القصة

هل ستعمل؟ اليونان على استعداد لاقتراض الكنوز الأثرية مقابل رخام البارثينون

هل ستعمل؟ اليونان على استعداد لاقتراض الكنوز الأثرية مقابل رخام البارثينون


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

على الرغم من الرغبة القوية في إعادة رخام بارثينون إلى منزلهم الشرعي في أثينا فوق الأكروبوليس ، قررت الحكومة اليونانية عدم اتخاذ إجراءات قانونية ضد المملكة المتحدة العام الماضي. ربما خسر البعض معركة الرخام ، لكن اليونان تستخدم الآن نهجًا آخر - إنهم يعرضون "جواهر" أثرية قديمة مقابل رخام بارثينون.

اليونان تقترح عرضًا سخيًا للمملكة المتحدة

في محاولة أخرى لإيجاد حل سلمي ، دعت اليونان المتحف البريطاني لإعادة رخام بارثينون ، المعروف أيضًا باسم إلجين ماربلز ، كعمل مكافئ في المعركة ضد القوى المناهضة للديمقراطية التي تستمر في الصعود في جميع أنحاء أوروبا ، سعيًا إلى حلها. من وحدة القارة. تقدم الحكومة اليونانية العرض السخي لإعارة بعض عجائب اليونان القديمة الأثرية إلى المؤسسات البريطانية في مقابل رخام بارثينون النفيس.

رخام بارثينون معروض في المتحف البريطاني ، لندن.

كيف بدأ الجدل وأصبحت رخامات البارثينون تُعرف باسم "رخام إلجين"

كما حلل مارك ميلر كاتب Ancient Origin بدقة في مقال سابق ، عندما كانت قوة الإمبراطورية البريطانية في ذروتها وكانت اليونان تحت الحكم العثماني ، تم نقل العديد من القطع الأثرية والأعمال الفنية ، بما في ذلك النقوش والتماثيل من البارثينون في أثينا إلى بريطانيا. لسنوات ، كانت اليونان تحاول استعادة تلك القطع الأثرية القيمة.

  • بارثينون أثينا: نصب ملحمي أم لغز في القياسات؟
  • اشتعل الجدل بعد أن اقترح نواب بريطانيون أخيرًا إعادة رخام البارثينون القديم إلى اليونان

في رأي قلة قليلة من المؤرخين (معظمهم من البريطانيين) ، فإن توماس بروس ، إيرل إلجين ، أخذ هذه الكريات بشكل قانوني عندما كان سفيراً للإمبراطورية العثمانية من عام 1799 إلى عام 1803. وادعى أنه حصل على إذن من العثمانيين لأخذ العمل الفني . ومع ذلك ، فإن قلة من المؤرخين يتفقون على أن مثل هذا الفعل كان قانونيًا خلال فترات العبودية والاحتلال ، لذا فإن السؤال هو: إلى أي مدى يمكن اعتبار ذلك أخلاقيًا وأخلاقيًا في عالمنا الغربي المعاصر الذي يُفترض أنه يقدر الحرية والديمقراطية أكثر من أي شيء آخر؟

منظر مثالي لغرفة Elgin Room المؤقتة في المتحف عام 1819 ، مع صور للموظفين والوصي والزوار.

بعد ما يقرب من مائتي عام من فعل إلجين ، لا تزال رخامات البارثينون من أكثر القطع الأثرية إثارة للجدل في المتحف البريطاني ، حيث اقترح المزيد والمزيد من البريطانيين أن تعود رخام بارثينون إلى اليونان. وبالمثل ، فإن الآراء منقسمة بشأن اللورد إلجين. بالنسبة للبعض ، كان المنقذ لمنحوتات البارثينون المهددة بالانقراض ، بينما يقول آخرون إنه كان ساهرًا ونهبًا للآثار اليونانية.

البارثينون في أثينا ، اليونان ، حيث أخذت الأفاريز الرخامية. (المجال العام )

بين عامي 1930 و 1940 ، تم تنظيف منحوتات البارثينون بفرشاة سلكية وحمض في المتحف البريطاني ، مما تسبب في تلف دائم لسطحها القديم. في عام 1983 ، طلبت ميلينا ميركوري ، وزيرة الثقافة في اليونان ، إعادة المنحوتات ، واحتدم الجدل حول عودتها منذ ذلك الحين. الجدل حول رخام البارثينون هو مجرد واحد من بين العديد من القطع الأثرية التي أخذها البريطانيون ، أو يقول البعض إنهم سرقوها ، خلال فترة حكم الإمبراطورية البريطانية.

التفاصيل من رخام البارثينون. (كريس ديفيرز / CC BY NC ND 2.0.0 تحديث )

حل يقال أنه يساعد القيم الديمقراطية للثقافة الغربية

تعتقد ليديا كونوردو ، وزيرة الثقافة والرياضة اليونانية ، أن الحل الحضاري والديمقراطي لهذا الجدل الطويل الأمد من شأنه أن يبعث برسالة حول إخلاص أوروبا للديمقراطية في وقت تشهد فيه العديد من الدول الأوروبية - بما في ذلك اليونان وإنجلترا - ما لا يمكن السيطرة عليه. صعود قوى اليمين المتطرف والأحزاب القومية. كما قالت السيدة كونيوردو لصحيفة إندبندنت:

"إن إعادة توحيد رخام البارثينون سيكون عملاً رمزيًا يسلط الضوء على الكفاح ضد القوى التي تقوض قيم وأسس القضية الأوروبية ضد أولئك الذين يسعون إلى تفكيك أوروبا. يمثل نصب البارثينون رمزا للحضارة الغربية. إنه شعار الديمقراطية والحوار وحرية الفكر ".

