القصة

رأس تمثال ذكر من الحضر

رأس تمثال ذكر من الحضر


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


الحضر

الحضر كانت مدينة قديمة في أعالي بلاد ما بين النهرين تقع في شرق محافظة نينوى الحالية في شمال العراق. تقع المدينة على بعد 290 كم (180 ميل) شمال غرب بغداد و 110 كم (68 ميل) جنوب غرب الموصل.

كانت الحضر مدينة قوافل محصنة بقوة وعاصمة لمملكة الحضر الصغيرة ، الواقعة بين الإمبراطوريتين الرومانية والبارثية / الفارسية. ازدهرت مدينة الحضر في القرن الثاني ، ودُمرت وهُجرت في القرن الثالث. تم اكتشاف أطلالها الرائعة في القرن التاسع عشر. [1]


حضارة الأولمك

تم تطوير مدن ثقافة أولمك - التي تُعرَّف على أنها مراكز سكانية ذات أهمية وتأثير سياسي وثقافي - منذ 1200 قبل الميلاد. لقد كانوا تجارًا وفنانين موهوبين ، وكان تأثيرهم واضحًا تمامًا في الثقافات اللاحقة مثل الأزتك والمايا. كان مجال نفوذهم على طول ساحل خليج المكسيك - لا سيما في ولايتي فيراكروز وتاباسكو الحاليتين - وشملت مدن أولمك الرئيسية سان لورينزو ولا فينتا وتريس زابوتيس. بحلول عام 400 قبل الميلاد. أو هكذا كانت حضارتهم قد تدهورت بشدة واختفت تقريبًا.


استنكار تدمير عناصر داعش للآثار

يقول الخبراء إن المنحوتات والتماثيل والنقوش المصنوعة من الحجر الجيري التي حطمها المسلحون في شمال العراق قدمت رؤى تاريخية قيّمة للممالك التي ازدهرت منذ آلاف السنين وكانت حاسمة في تشكيل الهوية العربية المبكرة. ووقع الدمار في الموصل في أحد أهم المتاحف في الشرق الأوسط.

درس علماء الآثار والمؤرخون في العراق وحول العالم ، يوم الجمعة ، مقطع فيديو نشره تنظيم الدولة الإسلامية يظهر قطعًا أثرية عمرها آلاف السنين يتم تحطيمها بواسطة مطارق ثقيلة ، في محاولة للتصالح مع ما فقدته الثروات الفنية والتاريخية في تمرين من الواضح أنه كان يعني تعزيز المعتقدات المتطرفة للمسلحين وإبراز قوتهم.

قال بول كولينز ، أمين الشرق الأدنى القديم في متحف أشموليان بجامعة أكسفورد ، إن كنوز الموصل تعود بشكل أساسي إلى عصرين ، الإمبراطورية الآشورية ومملكة الحضر ، وهي مدينة تجارية من القرن الأول والثاني الميلادي ، والتي كانت أطلالها. تقع في الصحراء على بعد حوالي 60 ميلاً جنوب غرب الموصل. "أنت ترى لحظتين مهمتين للغاية في تاريخ العراق والشرق الأوسط - من القرن السابع قبل الميلاد. والقرن الثاني بعد الميلاد - تم تدميره في نفس الوقت ، "قال.

وصفه توماس بي كامبل ، مدير متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، بأنه "عمل من أعمال التدمير الكارثي".

في باريس ، طلبت رئيسة منظمة اليونسكو ، إيرينا بوكوفا ، عقد اجتماع طارئ لمجلس الأمن التابع للأمم المتحدة حول كيفية حماية التراث الثقافي للعراق. وقالت السيدة بوكوفا يوم الخميس: "هذا الهجوم هو أكثر من مجرد مأساة ثقافية - إنها أيضًا قضية أمنية لأنها تغذي الطائفية والتطرف العنيف والصراع في العراق".

يبدو أن تحطيم الآثار - التي وصفها متحدث باسم الدولة الإسلامية بـ "الأصنام" في تقرير مصور بعنوان "الأمر بالمعروف والنهي عن المنكر رقم 1 - محافظة نينوى" - يردد صدى تدمير تماثيل بوذا العظمى في باميان بواسطة طالبان الأفغانية عام 2001.

أظهر الفيديو الدمار في موقعين: داخل متحف الموصل - الذي أنشئ عام 1952 ، ونهب في عام 2003 ، بعد الغزو الذي قادته الولايات المتحدة للعراق - وخارجها ، عند بوابة نيرغال ، مدخل نينوى ، العاصمة القديمة لحزب الله. الإمبراطورية الآشورية ، التي كانت تحرسها ثيران ضخمة مجنحة برأس بشر.

قبل الغزو الذي قادته الولايات المتحدة ، تم نقل العديد من أهم التماثيل والأعمال من نينوى والحضر من المتحف في الموصل إلى متحف بغداد ، مما يعني أن الأعمال المهمة كانت في مأمن من نوبة التدمير الأخيرة للمسلحين. لكن الأشياء الكبيرة المهمة التي لا يمكن نقلها تُركت وراءها ، مما يجعل تدميرها الآن أكثر إثارة للمشاعر.

قال علي النشمي ، المؤرخ العراقي ، "هذه القطع الأثرية جيدة مثل تلك الموجودة في متاحف عالمية أخرى". مع ثلاث قاعات والعديد من غرف التخزين ، احتوى المتحف على بعض من أرقى الآثار من الحضر.

وفقًا للسيد كولينز ، تم استكشاف الحضر وتسجيلها بعد الحملات الأوروبية الكبرى إلى المنطقة - حيث تم إعادة العديد من القطع الأثرية إلى المتاحف الغربية - لذلك بقيت غالبية كنوزها في الحضر أو ​​في متحف الموصل. قال: "إذا كنت تريد حقًا فهم هذه الفترة الاستثنائية ، فإن هذه المجموعة مهمة للغاية".

وبدا أن المسلحين قاموا بإسقاط وتدمير العديد من المنحوتات بشكل منهجي - تقدر منظمة اليونسكو أن 173 قطعة كانت موجودة في المتحف ، وليس كلها من الحضر - مما أدى إلى تشويه الأعمال الفنية التي صنعها حرفيون مجهولون منذ ما يقرب من 2000 عام.

قال أوغستا مكماهون ، عالم الآثار بجامعة كامبريدج: "إنهم يمثلون بعض الآلهة والملوك والقادة الفعليين" في الحضر. "كل واحد يمثل فردًا. إنها تجعلها فريدة ولا يمكن الاستغناء عنها ".

قال عبد الأمير الحمداني ، عالم الآثار العراقي والباحث الزائر في جامعة ولاية نيويورك في ستوني بروك ، إن بعض منحوتات الحضر المهمة التي تم تدميرها تضمنت تمثالًا لسناترق ملك الحضر وتمثالًا لكاهن الحضر وقناع مهم من الحضر.

وقال إن أسدًا مجنحًا حجريًا تم التنقيب عنه في نمرود ويعود تاريخه إلى القرن التاسع قبل الميلاد. كان أيضًا في المتحف. لم يظهر في الفيديو لكنه قلق على سلامته.

قال الخبراء إن بعض النقوش الآشورية داخل المتحف والتي ظهرت في الفيديو بدت وكأنها نسخ طبق الأصل. وتساءل العديد من الخبراء عما إذا كانت بعض منحوتات الحضر أيضًا نسخًا مقلدة لأنها بدت وكأنها تتحطم بسهولة تحت مطارق المسلحين.

لكن السيدة مكماهون قالت إنها مصنوعة من الحجر الجيري الناعم الذي ينكسر بسهولة. وقالت إن مشهد قضيب التعزيز المعدني في إحداها قد يكون دليلاً على كيفية ربط القطعة الأثرية القديمة بقاعدتها في العصر الحديث ، أو كيفية إعادة تشكيل جسم قديم مكسور. قالت: "أود أن أقول إن 90 بالمائة من هؤلاء على الأرجح أصلية".

خارج المتحف ، استمر مقطع الفيديو الخاص بالمسلحين على وصف البوابة في نينوى ، والذي أوضح أن المدخل كان مخصصًا لنيرجال ، إله الطاعون السومري والعالم السفلي في بلاد ما بين النهرين القديمة. إن ارتباط الثيران المجنحة - لديهم جسد ثور وأجنحة نسر ووجه بشري - مع هذا الإله الجاهلي قدمه المتحدث باسم المسلحين كمبرر لتدميرهم. استخدم الرجال المثاقب والمطارق الثقيلة لتشويه وسحق ثلاثة ثيران مجنحة في الموقع.

