستمر في العمل.

في الأشهر الأخيرة ، ألغى برنشتاين العروض بوتيرة متزايدة. كان آخر ظهور له في تانجلوود ، ماساتشوستس ، في 19 أغسطس.

كان برنشتاين أول قائد أوركسترا مولود في الولايات المتحدة يقود أوركسترا سيمفونية كبرى ، وغالبًا ما ينضم إلى أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في عزف مقطوعاته الخاصة ، أثناء القيادة من البيانو.

لقد حفر مجالات أخرى في التاريخ من خلال تأليف "قصة الجانب الغربي" التي لا تمحى وتعليم جيل عن الموسيقى الكلاسيكية عبر المسلسل التلفزيوني المبتكر "Omnibus".

من خلال عرض موهبة وخبرة رائعة في أربعة مجالات يرغب معظم الفنانين في امتلاكها في مجال واحد فقط ، ربما ظل برنشتاين موسيقيًا غامضًا بدون الذوق المسرحي الفريد الذي سيطر على حياته الشخصية والمهنية. مع ذلك ، أصبح الشخصية ، معروف جيدًا حتى للأشخاص الذين لم يشتروا أبدًا تذكرة لحضور عرض موسيقي أو شاهدوا عرضًا تلفزيونيًا جادًا.

لم تقل شخصية الدراويش ، بما في ذلك الجمباز المبتكر على المنصة ، طوال حياته الطويلة في دائرة الضوء.

جعل الموسيقى الكلاسيكية مفهومة ومقبولة للجماهير. وقد ارتقى بالموسيقى الشعبية إلى مستوى أعلى ، حيث غمر الفنانين والمستمعين بفرحه الجنوني في إنشاء صوت نغمي.

علق الناقد الموسيقي في التايمز مارتن برنهايمر عندما أجرى برنشتاين أوركسترا لوس أنجلوس فيلهارمونيك في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس عام 1986. "بعض الموصلات يتأرجح مع تقدم العمر". المعبود المعبود ، المدفع الصاخب ، التمثيل الصامت الهستيري ، الممثل التراجيدي الذي يمزق القلب ، الكرة المرتدة ، كاتب السماء ، آلة التثبيت ، العاطفي الصاخب و danseur الوضيع. "

واصفا الموصل في نفس الحفلة الموسيقية ، أشار إليه برنهايمر على أنه "المايسترو الهز ، والقفز ، والتنهد ، والارتفاع ، والانحناء ، والقفز ، والتأرجح ، والدحرجة ، والتمايل ، والقفز ، والقفز ، والطعن ، والتحدب ، والارتطام ، والطحن ، والشخير في اكسلسيس. "

سارع النقاد أيضًا إلى الاتفاق على أنه لو كانت روحه الاستعراضية التي يحسدها والتي كثيرًا ما تنتقدها ، تخفي الموسيقى الكسولة أو القذرة أو غير الكفؤة ، لم يكن بوسع برنشتاين أبدًا أن يظل قائدًا مرغوبًا دوليًا لمدة خمسة عقود. كان يعرف ما كان يفعله ، والموسيقيون الذين رافقهم وكتب لهم وأدارهم أو حاضر لهم وعلمهم أعجبوا به كواحد منهم.

ولد لويس بيرنشتاين (الذي سمي بهذا الاسم لأن جدته لأمه أصرت) في 25 أغسطس / آب 1918 ، في لورانس ، ماساتشوستس ، لاثنين من المهاجرين اليهود الروس. كان والده ، صموئيل جوزيف بيرنشتاين ، رائد أعمال في مجال منتجات العناية بالشعر للنساء وباحث تلمودي. قالت والدته ، جيني ريسنيك بيرنشتاين ، التي نجت منه ، إن ابنها كان دائمًا لديه أذن للموسيقى. "عندما كان في الرابعة أو الخامسة من عمره ، كان يعزف على بيانو وهمي على حافة النافذة."

فضل الوالدان اسم "ليونارد" وأطلقوا على الصبي ذلك. عندما طلبت معلمة روضة الأطفال من "لويس برنشتاين" الوقوف ، ظل جالسًا ونظر حول الغرفة ليرى من يشاركه اسمه الأخير. غيّر برنشتاين اسمه بشكل قانوني في سن 16 ، عندما حصل على رخصة قيادته الأولى.

ظهرت موهبته الموسيقية الضخمة في وقت متأخر وبشكل شبه مصادفة.

عندما كان برنشتاين في العاشرة من عمره ، قامت عمة مطلقة بتخزين بيانوها القديم المستقيم مع والديه ، وأصبح الصبي الذي كان يلعب على حافة النافذة مفتونًا به. طلب دروسًا ، وسرعان ما أصبح يلعب بشكل أفضل من معلمته ، ابنة أحد الجيران التي دفعت دولارًا واحدًا للدرس.

في سن الثانية عشرة ، كان يدرس في معهد نيو إنجلاند للموسيقى وقرر ، على الرغم من اعتراضات والده ، أن الموسيقى - في ذلك الوقت عزف البيانو - ستكون مسيرته المهنية.

أصبحت مواهب برنشتاين الغريزية المذهلة في قراءة البصر وتذكر الدرجات المعقدة والارتجال واضحة عندما كان يعزف ويغير الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز والشعبية. أنتج عروضه الخاصة ونسخه من "The Mikado" و "Carmen" ، وقدم عازف بيانو منفردًا مع أوركسترا مدرسته وأوركسترا الدولة السيمفونية.

استمتع بالموسيقى أثناء تفوقه في ألعاب القوى والمواد الكلاسيكية التي تدرس في مدرسة بوسطن اللاتينية التي يبلغ عمرها 300 عام.

درس برنشتاين في جامعة هارفارد العزف على البيانو والتأليف ، لكنه طور اهتمامًا جادًا بالتلحين بعد لقاء الملحن الأمريكي آرون كوبلاند.

كان برنشتاين معجبًا وممارسًا لموسيقاه ، وقد التقى كوبلاند في حادثة نموذجية لا يمكن أن تحدث إلا ليني. بعد دعوته إلى حفلة راقصة في نيويورك ، جلس برنشتاين في الشرفة بجوار رجل لم يتعرف عليه. بعد دعوته إلى حفلة عيد ميلاد ما بعد الحفل لكوبلاند ، تولى بيرنشتاين قيادة البيانو وعزف "تنويعات البيانو" لكوبلاند. أذهل أداؤه الرجل الذي التقى به في الشرفة ، والذي كان بالطبع كوبلاند.

أصبحوا أصدقاء مدى الحياة. قدم كوبلاند برنشتاين للعديد من الملحنين وحصل على وظيفته الأولى - نسخ الموسيقى للناشر Boosey و Hawkes. ومن المفارقات ، حث كوبلاند لاحقًا برنشتاين الممزق على إجراء مسيرته المهنية بدلاً من التأليف أو حتى العزف على البيانو.

ظهر إجراء كإمكانية لبرنشتاين في نفس العام - 1937 ، سنته الثانية في جامعة هارفارد - عندما التقى بالقائد اليوناني ديميتري ميتروبولوس خلال زيارة المايسترو إلى الحرم الجامعي. أعجب ميتروبولوس بشدة بعزف برنشتاين لدرجة أنه دعاه لحضور البروفات مع بوسطن سيمفوني. تحدث المايسترو أيضًا مع برنشتاين بشكل خاص في غرفة تبديل الملابس الخاصة به بعد الحفلات الموسيقية ، ووعد بالبقاء على اتصال.

كتب برنشتاين بعد سنوات ، بعد وفاة جميع معلميه ، "إن تأثير ميتروبولوس على حياتي ، على حياتي التي أديرها هائل وعادة ما يتم التقليل من شأنه أو لا يعرف على الإطلاق" ، "لأن القائمين الكبيرين اللذين درست معهم أولئك الذين حصلوا على الفضل في كل ما لدي من براعة في الإدارة ، وبالتحديد سيرج كوسيفيتسكي وفريتز راينر. . . . لكن قبل وقت طويل من لقاء أي منهما ، قابلت ديميتري ميتروبولوس. . . ومشاهدته وهو يجري هذين الأسبوعين من التدريبات والحفلات الموسيقية مع بوسطن السيمفوني ، أرسى نوعًا من الشغف بالقيادة وعمل الأساس في نفسي لم أكن حتى على علم به إلا بعد سنوات عديدة ".

بعد تخرجه من جامعة هارفارد وتوقف عن العمل بعد الصيف في نيويورك ، سأل برنشتاين ميتروبولوس عما يجب عليه فعله.

أجاب ميتروبولوس: "يجب أن تكون قائدًا للفرقة الموسيقية" ، وحثه على الدراسة في Juilliard أو مع Reiner في معهد Curtis في فيلادلفيا. كان الوقت في الخريف ، وكانت الفصول الدراسية في Juilliard ممتلئة ، لذلك ذهب برنشتاين إلى فيلادلفيا لمدة عامين.

خلال الصيف درس على يد كوسيفيتسكي ، قائد فرقة بوسطن السيمفونية ، في المدرسة الجديدة كان كوسيفيتسكي يبدأ في منزل الأوركسترا الصيفي ، Tanglewood.

قال بيرنشتاين في وقت لاحق عن كوسيفيتسكي ، ثالث معلم قيادي رئيسي له: "لقد أصبح أبًا بديلًا لي". "لم يكن لديه أطفال من تلقاء نفسه وكان لدي أب أحببته كثيرًا ولكنه لم يكن مع ذلك الشيء الموسيقي على الإطلاق. . . . وهكذا وجدت أبًا آخر: أولاً ميتروبولوس ، ثم راينر ، والآن كوسيفيتسكي. لكن علاقة كوسيفيتسكي كانت خاصة جدا ودافئة جدا ".

أصبح بيرنشتاين فيما بعد مساعد كوسيفيتسكي وعاد إلى تانجلوود سنويًا للتدريس والتدريس. لقد كان يقدس المايسترو لدرجة أنه تزوج مرتديًا حذاء Koussevitzky وبدلة بيضاء وكان دائمًا يرتدي أزرار أكمامه.

كان كوسيفيتسكي - والقدر - هو من رتب الصعود النيزكي لبرنشتاين إلى قائد من الطراز العالمي في عمر لم يسمع به من قبل وهو 25 عامًا.

في عيد ميلاده الخامس والعشرين ، 25 أغسطس ، 1943 ، أخبر آل كوسيفيتسكي برنشتاين أنه يجب عليه زيارة أرتور رودزينسكي ، مدير الموسيقى المعين حديثًا في أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، في مزرعة ستوكبريدج بولاية كونيكتيكت.

قال له رودزينسكي "سأحتاج إلى مساعد قائد الأوركسترا". قال ، "لقد مررت بجميع الموصلات التي أعرفها في ذهني وسألت الله أخيرًا من سأختار وقال الله ،" خذ بيرنشتاين "، مانحًا المنصب خدمة ليس لله بل لكوسيفيتسكي.

رائع لأن تعيينه كان يعتبر أنه أمريكي وصغير السن ، لم يُمنح برنشتاين فرصة تذكر لأخذ منصة التتويج. في تاريخ الأوركسترا ، لم يتم استدعاء أي مساعد قائد أوركسترا.

ولكن بالنسبة لـ "لاكي ليني" ، كان التاريخ استثناءً.

في 14 تشرين الثاني (نوفمبر) ، بعد أقل من ثلاثة أشهر من حصول برنشتاين على الوظيفة ، أصيب قائد القطار الضيف برونو والتر بالمرض وتساقطت الثلوج في مزرعته رودزينسكي.

غنت جيني توريل أغنية "I Hate Music" لبرنشتاين في أول ظهور لها في قاعة المدينة الليلة الماضية ، وهو بحد ذاته حدث كبير بما يكفي لجلب والديه إلى المدينة ، وقد عزف لها ولحفل ما بعد الحفل.

كان من المقرر أن يجري برنشتاين برنامجًا معقدًا يذاع في جميع أنحاء البلاد عبر إذاعة سي بي إس ، مع عدم وجود بروفة ، أو صداع الكحول ، أو النوم لمدة ثلاث ساعات.

وقامت صحيفة نيويورك تايمز بتأريخ الحدث الملحمي على الصفحة الأولى وذكرت في افتتاحية: "السيد. كان على برنشتاين أن يكون لديه شيء عبقري يقترب من الاستفادة الكاملة من فرصته. . . . إنها قصة نجاح أمريكية جيدة. ملأ انتصارها الدافئ والودي قاعة كارنيجي وانتشر عبر موجات الأثير ".

لم يكن لبرنشتاين أن يحصل على أوركسترا خاصة به حتى تولى قيادة أوركسترا نيويورك في 1957-58. لم يكن لديه وقت لواحد. كان مطلوبًا كثيرًا في جميع أنحاء العالم مثل عجائب قائد الضيف.

نجح برنشتاين كعازف بيانو وملحن وقائد الفرقة الموسيقية ، وفقًا لجوان بيسر في سيرة ذاتية مثيرة للجدل ، في استشارة الأطباء النفسيين بسبب صراعه الداخلي حول الملاحقات الثلاثة.

كتب برنشتاين في عام 1946: "من المستحيل بالنسبة لي أن أقوم باختيار حصري بين الأنشطة المختلفة. ما يبدو مناسبًا لي في أي لحظة هو ما يجب أن أفعله. . . . الغايات هي الموسيقى نفسها. . . والوسائل هي مشكلتي الخاصة ".

أصبح البيانو عرضًا منفردًا على خشبة المسرح أو هواية احتفالية. ركز برنشتاين بجدية على التأليف أثناء تطوير وتسويق مسيرته المهنية.

تم تقديم أول مقطوعة موسيقية رئيسية له ، وهي سيمفونية بعنوان "إرميا" ، في عام 1942 ، وأول فرقة باليه "فانسي فري" وأول فرقة موسيقية ذات صلة ، "في المدينة" ، كلاهما ظهر لأول مرة في عام 1944.

سعى إلى أن يكون ملحنًا كلاسيكيًا ، ونال استحسانًا للسمفونيات (تبع "إرميا" "عصر القلق" في عام 1949 و "كاديش" في عام 1963) ، وسوناتات ، وأوبرا "مشكلة في تاهيتي" في عام 1953 و "أ" مكان هادئ "في عام 1983.