تعمل اليونان على ترميم معبد البارثينون منذ سنوات عديدة ، كما شيدت أيضًا متحفًا جديدًا مثيرًا للإعجاب ، مصممًا خصيصًا لعرض المنحوتات ، على الرغم من أن أكثر من نصفها لا يزال محتفظًا به في العديد من المتاحف في أوروبا.

  • حطام سفينة مينتور والرحلة الكارثية لرخام بارثينون إلى بريطانيا
  • المتحف البريطاني يشوه التاريخ وينكر ماضيه العنصري

منظر للنسخة المتماثلة الغربية والجنوبية لإفريز البارثينون. ( متحف الأكروبوليس )

أدلى البروفيسور لويس جودارت ، الرئيس المنتخب حديثًا للرابطة الدولية لإعادة توحيد منحوتات البارثينون (IARPS) ، ببيان ، كالتقارير المستقلة ، حيث أشار إلى الحاجة الماسة لهذه القطع الأثرية الثمينة للعودة أخيرًا إلى الوطن:

"من غير المعقول أن يتم تقسيم النصب الذي تمزق قبل 200 عام ، والذي يمثل كفاح أول ديمقراطية في العالم من أجل بقائها ، إلى قسمين. يجب أن نعتبر أن البارثينون نصب تذكاري يمثل أوروبا الديمقراطية لدينا ، لذا من الضروري إعادة هذا النصب التذكاري إلى مجده السابق ".

ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه خلال سنوات عمل إلجين في اليونان ، قام موظفوه بإزالة المنحوتات بعنف وبطريقة غير رسمية لدرجة أن رأسي قنطور وإنسان في مشهد قتال درامي موجودان في أثينا ، بينما كانت أجسادهما في لندن. الحفاظ على الفن؟ ربما ليست أفضل الكلمات لوصف هذا الفعل.


تقرير مؤتمر بارثينون للرخام: لا يزال التبادل الأكاديمي مدنيًا تمامًا في المتحف البريطاني

الأول من كانون الثاني (يناير) 2000 الساعة 00:00 بتوقيت جرينتش

تم عقد مؤتمر المتحف البريطاني حول تنظيف رخام البارثينون من عام 1937 إلى عام 1938 بحكمة علمية حتى الدقائق القليلة الماضية ، عندما اندلعت التوترات أخيرًا. أُمر الملحق الصحفي اليوناني بالصمت ، وتم "استبعاد" المؤلف ويليام سانت كلير من حفل العشاء الختامي ، وبدا للحظة أن المشاجرات قد تندلع بين الأكاديميين المتحاربين. لحسن الحظ ، ساد العقل بسرعة وسينخفض ​​المؤتمر الذي يستمر يومين كحدث رئيسي آخر في الملحمة الطويلة للمنحوتات المتنازع عليها.

أثارت الندوة قضايا ذهبت إلى أبعد بكثير من الرخام نفسه. لقد ألقى ضوءًا مزعجًا على الإدارة السابقة لأحد أكبر المتاحف في العالم. في عام 1937-1938 ، رضخ موظفو المتحف البريطاني (BM) لرغبات أحد المتبرعين الرئيسيين ، اللورد دوفين ، وسمحوا بتعرض العنصر الأكثر أهمية في مجموعته لتدخل ضار. كان تاجر القطع الفنية الثري يمول معرضًا جديدًا لعرض الرخام ، وكان يعتقد أنها يجب أن تبدو أكثر بياضًا. ولذلك تم "تنظيف" المنحوتات التي يبلغ عمرها 2500 عام باستخدام الأزاميل النحاسية والكربورندم. ثم قام المتحف بالتستر ، وظلت تفاصيل الحادث محجوبة حتى عام 1998.

أعقبت ندوة الشهر الماضي نشر الطبعة الثالثة في يونيو 1998 من كتاب William St Clair Lord Elgin and the Marbles. استنسخ كتابه أوراق بي إم السرية سابقًا ، بما في ذلك تقرير داخلي عام 1938 عن التنظيف غير المصرح به للتماثيل والذي اعترف بأن "الضرر واضح ولا يمكن المبالغة فيه". كانت هذه الاكتشافات المتأخرة ديناميتًا سياسيًا ، لا سيما عندما تمت مواجهتها ضد مطالب اليونان بالاسترداد. في 17 يونيو 1998 أعلن وزير الثقافة كريس سميث أن BM ستعقد مؤتمرًا أكاديميًا لفحص ومناقشة التنظيف.

في 30 نوفمبر و 1 ديسمبر من العام الماضي ، اجتمع 300 باحث من جميع أنحاء العالم في لندن للنظر في الأدلة. افتتح مدير المتحف روبرت أندرسون الإجراءات بوصف التنظيف في ثلاثينيات القرن الماضي بأنه "واحد من أكثر الحلقات إثارة للجدل في تاريخ BM". واعترف بأننا "جميعًا قادرون على سوء التقدير" ، ووعد بأن المتحف ملتزم الآن تمامًا بالانفتاح.