هناك ثيران مجنحة قديمة أخرى مماثلة في المتاحف في الغرب. لكن الخبراء قالوا إنهم من فترات مختلفة ، وأماكن أخرى. والأهم من ذلك ، أن أياً من هؤلاء الموجودين الآن في أمان في المتاحف لا يزال في الأماكن التي بناها منشئوهم الأصليون.

قال المؤرخ العراقي الدكتور النشمي: «لقد مزقوا تاريخ العراق.

دعا عادل فهد الشيرشاب ، وزير السياحة والتحف العراقي ، المجتمع الدولي إلى وقف التدمير الذي يمارسه تنظيم الدولة الإسلامية ، المعروف أيضًا باسم داعش أو داعش.

وقال: "يجب وقف هذه الإبادة الثقافية ضد الإنسانية العراقية على الفور قبل أن تمحو داعش ما تبقى".


داعش يحطم تماثيل قديمة لا تقدر بثمن في العراق

الكنوز المحطمة تشمل الثيران المجنحة التي كانت تحرس مدخل نينوى القديمة.

نشر مقاتلو تنظيم الدولة الإسلامية ، الخميس ، شريط فيديو يظهر تدمير آثار لا تقدر بثمن في شمال العراق.

استمر تشغيل الفيديو لأكثر من خمس دقائق ، حيث يسجل رجالًا يسقطون التماثيل في متحف ويحطمونها بمطارق ثقيلة ، ويهاجمون تماثيل أخرى في موقع أثري بآلة ثقب الصخور.

على غرار هدم تماثيل بوذا الضخمة في عام 2001 في باميان ، أفغانستان ، أثار هذا الهجوم الأخير على التراث الثقافي للشرق الأوسط غضبًا وقلقًا في جميع أنحاء العالم.

تمثل القطع الأثرية الممزقة ، من المواقع الأثرية بالقرب من الموصل ، حضارتين مختلفتين للغاية. (اقرأ: "سؤال وجواب: لماذا يقوم المتطرفون السنة بتدمير المواقع الدينية القديمة في الموصل.")

تُظهر اللحظات الأولى من الفيديو تماثيل حجرية تتعرض للاعتداء في متحف الموصل. يعود تاريخها إلى حوالي 100 قبل الميلاد. حتى عام 100 بعد الميلاد ، جاءت الأرقام من مدينة الحضر القريبة ، والتي أصبحت الآن أحد مواقع التراث العالمي لليونسكو.

تقول لمياء الجيلاني وير ، عالمة آثار عراقية تعيش الآن في لندن: "كان هناك الكثير من التماثيل في الموقع عندما زرته في الستينيات ، وكان علينا القفز فوقها".

"من المحتمل أنهم يمثلون مسؤولين أو كهنة ، وقد وقفوا في المعابد في المدينة القديمة".

كانت مدينة الحضر ، التي يسكنها العرب إلى حد كبير ، مدينة تجارية في المنطقة العازلة بين إمبراطوريتين قويتين - الرومان في الغرب والبارثيين في الشرق.

تم عرض العديد من التماثيل والتحف الصغيرة من الحضر في متحف الموصل عندما اندلعت حرب الخليج في عام 1990.

ولكن مع تزايد النهب وسط فوضى الصراع ، نقلت الحكومة العراقية العديد من الآثار المحمولة من هذا المتحف ومتاحف أخرى إلى بغداد لحفظها.

"أتذكر غرفتين كاملتين مخصصتين للحضر في متحف العراق ،" يقول الجيلاني وير.

في الموصل ، يبدو أن بعض التماثيل التي تحطمت في الهجوم الأخير أصلية ، منحوتة من الحجر. لكن يبدو أن البعض الآخر كان عبارة عن نسخ من الجبس ، بناءً على مدى سهولة تحطمها في الفيديو.

ينخرط الخبراء خارج العراق الآن في الفرز عن بُعد ، ويشاهدون اللقطات إطارًا تلو الآخر ويحاولون إنشاء قائمة بالقطع الأثرية الحقيقية التي تم تدميرها.

ثيران مجنحة تحرس القصور الآشورية

كما دمر المسلحون تماثيل ضخمة لثيران مجنحة برأس بشر كانت تحرس ذات يوم مدخل نينوى ، عاصمة الإمبراطورية الآشورية الجديدة من حوالي 700 قبل الميلاد. حتى 612 قبل الميلاد

كانت المنحوتات الضخمة التي تزن حوالي تسعة أطنان أهدافًا سهلة. بالنسبة للمبتدئين ، كانت أكبر من أن يتم تهريبها خارج البلاد وبيعها في السوق السوداء. وكأيقونات معترف بها عالميًا للثقافة القديمة ، كان من المؤكد أنها ستلفت الانتباه إلى أجندة المسلحين.

تم اكتشاف تماثيل مماثلة في ثلاث مدن آشورية جديدة - نينوى ونمرود وخورساباد. كانت تُعرف باسم lamassu في العصور القديمة ، وقد جمعت بين قوة الثور وسرعة الطائر وذكاء الإنسان ، وكلها تم تسخيرها لحماية القصور الملكية الآشورية من قوى الشر.

قام علماء الآثار الأوائل بنقل عدد من هذه التماثيل إلى متاحف في أوروبا والولايات المتحدة. تظهر الرسومات التخطيطية من منتصف القرن التاسع عشر القوة البشرية اللازمة لوضع هذه العملاقة على صنادل خشبية حتى يمكن أن تطفو أسفل نهر دجلة القريب.

اليوم ، يتم عرض أمثلة في المتحف البريطاني في لندن ، ومتحف اللوفر في باريس ، ومتحف متروبوليتان في نيويورك ، والمعهد الشرقي في شيكاغو.

ويقارن الجيلاني وير مع الهيجان العسكري الأخير في الموصل ونينوى وأعمال النهب واسعة النطاق التي تدمر مواقع في الشرق الأوسط. يعد انتزاع القطع الأثرية المسروقة من سياقها الثقافي جريمة ، لكن لم نفقد كل شيء.

يوضح الجيلاني وِر قائلاً: "يتم نقل هذه القطع الأثرية إلى الأحفاد". "في النهاية لا أحد في العائلة يريدهم ، يتم بيعهم ، ويمكن للمتاحف استعادتها."

لكن في حالة الهجمات في الفيديو ، فإن الفن الذي نجح في البقاء لعدة قرون ذهب إلى الأبد.

يصف الجيلاني وير وخبراء آخرون ذلك بأنه مأساة ثقافية ذات تأثير عالمي. تقول: "هذه الأشياء جزء من تاريخ البشرية". "إذا قمت بتدميرهم ، فإنك تدمر تاريخ الجميع."


زنوبيا: إمبراطورة الشرق

(الجزء الأول اضغط هنا الجزء الثاني اضغط هنا الجزء الثالث اضغط هنا)

اعتبارًا من آخر إحصاء ، لم يُعرف سوى 13 تمثالًا بالحجم الطبيعي لنساء مميتات من الحضر مقارنة بنحو 120 تمثالًا للرجال. وهذا بلا شك يعكس (يؤسفني أن أقول) المكانة الاجتماعية المتدنية للمرأة في مجتمع هاترين. يبدو أنه ، كما هو الحال دائمًا ، حتى الملكة أو الأميرة كانت أولاً وقبل كل شيء أنثى ، وبالتالي فهي أقل شأناً في المخطط الأكبر للأشياء. ومع ذلك ، كل شيء ليس قاتما.

الموقع الموقع الموقع

لم يقتصر الأمر على وجود المزيد من تماثيل الرجال فحسب ، بل تم وضع عدد كبير منهم في أرقى المواقع: 77 تمثالًا للذكور تأتي من المنطقة المقدسة المركزية بالمدينة حيث كانت تعبد أهم الآلهة والإلهات في معابدهم الهائلة. هذه تماثيل الملوك والأمراء وكبار المسؤولين. صنعت تلك الدرجة تمثالًا واحدًا لامرأة.