في كتابة الموسيقى ، حقق برنشتاين نجاحًا أكبر في برودواي ، وحتى في هوليوود ، مما حققه في مركز لينكولن. تبع "On the Town" مع المسرحيات الموسيقية "Wonderful Town" في عام 1953 ، ودرجة الفيلم "On the Waterfront" في عام 1954 ، وفيلم "Candide" الذي نال استحسان النقاد ولكنه أقل شهرة في عام 1956. ، "West Side Story" ، ظهر لأول مرة في عام 1957.

قال برنشتاين في عام 1948: "إذا كان بإمكاني كتابة أوبرا أمريكية حقيقية ومؤثرة يستطيع أي أمريكي أن يفهمها (والتي على الرغم من كونها عملاً موسيقيًا جادًا) ، فسأكون سعيدًا".

عندما اقترح الكثيرون بعد عقد من الزمان أنه حقق حلمه في فيلم West Side Story ، لم يوافقه الرأي قائلاً: "هناك لحظات أعتقد فيها ذلك ، ولكن بشكل إجمالي لا تكون أوبرا. لأنه في الخاتمة ، عند الانهيار الدرامي ، تتوقف الموسيقى.

"لكنني لا أحبها أكثر من ذلك" ، أضاف ، مبتهجًا في التملق الذي أحدثه تكيفه لصراع روميو وجولييت. "لا تجعله ابن الزوج أو اللقيط."

في مجال التدريس ، وهو مجال خبرته الرابع ، قام برنشتاين بالتدريس بانتظام في Tanglewood وفاز بمكانه في السجلات الأكاديمية من خلال محاضرات Charles Eliot Norton التي ألقاها حول الدرجة اللونية في جامعة هارفارد في عام 1973.

كان برنشتاين يعلم الأمة على شاشة التلفزيون في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، مع "حفلات الشباب الموسيقية" للأوركسترا الفيلهارمونية و "أومنيبوس".

كتب ليون بوتشتاين ، قائد الفرقة الموسيقية والمؤرخ ورئيس كلية بارد في هاربر في عام 1983: "يجب أن يتضمن تقييم برنشتاين موهبته ومساهمته كمدرس وشعبي للموسيقى ، وهو الدور الذي ميزه كثيرًا عن غيره من الفنانين".

أصبح برنشتاين ، الذي كان بارعًا في التلفاز ، نموذجًا أوليًا لكارل ساجان وأليستير كوك وآخرين مألوفين الآن في البرامج التعليمية على نظام البث العام.

قال بوتشتاين إن برامج برنشتاين "أظهرت موهبته في التحليل والحماس بشأن الموسيقى الكلاسيكية دون التضحية بنزاهة المقطوعة الموسيقية أو تعقيدها أو عبقريتها البسيطة. لم يكن أحد قبل برنشتاين أو منذ ذلك الحين فعالاً - فنياً وتجاريًا - في التبشير وإحضار الموسيقى الجادة الحية إلى جمهور كبير ".

فازت الأفلام التلفزيونية الكلاسيكية ببيرنشتاين بجائزة بيبودي المرموقة.

كان برنشتاين قادرًا على تطبيق قدرته الفطرية على تسويق فنه الذي جعله ثريًا لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية المتعثرة. قدم حفلات موسيقية مجانية في الحديقة وعرض الأوركسترا على شاشة التلفزيون ، مما أدى إلى توسيع نطاق جمهورها وضاعف حضور الحفل بثلاثة أضعاف.

غادر الأوركسترا في عام 1969 ، بعد 11 عامًا من الخدمة ، ليحصل على مزيد من الوقت للتأليف وإلقاء الضيف.

إذا استقرت حلقتان من سيرك برنشتاين في الموسيقى الشعبية والكلاسيكية ، فإن الحلقة الثالثة كانت راسخة في حياته الشخصية الصاخبة. اشتهر برنشتاين باحتضانه العاطفي لكلا الجنسين ، فقد أحب الحشود وأبقى الأصدقاء والعائلة معه طوال الليل في شقته في مانهاتن أو منزل كونيتيكت الريفي.

مدخنًا وشاربًا شرهًا ، كان يتشارك أو يعمل حتى الفجر وينام حتى الظهر ، ادعى أنه قام بتأليف أو دراسة الدرجات حتى عندما يكون محاطًا بالناس.

قال وهو يقترب من السبعين من عمره: "الله أعلم ، يجب أن أكون ميتًا الآن". "انا أدخن. أنا أشرب الخمر. أبقى مستيقظًا طوال الليل. أنا ملتزم أكثر من اللازم على جميع الجبهات. . . . قيل لي أنه إذا لم أتوقف عن التدخين فسوف أموت في سن 35. حسنًا ، لقد تغلبت على موسيقى الراب ".

رفع حواجب عالم الموسيقى الرفيعة المستوى ، قام برنشتاين بحملة مع مشاهير آخرين من أجل الحقوق المدنية للسود في الستينيات وضد حرب فيتنام في السبعينيات. تم انتقاده بسبب "الأناقة الراديكالية" ، دفعته فلسفته السياسية اليسارية إلى استضافة حفل جمع التبرعات من أجل الفهود السود في عام 1970. في عام 1989 ، رفض الميدالية الوطنية للفنون احتجاجًا على المنحة المسحوبة البالغة 10000 دولار (التي أعيدت لاحقًا) الوقف الوطني للفنون لمعرض فني عن الإيدز.

على الرغم من أن Peyser قدمت حجة قوية في سيرتها الذاتية لعام 1987 بأن برنشتاين كان لديه العديد من العلاقات الجنسية المثلية (وعد برنشتاين أطفاله بعدم قراءة الكتاب أبدًا) ، لم يكن هناك شك في أنه كان يحب عائلته. في 9 سبتمبر 1951 ، تزوج من الممثلة التشيلية فيليسيا مونتيليجري ، وعلى الرغم من انفصالها القصير والمصالحة اللاحقة في عام 1976 ، ظل مخلصًا لها ودخلت في اكتئاب حاد عندما توفيت بسرطان الرئة عام 1978.

نجا برنشتاين أيضًا من ابنتيه ، جيمي ونينا ، بالإضافة إلى أخته شيرلي وشقيقه بيرتون.

وقالت المتحدثة مارجريت كارسون إن الجنازة ستكون خاصة.

عارض برنشتاين بشدة التقاعد ، حتى يوم الثلاثاء الماضي ، واصل برنشتاين إجراء ضيفه وتأليفه وتسجيله ، وربما يتصدر أكثر من 200 سجل بأفضل ما لديه ، وهو إعادة تسجيل "West Side Story" في عام 1985. وأصبح الجهد المبذول سجل دويتشه جرامافون الأكثر مبيعًا على الإطلاق ودفع ويل كروتشفيلد للكتابة في صحيفة نيويورك تايمز أن برنشتاين كان في فصل دراسي مع جوزيبي فيردي.

أحيا الرئيس الفرنسي فرانسوا ميتران "قصة الجانب الغربي" من جديد في عام 1986 عندما عين بيرنشتاين قائدًا لجوقة الشرف.

بعد سلسلة من الحفلات الموسيقية والحفلات التي احتفلت بعيد ميلاده السبعين في عام 1988 ، قال بيرنشتاين بتواضع غير معهود: "ليس لدي المزيد من طلبات المصير. . . باستثناء الوقت. لقد حققت أكثر مما كان لي الحق في توقعه. لم يكن أحد محظوظا مثلي ".

SUPERSTAR LENNY: موهبة كثيرة جدًا ، ووقت قصير جدًا ، كما يقول مارتن بيرنهايمر. أ 23


ليونارد برنشتاين & # 8216 رقصات سيمفونية من قصة الجانب الغربي & # 8217: مامبو!

ولد ليونارد برنشتاين في لورانس بولاية ماساتشوستس في 25 أغسطس 1918. وهو ابن لأبوين يهوديين أوكرانيين ، وقد عارض والده اهتمام برنشتاين بتعليم الموسيقى في البداية ، وكان رجل أعمال في المنطقة. بدأ موقف والده يتغير عندما كان برنشتاين في سنوات المراهقة ، حيث بدأ في اصطحابه إلى الحفلات الموسيقية الأوركسترالية ، ومن هناك تم دعم تعليم برنشتاين الموسيقي من قبل والديه. ومع ذلك ، فقد بدأ برنشتاين في الانخراط في الموسيقى الكلاسيكية منذ صغره ، وبشكل أكثر تحديدًا - موسيقى البيانو.

التحق برنشتاين بجامعة هارفارد حيث درس الموسيقى. كان لديه حياة موسيقية نشطة في جميع أنحاء حرم جامعة هارفارد ، حيث شارك في الإنتاج الموسيقي ومرافقة البيانو وإدارته. بدأ برنشتاين في التعامل بجدية أكبر بعد لقاء ديميتري ميتروبولوس ، الذي كان لسلطته كموسيقي تأثير كبير عليه. خلال سنته الأولى في جامعة هارفارد ، التقى برنشتاين أيضًا بالملحن آرون كوبلاند. على الرغم من أنه لم يكن أبدًا طالبًا رسميًا في مدرسة كوبلاند ، إلا أن برنشتاين كثيرًا ما صرح بأنه "مدرس التكوين الحقيقي" الوحيد لديه.

بعد تخرجه بدرجة البكالوريوس في الموسيقى عام 1939 ، انتقل بيرنشتاين إلى الدراسة في معهد كورتيس للموسيقى في فيلادلفيا ، حيث درس العزف على البيانو ، والتنظيم ، والنقطة المقابلة ، وقراءة النتائج. بعد الفترة التي قضاها في كورتيس ، انتقل برنشتاين إلى نيويورك ، حيث بدأ في تولي وظائف موسيقية ، سواء كانت تلك الموسيقى ، أو النشر ، أو الإنتاج ، أو حتى نسخ الموسيقى. شهد عام 1940 حضور برنشتاين للمعهد الصيفي لأوركسترا بوسطن السيمفونية ، حيث ذهب لإجراء دروس بقيادة سيرج كوسيفيتسكي. بحلول عام 1951 ، أصبح برنشتاين مساعد كوسيفيتسكي ، ثم رئيس الأوركسترا بعد وفاة كوسيفيتسكي.

بدأت مسيرة برنشتاين المهنية تزدهر ، وتولى مناصب في أوركسترا نيويورك ، وأوركسترا بوسطن السيمفونية ، ومدينة نيويورك السيمفونية ، حيث أصبح يتمتع بشعبية كبيرة على الصعيدين الوطني والدولي. يمكن قول الشيء نفسه أيضًا عن مسيرته في التكوين ، مع درجاته في الباليه يتوهم الحرة (التي أصبحت فيما بعد أساس المسرحية الموسيقية في المدينة )، كذالك هو إرميا السيمفونية أصبح بعضًا من أولى أعماله الناجحة للغاية.

خلال منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، قام برنشتاين بتأليف الموسيقى لعرضين على نطاق واسع. الأول كان للأوبريت ، كانديد ، الذي تم عرضه لأول مرة في عام 1956. والثاني هو تعاون بين جيروم روبينز وآرثر لورنتس وستيفن سونديم وبرنشتاين - قصة الجانب الغربى. منذ العرض الأول لها في برودواي في عام 1957 ، ظلت هذه النتيجة واحدة من أكثر الأصوات تحديًا لبرنشتاين. بقدر ما أرغب في المضي قدمًا في جميع الأعمال التي قام بها برنشتاين خلال مسيرته المهنية ، أشعر أن هذا هو المكان الأنسب للانتقال إلى الانخراط فيه قصة الجانب الغربى، والقطعة الأوركسترالية التي جاءت من المقطوعة الموسيقية.

الموسيقى

بسبب النجاح الفوري الذي قصة الجانب الغربى تلقاها من النقاد والجماهير ، سرعان ما قام برنشتاين بتكييفها في رقصات سيمفونية من قصة الجانب الغربي في عام 1961. أصبح العرض معلمًا فنيًا بسبب اندماج الأوبرا والباليه والجاز والكلاسيكية بالإضافة إلى المطالب الصوتية والأدوات المعقدة للغاية على الممثلين والأوركسترا. يوضح هذا العرض القوي قصة الحب مقابل الكراهية الكلاسيكية ، حيث تصطدم عصابتان في الشوارع بقرون في شوارع نيويورك.

أنشأ برنشتاين رقصات سيمفونية من قصة الجانب الغربي في عام 1961 ، والذي شهد تسع حركات موسيقية متصلة ، مأخوذة من العرض الأصلي. على الرغم من أن جميع الحركات تنشئ مقطوعة موسيقية واحدة ، إلا أن الترتيب الذي تظهر به الموسيقى يختلف عن العرض نفسه. الحركات التسعة هي كما يلي:

مقدمة (Allegro Moderato)

شيرزو (فيفاتشي إي ليجيرو)

تشا تشا (Andantino Con Grazia)

مشهد الاجتماع (مينو موسو)

"رائع" ، فوغ (أليغريتو)

8- رمبل (مولتو أليجرو)

ربما يكون أحد الأسباب التي جعلت جناح "Symphonic Dance" هذا شائعًا للغاية ، لأنه قطعة موسيقية قائمة بذاتها في حد ذاتها. لا يحتاج المرء إلى أي معرفة مسبقة قصة الجانب الغربى لتكون قادرًا على فهم هذا العمل والاستمتاع به. ومع ذلك ، بالنسبة للمهتمين ، سأقدم لكل قسم مخططًا موجزًا ​​لما يحدث في المشهد من العرض ، مما قد يضيف بعض السياق إلى الموسيقى.

1. مقدمة & # 8211 & # 8216التنافس المتزايد بين عصابتين مراهقتين & # 8211 The Jets & the Sharks & # 8217

طوال & # 8216Prologue & # 8217 ، يبقي برنشتاين المستمع متيقظًا ، سواء كان ذلك من خلال الأطراف في النطاقات أو الديناميكيات ، أو من خلال اللهجات المفاجئة التي يُسمعها. تم تأسيس بعض الموضوعات الرئيسية في هذه الحركة. هذا القسم بأكمله غير مستقر إلى حد ما ، وهو ما يمثل التوتر بين العصابتين. تؤدي المقاطع الهادئة إلى زيادة التوتر ، حيث تُظهر دفعات قصيرة من المقاطع النحاسية الصاخبة للغاية الغضب والإحباط من الموسيقى. يتم سماع موجة قصيرة من موضوع موسيقى الجاز ، قبل العودة إلى أحد الموضوعات الرئيسية. الموسيقى عبارة عن فوضى منظمة ، وقيادة الموسيقى مثيرة ، حتى تبدأ في التهدئة مع مقطعها إلى القسم التالي ، الأبطأ بكثير.