بدأ النقاش ويليام سانت كلير ، وهو مسؤول سابق في وزارة الخزانة وهو الآن زميل في كلية ترينيتي في كامبريدج. بعد تقديم الدليل الذي نشره للتو في مقال مطول (مع خمسة وخمسين وثيقة مصدر ملحقة) في العدد الأخير من المجلة الدولية للممتلكات الثقافية ، وصف الضرر الذي تسبب فيه عمال BM غير المهرة ، باستخدام "المطارق ، الأزاميل" ، قضبان نحاسية ، كاشطات ، فرش سلكية. كما وجد أن العمال كانوا يستخدمون مادة الكاربورندم ، وهي مادة جلخ اصطناعية ، في ذلك الوقت بجانب الألماس ، وهو أقوى مادة معروفة "، كما علق ، وأنتج قطعة من جيبه بشكل كبير. تحدث السيد سانت كلير بنبرة مدروسة ، ولكن بشغف كبير ، ومع استمرار الندوة ، أصبحت التوترات بينه وبين موظفي شركة BM واضحة بشكل متزايد. ومع ذلك ، لولا عمليات التنقيب المستمرة ، لكان من المؤكد تقريبًا أن الفضيحة ستستمر في التستر.

استجاب مساعد حارس ومتخصص البارثينون إيان جينكينز بانتقاد تنظيف متحفه للكرات في الثلاثينيات والتستر اللاحق ، على الرغم من أنه خلص إلى أن الضرر لم يكن بنفس الخطورة التي يدعيها النقاد. تم تخصيص الجزء الرئيسي من خطابه لتحليل مفصل لمدى الضرر المادي للكرات الفردية.

وختم الدكتور جنكينز بملاحظة مثيرة للجدل ، متهماً السلطات اليونانية بالإهمال. كانت مأساة جيلي أن تشهد التدهور التدريجي للمنحوتات التي تُركت حتى وقت قريب على المباني في أثينا ، بينما لا يزال بعضها مكشوفًا. استمرار تدهور الإفريز الغربي على المبنى حتى عام 1993 ، وإفساد جميع منحوتات الأكروبوليس المعرضة للأمطار الحمضية حتى إزالة بعض ، وليس كل ، إلى ملجأ متحف الأكروبوليس ، هو أعظم ما في الأمر على الإطلاق. المآسي. جنوب منطقة ميتوب 1 وشمال ميتوب 32 ، اثنان من أفضل المناطق الموجودة على الإطلاق ، لا تزال تتعفن على نهر البارثينون بينما أتحدث ".

السندويشات والمنحوتات

وأعقبت الجلسة الصباحية دعوة إلى بوفيه شطائر مع الرخام. جاء ذلك بعد ثلاثة أسابيع فقط من نشر صحيفة The Guardian قصة على الصفحة الأولى (بمزيج من الحقيقة والخيال) زعمت أن حفلات العشاء لجمع التبرعات كانت ترتدي ملابس تنكرية في معرض دوفين. قدم القائم بالأعمال اليوناني كونستانتينوس بيتسيوس شكوى غير رسمية وتجنب بدراسة صواني السندويتشات.

خلال استراحة الغداء ، تمت دعوة المشاركين أيضًا إلى لمس المنحوتات ، من أجل إجراء تحليل ملموس لتأثير التنظيف. استخدم النقاد اليونانيون هذه الذخيرة كذخيرة إضافية لاتهام BM بإساءة معاملة الكرات ، لكن رد الدكتور جينكينز أن طلاء الشمع الواقي يعني أنه لا يمكن أن يتسبب اللمس اللطيف في أي ضرر. وقال إن فرصة اللمس وقت الغداء كانت "تمرينًا على الوصول المتميز".

بعد استراحة الغداء المفعمة بالحيوية ، تحدث الخبراء اليونانيون ، مع تقارير من أربعة خبراء من دائرة الآثار ولجنة الحفاظ على آثار الأكروبوليس (الدكتور Ismini Trianti ، والبروفيسور Th. Skoulikidis ، والدكتور Alexander Mantis و Evi Papakonstantinou). أعطت أوراقهم العلمية النتائج الأولية لفحص الكرات الرخامية في BM (28 أكتوبر - 3 نوفمبر) ، وخلصوا إلى أن مدى الضرر كان أكثر خطورة مما كان متوقعًا في الأصل. حصر الإغريق أوراقهم في القضايا الأكاديمية ، وتجنبوا بجد مسألة التعويض.

خلال فترة ما بعد الظهر ، قدم الخبراء اليونانيون ورقتين أخريين ناقشا بقايا "البشرة" أو الزنجار الرخامي (Amerimni Galanos / Yianna Doganis و Dr Calliope Kouzeli). أثارت عروضهم مناقشة مهمة حول طبيعة السطح. ظهر اتفاق ضئيل نسبيًا بين الخبراء المجمعين حول الغرض من الزنجار ومتى تم تطبيقه ، أو في الواقع إذا كان ذلك بسبب تفاعل كيميائي أو تلطيخ بيولوجي.