تمثال إبي ابنة دامين الذي نصب لها [معبد] بار مارون ["ابن ربنا"]. *

يشير اسم والدها إلى أنه كان يونانيًا ، αμίων، وهي سلالة ربما كان لها علاقة بشرفها الفريد. من ناحية أخرى ، لا يعطي أي لقب رسمي أو عبادة ولا يتباهى بنسبه الأبوي (كما في Damyōn ، ابن X ابن Y). هذا يتركنا في حيرة من أمرنا. ومع ذلك ، فإن تمثال إيبو (الذي نُسخ أيضًا باسم أبو) طويل بشكل استثنائي: في حين أن القياسات الدقيقة غير متوفرة ، فمن الواضح أنها أكبر من الحجم الطبيعي. والأكثر غرابة هو أن تمثالها قد أقيم ودفع ثمنه من قبل المعبد نفسه - أحد اثنين فقط من البشر الفانين الذين حصلوا على هذا الشرف ** - على الأرجح مقابل بعض الإحسان الكبير. ولكن ماذا؟ ليس لدينا فكرة.

يُظهر زي إيبو المفصل أن عائلتها كانت غنية جدًا. يبدو أن أكمام ثيابها الداخلية مطوية بكثرة (الحرير؟) وترتدي رداءًا طويلًا واسعًا مُثبَّتًا بدبابيس عند الكتف. تشمل المجوهرات الأخرى قلادة حول حلقها وقلادة ثقيلة وأقراط وأساور تنتهي برؤوس ثعابين (؟). وضعها هو نموذجي للتماثيل الأنثوية مع رفع كف يدها اليمنى للخارج إما في الصلاة أو احترامًا للآلهة بينما يرفع اليسار قليلاً ملابس ثوبها الخارجي. إنها ترتدي غطاء رأس ملفت للنظر وغير عادي يبدو أنه يتكون من إكليل من ثلاثة مستويات مغطى بغطاء صلب مرتفع يمتد من الظهر حتى خصرها.

يبقى Ebu لغزا ولكن لدينا المزيد من المعلومات عن سيدة كبرى أخرى.

الملكات والأميرات

قابلوا الأميرة دوشفري (إلى اليسار) ، ابنة الملك ساناترق الثاني والملكة باتسيمية. كانت والدتها الزوجة الرئيسية لسناترق. نفترض أن الملك كان لديه عدة زوجات لأن باتسيمية تسجل مرتين حقيقة أنها والدة ولي العهد - وهو تصريح بالكاد يكون ضروريًا إذا كانت الزوجة الوحيدة للملك.

وهذا يعني أيضًا أن دوشفري (على ما يبدو الابنة الوحيدة لباتسيميا) هي أميرة الحضر الأولى في هذا الوقت (238 م). تتماشى هذه المرتبة العالية مع حجم التمثال المخصص في الضريح الخامس ، أحد أطول التمثال من الحضر (2.10 م / 6.9 قدم). تم العثور عليها مع تمثال أصغر بكثير ولكن شبه مكرر لابنتها الصغيرة ، سيميا (أسفل اليمين).

ترتدي دوشفري وابنتها عباءات واسعة بطول الأرض مع خيتونات طويلة ومزينة بشكل متقن فوقها.

رقبة دوشفري مزينة بأربعة عقود (ابنتها الثلاثة): قلادة ثقيلة قصيرة ، وسلسلة بها زخارف معلقة ، وقلادتان معدنيتان أطول شبيهة بالسلسلة ، تنتهي إحداهما بميدالية مستديرة والأخرى بقلادة مستطيلة وميدالية.

كما تم تصوير مثل هذه القلائد الطويلة ذات الرصائع على بعض تماثيل الآلهة التي توجت على العرش ، والتي بالتأكيد يجب أن تكون مهمة. أحد الاحتمالات هو أن الأميرة ترتدي هذا كـ "شارة مكتب" ككاهنة للإلهة آلات أثينا التي كانت تُعبد في الضريح الخامس (انظر الجزء الثالث). إذا كان الأمر كذلك ، فقد ترتدي ابنتها سلسلة مثل "الكاهنة المنتظرة". يبدو أن غطاء رأس دوشفري المذهل هو نوع من الإكليل المرتفع للغاية ، لكن من المرجح أن شعرها تم تمشيطه للخلف ولفه عالياً فوق رأسها (كما هو واضح أكثر على غطاء الرأس المبسط الذي ترتديه سيماي) ثم يعلوه الإكليل المزخرف حوله. الذي كان يلف حجاباً مزيناً مزيناً بالجواهر. في منتصف الإكليل رصيعة بيضاوية تظهر إلهًا بارزًا.

هذا أبو ، ابنة جبالو ، التمثال الوحيد الذي نحن على يقين من أنه صنع لإحياء ذكرى شخص مات بالفعل. يجلس أبو على كرسي موضوع على قاعدة عالية ، ويبلغ ارتفاع التمثال حوالي 1 متر و 3 قدم ، والقاعدة بنفس الارتفاع. إنها تأتي من الضريح الرابع. نقش طويل مكتوب على قاعدة التمثال. يبدأ الأمر مثل كل الآخرين ولكنه يضيف إشعار الوفاة الخاص بها:

(هذا) تمثال أبي بنت جبالي الذي نصبه لها عشا زوجها ابن شمشاييب. توفيت عن عمر يناهز 18 عامًا.*

تلبس أبو عباءة أبسط لكنها تشبه تلك التي كانت ترتديها الدشفري ، لكنها مربوطة تحت ثدييها ، وبالتالي تم نحتهما على شكل دوامة! يتكون غطاء رأسها المخروطي المرتفع من مستويات رأسية مزينة بخرز كبير ويعلوه حجاب عريض يتدلى من أسفل ظهرها. علّق من أذنيها زوجًا رائعًا من الأقراط ، ربما من الفضة أو الذهب ، والتي تتناقض قليلاً مع بعض خيوط الخرز: قلادة من اللؤلؤ (؟) تبدو وكأنها على وشك خنقها حقًا ، قلادة من الخرز ، قلادة قلادة ، وقلادة طويلة على شكل سلسلة تنتهي بزخرفة مدببة. ترفع يدها اليمنى إلى الآلهة بينما ينشغل يسارها في سحب قطعة قماش ثوبها وحمل شيئين يشبهان الأزهار.

نسب التمثال خارجة عن السيطرة. يدها اليمنى كبيرة جدًا ، ورقبتها سميكة جدًا ، ويبدو أنها تعاني من التقزم تقريبًا. ماذا يمكن أن يحدث لها؟

لن نعرف أبدًا ، لكنها أدت إلى أكثر الدراما الخاصة استثنائية التي تركت الحضر دليلاً لنا لنقرأه.

الانزلاق على السلم الاجتماعي

وغني عن القول ، أن جميع النساء اللائي يحصلن على تماثيل ينتمين إلى النخبة ولكن ليس كلهن من قمة الهرم الاجتماعي. تم العثور على تماثيل للسيدات في بعض المعابد الصغيرة المنتشرة في جميع أنحاء أماكن المعيشة في المدينة. أربعة أتوا من الضريح الخامس ، بما في ذلك الأميرة دوشفري وابنتها ، حيث كانت آلات أثينا هي المتلقي الرئيسي للعبادة (انظر الجزء الثالث) على الرغم من أنه حتى هنا ، يبدو أن أكثر من إله واحد كان يعبد. من غير الواضح عدد الآلهة التي كانت تُعبد في كل من المعابد الأصغر ، مما يعكس على الأرجح الأوصياء المتعددين لتلك العائلات أو القبائل أو العشائر الذين ساهموا في بناء الضريح وصيانته. من القليل الذي نعرفه ، يبدو أن عالم هاترين الإلهي لم يكن منظمًا بشكل جيد. **

يظهر التمثال مقطوع الرأس لمرتابو ، كاهنة إيشربيل ، والذي تم العثور عليه في الضريح الخامس (مؤرخ في عام 235 بعد الميلاد بدون صورة ، آسفًا) وهي ترتدي وشاحًا من القماش يحيط بخصرها. لم يذكر أي مجوهرات. يخبرنا النقش (المقتبس في الجزء الثالث) أن جدها لأبيها كان كاهنًا ، وربما كان يخدم نفس الإلهة ، مما يشير إلى أن المكاتب الدينية كانت تعمل في بعض عائلات النخبة الصغيرة. يجب أن تكون مارتابو هي نفس المرأة التي كرست تمثالًا إلهيًا في الضريح الخامس الذي دعا البركات (باستخدام صيغة "من أجل حياة") على نفسها ورئيسها:

قامت مارتابو بالنحت من أجل حياتها ومن أجل رابتا ، رئيس الكهنة [رئيس الكهنة] ومن يعبد [الإلهة]. *