2. & # 8216 في مكان ما & # 8217 & # 8211 & # 8216 في تسلسل رقص خيالي ، تتحد العصابتان في صداقة & # 8217

إن الراحة من بداية هذا القسم ، بعد تحميل & # 8216Prologue & # 8217 التوتر مرحب بها للغاية. قسم أداجيو الجميل بقيادة الأوتار ، وسماع اللحن الشهير من & # 8216 مكان ما & # 8217 يتم عزفه ، ثم طورته الأوركسترا. يرتفع هذا اللحن إلى الجزء السابع من الوتر ، ولكنه ينخفض ​​بعد ذلك إلى المرتبة السادسة ، مما يدل على مدى وصول الأمل إلى & # 8216 مكان ما & # 8217 ، ولكن بدلاً من ذلك ، يُظهر الخريف اكتمال هذا الحلم. في نهاية هذه الحركة ، نسمع صوت الرياح والنحاس يدخلون ليهتفوا & # 8216 مكان ما! & # 8217 ، ولكن سرعان ما يتلاشى هذا ، ويتم إعداد الانتقال إلى القسم التالي.

3. Scherzo & # 8211 & # 8216 في نفس الحلم ، يخترقون أسوار المدينة ويجدون أنفسهم فجأة في عالم من الفضاء والهواء والشمس & # 8217

بالعودة إلى نغمة رئيسية في & # 8216Scherzo & # 8217 ، فإن هذه الحركة متفائلة وإيجابية ومدفوعة لتحقيق هذا الجو من & # 8216 الفضاء والشمس والهواء & # 8217. مع لحن حلو في الرياح العاتية وإيقاع مضبوط يقود هذا القسم ، تتداخل النحاس والأوتار طوال الوقت ، ولكنها لا تخترق الموسيقى بشكل كامل مطلقًا. تختلف هذه الحركة المرحة عن الحركتين الأولى والثانية. إن الانتقال السلس داخل وخارج هذه الحركة هو بالتأكيد بعض أرقى تنسيق برنشتاين.

4. مامبو & # 8211 & # 8216 الواقع مرة أخرى الرقص التنافسي بين العصابات & # 8217

سرعان ما تلاشت الطبيعة الحلوة والمرحة للحركة السابقة مع الطبيعة الصاخبة لـ & # 8216Mambo & # 8217. يؤدي استخدام الحوادث هنا إلى عدم ارتياح للموسيقى ، مقترنًا بالاستخدام المكثف للإيقاع والنحاس لخلق أسلوب برنشتاين الذي نحب جميعًا. تخلق إيقاعات الرقص المحركة إثارة معركة الرقص ، مع إشارات إلى الإيقاعات اللاتينية والجاز ، وربما يكون هذا القسم من أكثر الأقسام إثارة.

5. Cha-Cha & # 8211 & # 8216 عشاق النجوم (توني وماريا) يرون بعضهم البعض لأول مرة ويرقصون معًا & # 8217

بعد معركة الرقص القوية بشكل لا يصدق ، أصبح هذا القسم أكثر استقرارًا في وحدة اللحن # 8217. ربما تكون الأجهزة هي الجزء الأكثر إثارة للاهتمام في هذا التسلسل ، حيث يتم استخدام الرياح السفلية لخلق جو من الفضول ، بينما تستخدم الرياح العليا للألحان الحلوة. يذكرنا الدف وشاكر أن هذا لا يزال مشهدًا رقصًا بأنماطهما الإيقاعية. حلاوة هذا القسم تمثل لقاء العاشقين لأول مرة.

6. مشهد الاجتماع & # 8211 & # 8216 الموسيقى ترافق الكلمات المنطوقة الأولى & # 8217

بعد سهولة القسم السابق ، تبدو نغمة المقطع التالي مفاجئة. استخدام Bernstein & # 8217s للتريتون مزعج ، والطريقة التي يتكرر بها يمكن أن تمثل التوق بين الحرفين. هذا جزء قصير جدًا ، لكنه يقدم انتقالًا لحنيًا إلى القسم السابع.

7. & # 8216Cool & # 8217 ، Fugue & # 8211 تسلسل رقص متقن يتدرب فيه Jets على التحكم في عداءهم & # 8217

تم إنشاء النواة اللحن الرئيسية من الأغنية & # 8216Cool & # 8217 في وقت مبكر في هذا التسلسل. مرة أخرى ، تبرز فرق برنشتاين & # 8217s الذكية الاقتران المثير للاهتمام & # 8217s من الآلات لتشغيل أقسام الاتصال والاستجابة للأغنية. إن دقات الفخ المتأرجحة الأساسية تخلق جوًا ينذر بالخطر. تتراكم هذه الحركة في انفجار كبير آخر من الأوركسترا بأكملها. نرى عودة اللكنات المدهشة ، بقيادة النحاس ، والتي يمكن أن تمثل أيضًا الصراع الجسدي من المشهد.

8. الدمدمة & # 8211 & # 8216 معركة عصابة مناخية قتل خلالها قائدا العصابة & # 8217

من المثير للاهتمام وضع & # 8216Rumble & # 8217 بعد & # 8216Cool & # 8217 ، مع مراعاة وجهات نظرهم المعارضة. تخلق الإيقاعات الثابتة غير المعتادة الصراع وتزيد من حدة التوتر. يتم استخدام موضوع & # 8216Maria & # 8217 في هذه الحركة ، ولكن بدلاً من ترميز الحب ، فإنه يرمز إلى صرخة حرب ، والتي يمكن سماعها في الترومبون والأبواق. يعكس الفلوت كادنزا في نهاية هذه الحركة براءة ماريا من الصراع ، والدماء التي أُريقت في & # 8216 Rumble & # 8217.

9. النهاية & # 8211 & # 8216 موسيقى الحب تتطور إلى موكب ، والذي يذكر ، في الواقع المأساوي ، رؤية & # 8216 مكان ما & # 8217

تستخدم هذه الحركة موضوعًا من & # 8216Somewhere & # 8217. تستخدم الأوتار والرياح لتمثيل الحداد والدموع التي تذرف في وفاة بطل الرواية ، توني. يتراكم الغني والبطيء حتى دخول الأبواق الصامتة ، ويمثل موكب الجنازة. إن تكرار موضوع & # 8216Somewhere & # 8217 في النهاية يركز على فكرة الوصول إلى ذلك في مكان ما ، ولكن في ظل ظروف مأساوية. فكرة هذا المشهد هي أن كلتا العصابتين تتوصلان إلى مستوى معين من السلام ، كان ذلك بسبب الخسارة المأساوية لتوني. يخلق الوتر النهائي Cb / F نوعًا من عدم اليقين ، والذي ربما يظهر أنه على الرغم من أن العصابات قد تصل الآن ، فلن يتم حل التوتر بالكامل أبدًا بسبب فقدان الأرواح في & # 8216 Rumble & # 8217.

افكار اخيرة

يمكن لأي عمل متعدد الأبعاد أن يقف بمفرده بسهولة كقطعة موسيقية خاصة به ، نظرًا لما يتميز به من الموسيقى السلس ، والتنسيق ، والصور المستخدمة في جميع الأنحاء. يتطلب هذا العمل حتى أرقى الفرق الموسيقية ، بأجزاء نحاسية صعبة السمعة. عمل رائع للغاية ، ويجب الاستماع إليه ، خاصة إذا كنت من محبي قصة الجانب الغربى !


من بدايات متواضعة إلى ليونارد برنشتاين الأسطورة

ليونارد برنشتاين مع والديه ، صموئيل وجيني ، وشقيقته شيرلي ، في عام 1933. مكتبة الكونغرس ، قسم الموسيقى

تقفز علامات التعجب من الصفحة بينما يصف المراهق انتقال عائلته من روكسبري إلى منزل جديد من الطوب في الضواحي.

”يجب أن تشاهد المكان! كتب ليونارد برنشتاين إلى صديقه سيد رامين في عام 1933 ، إنه أكبر ، على ما أعتقد ، من المنزل المكون من عائلتين الذي عشت فيه العام الماضي. "إنه جميل في نيوتن! منزلنا لا يمكن أن يكون أروع مما هو عليه. وتخيل ماذا!! سأحضر عضوًا لنيوتن. "

ربما كانت فكرة الأورغن بعيدة المنال ، ولكن مع صعود والدي بيرنشتاين المهاجر الكادحين إلى السلم الاقتصادي في بوسطن الكبرى ، كان ابنهما الأكبر يضع الأساس لصعوده غير المحتمل.

ولدهشة والده ، تبين أن الصبي الذي مارس العزف على البيانو لأول مرة وأنتج محاكاة ساخرة للأوبرا مع أطفال الحي هو واحد من أكثر الموسيقيين الموهوبين والناجحين في التاريخ الأمريكي.

في 25 أغسطس من هذا العام ، كان ليونارد بيرنشتاين - قائد الفرقة الموسيقية الشهير وملحن "وست سايد ستوري" - قد بلغ المائة عام. وتوفي في عام 1990.

من نواح كثيرة ، عكست تجربة عائلة برنشتاين تجربة المهاجرين اليهود الآخرين إلى منطقة بوسطن في أوائل القرن العشرين.

ترك والد ليونارد ، صموئيل ، شتيتل في أوكرانيا عام 1908 عندما كان مراهقًا ، وفقًا لسيرة ذاتية كتبها همفري بيرتون. لقد شق طريقه من تنظيف الأسماك في نيويورك إلى إطلاق شركة Samuel J. Bernstein Hair Supply ومقرها بوسطن. مهما كان وقت فراغه كان يقضي في دراسة التلمود.

والدة ليونارد ، جيني ، كانت أيضًا من أوكرانيا. استقرت عائلتها في لورانس ، حيث عملوا في مصانع النسيج.

قرب نهاية حملها الأول ، ذهبت جيني للبقاء مع والديها في لورانس ، حيث وُلد ليونارد. تمت رعاية الطفل المريض في منزل جده وجدته حتى اعتبر قويا بما يكفي للانضمام إلى سام في ماتابان ، وفقا لبورتون بيرنشتاين ، شقيق الملحن ، في مذكراته ، "شؤون الأسرة".

عندما سعى والد ليونارد للنجاح ، انتقلت عائلة برنشتاين كل عام تقريبًا: من ماتابان إلى ألستون إلى ريفير ، والعودة إلى ماتابان ، ثم روكسبري ، حيث كان لديهم خمسة عناوين مختلفة.

قال المؤرخ اليهودي جوناثان سارنا من جامعة برانديز: "كانت هذه تجربة المهاجرين - صعودًا وهبوطًا ، وآمالًا وخيبات أمل - على المنشطات". "استقرت العائلة فقط عندما كان العمل آمنًا."

في إحدى تلك الشقق ، أودعت العمة كلارا ، التي كانت تمر بحالة طلاق ، بيانوها القديم المستقيم في القاعة الأمامية. بالنسبة لليونارد ، الذي كان في العاشرة من عمره ، كان هذا كيسميت.

انتقلت عائلة ليونارد برنشتاين كثيرًا أثناء نشأته. هذا هو المنزل الواقع في شارع شويلر في روكسبري حيث تم إيداع بيانو العمة كلارا. جوديث كوجان

وقالت جيمي ابنة ليونارد في مقابلة: "لقد كان مهووسًا بالموسيقى منذ لحظة وصول بيانو العمة كلارا إلى القاعة الأمامية". "لقد عرف فقط أنه يجب أن يكون موسيقيًا."

علم برنشتاين نفسه العزف عن طريق الأذن وطلب دروسًا في النهاية. وجد والديه ابنة أحد الجيران لتعليمه درسًا مقابل دولار واحد ، وسرعان ما تفوق عليها. وجدت ليونارد معلمة جديدة في معهد نيو إنجلاند الموسيقي ، لكنها كانت تتقاضى 3 دولارات في الساعة.

رفض والده دفع الفاتورة خوفا من أن يتابع ابنه مهنة موسيقي.

قال جيمي بيرنشتاين: "فيما يتعلق بسام ، فالموسيقي يعني أن يكون كليزمير يتنقل من قرية إلى قرية بآلته الصغيرة ويعزف في حفل زفاف أو بار ميتزفه ويحصل على وعاء من الحساء وبعض العملات المعدنية".

لدفع ثمن الدروس بنفسه ، بدأ ليونارد في إعطاء دروس العزف على البيانو لأطفال الأصدقاء والجيران في روكسبري. في عطلات نهاية الأسبوع ، كان يعمل مع فرقة جاز صغيرة ، يعزف حفلات الزفاف على آلات البيانو المكسورة.

أعجب بتوازن ليني وإنجازه في بار ميتزفه - ألقى خطابه باللغتين الإنجليزية والعبرية - اشترى له سام بيانوًا صغيرًا ، وفقًا لسيرة بيرتون.

أصبحت عمودية العمة كلارا البيانو الاحتياطي. وهي الآن ملك لجامعة برانديز في والثام ، حيث درس برنشتاين من 1951 إلى 1956.

قالت إنغريد شور ، مديرة مكتب الفن في برانديز ، إن البيانو "يذكرنا بقوة الحياة الهائلة التي كانت الموسيقى لبرنشتاين". "كان العزف على البيانو أحد أعظم مباهج حياته."

في النهاية ، كسب سام بيرنشتاين ما يكفي لبناء منزلين عائليين: مبنى من الطوب الأحمر من 10 غرف في نيوتن ومنزل صيفي في شارون. كان ليونارد يبلغ من العمر 15 عامًا عندما انتقل برنشتاين إلى نيوتن ، ودفعت الأسرة 100 دولار لكل فصل دراسي حتى يتمكن من إنهاء المدرسة الثانوية في مدرسة بوسطن اللاتينية.

عندما كان ليونارد بيرنشتاين مراهقًا ، انتقلت عائلته إلى منزل لأسرة واحدة في بارك أفينيو في نيوتن. جوديث كوجان

انزعجت جيني على ابنها. اتصل جيرانهم في نيوتن أحيانًا للشكوى من ممارسته للبيانو عندما كانوا يحاولون النوم. "هل تعرفون ما قلته لهم؟" تفاخرت جيني ، وفقًا لسيرة بيرتون الذاتية. "يومًا ما ستدفع مقابل سماعه." وقد فعلوا ذلك.