بدأت الألعاب النارية في النصف ساعة الأخيرة. وقف الملحق الصحفي الدكتور نيكوس باباداكيس واشتكى من أنه بينما تجنب زملاؤه اليونانيون إثارة النقاط السياسية ، فإن بعض المتحدثين البريطانيين لم يكونوا حذرين. كما تحدث بغضب عن مقال أوبيرون وو في صحيفة ديلي تلغراف ذلك الصباح ، حيث اشتكى كاتب العمود "الساخر" من أن عمدة لندن المرتقب كين ليفينجستون أراد "سرقة" BM من ممتلكاتها التي تفتخر بها: "سوف يعطي إلجين ماربلز مثل هدية لبعض الأجانب ذوي الأرجل القصيرة ، ذوي القاع المشعر ، الذين لا علاقة لهم بالأثينيين القدماء ولكنهم احتلوا المكان ، حيث ينحدرون من الغزاة الأتراك على مر القرون ". نيكولاس بيني من المعرض الوطني ، متحدثا من المنصة ، عبر عن أسفه لـ "المشاعر البغيضة" للسيد وو ، واستمر الملحق الصحفي.

عندما كان الدكتور باباداكيس يتحدث لمدة ست دقائق ، اشتكى الدكتور جنكينز من أن الملحق الصحفي قد "اختطف" الاجتماع "بخطاب غير مبرر وغير مجدول". أثار هذا التدخل غضب السيد سانت كلير ، الذي احتج على أن الندوة لم تكن على مستوى معايير المؤتمر الأكاديمي ، وكانت ضربة أخرى لسمعة المتحف.

بحلول ذلك الوقت ، كان الجمهور غير واضح فيما إذا كان هناك رئيس - هل هو الدكتور بيني (الذي قدم الورقة الأخيرة وبقي على المنصة) أم الدكتور جينكينز (الذي كان يسلم الميكروفون إلى المستجوبين)؟

بعد بضع دقائق ، كان المحافظ البلجيكي الدكتور آر إتش مارينيسن في حالة تدفق تام عندما وقف السيد سانت كلير مرة أخرى وقاطعه معلناً أنه "طُلب منه للتو عدم حضور حفل العشاء الختامي". سرعان ما وصل البلجيكي إلى وجهة نظره ، وتدخل رئيس الدكتور جينكينز ، Keeper Dyfri Williams ، ليشرح لنا "لقد شعرنا بالحزن لأن الدكتور Papadakis قد توقف ونريده أن يستمر". كان هذا التدخل جيدًا أيضًا ، حيث كان من الممكن أن يتصاعد الازدراء إلى حادث دولي. الملحق الصحفي اليوناني رفض الدعوة بأدب. نفى الدكتور ويليامز أنه شخصياً "حرم" السيد سانت كلير من العشاء ، واختتم ببعض الكلمات التصالحية التي تمس الحاجة إليها: "لقد ذهبنا إلى هذا المؤتمر بقدر كبير من المخاطرة. لقد حاولنا أن نكون منفتحين. كان هناك بعض النقاش الذي ابتعد عن القضية ، ولكن هذا ما يحدث دائمًا في المؤتمرات الأكاديمية ".

انتهى الاجتماع دون مناقشة حول كيفية المضي قدمًا: يعتقد العديد من الخبراء أن المطلوب الآن هو فحص مفصل لكرات البارثينون ، حجرًا تلو الآخر ، بواسطة علماء الآثار والمحافظين. قد يكون من الأفضل القيام بذلك من خلال فريق دولي ، مع متخصصين بريطانيين ويونانيين وغيرهم. عندها فقط سيكون من الممكن تقديم إجابة نهائية لسؤال الدكتور جنكينز: هل ما تم فعله بالفعل للكرات الرخامية في BM في الثلاثينيات من القرن الماضي فضيحة؟ وبنفس القدر من الأهمية ، قد يوفر مزيدًا من الأدلة حول مظهر الرخام ، مما يعطي رؤية أفضل للطلاء الغامض للمنحوتات القديمة.

بعد الندوة ، كتب القائم بالأعمال اليوناني السيد بيتسيوس على الفور إلى الدكتور أندرسون ، بنسخ رسالته إلى وزير الثقافة السيد سميث. على الرغم من شكره للمتحف على تنظيم هذا الحدث ، إلا أنه اشتكى من أن "الطبيعة العلمية للتبادلات قد غُيّرت بسبب الجدل العاطفي الدخيل الذي قدمته بعض الأطراف المهتمة". وأضاف السيد بيتسيوس: "لقد فهم الجانب اليوناني أن الندوة ستركز على قضية محددة تتعلق بتنظيف رخام بارثينون وأن كل ذكر للتعويض سيتم تجنبه من قبل الجانبين لصالح التحليل الموضوعي للقضايا. أعتقد أننا كرمنا هذا الفهم. على الرغم من مرسوم الإنكار الذاتي للجانب اليوناني ، كنا مدركين تمامًا لأجندة بديلة بين بعض المشاركين ، للذكاء ، لإثارة مطالبة اليونان بالتعويض عن طيب خاطر ، ثم محاولة هدمها ". أرسل الدكتور أندرسون على الفور ردًا إلى القائم بأعمال اليوناني ، قائلاً إنه على الرغم من صعوبة يومين ، تم إحراز تقدم كبير في فهم التنظيف في الثلاثينيات.