أنا امرأة فعلت هذا بنفسي

تمثال للسيدة القيمي (أيضًا من الضريح الخامس) ، ترتدي ملابس فضفاضة مماثلة مربوطة بقطعة واحدة على خصرها. تقتصر مجوهراتها على ثلاث حلقات بسيطة في يدها اليسرى (اليد اليمنى مفقودة). زوجها كاتب وربما أيضًا كاهن في خدمة الإله بار مارين. تظهر القيمي وهي تحمل كيتارة ، وهي نوع من القيثارة ، في يدها اليسرى السفلى. يقرأ النقش:

يجادل فستانها البسيط والآلة الموسيقية ودعوة زوجها بأن قيمة هي كاهنة أخرى تخدم الإلهة "إيشربل العذراء". اللافت للنظر أنها نصبت لها ملك تمثال. صُنعت - أولاً وقبل كل شيء - "من أجل حياتها" ، ومن الواضح أنها شعرت بالحاجة إلى تبرير فعل التعظيم الذاتي هذا من خلال الادعاء أنه كان بناءً على أوامر صريحة من الإلهة ("لقد جعلتني أفعل ذلك!") . ثم تمتد نعمة الإلهة إلى زوجها وشقيقها وجميع زملاء زوجها في المجتمع الديني في بار مارين. إن إدراج شقيقها في البركات يفتح نافذة صغيرة على حياة نساء هاترين: يعني أنها حافظت على علاقات وثيقة مع "المنزل" الذي ولدت فيه ولم يتم تسليمها دون قيد أو شرط لعائلة زوجها عند الزواج منه.

كمسألة ذات أهمية تاريخية أيضًا ، يثبت هذا النقش أيضًا أن العرب القدامى كانوا يشربون الخمر - وبكميات كافية لدفع والد القيامة ، الذي كان بائع نبيذ أو نبيذ ، إلى النخبة المحلية.

وفي هذه الملاحظة السعيدة في هذه الأيام الكئيبة ، ينهي Weingarten ("حديقة النبيذ") هذه السلسلة من المنشورات عن الحضر.

إلى كل قرائي Happy Easter أو Chag Sameach أو أي شيء يرفع قاربك!


* نقش إبو H228 أبو: H30 مرتابو: H31. ترجمات مشروع ميلامو ورامان آشا

** الآخر ، وهو أيضًا تمثال لامرأة (فقدت اسمها) ، صنع بواسطة المعبد أو الشركة الدينية لاستاربيل (H38): تمثال. ابنة بدشا. التي أمرت لها بإرشاد العذراء. ترجمة رامان آشا

** الآلهة يعبدون في المنطقة المقدسة المركزية - ثالوث مارين (ربنا) ، مارتن ("سيدتنا") و بار مارين ("ابن ربنا") ، وكذلك الإلهة اللات ، والإله شاهيرو (إله الفجر أو إله القمر) - تظهر أيضًا في النقوش الموجودة في الأضرحة الأصغر. في المقابل ، كانت تمارس طقوس العديد من الآلهة الأخرى فقط في الأضرحة الأصغر. ومع ذلك ، فمن الممكن تمامًا أن يتم تسمية العديد من الآلهة المعروفة من الأضرحة بأنها مظاهر للآلهة الرئيسية: egShamash = Maran Nergal (المذكورة في 8 مزارات) = Bar-Maran ؟، قد يكون Herakles ، بدوره ، اسمًا آخر لـ Nergal (مذكور في 9 مزارات) قد تكون Allat و Allat-Athena وجهًا آخر لمارتن. بهذه الطريقة ، تظهر الآلهة الأربعة في كاليفورنيا. 80٪ من النقوش. انظر L. Dirven، "Religious Frontiers in the Syro-Mesopotamian Desert"، In الحدود في العالم الروماني (ليدن ، 2011) ، ص 165-66.


مصادر: شينجي فوكاي ، "المشغولات الفنية في الحضر والفن البارثي" ، شرق و غرب، 11، No. 2/3 (1960) 135-181 Lucinda Dirven، 'Aspects of Hatrene Religion:: A Note on the Statues of the Kings and Nobles from Hatra،'، In (T. Kaizer، ed.) تنوع الحياة الدينية المحلية في الشرق الأدنى في العصرين الهلنستي والروماني، Leiden 2008، 209-46 اعد"إلهة مع كلاب من الحضر" ، In الحيوانات والآلهة والبشر من الشرق إلى الغرب، BAR IS 2516 (2013) 147-60 K.Dijkstra، Life and Loyalty: A Study in the Social-Religious Culture of Syria and Mesopotamia in the Graeco-Roman Period بناءً على أدلة كتابية (Leiden، 1995) T. Kaizer، ' بعض الملاحظات حول الحياة الدينية في الحضر ، توبوي 10 (2000) 229-52.

أعلى اليسار: تمثال أبو د. دميون. الحالة: نسخة دمرت من قبل داعش (فيديو 4 أبريل 2015) الموقع الأصلي المفترض أنه في بغداد. مصدر الصورة: U.N.E.D. Archivos بلاد ما بين النهرين

الثاني على اليسار: تمثال من رخام الموصل للأميرة دوشفري. متحف العراق # 56752 مصدر الصورة: متحف العراق 2008 (مجلس الدولة للآثار والتراث) ص. 29.

إلى اليمين: تمثال من الرخام الموصل للأميرة دوشفري وتمثال من الرخام الأبيض لابنتها سيميا (المتحف العراقي 56753). الصورة عن طريق: Pinterest: وجدت على jeannepompadour.tumblr.com

الثالث على اليسار: تمثال محلي من الحجر الجيري الأصفر لأبو ابنة جبالو. متحف العراق # 56730. رصيد الصورة: أرشيفات التاريخ المكبوتة (8 مارس 2015)

الرابع على اليسار: تمثال رخام الموصل لسيماي ابنة عوج. متحف الموصل # 21. الحالة: غير معروف. مصدر الصورة: S. Fukai (انظر المصادر أعلاه) p. 151 ، رر. 12.


رأس تمثال ذكر من الحضر - تاريخ

بالتعاون مع R.H.Dyson ومساهمات من C.K. ويلكينسون

إيران تحت حكم سلالة الأرسايد (248 قبل الميلاد - 224 م)

تم انتزاع هيمنة إيران وبلاد ما بين النهرين من السلوقيين من قبل البارثيين ، وهم شعب قيل إنهم كانوا في الأصل قبيلة محشوشية ولكنهم حصلوا على الاسم الذي عُرفوا به في تاريخ العالم من مقاطعة بارثافا الإيرانية الشرقية. كانت المقاطعة موجودة بالفعل في العصور الأخمينية وفقط بعض الوقت بعد منتصف القرن الثالث قبل الميلاد. هل احتلها هذا الشعب الجديد من وسط آسيا. وفقًا لسترابو ، كان زعيم هذا الشعب هو Arsaces ، الذي أصبح الجد المفترض لملوك Arsacid في Parthia. احتلال بارثافا ومقاطعات أخرى في الشمال تلاه سنوات قليلة فقط ثورة ديودوت ، مرزبان باكتريا ، الذي جعل نفسه مستقلاً عن الإمبراطورية السلوقية ، والتي تميز تفككها الوشيك بهذه الأحداث. [1]

كان أول حاكم بارثي ذو أهمية هو Mithradates I [c. 171-138 / 7 قبل الميلاد] ، الذي نجح في تثبيت سلطته على الإمارات الصغيرة التي احتلت معظم إيران وبلاد ما بين النهرين. يبدو أن بلدة سلوقية الثرية الواقعة على نهر دجلة ، عاصمة السلوقيين ذات مرة ، أبرمت صفقة مع البارثيين ، لأنه لم يتم وضع أي حامية عسكرية داخل أسوارها. بدلاً من ذلك ، بنى البارثيون مقابلها على الضفة اليسرى لنهر دجلة معسكرًا عسكريًا كبيرًا أطلق عليه فيما بعد Ctesiphon وأصبح مقر إقامة المحكمة البارثية

ومع ذلك ، استمرت سلوقية كمدينة مهمة ، وهي حقيقة تم توضيحها جيدًا من خلال استخدام Mithradates I للنعناع السلوقي السابق مع أدوات القطع اليونانية التي استخدمها الملك البارثي في ​​سلسلة رائعة من العملات المعدنية الخاصة به ، والتي أطلق عليها اسم نفسه Philhellene لصالح رعاياه اليونانيين ، الذين تم دمجهم حديثًا في الحدود المتوسعة للمملكة البارثية. على العملات المعدنية التي تم سكها في وقت سابق من عهده وتحمل صورة أقرب إلى الحياة من النسخة المثالية من Seleucia ، أطلق Mithradates على نفسه اسم "الملك العظيم" ، مما يدل على المطالبة البارثية بتراث الأخمينيين. بدلاً من الحملات العسكرية الضخمة التي قام بها الأخمينيون باتجاه الغرب ، اتخذ أسلوب واتجاه التوسع البارثي شكل تجارة القوافل باتجاه الشرق.