خلال الصيف بالقرب من البحيرة في شارون ، كان هناك مجتمع وموسيقى. بينما ساعد سام في تأسيس تمبل أداث شارون ، أنتج ليني أوبرا مع شقيقته شيرلي وأطفال الحي. كانت التدريبات في غرفة المعيشة في بيرنشتاين - حوالي 30 طفلًا متكدسًا على الأثاث وانتشروا على الأرض ، وهم يغنون في أعلى رئتيهم في اتجاه ليني.

كان ليونارد طالبًا نجمًا حتى في مدرسة بوسطن لاتين ، وقد ذهب إلى هارفارد قريبًا بما يكفي للعودة إلى المنزل في بعض عطلات نهاية الأسبوع. في عام 1941 ، باع آل برنشتاين منزل نيوتن ، وانتقلوا بدوام كامل إلى شارون.

لا يوجد دليل على أن ليونارد حصل على هذا العضو على الإطلاق. لكن لم يمض وقت طويل قبل أن تكافأ موهبته وطموحه.

في حفل إذاعي على المستوى الوطني في عام 1943 ، تدخل لقائد فرقة نيويورك الفيلهارمونية المريض ، وأصبح الشاب البالغ من العمر 25 عامًا نجمًا بين عشية وضحاها. بعد الحفلة الموسيقية ، كما تقول القصة ، اقترب صحفي من صموئيل وسأله: "هل صحيح أنك لن تدفع مقابل دروس العزف على البيانو لابنك؟"

رد سام: "كيف عرفت أنه سيصبح ليونارد بيرنشتاين؟"

كتب ليونارد بيرنشتاين رسائل إلى صديقه سيد رامين في عام 1933 حول انتقال عائلته الوشيك إلى نيوتن. ليونارد برنشتاين إستيت

ليونارد برنشتاين إستيت

ليونارد برنشتاين في تخرجه من جامعة هارفارد عام 1939. جامعة هارفارد

قاد ليونارد برنشتاين أوركسترا بوسطن السيمفونية خلال بروفة لحفل موسيقي في تانجلوود عام 1988. سوزان كريتر / طاقم العاملين في جلوب

جوديث كوغان عازفة قيثارة وصحافية إذاعية كتبت على نطاق واسع عن الموسيقى الكلاسيكية.


مهرجان ليونارد برنشتاين للفنون الإبداعية

كان ليونارد برنشتاين (1918-1990) أحد أعظم فناني القرن العشرين. كان ملحنًا وقائدًا ومعلمًا مشهورًا ، وعمل في كلية الموسيقى بجامعة برانديز من 1951 إلى 1956 وكان من الداعمين البارزين للجامعة الشابة.

من أجل بدء الجامعة & # 8217s لأول مرة في عام 1952 ، أدار المهرجان الافتتاحي للفنون الإبداعية. ومن بين الفنانين الضيوف ميرس كننغهام وويليام كارلوس ويليامز آرون كوبلاند وفيليس كيرتن. أجرى برنشتاين العرض الأول لأوبرا في العالم ، & # 8220Trouble in Tahiti ، & # 8221 وترجمة جديدة لمارك بليتزشتاين لـ & # 8220 The Threepenny Opera. & # 8221

في العام التالي ، أعطى برنشتاين للمهرجان موضوع & # 8220 The Comic Spirit ، & # 8221 بدعوة S.J. بيرلمان ، فريد ألين ، إروين كوري ، من بين آخرين ، للتحدث. كانت هناك ندوة حول الشريط الهزلي ، وعرض للشعر الهزلي ، وأوبرا كوميدية ، وكونشيرتو لراقصة تاب وأوركسترا. قام بتدريس دورات في الموسيقى الحديثة والأوبرا ، وعقد ندوة حميمة للملحنين الجامعيين ، حيث قام بترتيب درجاته الجديدة لـ & # 8220Candide. & # 8221

عمل بيرنشتاين كزميل جامعي من 1958 إلى 1976 وفي مجلس أمناء الجامعة و # 8217 من 1976 إلى 1981. وكان وصيًا فخريًا حتى وفاته في عام 1990.

يكرم مهرجان ليونارد برنشتاين للفنون الإبداعية في برانديز إرثه كفنان ومعلم وناشط وإنساني. كان يؤمن بقوة الفن للتأثير في التغيير الاجتماعي ونحن بفخر نواصل هذا التقليد.

وقت مبكر من الحياة

ولد برنشتاين في لورانس بولاية ماساتشوستس ، وهو الابن الأول لمهاجرين يهود من أوكرانيا. عندما كان طفلاً ، كان يعزف على البيانو القائم والذي يقيم اليوم في مركز سلوسبرغ للموسيقى في برانديز. تخرج بدرجة في الموسيقى من جامعة هارفارد ، حيث درس مع آرون كوبلاند ، من بين آخرين ، وكتب أطروحته الجامعية عن & # 8220A Absorption of Race Elements in American Music. & # 8221

موصل

في عام 1943 ، ظهر لأول مرة مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية ، حيث شغل منصب قائد الفرقة الموسيقية الضيف في غضون ساعات قليلة & # 8217 إشعار. امتد ارتباط Bernstein & # 8217s مع Philharmonic على مدى 47 عامًا ، و 1244 حفلة موسيقية ، وأكثر من 200 تسجيل. ابتداءً من عام 1951 ، ترأس بيرنشتاين أقسام الأوركسترا والقيادة في تانجلوود في لينوكس ، ماساتشوستس.

أجرى أوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية في تل أبيب عام 1947 ، مما عزز علاقة مدى الحياة مع إسرائيل. في عام 1953 ، كان برنشتاين أول أمريكي يدير أوبرا في لاسكالا في ميلانو: Cherubini & # 8217s & # 8220Medea & # 8221 مع Maria Callas.

ملحن

قام برنشتاين بتأليف أول عمل له على نطاق واسع في عام 1943: السمفونية رقم 1 ، & # 8220 إرميا ، & # 8221 التي استندت إلى تراثه اليهودي. تم عرض سمفونيه رقم 3 ، & # 8220Kaddish & # 8221 (1963) لأول مرة من قبل أوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية. & # 8220Mass: قطعة مسرحية للمغنين والعازفين والراقصين & # 8221 (1971) تم تكليفه بافتتاح مركز جون إف كينيدي للفنون المسرحية في واشنطن العاصمة. تعاون برنشتاين مع مصمم الرقصات جيروم روبينز في ثلاث عروض باليه رئيسية. قام بتأليف النتيجة للفيلم & # 8220On the Waterfront & # 8221 (1954) وساهم بشكل كبير في مسرح برودواي: & # 8220On The Town & # 8221 (1944) ، & # 8220Candide & # 8221 (1956) والموسيقى المميزة & # 8220West قصة جانبية & # 8221 (1957) ، تم تحويلها لاحقًا إلى فيلم حائز على جائزة الأوسكار.

العدالة الاجتماعية والنشاط

استخدم برنشتاين شهرته واتصالاته لجذب الانتباه إلى القضايا التي يؤمن بها ، من الحقوق المدنية إلى الدفاع عن الأشخاص المصابين بالإيدز.

في اليوم الأخير من مسيرة سلمى التاريخية إلى مونتغمري من أجل حقوق التصويت في عام 1965 ، قدم برنشتاين عرضًا في مسيرة وحفل نجوم من أجل الحرية ، بناءً على طلب الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور.

شارك في استضافة & # 8220Broadway for Peace ، & # 8221 لجمع التبرعات عام 1968 لدعم مرشحي الكونغرس المعارضين لحرب فيتنام.

في عام 1970 ، استضاف هو وزوجته ، فيليسيا مونتيليغري بيرنشتاين ، حملة لجمع التبرعات في منزلهم للحصول على مساعدة قانونية لـ 21 من أعضاء الفهود السود المسجونين. ردت وسائل الإعلام بسخرية والحكومة الفيدرالية بمراقبة.

كان برنشتاين من أوائل المدافعين العامين عن أبحاث الإيدز ، حيث جمع 1.7 مليون دولار في عام 1987 لبرنامج التجارب السريرية المجتمعية الذي تديره المؤسسة الأمريكية لأبحاث الإيدز (أمفار).

في برلين الغربية في عيد الميلاد عام 1989 ، أجرى برنشتاين السيمفونية التاسعة لبيتهوفن & # 8217s مع مجموعة دولية من الموسيقيين ، مما يمثل المرة الأولى التي يمكن أن يختلط فيها سكان برلين الشرقية والغربية بحرية منذ 28 عامًا.

رفض برنشتاين قبول الميدالية الوطنية للفنون في عام 1989 من الرئيس جورج إتش. بوش بعد أن تم سحب التمويل الفيدرالي من معرض للفنون المتعلقة بالإيدز.

مرتبة الشرف

من بين العديد من الأوسمة والجوائز في برنشتاين & # 8217s ، عضوية في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ، يكرم مركز كينيدي جائزة غرامي الإنجاز مدى الحياة الحادية عشرة من جوائز إيمي ، وميدالية MacDowell Colony & # 8217s الذهبية من جمعية بيتهوفن وميدالية Mahler Gesellschaft the Handel Medallion ، مدينة نيويورك & # 8217s أعلى تكريم للفنون وجائزة برودواي # 8217s توني وعشرات الدرجات الفخرية والجوائز من الكليات والجامعات. حصل على الدكتوراه الفخرية من جامعة برانديز عام 1959 وجائزة الفنون الإبداعية بالجامعة # 8217s عام 1974.

"أعتقد أحيانًا أن قدرة الإنسان على الضحك أسمى من موهبة المعاناة الإلهية. الضحك ينقي الإنسان: إنه يستعيد عقله ويوازن إحساسه بالقيم. الآن في وقت الحذر والخوف ، في جو متوتر مع عدم الاتجاه وعدم التعبيرية ، دعونا نضحك ونترك الضحك ، وننشر الهواء الذي نتنفسه ، ونشعر بالنظافة ".


وفاة ليونارد برنشتاين ، 72 عامًا ، Music & # x27s Monarch

توفي ليونارد بيرنشتاين ، أحد الموسيقيين الموهوبين والأكثر نجاحًا في التاريخ الأمريكي ، مساء أمس في شقته في داكوتا على الجانب الغربي العلوي من مانهاتن. كان عمره 72 سنة.

قالت المتحدثة باسم السيد برنشتاين ، مارغريت كارسون ، إنه توفي بنوبة قلبية ناجمة عن فشل رئوي تدريجي.

وفاته تلتها خمسة أيام الإعلان عن اعتزال السيد برنشتاين بسبب مشاكل صحية. كان مدخنًا شرهًا معظم حياته ، وكان يعاني من انتفاخ الرئة والتهابات الرئة وورم في الجنب.

في الأشهر الأخيرة ، ألغى السيد برنشتاين حفلات موسيقية في اليابان وفي تشارلستون ، ساوث كارولينا ، وجولة في أوروبا. أجرى أدائه الأخير في Tanglewood في 19 أغسطس ، عندما قاد بوسطن السيمفونية في Britten & # x27s & # x27 & # x27Four Sea Interludes & # x27 & # x27 و Beethoven Seventh Symphony.

قبل وقت طويل من أن يصبح السيد برنشتاين ، في سن الأربعين ، أصغر مدير موسيقي منخرط على الإطلاق من قبل New York Philharmonic ، قام الناقد الدرامي هارولد كلورمان بتحديد حجم الموسيقي اللامع & # x27s المستقبل: & # x27 & # x27 ليني مصير ميؤوس منه لتحقيق النجاح. & # x27 & # x27

كان مصير السيد برنشتاين أن يكون أكثر من مجرد نجاح روتيني. تضافرت طاقاته السريعة ، وتعدد استخداماته المذهلة ، وهداياه الغزيرة لكل من الموسيقى والمسرح لجعله شخصية بارزة في عشرات المجالات ، من بينها الموسيقى السمفونية والمسرحيات الموسيقية في برودواي والباليه والأفلام والتلفزيون.

ومع ذلك ، فإن نجاحه المائي لم يرضي جميع منتقديه. بينما كان مدير الموسيقى في الفيلهارمونيك من 1959 إلى 1969 ، حثه بعض الأصدقاء والنقاد على الإقلاع عن الموسيقى وتأليف الموسيقى المسرحية بدوام كامل. اعتبره الكثيرون المنقذ المحتمل للموسيقية الأمريكية ، حيث ساهم في الحصول على درجات لـ & # x27 & # x27On the Town ، & # x27 & # x27 & # x27 & # x27Wonderful Town ، & # x27 & # x27 & # x27 & # x27Candide & # x27 & # x27 و & # x27 & # x27West Side Story. & # x27 & # x27

في الوقت نفسه ، كان آخرون يأسفون لنشاطه المستمر في مثل هذه المجالات ، معتبرين أنه ليكون قائدًا ناجحًا لأوركسترا كبرى ، يجب عليه التركيز على قيادته.

لا يزال المراقبون الآخرون لظاهرة برنشتاين يرغبون في التركيز على الباليه ، الذي أظهر تقاربًا (& # x27 & # x27Fancy Free ، & # x27 & # x27 & # x27 & # x27Facsimile & # x27 & # x27) ، أو على الأوبرا و أوبرا (& # x27 & # x27 مشكلة في تاهيتي ، & # x27 & # x27 & # x27 & # x27Candide & # x27 & # x27).

أو على التربية الموسيقية. أذهلت برامجه التلفزيونية حول مواضيع مثل الإدارة والموسيقى السمفونية والجاز الملايين عندما ظهر في & # x27 & # x27Omnibus ، & # x27 & # x27 المسلسل الثقافي ، وبعد ذلك كنجم في Philharmonic & # x27s المتلفزة للشباب & # x27s حفلات.