الوضع القانوني للرخام

في الشهر الماضي ، كررت الحكومة البريطانية أنها لن تعيد رخام البارثينون إلى اليونان.

هناك اعتقاد خاطئ واسع الانتشار مفاده أن الأمر يتطلب مجرد تغيير في الرأي من جانب رئيس الوزراء لإعادة الكرات الرخامية إلى اليونان. هذا أبعد ما يكون عن الحال. وبحسب القسم القانوني بالمتحف البريطاني ، فإن الوضع على النحو التالي:

عندما بدأ عملاء اللورد إلجين ، السفير البريطاني في القسطنطينية ، في إزالة المنحوتات والآثار الأخرى من البارثينون في عام 1801 ، فعلوا ذلك بموافقة الحكام العثمانيين لليونان ، الذين اعتبروا أنفسهم مدينين للبريطانيين لبعض الوقت بسبب طرد الجيوش الفرنسية من سيطرتها في مصر وسوريا بعد انتصار اللورد نيلسون في معركة النيل.

شحن اللورد إلجين مجموعته من الرخام إلى إنجلترا. في عام 1816 ، أصدر البرلمان قانونًا وافق بموجبه على شراء الرخام منه بمبلغ 35000 جنيه إسترليني بشرط الاحتفاظ بالمجموعة بأكملها معًا في المتحف البريطاني.

بعد الحصول عليها من اللورد إلجين ، قدمت الحكومة الرخام إلى أمناء المتحف البريطاني الذين يحتفظون بها حتى يومنا هذا كجزء من مجموعات المتحف.

يتم الاحتفاظ بمجموعات المتحف البريطاني على سبيل الثقة ، وتخضع للصلاحيات والمسؤوليات التي يفرضها البرلمان على الأمناء. يخضع الأمناء الحاليون لقانون المتاحف البريطاني لعام 1963 (بصيغته المعدلة) والذي يفرض عليهم واجب الاحتفاظ بالمجموعات المتاحة للتفتيش من قبل الجمهور في المتحف نفسه. على الرغم من أن الأمناء في القانون هم أصحاب مجموعات المتحف ، إلا أنهم يتمتعون بسلطات محدودة للغاية للتخلص من الأشياء بداخلها. على سبيل المثال ، لا يجوز لهم بيع شيء ما أو استبداله أو التخلي عنه إلا إذا كان مكررًا في المجموعات أو كان غير مناسب للاحتفاظ به داخلها (مع مراعاة مصالح الطلاب). عندما يكون المتحف مقتنعًا تمامًا ، كما في حالة منحوتات البارثينون ، أنه يمتلك حقًا قانونيًا لشيء ما ، سيكون من غير القانوني أن يوافق الأمناء على إعادة هذا الكائن إلى دولة تطالب بحقوق ثقافية فيه. يمكن للبرلمان فقط ، الذي يسن التشريع الأساسي ، أن يقرر إعادة كائن ضمن مجموعات المتحف إلى بلد المنشأ.

ظهرت في الأصل في جريدة الفن باسم "كامل ، مجاني - ومدني بالكامل تقريبًا"


الرجاء المساعدة في دعم هذا الدليل: عندما اضطررت إلى إيجاد طريقة لدعم موقع الويب الخاص بي ، كان لدي خياران. يمكنني استخدام تقنية الإعلان الحديثة مثل معظم المواقع التي تستخدمها مع إعلانات الدفع لكل نقرة في جميع صفحاتي وأدوات التجسس التي تجمع المعلومات وتنشر الإعلانات التي يرجح أن ينقر عليها كل قارئ فردي. أو يمكنني اختيار الترويج لحفنة من وكلاء السفر ونظام حجز فندقي موثوق به وإبقاء مواقعي خالية نسبيًا من الإعلانات. لا النوافذ المنبثقة البغيضة ، أو المقالات الإخبارية المزيفة ، أو جمع المعلومات من خلال ملفات تعريف الارتباط. اخترت الثانية. لكنها كانت محفوفة بالمخاطر. تعتمد قدرتي على دعم نفسي على نجاح وكلاء السفر والفنادق على موقع الويب الخاص بي وعلى مدار 24 عامًا. ولكن بعد ذلك جاء COVID-19 وتوقفت الحجوزات. يمكنني الانضمام إلى الجمهور ووضع إعلانات الدفع لكل نقرة على كل صفحة من موقعي كإجراء مؤقت لتوليد بعض الدخل. لكن لأكون صادقًا ، أعتقد أنه يدمر حتى أفضل المواقع. وتثبيت التكنولوجيا التي تتجسس على قرائي يبدو وكأنه خيانة على الرغم من أن الجميع يفعل ذلك. لذا بدلاً من ذلك ، أطلب من القراء الذين يستمتعون بمواقعي إذا كان بإمكانك إرسال تبرع عبر Paypal بأي مبلغ مفيد.
أو يمكنك استخدام Venmo على venmo.com/Matt-Barrett-Greece.
إذا كنت تفضل إرسال شيك يمكنك مراسلتي عبر البريد الإلكتروني. شكرا لدعمكم!