داخل أراضي Mithradates II [123-88 / 87 قبل الميلاد] - أقوى الحكام البارثيين - يمكن أن تستمر تجارة القوافل دون عوائق من دورا أوروبوس في سوريا إلى ميرف في تركمانستان. من هناك ستستمر القوافل في آسيا الوسطى حتى تصل إلى المكان الذي تولى فيه التجار الصينيون أو مبعوثوهم البضائع من أجل مزيد من النقل إلى الشرق الأقصى. مبدئيًا ، تم تحديد هذا المكان على أنه تاشكورجان على نهر ياركاند العلوي. الثروات التي تم جلبها من خلال التجارة المتراكمة في خزائن الإمبراطورية البارثية. أهميتها الاقتصادية في القرن الثاني قبل الميلاد. تم توثيقه من قبل وفد أرسله إمبراطور هان وو تي [141-87 قبل الميلاد] إلى العاصمة البارثية.

تتطلب حماية تجارة القوافل هذه من هجمات البدو الرحل المفترسين يقظة مستمرة من جانب سلاح الفرسان البارثي ، الذين ربما كان على رماة السهام الفرديين في كثير من الأحيان استخدام مبادرتهم الخاصة في موقف محفوف بالمخاطر. من الأفضل الحفاظ على سلاح الفرسان من خلال نظام إقطاعي يعتمد فيه الجيش على حركة وبسالة الفرسان ورماةهم. هذا هو التفسير المقنع الذي قدمه روستوفتسيف للحفاظ على نظام إقطاعي من قبل البارثيين بدلاً من نظام استبدادي مركزي ، مثل نظام الأخمينيين أو السلوقيين ، والذي كان سيبدو أكثر كفاءة بالنسبة لمعظم المؤرخين المعاصرين. [2] من الواضح أن بعض الرومان ، من بينهم يوليوس قيصر ، تبنوا نظرة استخفاف مماثلة للنظام الاجتماعي البارثي وقوته العسكرية ، لأنهم دعوا للحرب ضد بارثيا. لهذا الغرض ، تم تعيين كراسوس حاكماً لسوريا ، على أمل الحصول على غنيمة غنية في مشروع عسكري سريع ضد إيران. ومع ذلك ، في معركة كاراي ، تعرض كراسوس للضرب بشكل حاسم من قبل سلاح الفرسان الثقيل من فرسان البارثيين ، الكاتافراكت ، ورماة الرماة الخفيفين. لا يوجد كتاب عن البارثيين يغفل تقرير بلوتارخ الذي بموجبه تم إحضار رأس كراسوس ويده من قبل الرسل بينما كان الملك البارثي أورودس وحليفه ، ملك أرمينيا ، يشاهدون أداء الخفافيش بواسطة Euripides. عند إعلان النصر ، تم إلقاء رأس كراسوس على المسرح. كان من المفترض أن تعكس القصة التناقض بين الثقافة الهلنستية والممارسات العسكرية البربرية في آسيا.

عواقب معركة كارهي داخل بارثيا تكشف بنفس القدر عن الظروف في ذلك البلد. تم إعدام الجنرال فيكتوريوس سورين ، رئيس أكبر عائلة إقطاعية في إيران ، لإحباط محاولة محتملة للعرش من قبل هذا القائد الناجح. هنا تصبح عيوب النظام الإقطاعي واضحة. منع عدم وجود قوة مركزية قوية الإمبراطورية البارثية من تحقيق مركز قوة دائمة فيما يتعلق بروما ، على الرغم من استمرار الحروب ذات الأهمية الأقل بين القوتين حتى نهاية حكم البارثيين في عام 244 م ، وبعد ذلك الساسانيون ورثت العداء تجاه الغرب الروماني.

لا يُعرف الكثير عن أسس المدن في إيران من قبل البارثيين ، لأن مصادر التاريخ الداخلي لهذه الفترة مجزأة للغاية. ومع ذلك ، هناك بعض المؤشرات على زيادة الاستيطان في ذلك الوقت ، على الأقل في خوزستان ، حيث تم إجراء مسح منهجي لنمط الاستيطان. [3] Darabgird ، في فارس ، و Takht-i Suleiman ، تعتبر Shiz القديمة في أذربيجان - المرتبطة عاطفيًا من قبل البعض بأسطورة الكأس المقدسة - من الأسس البارثية ، على الرغم من أن الموقع الأول لم يتم التنقيب عنه والأخير لم تسفر حتى الآن عن أي بقايا بارثية. [4] . . . . [ص. 183]

يمكن إعادة بناء القصر البارثي في ​​آشور ويمكن مناقشته بشيء من التفصيل لأن واجهته أثرت بلا شك على واجهة القصر الساساني اللاحق في قطسيفون ، ربما بشكل غير مباشر من خلال هيكل بارثي سابق ربما تم تشييده في ذلك الموقع. واجهة القصر في آشور ، المصنوعة من الجص مع شرائط من الأعمدة الصغيرة وكوات مؤطرة ، مرتبطة بواجهات رومانية متقنة ، وخاصة واجهات المسرح ، من خلال فكرة محاكاة الطوابق الزخرفية التي تميز بعض هذه [ص. 184] قد تكون واجهات السيناريوهات قد نشأت في العمارة الهلنستية في الشرق الأدنى. كانت معالجة العناصر المعمارية الرومانية في آشور مسطحة وزخرفية ، وبالتالي حرمتهم من أهميتها التكتونية. قد يكون هذا التطور متجذرًا جزئيًا في الواجهات التقليدية لبابل القديمة لأن القوالب والقنوات نصف الدائرية في مخططها الزخرفي أنتجت لهجات رأسية بينما كانت الدورات الأفقية المسطحة تقسم السطح إلى ما يشبه الطوابق.

ومع ذلك ، فإن السحر الخاص لواجهة آشور تم توفيره بالتأكيد من خلال الأفاريز المقطوعة في الجص الجبسي مع خلفياتها المطلية بألوان زاهية بحيث تبرز الأنماط الهندسية ، القائمة على المربع والدائرة ، مثل الدانتيل مقابل تقويضه. خلفيات من الأصفر والأحمر الداكن والأسود والأخضر الورقي والأحمر المضيء. تشكل الواجهة الرئيسية للقصر البارثي في ​​آشور أحد الجدران الأربعة للمحكمة ، والجدران الأخرى لكل منها إيوانات صغيرة [غرفة مستطيلة مقببة أسطوانية مغلقة في الخلف ومفتوحة بالكامل من الأمام ، عادة على محكمة مختلفة أحجام]. يمثل هذا المخطط مزيجًا من الإيوان مع نوع المنازل القديمة في الشرق الأدنى والتي تتمحور حول الفناء. . [ص. 185]

توفر العملات المعدنية التي أصدرها ملوك Arsacid التسلسل الوحيد غير المنقطع في وسط تصويري من الفترة البارثية. The portraits on the obverse and also the representations on the reverse are based on Hellenistic prototypes. In the [p. 187] last century of Parthian rule, however, the fabric and style of the coins disintegrated and the representations were dissolved into lines and dots, so that they are scarcely recognizable. It is interesting to note that a somewhat similar development occurred later within the Sasanian coinage.

The Earliest Arsacid coins, which may probably be assigned to Mithradates I [c. 171-138/7 B.C.], show on the obverse a beardless head with 'bold and striking features,' [5] beaked nose, prominent eyebrows, over-sized eye, curved lips and strong chin. He wears a cap of soft material, leather or felt, which comes to a point, here folded over the side. The ends of the cap hang down in front and in the back. This cap is similar to that worn by the Scythians of Achaemenid times and probably also to that of the Medes. It may even be related to the pointed headgear seen on Neo-Elamite reliefs [see the rendering of the Elamite king in the drawing of the relief on p. 67]. Around the cap of the Parthian on the coin lies a diadem, tied at the back with a small bow the ends of which curve down gracefully. Small curls--or, more likely, an ear-ring--are visible below the cap. Hellenistic influence is apparent in the plastic forms of the portrait and in its strong contrasts, as well as in the exaggerated size of the eye.