ولا يزال آخرون ، وهم قلة مخلصون ، ينصحون السيد برنشتاين برميها في كل مكان وتأليف المزيد من الدرجات السمفونية الجادة. كانت مواهبه على طول هذا الخط واضحة في أعمال مثل السيمفونية رقم 1 (& # x27 & # x27Jeremiah & # x27 & # x27) لعام 1942 ، السيمفونية رقم 2 (& # x27 & # x27 The Age of Anxiety & # x27 & # x27) لعام 1949 و Symphony رقم 3 (& # x27 & # x27Kaddish & # x27 & # x27) لعام 1963. عزف على البيانو جيدًا بما يكفي ليحصل على مهنة منفصلة كفنان مبدع. كان شاعرا سهلا. كتب العديد من الكتب ، بما في ذلك & # x27 & # x27 The Joy of Music & # x27 & # x27 (1959) الشهير. لقد كان مدرسًا لموهبة تواصل نادرة ، كما اكتشف مشاهدو التلفزيون.

لكن السيد برنشتاين قاوم بحزم الضغط لتقييد أنشطته. خلال عقده كمدير موسيقي لـ Philharmonic & # x27s ، نما بشكل مطرد كمترجم وفني.

تم الاعتراف عالميًا تقريبًا بأدائه لسيمفونيات Mahler & # x27s لتكون من أعلى مستويات الجودة ، ولم تشكل تسجيلاته الخاصة بسجلات كولومبيا للمجموعة الكاملة أول مجموعة متكاملة من هذا القبيل فحسب ، بل استمرت أيضًا في اعتبارها من بين أكثر عروض Mahler الاصطلاحية المتاحة . في الواقع ، كان لهوسه بهذا الملحن الفضل في توليد طفرة مالر في أمريكا.

إن إدارته لأعمال ملحنين كلاسيكيين مثل موتسارت وهايدن ، التي غالبًا ما كان يتم السخرية منها في أيامه الأولى ، اجتذبت المزيد والمزيد من الثناء مع تطور حياته المهنية ويمكنه الاسترخاء قليلاً. & # x27 & # x27 لا يوجد شيء يستطيع ليني & # x27t القيام به بشكل جيد للغاية ، & # x27 & # x27 لاحظ أحد معارفه منذ عدة سنوات ، & # x27 & # x27 إذا لم يحاول & # x27t بجد. & # x27 & # x27

وُلد رجل الموسيقى الأمريكية المستقبلي في عصر النهضة في لورانس بولاية ماساتشوستس في 25 أغسطس 1918 ، وهو ابن صموئيل وجيني ريسنيك برنشتاين. أراد والده ، الذي كان يعمل في مجال مستحضرات التجميل ، وقد جاء إلى الولايات المتحدة من روسيا وهو صبي ، أن يتولى ليونارد الشركة عندما يكبر. لسنوات عديدة ، قاوم الأب نية ابنه في أن يصبح موسيقيًا.

أصبحت قصص اكتشافه للموسيقى مرصعة بالأسطورة على مر السنين ، لكن جميع المصادر تتفق على أنه كان معجزة. كانت النسخة الخاصة للسيد برنشتاين & # x27s هي أنه عندما كان يبلغ من العمر 10 سنوات ، أرسلت خالته كلارا ، التي كانت في منتصف إجراءات الطلاق ، بيانوها المستقيم إلى منزل برنشتاين لتخزينه. نظر الطفل إليه ، وضرب المفاتيح وصرخ: & # x27 & # x27Ma ، أريد دروسًا! & # x27 & # x27

حتى بلوغه سن 16 عامًا ، من خلال شهادته الخاصة ، لم يسمع أبدًا أوركسترا سيمفونية حية ، بداية متأخرة لأي موسيقي ، ناهيك عن المدير الموسيقي المستقبلي للفيلهارمونيك. علق فيرجيل طومسون ، بينما كان الناقد الموسيقي لصحيفة نيويورك هيرالد تريبيون في 1940 & # x27 ، على هذا:

& # x27 & # x27 ليس من السهل التنبؤ بما إذا كان برنشتاين سيصبح في الوقت المناسب قائدًا تقليديًا أو قائدًا شخصيًا للغاية. إنه شخصية مكرسة وثقافته كبيرة. على الرغم من ذلك ، قد يحدث للتو أنه اضطر إلى تعلم المرجع الكلاسيكي بالطريقة الصعبة ، أي أنه بعد 15 عامًا ، سوف يرمي بداياته الثقافية بعيدًا ويبني نحو النجاح على موهبة مطلقة للرسوم المتحركة والإسقاط الشخصي. يجب أن أقول إنه يقلقنا جميعًا قليلاً. & # x27 & # x27 هذه الموضوعات - الاهتمام بالسيد برنشتاين & # x27s & # x27 & # x27 موال للرسوم المتحركة & # x27 & # x27 وميله لـ & # x27 & # x27 الإسقاط الشخصي & # x27 & # x27 - تطارد الموسيقي خلال معظم حياته المهنية.

اقتصاد الحركة وليس فضيلته

بالنسبة إلى & # x27 & # x27animation ، & # x27 & # x27 ، كان هذا الموضوع يميل إلى السيطرة على الكثير من انتقادات السيد برنشتاين كقائد ، خاصة في أيام شبابه. على الرغم من أنه درس الإدارة في فيلادلفيا في معهد كورتيس مع فريتز راينر ، الذي كان إيقاعه الدقيق ولكن الضئيل علامة تجارية لأعماله ، إلا أن أسلوب السيد برنشتاين & # x27s الواسع يبدو وكأنه على غرار أسلوب سيرج كوسفيتزكي ، وموسيقى بوسطن السيمفونية & # x27s مدير. قام المايسترو المبتدئ بتحريك ذراعيه وفقًا لبعض الرسائل الداخلية ، متجاهلاً إلى حد كبير تقنيات الإشارة الواضحة الموصوفة في الكتب المدرسية. في كثير من الأحيان ، في لحظات الإثارة ، كان يغادر المنصة بالكامل ، يرتفع مثل الصاروخ ، يرفرف ذراعيه عالياً في إشارة إلى ذروة الانتصار.

كان متحركًا للغاية ، في الواقع ، كان السيد برنشتاين & # x27s يدير الأسلوب في هذه المرحلة من حياته المهنية بحيث يمكن أن يسبب مشاكل. في أول بروفة له لظهور ضيف مع سانت لويس السيمفونية ، أذهل الموسيقيون المتشائمون الأوليون لدرجة أنهم نظروا ببساطة في دهشة ولم يصدروا أي صوت.

مثل فنان أمريكي موهوب آخر ، جورج غيرشوين ، قسم السيد برنشتاين مشاعره بين & # x27 & # x27serious & # x27 & # x27 التقاليد الأوروبية لموسيقى الحفلات و & # x27 & # x27 الشعبية & # x27 & # x27 العلامة التجارية الأمريكية. مثل غيرشوين ، كان في المنزل في موسيقى الجاز والرقص ووجي وكليشيهات Tin Pan Alley ، لكنه تفوق كثيرًا على سلفه في الثقافة الموسيقية العامة.

في العديد من جوانب حياته ومهنته ، كان السيد برنشتاين من مناصري التنوع. ابن مهاجرين يهود ، احتفظ باحترام دائم للثقافة العبرية واليهودية. تأسست سمفونياته & # x27 & # x27Jeremiah & # x27 & # x27 و & # x27 & # x27Kaddish & # x27 & # x27 والعديد من الأعمال الأخرى في العهد القديم. لكنه اكتسب أيضًا احترامًا عميقًا للكاثوليكية الرومانية ، وهو ما انعكس في عمله & # x27 & # x27Mass ، & # x27 & # x27 عام 1971 الذي كتبه لافتتاح مركز جون ف.كينيدي للفنون المسرحية في واشنطن.

انعكست جامعية مماثلة في موسيقاه. لا تشمل مؤلفاته الكورالية الأغاني باللغة العبرية فحسب ، بل تشمل أيضًا & # x27 & # x27 أغاني Harvard: Dedication and Lonely Men of Harvard. & # x27 & # x27 تخرج عام 1939 من جامعة هارفارد ، حيث درس التأليف مع والتر بيستون وإدوارد بورلينجيم هيل .

ومع ذلك ، ظل الإحساس بأصوله قوياً. أعلنه كوسيفيتسكي بأنه عبقري ومدير موسيقي محتمل في المستقبل لفرقة بوسطن السيمفونية - & # x27 & # x27 الصبي هو Koussevitzky جديد ، تناسخ! & # x27 & # x27 - لكن قائد الأوركسترا الأكبر حث السيد برنشتاين على تحسين فرصه في النجاح من خلال يغير اسمه. أجاب الموسيقار الشاب: & # x27 & # x27I & ​​# x27ll افعلها مثل برنشتاين أو لا تفعلها على الإطلاق! & # x27 & # x27

لقد نطق الاسم بالطريقة الألمانية ، باسم BERN-stine ، ولم يعد بإمكانه الالتزام بالنطق BERN-steen أكثر مما يمكن أن يستمتع بتسميته & # x27 & # x27Lenny & # x27 & # x27 من قبل معارفه العرضيين.

بمعنى من المعاني ، كان في رحلة طويلة من ليني بيرنشتاين ، من معاملته على أنه رجل ساذج & # x27 & # x27 عادي & # x27 & # x27 الذي يبدو أن الاسم المستعار يوحي به. على الرغم من أن بعض الأعضاء القدامى في New York Philharmonic لم يتوقفوا عن مناداته بـ Lenny ، إلا أن السيد Bernstein عاش هذا اللقب ، وفي سنواته الأخيرة سمع نفسه يتحدث بشكل تقديري تقريبًا كـ & # x27 & # x27Maestro & # x27 & # x27 في عواصم الموسيقى العالمية . أصبح الرجل الذي تمت رعايته في الطباعة لسنوات عديدة كـ & # x27 & # x27Glamourpuss & # x27 & # x27 أو & # x27 & # x27Wunderkind of the Western World & # x27 & # x27 مفضلًا في فيينا كقائد ومرافقة لمثل هؤلاء المتخصصين الكاذبين مثل ديتريش فيشر ديسكاو وكريستا لودفيج.

جلبت الشهرة الدرجات الفخرية المعتادة ، ودرجات الشرف أبعد بكثير من المعتاد. لم يجرِ عمله في لا سكالا في ميلانو وأوبرا متروبوليتان وفي Staatsoper في فيينا فحسب ، بل تمت دعوته أيضًا من قبل جامعة هارفارد في عام 1973 لإلقاء محاضرة ، كأستاذ تشارلز إليوت نورتون للتاريخ ، حول علم اللغة كما هو مطبق على التحليل الموسيقي. كان هذا التمييز قد مُنح سابقًا لروبرت فروست وتي إس إليوت وإيغور سترافينسكي وآرون كوبلاند وبول هينديميث. عادة ، تم الترحيب بأداء السيد برنشتاين & # x27s في جامعة هارفارد بمزيج من الهذيان النقديين وصيحات الاستهجان.

لعبت جامعة هارفارد دورًا مهمًا في صعود السيد برنشتاين ، حيث قدمت قليلًا من البراهمينية. كان الصبي الذي كان بار ميتزفه في تمبل ميشكان تيفيلا قد التحق بمدرسة النخبة في بوسطن اللاتينية ، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف من جامعة هارفارد بدرجة البكالوريوس.

خلال الفصل الدراسي الأخير له في جامعة هارفارد ، قام بتنظيم وقيادة عرض لمارك بليتزشتاين & # x27s & # x27 & # x27Cradle Will Rock ، & # x27 & # x27 ، وهي مسرحية موسيقية يسارية تم حظرها في ولاية ماساتشوستس ، ولكن لا يمكن حظر ذلك داخل الجدران الأكاديمية. لم تكن أول رحلة له كمنتج. في سن 16 ، لعب دور البطولة في إنتاجه الخاص لـ & # x27 & # x27Carmen & # x27 & # x27 في معسكر صيفي ، ولعب دور البطولة بشكل جذاب في شعر مستعار وثوب أسود.

كان نتيجة إنتاج تلميذ آخر ، في كامب أونوتا في بيركشاير ، التقى بأدولف جرين ، الذي تعاون معه لاحقًا في العديد من المسرحيات الموسيقية في برودواي. كان السيد برنشتاين مستشارًا للمخيم ومديرًا للمسرح وكان السيد جرين في & # x27 & # x27 The Pirates of Penzance. & # x27 & # x27

انضم إلى مراسل مسرح تايمز مايكل بولسون في محادثة مع لين مانويل ميراندا ، وشاهد عرضًا لشكسبير في الحديقة والمزيد بينما نستكشف بوادر الأمل في مدينة متغيرة. لمدة عام ، تابعت سلسلة "Offstage" المسرح من خلال الإغلاق. الآن نحن ننظر إلى ارتداده.

بداية غير محتملة لقائد

بعد ذلك ، عندما كان السيد برنشتاين خارج العمل في مدينة نيويورك ، بحث عن السيد جرين ، وانتقل معه في شقته في East Ninth Street في Greenwich Village ، وبدأ العزف على البيانو في Village Vanguard لمجموعة تسمى Revuers. ضمت الفرقة ، إلى جانب السيد جرين ، معاونة الكوميديا ​​الموسيقية بيتي كومدن والممثلة جودي هوليداي.

التقى السيد برنشتاين بآرون كوبلاند في هارفارد عام 1937 ، ومن خلاله تعرف على مؤلفين موسيقيين طموحين آخرين ، روي هاريس وويليام شومان. أعجب الملحنون بإدراكه البديهي للموسيقى الحديثة ومهاراته الهائلة في عزف مقطوعات الأوركسترا المعقدة على البيانو ، واتفقوا على أن السيد برنشتاين يجب أن يصبح قائدًا. التقى ديميتري ميتروبولوس ، مدير موسيقى New York Philharmonic & # x27s ، بالسيد برنشتاين في عام 1938 وأضاف إلى الإجماع.

في تلك المرحلة ، يعرف السيد برنشتاين & # x27 & # x27didn & # x27t عصا من جذع شجرة ، & # x27 & # x27 كما قالها لاحقًا.

ومع ذلك ، فقد اتخذ قراره. نظرًا لأنه قد تقدم بطلب في الوقت الخطأ من العام ورفضته مدرسة Juilliard ، فقد ذهب إلى فيلادلفيا لاختبار أداء فصل رينر & # x27s في معهد كورتيس.فتح المايسترو المجري نوتة موسيقية في المنتصف ، ووضعها على البيانو وطلب من السيد برنشتاين العزف حتى يتمكن من التعرف على القطعة.