إذا وجدت دليل أثينا للبقاء على قيد الحياة مفيدًا وترغب في إظهار تقديرك لسبب عدم السماح للأشخاص بمعرفة الموقع على لوحات السفر العديدة على الإنترنت أو الارتباط به من مدونتك أو موقع الويب الخاص بك. نظرًا لأنني لا أمتلك ميزانيات إعلانية كبيرة لمواقع السفر الرئيسية ، فإن العديد من الأشخاص لا يجدونني إلا بعد أن يضعوا جميع خططهم ويتمنون لو أنهم عثروا على معلوماتي في وقت أقرب. ساعد في نشر الكلمة حول أدلة السفر في اليونان لمات باريت. إذا وجدت أدلةي مفيدة وتريد مساعدتي في متابعة عملي ، فيرجى دعم الخدمات التي أوصي بها. لولا مساعدتهم لما وجدت هذه الصفحات وهذا الموقع. يمكنك أيضًا المساعدة من خلال الإعجاب بي على Facebook والمشاركة.

الطريقة التي أدعم بها موقع الويب الخاص بي هي من خلال روابط الفنادق ووكالات السفر. إذا كنت تقوم بالحجز من خلال مصادر أخرى ولكنك تقدر العمل الذي قمت به في هذا الموقع أو المساعدة التي قدمتها لك عبر البريد الإلكتروني وأريد المساهمة ، يمكنك إرسال تبرع من خلال Paypal

إذا كنت ترغب في وجود طريقة بسيطة يمكنك التبرع بها لمساعدة المحتاجين في اليونان ، انظر www.greecetravel.com/donations

انضم إلى مجموعة أدلة السفر اليونان مات باريت على Facebook للحصول على التعليقات والصور والأشياء الممتعة الأخرى.

يمكنك مواكبة أنشطتي اليومية وأفكاري داخل وخارج اليونان بالإضافة إلى الأحداث الجارية والتحديثات على www.greecetravel.com/matt-blog

صفحة تبادل الروابط
(نعم ، سأرتبط بك إذا كانت صفحتك ذات قيمة ولكن إذا كانت غير ذات صلة على الإطلاق ، فالرجاء ألا تزعجني)

ابحث عن الفنادق في أثينا حسب الموقع والسعر وما إذا كان بها حمام سباحة أم لا ، وشاهد الصور والتعليقات باستخدام هذا الرابط إلى Booking.com. أسعار ممتازة والعديد من الفنادق يمكنك حجزها ثم الإلغاء بدون رسوم إلغاء. بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في الحجز دون استخدام وكالة سفر ، فهذه هي أفضل طريقة للقيام بذلك.

استخدم Ferryhopper للعثور على جميع طرق العبارات المباشرة وغير المباشرة لجزر اليونان وإسبانيا وإيطاليا وتركيا ، ومقارنة شركات العبارات وأسعار الأمبير ، وحجز تذاكر عبّارات رخيصة بدون رسوم خفية دفعة واحدة!

ساعد في دعم أدلة مات اليونان
هل تستمتع باستخدام موقعي؟ هل وجدتها مسلية ومفيدة؟ إذا كان الأمر كذلك ، فيرجى إظهار تقديرك من خلال حجز الفنادق من خلال وكالات السفر والروابط الموجودة على موقع فنادق اليونان الخاص بي. العمولة الصغيرة التي أجريها على الحجوزات تمكنني من مواصلة العمل وفي معظم الحالات لن تجدها أرخص من خلال البحث في مكان آخر. يمكنك العثور على فنادق في اليونان حسب الموقع والسعر ، سواء كان بها حمام سباحة أم لا ، ومشاهدة الصور والتعليقات باستخدام هذا الرابط لـ booking.com الذي يساهم أيضًا في موقع الويب الخاص بي عند الحجز.

انضم إلى مجموعة أدلة السفر اليونان مات باريت على Facebook للحصول على التعليقات والصور والأشياء الممتعة الأخرى. إذا كنت تستمتع بهذا الموقع ، يرجى مشاركته مع أصدقائك على Facebook. إذا كنت تقدر جميع المعلومات المجانية التي تحصل عليها على مواقع الويب الخاصة بي ، فيمكنك إرسال تبرع من خلال Paypal أو Venmo


اللصوص ، المزورون ، اللصوص ، المخربون & # 8211 معرض الجريمة الفنية في مدينة نيويورك

غالبًا ما يتم تصوير جرائم الفن على أنها ساحرة ، بدون ضحايا باستثناء الجامعين الأثرياء. ومع ذلك ، فإن جريمة الفن هي صناعة تقدر بمليارات الدولارات ، ولها علاقات مع عصابات الجريمة والمنظمات الإرهابية ، وغسيل الأموال والابتزاز ، والعنف والقتل ، وتجارة المخدرات والأسلحة. غالبًا ما تجذب سرقة الفنون الجميلة من المنازل والمتاحف أكبر قدر من الاهتمام. على الطرف الآخر من الطيف ، غالبًا ما تمر التجارة غير المشروعة بالآثار غير معلنة. تضر هذه التجارة بالإنسانية وتدمر تاريخنا الجماعي وذاكرتنا. تُرتكب الجرائم عندما ينهب غزاة القبور والحفارون غير المشروعين القطع الأثرية من الأرض ثم يبيعونها للوسطاء والآثار.