On the reverse of the coin appears a figure thought to be the deified Arsaces, symbolic hero of the Arsacid race. Dressed in Median costume, he wears the same cap as the personage portrayed on the obverse, is seated on an omphalos, and holds a bow. The prototype of the figure is Apollo, legendary ancestor of the Seleucids, who appeared on the reverse of their coins. It is difficult to decide whether the portrait on the obverse was also meant to render this ancestor, perhaps with the features of Mithradates I, since later coins definitely assignable to that king show his portrait with a similar beaked nose. These coins of Mithradates I initiated a series of remarkably realistic portraits, more sharply characterized in the coins struck in Persian mints, more idealized in mints with a Greek tradition, like Seleucia.

Many coins have survived from the time of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.], during which Parthian power was at its height. The obverse of these coins shows the great king with a distinctive profile and long beard from the middle of his reign he was shown with a tall cap decorated with rows of pearls and jewels, which formed a large star on the side. Henceforth this cap became almost a royal insigne and was worn by many rulers portrayed on Arsacid coins. Of the various inscriptions which Mithradates II caused to have arranged in the form of a square on the reverse of his coins the most characteristic is the one which calls him Arsaces, King of Kings [like the Achaemenid rulers], the Just, the Beneficent and the Philhellene.

From this period onward the images on the coins begin to be schematized, especially the figure on the reverse, but some interesting types were still being developed. A coin of Phraates III [70 or 69-58/57 B.C.] shows the king of Parthian costume seated on a throne facing toward the left. Upon his extended hand perches an eagle, while he grasps a long sceptre with the other hand. Behind the king stands a female figure in a Greek garment, characterized as a Hellenistic city goddess by her mural crown and a tall sceptre. With her right hand she places a diadem or wreath upon the head of the king. The representation celebrates a victory of Phraates, perhaps over Seleucia. This type is the first of a considerable number of coins representing important historical and religious events in the reigns of Parthian rulers.

In striking contrast to the Hellenistic style of these narrative scenes is the frontal [p. 187] portrait of Mithradates III [58/57-55 BC], which seems to be the earliest such representation of a ruler who was still living at the time when the coin was designed. [6] The change from profile to frontal view implies a change from an image which is merely meant to be viewed to one which is meant to exert some influence on the beholder, even to dominate him. Although the frontal view was not often used on coins of the following kings, it appeared extensively in other media of Parthian art, in painting and sculpture. [7]

Little has come down through the ages of [8]wall-paintings of the Parthian period, though painting surely was the major art of the age. If the site of Kuh-i Kwadja, mentioned above for the resemblance of its ground-plan to Buddhist monasteries is really Parthian and not already Sasanian, and if one may draw conclusions from Herzfeld's renderings of the fragmentary paintings, they manifest a provincial Graeco-Roman style, hardened and simplified but with a certain competence in the grouping and the rendering of the human figures. Certain features, however, such as a frontally rendered eye and probably also the strong colours bespeak Eastern heritage. Similar statements can also be made about the wall-paintings of Dura Europos on the upper Euphrates, [9] especially about the two paintings in the Mithraic 'cave', which show the god Mithra as a mounted huntsman in the parade dress of the nobles of the rich desert town of Palmyra. Hence the paintings were probably copied from Palmyrene prototypes. Mithra's head and upper body are seen in frontal view. This may be a return to ancient Near Eastern traditions from Hellenistic conventions which had favoured a three-quarter view suggestive of depth and corporeality. In the hunting scenes depth and movement are only suggested by the arrangement in diagonal rows of the sharply outlined fleeing animals. Similar pictures probably served as models for the hunting scenes of the following Sasanian period.

In striking contrast to these paintings are the crude, [10]flat rock reliefs of the Parthian period in Iran with their awkwardly arranged, usually frontal figures [Fig. 100]. Only the reliefs of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.] [p. 188] and Gotarzes II [c. A.D. 38-51] may have been more competently carved, although one cannot really judge their quality in their present fragmentary and disintegrated state. [11]

It seems likely that the rock reliefs and other relief work were produced by relatively untutored local stone-carvers. Similarities which exist between these carvings of Iran and graffiti scratched upon the walls of houses at Dura Europos probably indicate that throughout the Parthian empire interest was centered on certain scenes and their principal features, on sacrifices before a fine altar, on the king surrounded by dignitaries, on scenes of battle and of the hunt. The factual information conveyed pictorially by these scenes is probably quite correct and makes them at least historically interesting furthermore, they already contain many themes of later Sasanian art.

الأكثر أهمية [12]free-standing sculpture of the Parthian period is a male figure of bronze, slightly more than life-sized, which was found in the ruins of a temple at Shami on the plateau of Malamire in the mountain region of the Elymais [ancient Elamite territory]. The broad-shouldered Parthian wearing an Iranian costume faces the beholder in a frontal posture which seems both powerful and almost immovable. The figure stands with legs slightly spread. The feet, clad in boots of felt or leather, act as a base for the columnar legs, which are broadened by wide and loose leggings. The rest of the body is proportionately heavy. The man wears a jacket with smooth borders, probably of leather. These borders lead the eye around the hips and diagonally across the thorax. A belt accentuates the thick waist. The neck is equally thick and columnar. In comparison the head, which was separately and probably not locally cast, is small for the body. Only the main features of the head were formed in the casting. Details such as the eyes, eyebrows, moustache, short beard and hair were subsequently engraved. The date of the sculpture is indicated both by the posture and by the style of the figure. The frontal pose, here mitigated only very slightly by one foot, appears in the second century A.D. in sculpture of the [p. 189] Kushana rulers of India, where frontality is complete, in a fragmentary statue from Surkh Kotal in Afghanistan, and in somewhat less rigid manner in the sculptures of Hatra and Palmyra. [13] It almost seems as if the effectiveness of this pose for the representation of a powerful personage had been recognized only at this time. Seyig pointed out that the severe style of the sculpture was not found in related statuary from Palmyra after the first half of the second century, so that the first half of that century seems to be a likely date for the forceful statue from Shami.

Nothing in the simplified and somewhat hard stylization of the face is comparable to the soft and plastic quality of the Seleucid head which was found at the same place, nor does the style of the figure as a whole resemble closely that of the other sculptural fragments found at the site. Greater similarity, however, can be noted with the head of a ruler from Hatra [14] which belongs approximately to the same period. The head is shown here because it also resembles in its tall jeweled cap the one worn by Mithradates II and many of his successors on their coin portraits.

Among the works of minor art which seem most characteristic of the Parthian period should be mentioned the handles in the shape of an extended feline animal, a panther or leopard. Several stylistic trends which were operative in the Parthian period are noticeable in these small works of art: the naturalism of Graeco-Roman art, expressed especially in the heads of the feline creatures and in the sinuous grace of their bodies, the tendency of the peoples to the north of Iran to attenuate the bodies of animals for formal reasons, and the tendency [p. 190] of the ancient Near East, especially of Iran, to combine in one object animal and vessel for decoration.

Other works of Parthian minor art are small clay figures and plaques of horsemen, of which only the plaques really deserve to be classed as art because the three-dimensional clay figures of riders--of Achaemenid derivation--are usually too crude to be considered in a book devoted to the art of Iran. The plaques, on the other hand, are strongly influenced by Graeco-Roman art and therefore belong more definitely in a work on Hellenism in Asia [15] than in the present volume.

Bone figurines of nude females, descendants of the prehistoric figurines, vary from some fairly naturalistic and even elegant examples to others of complete and crude schematization.

Little is known as yet about glyptic art in the Parthian period. Much that is called Parthian was actually Sasanian and vice versa. The impressions of Parthian seals from Nisa show that Seleucid tradition continued both in the repertory of symbolic animals of ancient Near Eastern derivation and in the delicately engraved motifs of Hellenistic origin. Motifs derived from both styles appear to be rendered also in a schematic manner with mechanical tools like cutting wheels. [16] The full development of such a glyptic style, however, was only to come in the Sasanian period. [ص. 191]


NOTES:
[NOTE: The following notes have to be edited--they are complete, but they need to correspond accurately to the Footnote # in the document--a copy of the original text must be obtained to check on possible errors in that regard.]