القائد الطموح ، الذي كان يواجه صعوبة في رؤية الموسيقى لأنه كان يعاني من رد فعل تحسسي تجاه قطة كوبلاند ، ومع ذلك أدرك أن العمل كان & # x27 & # x27Academic Festival & # x27 & # x27 مقدمة برامز. تم قبوله.

في كورتيس ، درس العزف مع راينر والعزف على البيانو مع إيزابيلا فينجيروفا. كان من بين معلميه السابقين في العزف على البيانو أحد الجيران ، فريدا كارب ، وهيلين كوتس ، وهاينريش جيبهارد. في عام 1940 ذهب إلى Tanglewood ، حيث درس في مركز Berkshire Music Center مع Koussevitzky ، الذي سرعان ما تبنى السيد Bernstein وأطلق عليه Lenyushka.

في السنوات اللاحقة ، افتخر السيد برنشتاين باحتفاظه باحترام وصداقة كل من Koussevitzky و Reiner ، اللذين يحملان أفكارًا متعارضة حول ما يجب أن يفعله قائد الأوركسترا وكيف ينبغي أن يفعل ذلك. لكن القصة كما قالها راينر الشهير للمعارف كانت مختلفة: & # x27 & # x27 لم يتركني ل Koussevitzky - لقد طردته. & # x27 & # x27

في الحقيقة ، لم تكن جميع ارتباطات Mr. في السيرة الذاتية لجون غروين & # x27s & # x27 & # x27 ، العالم الخاص لليونارد برنشتاين ، & # x27 & # x27 التي نُشرت في عام 1968 ، أكد السيد برنشتاين أن أرتور رودزينسكي قد علقه مرة على جدار غرفة تبديل الملابس ، محاولًا خنقه لأنه من الغيرة على ذوق المساعد الشاب & # x27s للدعاية. لكن وفقًا للسيد بيرنشتاين ، أصبح رودزينسكي بحلول هذا الوقت غريبًا نوعًا ما: كان يحمل دائمًا مسدسًا في جيبه الخلفي ، على سبيل المثال ، للدعم النفسي عندما يواجه الأوركسترا.

المقاطعة تتسبب في التعثر في البداية

ومع ذلك ، كان رودزينسكي هو الذي أعطى السيد برنشتاين فرصته في قيادة أوركسترا نيويورك في وقت هزيل عندما كان الشاب يعمل كموسيقي في نيويورك. عندما كان في الثانية والعشرين من عمره ، عرض كوسيفيتسكي على السيد برنشتاين مشاركة ضيف مع بوسطن السيمفونية ، لكنه اضطر إلى الرفض. نصح الاتحاد الأمريكي للموسيقيين ، الذي ينتمي إليه السيد برنشتاين ، أعضاءه بمقاطعة بوسطن السيمفونية ، وهي آخر فرق الأوركسترا الكبرى التي ظلت غير منظمة. حاول السيد برنشتاين تحديد الوقت من خلال افتتاح استوديو تعليمي في بوسطن ، كما يتذكر لاحقًا ، ولكن & # x27 & # x27nobody جاء. & # x27 & # x27

في ذلك الخريف ، انتقل إلى نيويورك ، حيث لم يكن أفضل حالًا.

في النهاية حصل على وظيفة مدتها 25 دولارًا في الأسبوع في دار نشر الموسيقى هارمس ريميك ، حيث تضمنت واجباته الاستماع إلى كولمان هوكينز وإيرل هاينز ، وإخراج موسيقى الجاز الخاصة بهم على الورق. كما كتب ترتيبات شعبية تحت اسم ليني أمبر (برنشتاين بالإنجليزية).

جاء العرض الفيلهارموني من رودزينسكي دون سابق إنذار. كان رودزينسكي قد سمع أن السيد برنشتاين يجري بروفة في Tanglewood ، تذكر الشاب ، وبعد ساعة من المناقشة ، عينه كمساعد لموسم 1943-44.

يقوم الموصلون المساعدون بحكم التقاليد بقدر كبير من المساعدة ، ولكن ليس كثيرًا في القيادة. كان لدى القدر خطط أخرى لليونارد بيرنشتاين ، ومع ذلك ، عندما طرقت الفرصة بعد ظهر أحد أيام الأحد في عام 1943 ، كان مستعدًا لفتح الباب. في 14 نوفمبر ، مرض برونو والتر ولم يتمكن من قيادة الفيلهارمونية. تولى المساعد الشاب برنامجه (أعمال شومان وروزا وستراوس وفاجنر) وحقق نجاحًا باهرًا. نظرًا لأن الحفلة الموسيقية تم بثها عبر الراديو وظهرت مراجعة على الصفحة 1 من صحيفة نيويورك تايمز في اليوم التالي ، أصبح اسم ليونارد بيرنشتاين معروفًا فجأة في جميع أنحاء البلاد.

& # x27 & # x27 نموذجي ليني حظ ، & # x27 & # x27 قال بعض مراقبي برنشتاين منذ فترة طويلة. لكن السيد بيرنشتاين قد ساعده: مع العلم أن والتر لم يكن على ما يرام ، فقد درس البرنامج & # x27s درجات صعبة بشكل خاص ، فقط في حالة. في الخامسة والعشرين من عمره ، أصبح شخصًا ما في العالم السمفوني.

بعد هذا الاستراحة ، على الرغم من أنه كان لا يزال على بعد أكثر من عقد من تولي منصب مدير الموسيقى في الفيلهارمونيك ، بدأ السيد برنشتاين في تعزيز مكاسبه. وضع في ثلاثة مواسم مثيرة ولكنها غير منتجة مالياً (1945-48) كقائد لسيمفوني مدينة نيويورك. لم يتلق أي رسوم ، وكذلك العازفون المنفردون.

في 40 & # x27s ، المشاهير وعضلات الظهر

في أواخر عام 1940 & # x27s ازدهر السيد برنشتاين كشخصية عامة. أصبح مشهدًا مألوفًا في Russian Tea Room ، في Lindy & # x27s وفي Reuben & # x27s. أفاد كتاب الأعمدة أنه يحب الرقصة ، والرومبا والكونغا ، وأن المعجبين شعروا بالإغماء عندما صعد على المنصة.

شاهدت تالولا بانكهيد ذات مرة السيد برنشتاين وهو يجري بروفة Tanglewood وقال له في باريتون أجش: & # x27 & # x27 حبيبي ، لقد أصبت بالجنون على عضلات ظهرك. يجب أن تأتي لتناول العشاء معي. & # x27 & # x27

لقد أراد الجميع تقريبًا في تلك السنوات السيد برنشتاين. صنفته غرفة التجارة الأمريكية كواحد من أفضل الرجال لهذا العام ، إلى جانب نيلسون أ.روكفلر وجون هيرسي. وبحسب ما ورد ، مزق جمهوره ملابسه وهاجموه في سيارته. اختبره باراماونت للحصول على جزء العنوان في فيلم عن تشايكوفسكي ، لكنه رفض ، وفقًا للموصل ، لأن & # x27 & # x27my كانت آذان كبيرة جدًا. & # x27 & # x27

في الواقع ، بدا السيد برنشتاين على أنه جزء من آيدول البوب ​​بمظهره القوي وشعره الأسود المتموج.

من الناحية الموسيقية ، كانت مسيرته في صعود أيضًا. في عام 1947 ، أجرى حفلًا موسيقيًا كاملاً في بوسطن سيمفوني كضيف ، وكانت المرة الأولى في عهد كوسيفيتسكي الذي استمر 22 عامًا ، حيث سُمح لأي موصل آخر بالقيام بذلك في قاعة كارنيجي. شغل منصب المستشار الموسيقي لأوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية السيمفونية لموسم 1948-49. كان عضوًا في مركز بيركشاير للموسيقى من عام 1948 ورئيس قسم الإدارة من عام 1951. وعمل أستاذًا للموسيقى في جامعة برانديز من 1951 إلى 1956.

في عام 1953 ، أصبح السيد برنشتاين أول قائد موسيقي أمريكي المولد يشاركه لا سكالا في ميلانو بإيطاليا ودار أوبرا # x27s قبل كل شيء ، حيث قاد أداء Cherubini & # x27s & # x27 & # x27Medea & # x27 & # x27 مع ماريا كالاس في العنوان وظيفة.

خلال فترة الست سنوات التي شغل فيها ميتروبولوس منصب مدير الموسيقى في الفيلهارمونيك ، ابتداءً من موسم 1951-52 ، كان السيد برنشتاين ضيفًا متكررًا للفرقة الموسيقية. في 1957-1958 ، عمل الاثنان معًا كقائدين رئيسيين للأوركسترا. وبعد مرور عام ، تم تعيين السيد برنشتاين مديرًا للموسيقى.

كان موعد نيويورك سيكون اختبارا قاسيا لأي قائد. كانت جودة الأوركسترا & # x27s قد تراجعت ، وتوقف مرجعها وتراجع الجمهور. كانت معنويات الأوركسترا منخفضة ولا تزال غارقة. قفز السيد برنشتاين بخطوته المعتادة وروح الظهور واستعداده لتجربة أفكار جديدة.

قام بتعيين حفلات مساء الخميس كـ & # x27 & # x27Previews ، & # x27 & # x27 التي تحدث فيها بشكل غير رسمي للجمهور عن الموسيقى. قام ببناء موسمه حول موضوعات مثل & # x27 & # x27Schumann والحركة الرومانسية & # x27 & # x27 و & # x27 & # x27 Keys إلى القرن العشرين. & # x27 & # x27 أعمال غريبة السبر من قبل الملحنين الطليعيين مثل إليوت كارتر ، ميلتون بدأ كل من Babbitt و Karlheinz Stockhausen و Gunther Schuller و John Cage بالتسلل إلى برامج Philharmonic & # x27s. اصطحب الأوركسترا في جولات إلى أمريكا اللاتينية وأوروبا واليابان وألاسكا وكندا.

بدا في بعض الأحيان أن السيد برنشتاين لا يمكن أن يضغط على مشاركة أخرى ، مظهر اجتماعي آخر. خلال فترة واحدة مزدحمة بشكل خاص ، أجرى 25 حفلة موسيقية في 28 يومًا. يعكس أسلوبه في القيادة بدقة عرقه اللاذع عبر الحياة. على الرغم من أنه في السنوات اللاحقة خفف من طريقته في تصميم الرقصات ، إلا أنه ظل واحداً من أكثر القادة ارتقاءً باستمرار في عصره. أدى هذا الطفو الذي لا يمكن كبته في بعض الأحيان إلى حدوث مشكلة: في عام 1982 سقط من المنصة في هيوستن أثناء قيادته لتشايكوفسكي وبعد ذلك بعامين استولى على تلك الحيلة المخيفة أثناء قيادته لأوركسترا فيينا الفيلهارمونية في شيكاغو. ومع ذلك ، كانت أسوأ إصابة تعرض لها هي كدمة من ميدالية كان يرتديها حول رقبته.

طوال سنواته في الفيلهارمونية ، احتفظ بعلاقاته مع برودواي وأصدقاء الأعمال الاستعراضيين الذين أقامهم قبل أن يصبح مايسترو محبوبًا دوليًا. لقد كتب بالفعل الموسيقى للنسخة الموسيقية لـ & # x27 & # x27Peter Pan & # x27 & # x27 (1950) و & # x27 & # x27 The Lark ، & # x27 & # x27 مسرحية من بطولة جولي هاريس (1955). بالنسبة لهوليوود ، كتب النتيجة لـ & # x27 & # x27On the Waterfront & # x27 & # x27 (1954). تبعت النجاحات الموسيقية على المسرح: & # x27 & # x27On the Town & # x27 & # x27 (1944) ، & # x27 & # x27 مدينة رائعة & # x27 & # x27 (1953) ، & # x27 & # x27Candide & # x27 & # x27 (1956) و & & & # x27 & # x27West Side Story & # x27 & # x27 (1957). تستمر العديد من الأعمال المسرحية في الازدهار: في عام 1985 ، أجرى السيد برنشتاين نسخة شبه أوبرالية من & # x27 & # x27West Side Story & # x27 & # x27 (شمل فريق العمل Kiri Te Kanawa و Jose Carreras) الذي أسعده كثيرًا وقدم العمل لجيل جديد من المستمعين.

ثم كانت هناك الباليه & # x27 & # x27Fancy Free & # x27 & # x27 (1944) و & # x27 & # x27Facsimile & # x27 & # x27 (1946) دورات الأغاني & # x27 & # x27I Hate Music & # x27 & # x27 و & # x27 & # x27La Bonne Cuisine & # x27 & # x27 the & # x27 & # x27Jeremiah & # x27 & # x27 and & # x27 & # x27Age of Anxiety & # x27 & # x27 symphonies the one-act opera & # x27 & # x27 أوركسترا وترية مع إيقاع السيمفونية رقم 3 (& # x27 & # x27Kaddish & # x27 & # x27) ، و & # x27 & # x27 Chichester Psalms. & # x27 & # x27

في السنوات التي أعقبت تركه الإدارة الموسيقية للأوركسترا ليصبح قائد الأوركسترا الحائز على جائزة الأوركسترا ، عاد إلى المسرح. ابتكر الباليه المسكوني والمثير للجدل & # x27 & # x27Mass & # x27 & # x27 ومع جيروم روبنز ، رقص الباليه & # x27 & # x27Dybbuk ، & # x27 & # x27 التي نظمتها فرقة باليه مدينة نيويورك في عام 1974.

اتخذت حياة السيد برنشتاين منعطفًا نحو مزيد من الاستقرار في عام 1951 عندما تزوج من الممثلة فيليسيا مونتيليغري كون. كان والدها الأمريكي رئيسًا للشركة الأمريكية للصهر والتكرير في تشيلي وقد تم إرسالها إلى مدينة نيويورك لدراسة البيانو. بعد عدة سنوات من الرومانسية ، تزوجا في بوسطن. كان لديهم ثلاثة أطفال: ابنة ، جيمي ، ابن ، ألكساندر سيرج (سمي على اسم سيرج كوسيفيتسكي) وابنة ثانية ، نينا.

بالإضافة إلى أطفاله ، الذين يعيشون جميعًا في مدينة نيويورك ، ووالدته ، من بروكلين ، ماساتشوستس ، نجا السيد بيرنشتاين من أخته ، شيرلي بيرنشتاين من مدينة نيويورك ، وشقيقه ، بيرتون ، من بريدجووتر ، كونيتيكت. .