أثناء الحرب ، تكون الملايين من الأشياء عرضة للسرقة والتدمير. ومنذ العصور القديمة ، تم استخدام الفن كدعاية. عرض الحكام القدامى الأشياء المنهوبة لإظهار قوتهم على الأعداء. لكن الفن تم طمسه أيضًا لنفس الأسباب - تدمير الفن هو وسيلة لإضعاف العدو أو إضعاف المعارضة. كما تم إتلاف الفن لعمل تعليقات سياسية أو اجتماعية. على الرغم من أن بعض المجرمين الفنيين يزيلون الأشياء من السوق أو يدمرونها ، إلا أن البعض الآخر يبتكر التزوير ويبيع هذه القطع المخالفة بأسعار باهظة.

يستكشف معرض Art Crimes تاريخ جرائم الفن حول العالم. إنه المعرض الأول من نوعه الذي يستكشف السرقات والنهب والتزوير والتخريب. اقرأ البيان الصحفي هنا: http://www.nyu.edu/about/news-publications/news/2016/december/_art-crime-_-a-visual-documentation-of-stolen–vandalized—-for. لغة البرمجة


إذا سألنا بلطف ، هل يمكننا استعادة الكرات الرخامية؟

إيليني غيج

تمتلئ أثينا في عطلة نهاية الأسبوع هذه بكبار الشخصيات في المدينة لافتتاح متحف الأكروبوليس الجديد ، وهو عبارة عن هيكل من الزجاج والفولاذ على أحدث طراز عند سفح تل الأكروبوليس. عمليا ، أي شخص في نصف الكرة الأرضية قام بتصنيف حارس شخصي ، قد حان للاستمتاع بالهواء الأنيق المتحكم في المناخ للمتحف الجديد ، الذي تم بناؤه ليحل محل "المتحف الصغير على تل" في الجزء العلوي من الأكروبوليس ، منذ أكثر من 33 عامًا وفي بتكلفة 130.000.000 يورو. كان من المقرر أن يتوقف رئيس الوزراء التركي أردوغان عند فندق جراند بريتاني التاريخي في أثينا لينعش قبل الافتتاح الرسمي الليلة. أعرف هذا لأنني سمعت بعض الموظفين يتذمرون من أنه طُلب منهم إزالة أي أعمال فنية تحتوي على صور لحرب الاستقلال اليونانية ، في حالة ولادة الدولة اليونانية الحديثة في عام 1822 ، أو ربما ذكرى ما يقرب من 500 عام من العثمانيين الاحتلال ، أساء إلى رئيس الوزراء نيابة عن أسلافه الإمبرياليين.

في النهاية ، لم يستطع أردوغان النجاة بسبب المرض ، وبالتالي تجنب أي أزمات دبلوماسية أو ديكور داخلي لبريتاني الكبرى. لكن الحادثة نموذجية لأحداث نهاية هذا الأسبوع. كان الإغريق ينطلقون في كل مكان في محاولة ، كما يقول البعض ، بشكل غير معهود ، مهذبين ، خشية أن يظنهم أي شخص وقحًا لأن المتحف الجديد الأنيق يمثل أيضًا عارًا ثقافيًا وفنيًا للمتحف البريطاني. في الواقع ، في مزاج عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية ، إنها دعوة خفية إلى أمناء المتحف المذكور لإعادة ما كان يُطلق عليه حتى الآن رخامات إلجين ، وهي أقسام من إفريز البارثينون الذي قطعه اللورد إلجين من معبد البارثينون وأعاد شحنه. إلى إنجلترا في أوائل القرن التاسع عشر ، وهو الوقت الذي أخذ فيه عشاق الفن الجشعون ما يحلو لهم ، ووضعوا القطع الأثرية في صناديق التخزين الخاصة بهم أثناء قيامهم بالجولة الكبرى ، ونقلوها إلى القوى الإمبراطورية من حيث أتوا. ("لكنه حصل على إذن من العثمانيين!" قد يشير أمناء المتحف البريطاني. وكان هذا صحيحًا في ذلك الوقت ، ولكن هل هذا يجعله صحيحًا؟ تم تقنين الكثير من الأشياء من قبل سلطات الاحتلال ، بما في ذلك إبعاد وإبادة الأشخاص غير المرغوب فيهم المجموعات العرقية. لكن التفكير في هذا التفكير سيجعل بعض الناس يشعرون بالسوء تجاه أسلافهم الذين ارتكبوا الإبادة الجماعية ، ولن يكونوا في روح عطلة نهاية هذا الأسبوع.)