1. For conflicting views concerning the events at the beginning of the Parthian Dynasty, see E. J. Bickermann, 'Notes on Seleucid and Parthian Chronology,' بيريتوس VIII/II [1944], pp. 73-83 J. Wolski, 'The Decay of the Iranian Empire of the Seleucids and the Chronology of the Parthian Beginnings,' بيريتوس XII [1956-7], pp. 35-52 by the same author, 'L'historicité d'Arsace Ier,' هيستوريا VIII [1959], pp. 222-238.

2. M. I. Rostovzeff took issue with these views of modern historians in 'Dura and the Problem of Parthian Art,' Yale Classical Studies V [1935] see especially pp. 159-164. This general viewpoint, however, is implied by N. C. Debevoise in A Political History of Parthia, from which is derived much of the historical information here given.

3. Adams in Early South-western Iran، ص. 116, stated that the remains of Parthian towns located during the archaeoological reconnaissance suggested a substantial increase in the extent and density of settlement, although their full area is often masked by the masive Sasanian ruins which overlie them.

4. The asociation of Shiz with the Holy Grail was made by L. I. Ringbom, Graltempel und Paradies [Stockholm, 1951], p. 416 and pp. 510 ff. Excavations of the site, now called Takht-i Suleiman, have been summarized by R. Naumann et al., 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman. die Ausgrabungen im Jahre 1960,' Archäologischer Anzeiger 1961, col. 28-68 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman, Grabungsbericht 1961,' Archäologischer Anzeiger 1962, col. 633-693.

5. This was the view of Ghirshman, who compared the condition of the Parthian empire with those of medieval Europe in Iran, p. 2273. The houses in Seistan are described by Fairservis, Archaeological Studies . . . [مرجع سابق استشهد. in note I/5], p. 28.

6. The suggestion to associate these huts with the origin of the iwan was made by Von der Osten, Welt der Perser، ص. 120. H. J. Lenzen, from w hose article 'Architektur der Partherzeit. ' Festschrift für Carl Weickert [Berlin, 1955], pp. 121-136, much of the architectural information in this chapter is derived, thought that the originators of the iwan, whom he supposes to have once been nomads, used to living in tents, had devised it to retain even in their permanent dwellings the openness and airiness of their former abodes [المرجع نفسه.، ص. 124].

7. R. Ghirshman drew attention in Persian Art [1962], p. 29, to the structure at Nisa, the 'Square House' with four iwans. Unfortunately, he did not give a reference to the plan of the 'Square House' which he had in mind and which, according to him, contained the famous ivory rhytons of Nisa. For this reason I have been unable to identify the iwans in the plan of the court building described by M .-E. Masson as having contained the rhytons. ارى Trudy Iuzhno-Turkemenistanskoi Arkheologicheskoi Kompleksnoi Expeditisii V, p. 19, Fig. 3.

8. This is the wording of E. T. Newell, Survey أنا ص. 475, whose article on 'The Coinage of the Parthians,' Survey I, pp. 475-492, has been used extensively for this section.

9. Ghirshmann reproduced a strange coin ascribed to Artabanus II and dated 88-77 B.C. في Persian Art [1962], p. 114, No. 138, which shows that ruler in frontal view. Before accepting the evidence of that coin, however, one would want to see it more extensively discussed.

10. Deborah Thompson gives a summary of the problem of frontality in Partian art in her review of Ghirshman, Persain art [1962], published in the نشرة الفن XLVI [1964], pp. 95-97.

11 For a thorough discussion of these paintings, see Rostovzeff's article mentioned in note XIV/2.

12. For reproductions of the reliefs of Mithradates II and Gotarzes, see Ghirshman, Persian Art [1962], p. 52, Figs. 64, 65 Von der Osten, Welt der Perser، ر. 79, above, and Herzfeld, إيران، ر. CVII, middle and below.

13. The comparable statues in frontal pose from India, Afghanistan, Hatra and Palmyra are conveniently reproduced by Ghirshman, Persian Art [1962], p. 269, Figs. 349, 350 p. 279, Fig. 361 p. 89, Fig. 100 p. 94, Fig. 105 p. 71, Fig. 84. Some are also reproduced by D. Schlumberger, 'Descendants non-méditerranéens de l'art grec,' سوريا XXXVII [1960], Pl. VII, opposite p. 160. An arresting photograph of the head of the figure from Shami is given in the book by Godard, L'art de l'Iran، ر. 95. On p. 180 of that book he makes the suggestion that the building in which this statue and fragments of five others were found was a mausoleum. H. Seyrig's remarks about the date of the statue from Shami are found in سوريا XX [1939], p. 179.

14. The head of that ruler is that of King Uthal, now joined to the body and exhibited in the Museum in Mosul. See S. Fukai, 'The Atifacts of Hatra and Parthian Art,' شرق و غرب 11/23 [June-Sept, 1960], p. 142, for the statement that the head and body of this marble statue were discovered separately. See also D. Homès-Fredericq, Hatra et ses sculptures parthes . . . [Uitgaven van het Nederlands Historisch-Arch. Instituut, Istanbul, XV, 1963], p. 53 ، لا. 17: roi Uthal.

15. Among the forthcoming volumes in Art of the World is D. Schlumberger's work on Hellenism in Asia, which may be preseumed to include these plaques.

16. This opinion concerning Parthian glyptic art is mainly based on the drawings of seal impressions from Old Nisa published by G. A. Pugachenkova in Vestnik Drevnei Istorii [1953], pp. 159-169. A selection of drawings was given by Ghirsman in Persian Art [1962], p. 30, Fig. 39.


5 The Adam Statueمدينة نيويورك

This statue is actually located inside a shopping center in one of America&rsquos largest cities. On the ground floor of the Shops at Columbus Circle, you will find two rather large statues of Adam and Eve.

Standing 3.7 meters (12 ft) tall, they have become quite the attraction. However, the Adam statue arguably gets more attention than the Eve statue. If you look between its legs, you will see why. [6]

People love to come by and touch his private parts. In fact, they have been touched so many times that they have turned to gold. There seems to be no good luck legend associated with this little touch. People seem to do it because it&rsquos there.


Museum of Parthian Iran

Forepart of a leopard, Bronzem, Parthian period, ca. 3rd century B.C. 3rd century A.D, The Metropolitan Museum of Art

A bust from Queen Musa, wife of Phraates IV of Parthia, excavated by a French team in Khuzestan in 1939, The National Museum of iran

Conical Cup with Trefoil Garland, Parthian Persian empire, Second half of the 2nd - first half of the 1st century B.C, Gilded silver, garnet Silver gilt with garnet inlays, Japan Miho Museum

Figure of a reclining persian woman, Parthian Period, ca. 2nd century B.C.&ndash2nd century A.D. Mesopotamia said to be from Ctesiphon, The Metropolitan Museum of ART.

Feline-Handled Incense Burner, Parthian Iran, possibly Borujerd, c. AD 100 bronze, cast, Cleveland Museum of Art

Faience head of Parthian, ca. 3rd century B.C.&ndash3rd century A.D. Parthian and Persian, The Metropolitan Museum of Art

Golden Peacock Ring, Parthian, Iran, Seleucia, 1st-2nd Century, Cleveland Museum of Art

The Persian Warrior soldier from Marble, This small statue is probably a Roman copy, made about 110-120 A.D., of one of a group of four bronzes which commemorated Greek victories over their enemies. These sculptures had been set up as a votive offering by Attalos II of Pergamon around 160-150 B.C. on the Acropolis in Athens and at Pergamon itself (the so called Pergamene "Little Barbarians"). The original of this statue belonged to a group which celebrated the triumph of the Greeks over the Persians following the famous Battle of Marathon in 490 B.C. This statue was discovered in Rome between 1503 and 1512, together with other copies of statues from Pergamon, during the work of constructing the Medici Palace, nowadays Palazzo Madama. متحف الفاتيكان

Parthian golden necklace, 2nd century A.D. Iran, Reza Abbasi Museum

Persian Parthian sculpture - Palmyra Syria, National Museum of Oriental Art

Parthian bronze priestess wearing an attribute headpiece Chiton, and necklace. 2nd Century AD, stands upon and integrally cast tripodal platform

Bust sculpture of a Parthian Lady discovered from Susa, Iran. The Parthian period, kept at: Museum of Susa in Khuzestan

Gravestone with funerary banquet, 2nd&ndash3rd century, Excavated at Palmyra, Syria. Parthian period , The Metropolitan Museum of Art

A Parthian ceramic oil lamp, from Khūzestān Province, Iran. National Museum of Iran

Hercules Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of princess of Parthian from Hatra Iraq, Unfortunately, Parthian Ancient city of Hatra, destroyed By ISIS (Daesh) terrorists(Supported by Saudi arabia)

Zahhak Castle, Historic sites -Parthian and Sassanid. East Azerbaijan Province, Hashtrud, Iran. According to various experts, it was inhabited from the second millennium BC until the Timurid era.

iranian Woman Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Rhyton with female head, late Parthian&ndashearly Sasanian, ca. 3rd century A.D. Mesopotamia, The Metropolitan Museum of Art

Statue of Surena, found in Mal-e-Mir, Khuzestan. Surena, Suren, or Soren, also known as Rustaham Suren-Pahlav (84 BC &ndash 53 BC) was a Parthian headed during the 1st century BC, he was a member of the House of Suren and was best known for defeating the Romans in the Battle of Carrhae. National Museum of Iran

Young man with Parthian costume. Palmyra, Syria, 1st half of the 3rd century AD. Decoration of a funerary stela. Louvre museum.