بدأ السيد برنشتاين وزوجته انفصال & # x27 & # x27trial & # x27 & # x27 بعد 25 عامًا من الزواج. ومع ذلك ، استمروا في الظهور معًا في الحفلات الموسيقية ، وكانت إحدى هذه المناسبات عبارة عن برنامج تكريم لـ Alice Tully في Alice Tully Hall ، حيث أجرى السيد Bernstein السير William Walton & # x27s & # x27 & # x27Facade & # x27 & # x27 مع زوجته باسم واحد من الروايين. توفيت السيدة برنشتاين عام 1978 بعد صراع طويل مع المرض.

بعد ترك مدير الموسيقى & # x27s مع الفيلهارمونيك في عام 1969 ، قلص السيد برنشتاين أنشطته المحمومة بالكاد. واصل سلوك الضيف ، للتسجيل في كولومبيا ريكوردز ، لإجراء أوبرا متروبوليتان ولعب البيانو لرساليي ليدر. توسعت شركته ، Amberson Productions ، التي شكلها مع صديقه Schuyler G. Chapin للتعامل مع اهتماماته المتنوعة ، إلى مجال جديد من أشرطة الفيديو.

اهتم السيد برنشتاين ، وهو ديموقراطي وليبرالي قديم ، باهتمام عميق بالسياسة وكان صديقًا لعائلة كينيدي. تم تكريس & # x27 & # x27Mass & # x27 & # x27 إلى جون إف كينيدي. من بين الضيوف في حفلات جمع التبرعات في شقته خلال أواخر عام 1960 & # x27 ، يمكن للمرء أن يجد بعضًا من دعاة الحقوق المدنية الرائدين في تلك الفترة ، وهو شكل من أشكال الضيافة التي ألهمت الكاتب توم وولف لصياغة المصطلح & # x27 & # x27radical chic. & # x27 & # x27 في كتابه & # x27 & # x27Radical Chic & amp Mau-Mauing the Flak Catchers ، & # x27 & # x27 ، وصف السيد وولف حفلًا لجمع التبرعات أقامه السيد برنشتاين من أجل الفهود السود.

خلال عقد السيد برنشتاين & # x27s الفيلهارمونية ، أشركت الأوركسترا أول عضو أسود لها ، عازف الكمان سانفورد ألين.

استمر في التأليف ، حتى لو كان ذلك على شكل طفرات. وشملت الأعمال المتأخرة & # x27 & # x27Jubilee Games ، & # x27 & # x27 & # x27 & # x27Arias and Barcarolles ، & # x27 & # x27 & # x27 & # x27Halil & # x27 & # x27 وتكملة لأوبرا & # x27 & # x27 مشكلة في تاهيتي و # x27 & # x27 بعنوان & # x27 & # x27A Quiet Place. & # x27 & # x27 بعد العرض الأول في هيوستن عام 1983 ، & # x27 & # x27A Quiet Place & # x27 & # x27 تم إنتاجه في دار أوبرا فيينا ، ولا سكالا وكينيدي مركز في واشنطن.

حتى وقت وفاته تقريبًا ، قام السيد بيرنشتاين بمجموعة متنوعة محيرة من الأنشطة ، مستعجلًا حول العالم بنفس التخلي الذي لا يكل والذي ميز حياته في الأيام التي كان يخوض فيها موسمًا ناجحًا في برودواي.

لكن برودواي قد تغير بحلول الوقت الذي وصلت فيه النتيجة المسرحية النهائية للسيد برنشتاين إلى مسرح مارك هيلينجر في مارس 1976. العمل الذي طال انتظاره والذي ألفه هو وألان جاي ليرنر ، & # x27 & # x271600 شارع بنسلفانيا ، & # x27 & # x27 مغلق بعد سبعة عروض.

ظهر في إسرائيل ، حيث كانت فرقة إسرائيل الفيلهارمونية تقيم مهرجان ليونارد بيرنشتاين بأثر رجعي للاحتفال بالذكرى الثلاثين لظهوره لأول مرة على منصة إسرائيلية. خلال فترة أسبوعين ، سمعت موسيقاه في قاعات الحفلات الموسيقية والمسارح ودور السينما وقاعات أخرى في جميع أنحاء البلاد. في عام 1988 ، عندما كان يبلغ من العمر 70 عامًا ، حصل السيد برنشتاين على جائزة قائد الأوركسترا الإسرائيلية. جلبت سنة عيد الميلاد تلك تكريمًا من جميع الاتجاهات ، ولكن لا يبدو أن أيًا منها كان يرضيه أكثر من الاحتفال الذي أقيم له في مهرجان Tanglewood ، الذي شهد العديد من الانتصارات في وقت مبكر من حياته المهنية. في 14 نوفمبر 1988 ، للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والأربعين لاول مرة في قيادة الفيلهارمونية ، قاد الأوركسترا في حفل موسيقي لكل برنشتاين.

استمرت أكاليل الغار في الاستحمام عليه في العقود الأخيرة. تم انتخابه في الأكاديمية الأمريكية ومعهد الفنون والآداب في عام 1982 ، وحصل على الميدالية الذهبية للأكاديمية و # x27s بعد ثلاث سنوات. كما منحته مدينة ميلانو ، موطن لا سكالا ، ميداليتها الذهبية.

ظهرت ملاحظة متناقضة في عام 1989 عندما رفض قبول ميدالية من إدارة بوش ، على ما يبدو احتجاجًا على ما اعتبره رقابة على معرض الإيدز من قبل الوقف الوطني للفنون. مثل العديد من الفنانين والشخصيات العامة ، ساهم بخدماته في الحفلات الموسيقية لصالح مكافحة الإيدز.

أصبحت الحياة الخاصة للسيد برنشتاين ، التي ظلت لفترة طويلة موضوع الشائعات في عالم الموسيقى ، كتابًا مفتوحًا في عام 1987 عندما تم لفت انتباه الجمهور إلى مثليته الجنسية من قبل جوان بيسر & # x27s & # x27 & # x27: سيرة ذاتية. & # x27 & # x27

مع تقدم العمر ، تعمل السرعة أيضًا

بعيدًا عن التباطؤ مع تقدم العمر ، بدا أن السيد برنشتاين يتسارع. في عيد الميلاد الماضي ، قاد عرضًا لسيمفونية بيتهوفن و # x27s التاسعة في برلين للاحتفال بانهيار الجدار بين ألمانيا الشرقية والغربية. مع الذوق النموذجي ، استبدل الكلمة & # x27 & # x27Freiheit & # x27 & # x27 (& # x27 & # x27Freedom & # x27 & # x27) بالشاعر & # x27s & # x27 & # x27Freude & # x27 & # x27 (& # x27 & # x27 & # x27 # x27) في خاتمة الكورال. منحته حكومة ألمانيا الشرقية وسام الصداقة نجمة الشعب.

على الرغم من أنه رفض عرضًا للعودة إلى New York Philharmonic كمدير موسيقى ، كان من المقرر أن يقيم ستة أسابيع من الحفلات الموسيقية في المواسم القليلة القادمة. قبل أن ينهار من الإرهاق هذا العام في اليابان ، كان السيد برنشتاين قد شارك في مهرجان موسيقى المحيط الهادئ.

في وقت متأخر من حياته المضطربة والمثمرة بشكل غير عادي ، دافع السيد برنشتاين عن قراره المبكر بنشر نفسه على العديد من مجالات العمل بقدر ما يستطيع إتقانها. & # x27 & # x27 أنا لا أريد & # x27t أن أمضي حياتي ، كما فعل توسكانيني ، بدراسة وإعادة دراسة نفس 50 قطعة من الموسيقى ، & # x27 & # x27 التي كتبها في The Times.

& # x27 & # x27 ، & # x27 & # x27 تابع ، & # x27 & # x27 حملني حتى الموت. أريد أن أجري. أريد أن أعزف على البيانو. أريد أن أكتب لهوليوود. أريد أن أكتب موسيقى سيمفونية. أريد أن أستمر في محاولة أن أكون ، بالمعنى الكامل لتلك الكلمة الرائعة ، موسيقيًا. انا ايضا اريد ان اعلم أريد أن أكتب كتبًا وشعرًا. وأعتقد أنه لا يزال بإمكاني إنصافهم جميعًا. & # x27 & # x27


الملحن والقائد وعازف البيانو والمعلم والمفكر وروح المغامرة ، ليونارد برنشتاين (1918-1990) غيرت الطريقة التي يسمع بها الأمريكيون والناس الموسيقى ويقدرونها في كل مكان. تراوحت نجاحات برنشتاين كملحن من مسرح برودواي-قصة الجانب الغربى, في المدينة, مدينة رائعة، و كانديد- لقاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم ، حيث تستمر موسيقاه الأوركسترالية والكورالية في الازدهار. تشمل أعماله الموسيقية الرئيسية ثلاث سيمفونيات مترجمة ارميا (1944), عصر القلق (1949) و كاديش (1963) كذلك مقدمة وفوجو وريفز (1949) سيرينايد للكمان والخيوط والقرع (1954) رقصات سيمفونية من قصة الجانب الغربى (1960) مزامير شيشستر (1965) القداس: قطعة مسرحية للمغنين والعازفين والراقصين (1971) مهرجان الأغنية (1977) تحويل للأوركسترا (1980) خليل للفلوت المنفرد والأوركسترا الصغيرة (1981) اللمسات (1981) و ثلاثة عشر ذكرى (1988) للبيانو المنفرد ميسا بريفيس للمطربين والقرع (1988) كونشرتو للأوركسترا: ألعاب اليوبيل(1989) و أرياس وباركارولس (1988). كتب برنشتاين أيضًا الأوبرا ذات الفصل الواحد مشكلة في تاهيتي في عام 1952 ، وتكملة لها ، الأوبرا الثلاثة مكان هادئ، في عام 1983. تعاون مع مصمم الرقصات جيروم روبينز في ثلاث عروض باليه رئيسية-يتوهم الحرة (1944), الفاكس (1946) و ديبوك (1975). حصل على ترشيح لجائزة الأوسكار عن درجته على الواجهة البحرية (1954).

كقائد ، كان برنشتاين حضوراً ديناميكياً على منصات التتويج لأعظم فرق الأوركسترا في العالم لما يقرب من نصف قرن ، حيث بنى إرثًا يستمر ويستمر في النمو من خلال كتالوج يضم أكثر من 500 تسجيل وعروض مصورة. أصبح بيرنشتاين مديرًا موسيقيًا لأوركسترا نيويورك في عام 1958 ، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1969. وبعد ذلك ، ظهر كضيف دائم مع الأوركسترا بصفته قائدًا موسيقيًا دائمًا. من بين الأوركسترات العظيمة في العالم ، تمتع برنشتاين أيضًا بعلاقات خاصة مع أوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية وفيينا الفيلهارمونية ، وكلاهما أجرى على نطاق واسع في العروض الحية والتسجيلات. حصل على 11 جائزة إيمي لعمله التلفزيوني الشهير ، بما في ذلك جائزة إيمي حفلات الشباب سلسلة مع New York Philharmonic.بصفته مدرسًا وفنانًا ، لعب دورًا نشطًا مع مهرجان Tanglewood منذ تأسيسه في عام 1940 حتى وفاته ، وكذلك مع معهد Los Angeles Philharmonic ومهرجان باسيفيك للموسيقى (وكلاهما ساعد في تأسيسهما) ومهرجان Schleswig Holstein Music Festival .

حصل بيرنشتاين على العديد من الأوسمة ، بما في ذلك تكريم مركز كينيدي (1980) والميدالية الذهبية للأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب (1981) والميدالية الذهبية لماكدويل كولوني من جمعية بيتهوفن وميدالية ماهلر جيزيلشافت في مدينة نيويورك وجائزة توني الخاصة ( 1969) عشرات الدرجات الفخرية والجوائز من الكليات والجامعات والأوسمة الوطنية من النمسا وإيطاليا وإسرائيل والمكسيك والدنمارك وألمانيا وفرنسا. في عام 1985 ، كرمت الأكاديمية الوطنية لفنون وعلوم التسجيل بيرنشتاين بجائزة Lifetime Achievement GRAMMY. تم نشر كتاباته في فرحة الموسيقى (1959), حفلات ليونارد برنشتاين للشباب (1961), مجموعة متنوعة لا حصر لها من الموسيقى (1966) و الموجودات (1982). بصفته أستاذ الشعر في تشارلز إليوت نورتون ، ألقى برنشتاين أيضًا ست محاضرات في جامعة هارفارد في 1972-1973 تم نشرها لاحقًا ونقلها على التلفزيون باسم السؤال غير المجاب. في عام 1990 ، حصل على جائزة Praemium Imperiale من جمعية الفنون اليابانية التي تُمنح لإنجازاته مدى الحياة في الفنون. توفي برنشتاين في 14 أكتوبر 1990.


برانديز يحتفل ببيرنشتاين

كيف توصل ليونارد بيرنشتاين ، الذي نشأ في العقيدة اليهودية ، إلى كتابة عمل ضخم يعتمد على قداس ترايدنتين للروم الكاثوليك؟

لطالما فكر برنشتاين في تأليف نوع من الخدمة الدينية. بينما كان معروفًا في المقام الأول بعمله العلماني والسمفوني ، فقد نشر حركات يهودية قصيرة خلال أيامه الأولى في نيويورك ، وفي عام 1965 كلف من قبل مهرجان الكاتدرائيات الجنوبية في إنجلترا لكتابة & # 8220Chichester Psalms. & # 8221

قام بتأليف كتابه & # 8220MASS & # 8221 بناءً على طلب جاكلين كينيدي لافتتاح مركز جون ف. كينيدي للفنون المسرحية في واشنطن العاصمة ، في عام 1971. أحب برنشتاين وأعجب بالرئيس الراحل ، الذي أقام حفل تنصيبه. يتألف وأجرى ضجة. أجرى الموسيقى في جنازة الرئيس & # 8217s ، وفي عام 1963 خصص سمفونيه رقم 3 (& # 8220Kaddish & # 8221) لذكرى الرئيس & # 8217s.