Standing man, 1st&ndash2nd century a.d. Parthian period - Iran, Gray stone. The Susa Museum of Iran.

parthian horse cavalry battle with the lion's. Britain Museum.

Hercules Statue battle with the lion's, parthian period. iran, susa museum

Statue of Parthian Kings from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of Parthian man from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Standing parthian man,1st&ndash2nd century a.d. The Metropolitan Museum of Art

Gold-Silver Rhyton with a caracal cat and a fowl. This stunning rhyton or drinking horn depicts the protome (forepart) of a desert lynx (caracal cat, Felis caracal), clutching a desperate cockerel in his paws. japan Miho Museum

Parthian horsemen, now on display at the Palazzo Madama, Turin.

harpist of parthian woman, The upper torso of the pottery shows a harper. The statue was found in Susa, and is presumed to belong to the period of Seleucid or Parthian, between 300 BC to 300 AD. Louvre Museum.

Parthian lute player, Parthian wonderful art, Museum, Leiden, Rijksmuseum voor Oudheden

Parthian Magnificent Heritage
Palaces, temples, tombs, buildings &.

A rock-carved relief of Mithridates I of Parthia (r. c. 171&ndash138 BC), seen riding on horseback, at Xong-e Ashdar, city of Izeh, Khūzestān Province, Iran

Iranian ancient city in Hatra (iraq), Hatra was an ancient city in the Ninawa Governorate and al-Jazira region of Iraq. It was known as al-Hadr, a name which appears once in ancient inscriptions, and it was in the ancient Persian province of Khvarvaran. The city lies 290 km (180 mi) northwest of Baghdad and 110 km (68 mi) southwest of Mosul. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Palmyra was an ancient persian-Roman city, located in Homs Governorate, Syria. Palmyra was first attested in the early second millennium BC as a caravan stop for travelers crossing the Syrian Desert. In the mid-first century A.D., Palmyra, a wealthy and elegant Syrian city located along the caravan routes linking the Parthian Near East with the Mediterranean ports of Roman Syria and Phoenicia, came under Roman control. During the following period of great prosperity, the Aramaean citizens of Palmyra adopted customs and modes of dress from both the Iranian Parthian world to the east and the Greco-Roman west. Unfortunately palmyra has The risk of terrorists ISIS

Khurheh is a village in Khurheh Rural District, in the Central District of Mahallat County, Markazi Province, Iran. The village is located 12 miles (19 km) north of Mahallat, with historical buildings believed to be of Parthian period. This site was first excavated by Naser al-Din Shah Qajar, on a treasure hunt. It also has an inscription on a rock that date to Seljuq Empire.

The Anahita Temple is the name of one of two archaeological sites in Iran popularly thought to have been attributed to the ancient deity Anahita. The larger and more widely known of the two is located at Kangāvar in Kermanshah Province. Originally, 200 BCE was proposed as the date of the site's construction.


Why Detroit Has the Largest Satanist Temple Chapter in the US

Detroit just hosted the largest public satanist ceremony with 600 people.

Goat-Headed Satan Statue Unveiled in Detroit

— -- The "largest public satanic ceremony in history" took place Saturday in Detroit, a city that has the largest and oldest chapter of a national Satanist organization.

The group unveiled a nearly 9-foot tall bronze statue of a goat-headed Baphomet in a private ceremony attended by 600 ticket holders, Lucien Graves, co-founder of the national Satanic Temple organization in Boston told ABC News. The Satanic Temple in Detroit has more than 200 registered members.

"They are so active and well-organized," Graves told ABC News. "There's probably been another wave of interest since this event."

The Detroit chapter is the first of the national organization, Graves said. He credits the Detroit chapter's founder Jex Blackmore with the growth of the chapter since it was established there in August 2014.

"It's more or less because of her. She was just a very confident person who started working with us," Graves told ABC News. The pair met in Boston and then she moved to Detroit and set up a chapter there.

Blackmore told ABC News it is largest chapter.

"I think the Temple appeals to the radical, politically-charged spirit of the city and many are drawn to us as a force of positive, effective change in this community," Blackmore told ABC News.

The statue was originally planned to sit at the Oklahoma state capitol, but the state's supreme court banned all religious displays there, including the Ten Commandments. The statue was created through $28,180 fund-raised by 1,041 people on Indiegogo.com last year. The fundraising page said the statue's purpose was to contrast the Ten Commandments monument that was previously on display.

Greaves said there are 20 chapters across the country with about 20,000 members as a whole.

Tickets for Saturday's event were $25 and the location was revealed only to ticket-holders, ABC affiliate in Detroit WXYZ reported. Meanwhile, Christians in Detroit protested the event nearby. The event served "as a call-to-arms from which we’ll kick off our largest fight to date in the name of individual rights to free exercise against self-serving theocrats," according to the invitation.

"People are trying to push religious agenda, whether it’s part of the public opinion or not," Greaves said. "Groups will take it as slander against them and it’s just not the case. We don’t really care if they’re offended or not."

Baphomet was chosen for the statue because of the contemporary recognition of it as a satanic figure and it illustrates the “reconciliation of opposites,” Blackmore said.

“The Baphomet is both beast and man, female and male, one hand is pointed toward the sky, the other to the ground,” Blackmore said. “It's representative of the dualities of our nature.”


Head of a Male Statue from Hatra - History

African sculptures are made from various materials, all of which depend on which part of the continent they come from. They also play an important role in African decor.


في West Africa , most of the figures are made from wood. They have long bodies, square shapes and facial features that represent an ideal rather than a human being. These sculptures are then used in religious rituals وغيرها traditional ceremonies. Other types of sculptures are the ones made by the Mende people of Sierra Leone. They are made of wood and have surfaces that are flat and broad with round arms and legs. The Mossai people of Burkina Faso had sculptures that were used ritually to represent political power and culture.

Central Africa , the main characteristics include heart-shaped faces adorned with circles and dots. خشب was mainly used for these sculptures. لكن طين, حجر, metal and ivory were also used throughout the region. The Fang people from Gabon carved full size standing figures as guardians of the relics of their ancestors. These figures were usually made by accomplished craftspeople who paid attention to the fine details.


شرق أفريقيا is known for its pole sculptures. These are made out of a pole, carved in the shape of a human and decorated with various eye catching designs and patterns. The tops of these sculptures are carved with animal figures, people and various other objects. These poles are usually found next to grave sites and are associated with the dead. Other sculptures in this region are said to have healing powers. An example is the wooden figure used by the Pare people of northern Tanzania.


Clay sculptures from Southern Africa can be traced as far back as 600 AD. These clay figures have a combination of human and animal characteristics. Another form of African sculpture found in the region were the images carved into rocks. These carvings included abstract patterns as well as images of animals and are a form of rock art.

The various styles of the figures and sculptures found in Africa, is a testament to the diversity and complexity of the various ethnic groups that share the continent.


شاهد الفيديو: تكنولوجيا اختبار تمثال فرعوني اصلي ونادر قيمته ملايين الدولارات الاقوي علي يوتيوب (يوليو 2022).


تعليقات:

  1. Yokasa

    يا له من سؤال جيد جدا

  2. Moogudal

    آسف للتدخل ... لدي موقف مماثل. أدعوك إلى مناقشة.

  3. Cuchulain

    وهل يمكنك إعادة صياغته؟

  4. Chadbyrne

    أؤكد. أنا أتفق مع كل ما ورد أعلاه. سوف ندرس هذا السؤال.

  5. Telkree

    إنها رسالة رائعة ، مفيدة للغاية



اكتب رسالة