كينيدي & # 8217s اغتيال أضاف فقط إلى رغبة برنشتاين العميقة & # 8220 جعل الموسيقى أكثر كثافة وجمالًا وتكريسًا أكثر من أي وقت مضى. & # 8221 وصف & # 8220MASS & # 8221 كمحاولة & # 8220 للتواصل بشكل مباشر وعالمي بقدر ما أستطيع إعادة تأكيد الإيمان. & # 8221

خدم قداس Tridentine كطقوس أساسية للكاثوليك لأكثر من أربعة قرون. هذه الصلوات هي وسيلة للعريضة والثناء والتأكيد. في إطار برنشتاين & # 8217 ، يسعى إلى تحدي معنى الصلاة الأصلية والتشكيك فيه عن طريق إدخال المجازات أو التعليقات بين كل حركة. تخلق المجازات توترًا دراماتيكيًا في جميع أنحاء العمل من خلال التشكيك في السلطة ، والتعليق على القضايا المعاصرة ، ولا سيما حرب فيتنام.

موسيقيًا ، & # 8220MASS & # 8221 هي واحدة من أكثر أعمال برنشتاين & # 8217 انتقائية ، باستخدام أشكال مختلفة ، وأشكال موسيقية وأنماط تركيبية ، من الإنجيل إلى موسيقى الجاز إلى موسيقى البوب.

بعد وقت قصير فقط من تأليف هذا العمل ، دعا برنشتاين ستيفن شوارتز ، المؤلف الموسيقي الشاب وشاعر الغنائي الذي عرض مؤخرًا المسرحية الموسيقية & # 8220Godspell & # 8221 في برودواي. كلف شوارتز بكتابة العديد من الاستعارات الدرامية ، مثل & # 8220I Go On & # 8221 ردًا على & # 8220 أبانا & # 8221:

عندما تنهار شجاعتي ، عندما أشعر بالارتباك والضعف ، & # 160
عندما تتعثر روحي على المذابح المتحللة وتفشل أوهامي ،
استمر.

قدم كاتب الأغاني الشاب الآخر الشهير بول سايمون نصًا لتحدي المبادئ الأساسية للإيمان المعبر عنها في & # 8220Credo & # 8221:

نصف الناس رجموا / والنصف الآخر ينتظر الانتخابات القادمة. /
غرق نصف الناس / والنصف الآخر يسبح في الاتجاه الخاطئ.

بحلول الوقت الذي كتب فيه برنشتاين & # 8220MASS ، & # 8221 كان قيد التحقيق من قبل حكومة الولايات المتحدة لمدة 20 عامًا. وثق ملف من 800 صفحة لمكتب التحقيقات الفدرالي أنشطته اليسارية ومعتقداته حول الحرب وعدم المساواة والعنصرية. في صيف عام 1971 ، أبلغ مكتب التحقيقات الفيدرالي البيت الأبيض باجتماع بين بيرنشتاين ودانييل بيريجان ، وهو كاهن يسوعي يساري سُجن بتهمة إتلاف ملفات مسودة. بينما كان الاجتماع مجرد جزء من بحث Bernstein & # 8217s لـ & # 8220MASS ، & # 8221 ، اعتقد مكتب التحقيقات الفيدرالي أنه كان يخطط لإدراج رسائل تخريبية مناهضة للحرب & # 160 في النصوص اللاتينية ، ونصح الرئيس ريتشارد نيكسون بالبقاء في المنزل. العرض الأول.

أقيم هذا العرض الأول في 8 سبتمبر 1971 ، بقيادة موريس بيريس وصممه ألفين أيلي. تم تنظيم العرض بالكامل ، بمشاركة أكثر من 200 مشارك. عند الانتهاء من العمل ، اجتاح المنزل صمت لمدة ثلاث دقائق ، تبعه تصفيق حار لمدة 30 دقيقة. احتضن الحاضرون بالكامل الكلمات الأخيرة من النص المكتوب ، كما غناها الكاهن الرئيس ، & # 8220 انتهى القداس. اذهب بسلام & # 8221

في 22 أبريل ، ستؤدي جوقة جامعة برانديز ومغني تشامبر ، مع أوركسترا برانديز-ويليسلي وعازفون منفردون الضيوف ، إصدارًا موسيقيًا من برنشتاين & # 8217s & # 8220MASS. & # 8221

& # 8212 & # 160 بواسطة روبرت داف ، أستاذ مشارك في الممارسة ومدير برامج الكورال

ظهر هذا المقتطف في الأصل في عدد شتاء / ربيع 2018 من مجلة State of the Arts.

صورة ليونارد برنشتاين عند افتتاح مركز جون ف. كينيدي للفنون المسرحية ، 1971. الصورة مقدمة من قسم المطبوعات والصور في مكتبة الكونغرس.

أنشأ قسم الموسيقى بمكتبة الكونغرس موقعًا مهمًا لمجموعة برنشتاين على شبكة الإنترنت ، والذي يتضمن بضعة آلاف من العناصر من مقتنياتها غير العادية. يمكنك زيارة مجموعة Bernstein Collection الخاصة بـ Brandeis أو مجموعة General Bernstein Collection.

استكشف موقع Leonard Bernstein على Google Arts & amp Culture ، حيث ينبض المايسترو بالحياة من خلال قصص الوسائط المتعددة الثرية التي تتضمن مقابلات مع أعضاء فريق التمثيل السابقين والطلاب.

"موسيقيًا ، يعد" MASS "واحدًا من أكثر أعمال برنشتاين انتقائية ، حيث يستخدم أشكالًا مختلفة ، وأشكالًا مختلفة ، وأنماطًا تركيبية ، من الإنجيل إلى موسيقى الجاز إلى موسيقى البوب. "


ليونارد برنشتاين في كينيدي البيت الأبيض

في تشرين الثاني (نوفمبر) من عام 1961 ، أشاد اثنان من كتاب الأعمدة في واشنطن بوست بالرئيس جون إف كينيدي ووصفه بأنه "أفضل صديق لثقافة البيت الأبيض منذ توماس جيفرسون". 1 أعرب الرئيس كينيدي عن تقديره للفنون وأظهر تفانيه في مجتمع الفنون خلال إدارته. دعا هو والسيدة الأولى جاكلين كينيدي وسائل الإعلام إلى الأحداث الثقافية في البيت الأبيض ، لتسليط الضوء على دورها في التأثير على تصور الجمهور للفنون. 2 دعا كينيدي العديد من منظمات الفنون المسرحية الشهيرة للترفيه في القصر التنفيذي ، بما في ذلك أوبرا متروبوليتان وجيروم روبينز باليه ومسرح الباليه الأمريكي ومهرجان شكسبير الأمريكي. 3 ربما كانت إحدى العلاقات الأكثر وضوحًا بين آل كينيدي والملحن ليونارد بيرنشتاين.

أثناء صعود كينيدي كمرشح رئاسي ، كان هو وبرنشتاين يعرفان بالفعل. وُلِد الرجلان ونشأوا في ولاية ماساتشوستس ودرسوا جامعة هارفارد في غضون سنوات من بعضهما البعض. 4 ومع ذلك ، كان كينيدي وبرنشتاين ينتميان إلى دوائر اجتماعية مختلفة. وفقًا لبرنشتاين ، "الأشخاص الذين رآهم في هارفارد ليسوا من رأيتهم - الأمر بهذه البساطة." 5 تذكر برنشتاين لقائه الأول مع كينيدي عندما كان سيناتورًا للولايات المتحدة عن ولاية ماساتشوستس. كانت انطباعات برنشتاين الأولى عن السناتور الشاب هي "الطابع غير الرسمي والفخامة ... والرفاهية والجلالة ... مما جعلك تشعر بالأهمية ، وهو أمر غير عادي بالنسبة لأي سياسي." 6

في حين أن برنشتاين لم يدعم علنًا حملة كينيدي الرئاسية لعام 1960 ، فقد طُلب منه المشاركة في حفل ما قبل الافتتاح من خلال إدارة الأوركسترا السيمفونية الوطنية للعب مقطوعة خاصة بعنوان Fanfare ، والتي قام بتأليفها لهذه المناسبة. 7 كما أدار "Stars and Stripes Forever" وجورج فريدريك هاندل "Hallelujah Chorus". 8 وضع فرانك سيناترا خططًا مع برنشتاين وزوجته ، فيليسيا ، لحفل التنصيب. وشملت هذه التدريبات قبل التنصيب ، ووجبات عشاء فاخرة ، وكرات التنصيب الفاخرة التي كانت عبارة عن "ربطة عنق سوداء أو ماسة بيضاء وزمرّد وكل موسيقى الجاز تلك". 9

الرئيس جون إف كينيدي والسيدة الأولى جاكلين كينيدي يحضران حملة لجمع التبرعات للمركز الثقافي الوطني ، المعروف الآن باسم مركز كينيدي ، في 29 نوفمبر 1962. تم تجنيد الملحن ليونارد بيرنشتاين لقيادة الأوركسترا السيمفونية الوطنية لهذه المناسبة.

مكتبة ومتحف جون ف. كينيدي الرئاسي / نارا

تم وضع برنشتاين بشكل دائم على قائمة ضيوف البيت الأبيض ، وقد زارها في العديد من المناسبات. تناول العشاء ليونارد وفيليسيا بمفردهما مع الرئيس والسيدة الأولى وزوجين آخرين في 14 نوفمبر 1961 ، في اليوم التالي لحضور عشاء في البيت الأبيض على شرف عازف التشيلو العظيم بابلو كاسالس. 10 حضرت السيدة الأولى جاكلين كينيدي عروضاً إضافية لأوركسترا برنشتاين. شاهدت فيليسيا بيرنشتاين والسيدة الأولى العروض معًا ، وبعد ذلك اصطحبت السيدة كينيدي خلف الكواليس. كان ليونارد برنشتاين يحيي السيدة الأولى بعد العرض "كصديق قديم" حسب المؤرخ ألين شون. 11

طور برنشتاين علاقتهم مع العائلة الأولى طوال فترة رئاسة كينيدي. في يناير 1962 ، حضرت فيليسيا وليونارد عشاء في البيت الأبيض على شرف الملحن الروسي المولد إيغور سترافينسكي وزوجته فيرا. 12 طلب الرئيس كينيدي أيضًا من ليونارد بيرنشتاين أن يتصرف بصفته مدير الاحتفالات للبث التلفزيوني ، "مسابقة ملكة الفنون الأمريكية" ، احتفالًا بأسبوع المركز الثقافي الوطني. 13 من خلال تضمين فناني الأداء في البث التلفزيوني مثل ماريان أندرسون وهاري بيلافونتي وروبرت فروست ، كان الرئيس يأمل في أن يكتسب الجمهور الأمريكي اهتمامًا بجمع أموال إضافية لمركز ثقافي على ضفاف نهر بوتوماك في عاصمة البلاد. 14 جمعت "مسابقة ملكة الفنون الأمريكية" ما يقرب من نصف مليون دولار ، أي حوالي ثلث هدف الرئيس كينيدي ، للمبنى المعروف الآن باسم مركز جون إف كينيدي للفنون المسرحية. 15

بعد اغتيال الرئيس كينيدي ، أعرب ليونارد برنشتاين عن حزنه من خلال الأداء والتفكير الشخصي. في "Night of Stars" ، وهو نصب تذكاري للرئيس كينيدي في ماديسون سكوير غاردن في 25 نوفمبر 1963 ، فكر برنشتاين في أدائه الأخير مع فرقة نيويورك الفيلهارمونية لغوستاف مالر السيمفونية رقم 2 ، القيامة. صرح برنشتاين أنهم عزفوا هذه المقطوعة "ليس فقط من حيث القيامة لروح من نحبه ، ولكن أيضًا من أجل قيامة الأمل في كل من نحزن عليه." 16 وتابع قائلًا: "نحن [الفنانون] أحببناه من أجل التكريم الذي حمل فيه الفن ، والذي حمل فيه كل دفعة إبداعية للعقل البشري ، سواء تم التعبير عنها بالكلمات ، أو الملاحظات ، أو الدهانات ، أو الرموز الرياضية. . " 17

ليونارد برنشتاين يتحدث في "مسابقة ملكة الفنون الأمريكية".

مكتبة ومتحف جون ف. كينيدي الرئاسي / نارا

ظلت عائلتي كينيدي وبرنشتاين صديقتين بعد وفاة الرئيس. ادعى ليونارد بيرنشتاين أنه ما يقرب من عامين من الاغتيال لا يزال غير قادر على زيارة البيت الأبيض ، قائلاً: "لا يمكنني أن أكون في ذلك المكان. يبدو بعد وقت قصير جدًا من الحدث ". 18 أحضرت جاكلين كينيدي طفليها ، جون الابن وكارولين، إلى فيرفيلد في رحلة استرخاء مع عائلة برنشتاين في عام 1964. 19 سألت لاحقًا برنشتاين عما إذا كان سيشارك في جنازة شقيق الرئيس كينيدي ، روبرت ف. التي كتبتها جاكلين كينيدي ، "اعتقدت أنها أجمل موسيقى سمعتها في حياتي." 21 كدليل على علاقة برنشتاين الوثيقة مع عائلة كينيدي ، أعلنت السيدة الأولى السابقة أن هذه القطعة كانت مثالية و "أكثر ملاءمة لكينيدي - صهر زوجي المتنوع الألوان". 22 طلب كينيدي أيضًا من برنشتاين المشاركة في افتتاح مركز جون إف كينيدي للفنون المسرحية في واشنطن العاصمة من خلال إجراء القداس: قطعة مسرح للمغني واللاعبين والراقصين. 23

ظل برنشتاين قائدًا مشهورًا ومحترمًا طوال بقية حياته المهنية. أنتج الباليه وعروض برودواي ، بما في ذلك Dybbuk و 1600 شارع بنسلفانيا. سافر حول العالم وقاد فرقًا في بلدان مختلفة ، بما في ذلك إسرائيل والمكسيك والفاتيكان. حصل على مرتبة الشرف من مركز كينيدي لمساهماته مدى الحياة في الثقافة الأمريكية من خلال الفنون المسرحية في ديسمبر 1980. أقيمت آخر حفل موسيقي له مع New York Philharmonic في 31 أكتوبر 1989. وظل ناشطًا من أجل العدالة الاجتماعية والسلام العالمي بينما كان يدافع عن الدعم العام للفنون المسرحية. توفي برنشتاين في منزله في 14 أكتوبر 1990 عن عمر يناهز 72 عامًا.


شاهد الفيديو: Leonard Bernsteins Reflections: Portrait of Bernstein at the zenith of his career (أغسطس 2022).