الطابق العلوي من المتحف ، وهو مكعب زجاجي يطل على معبد البارثينون أعلى تل الأكروبوليس من جهة ، وتل بنيكس من جهة أخرى ، ومدينة أثينا الحديثة على الجانبين المتبقيين ، مكرس للروائع التي أقيمت في السابق على البارثينون ، بما في ذلك "إفريز البارثينون" الشهير ، والذي يوجد أكثر من نصفه الآن في المتحف البريطاني ، منذ أن فقد اللورد إلجين ثروته وزوجته ، واكتسب نوعًا من عدوى الرجل الثري في القرن التاسع عشر التي أدت إلى إزالة باع أنفه (لم يكن هناك أي إهانة لأي من نسل اللورد إلجين ، أو بالطبع رئيس الوزراء البريطاني جوردون براون) ، اكتشافاته إلى المتحف. الإفريز هو سرد مرئي يحكي قصة ولادة أثينا (وفي أقسام أخرى ، المعركة بين أثينا وبوسيدون للسيطرة الروحية على المدينة - وليس لإهانة أي من أتباع بوسيدون الذين قد تتأذى من الذاكرة. من خسارتهم). لأول مرة منذ مغامرة إلجين ، تجري محاولة لإظهارها بالكامل ، مع مجموعات من شرائح المتحف البريطاني تتخللها نسخ أصلية سمح إلجين بالبقاء في البارثينون.

جوان بولسون

أشار علماء الآثار الصحفيون البارزون في جولة معاينة صحفية للمعرض الليلة الماضية إلى أن النسخ الموجودة في الإفريز الذي تم لم شمله كانت هدايا من أمناء المتحف البريطاني في عام 1845 ، عندما طلبت الحكومة اليونانية الجديدة لأول مرة إعادة الرخام. رفض الأمناء ، بحجة أن الكريات كانت أكثر أمانًا في بريطانيا (حتى ولادة الدولة الجديدة ، كان الأتراك يستخدمون البارثينون لتخزين البارود ، بعد كل شيء ، وإذا كان رئيس الوزراء أردوغان يقرأ هذا بين الاهتمام بالأعمال العاجلة ، اعتذاري لكوني فظًا لدرجة أن أذكرها). بعد أن اشتعلت هذه الحجة ، جادل الأمناء بأن المتحف البريطاني يمكنه الحفاظ على الرخام بشكل أفضل من المسؤولين اليونانيين (وهذا صحيح أيضًا في ذلك الوقت ، أو على الأقل حتى عام 1937 و 1938 عندما حاول المتحف البريطاني عكس آثار التلوث الناتج عن الاحتراق. الفحم بمعالجة التماثيل بالمبيض وفرشاة الأسلاك والأزاميل). مع اقتراب القرن الماضي من نهايته ، كانت الحجة الوحيدة للحفاظ على الرخام (إلى جانب "المكتشفين ، الحراس الخاسرين ، البكاء") هي أن الإغريق لم يكن لديهم مكان مناسب لعرضها.

متحف الأكروبوليس الجديد هو إجابة بليغة على أن الكرات الرخامية ستُعرض كجزء من السرد الذي قصده مبتكروها ، في ضوء المعبد الذي أقاموه ذات مرة. والمتحف بأكمله خاص بالموقع ، وجميع الاكتشافات التي يزيد عددها عن 4000 تأتي من تل الأكروبوليس. وبهذه الطريقة يكون المتحف بأكمله بمثابة طلب للرخام. لكن القضية لم تُطرح في الموقع ، ولا توجد افتتاحية في لوحات المتحف ، ولا يُطلب من الضيوف التوقيع على عرائض ، ولا توجد تعليقات ساخرة من قبل المرشدين ("الأصل. لقد خمنته! في المتحف البريطاني!"). يبدو أن مسؤولي متحف الأكروبوليس الجدد كانوا يتبعون سياسة التحدث بهدوء وحمل متحف كبير ، كما قال مدير المتحف ديميتريوس بانديرماليس لنيوزيك ، "نحن نقدم بطريقة مرئية ، ما كان ، حتى هذه اللحظة ، مناقشة لفظية."

على الأقل حتى الليلة الماضية ، عندما قال وزير الثقافة ، أنطونيس س. ساماراس ، في كلمة للصحفيين ، "لا يمكننا تكريس هذا المتحف الجديد الرائع بقلوب ممتلئة. لا يمكننا إلقاء الضوء بشكل كامل على الإنجاز الفني الذي تم إنشاؤه في أثينا في القرن الخامس لأننا تقريبًا تم أخذ نصف التماثيل من البارثينون من هنا قبل 207 سنوات للإقامة في منفى قسري على بعد 4000 كيلومتر ".

عند هذه النقطة تمتم مراسل أمريكي خلفي: "أيها القرف". أخيرًا تم ذكر Elginphant في الغرفة.

ومع ذلك ، أوضح وزير الثقافة أن هذه ليست قضية شخصية أو وطنية ، بل قضية فنية وأخلاقية ، وأصر على أن "اختطاف هذه المنحوتات ليس ظلمًا لنا نحن اليونانيين فحسب ، بل على الجميع في العالم. العالم ، بما في ذلك الإنجليز ، لأنهم صُنعوا ليتم رؤيتهم بالتسلسل والإجمالي ، وهو أمر لا يمكن أن يحدث طالما أن نصفهم محتجزون كرهائن في المتحف البريطاني ".

نقطة قوية ، وكذلك دحض الحجة القائلة بأن إعادة الكرات الرخامية ستطلق العنان لسيل من الطلبات من البلدان التي كانت فقيرة أو محتلة ذات يوم تريد كنوزها من رخام البارثينون ، لاستخدام المصطلح الصحيح سياسيًا ، هي حالة خاصة ، سرد مرئي من موقع معين لديه الآن وسيلة لعرض القصة حيث تم إنشاؤها.

إيليني غيج

نقلت ساماراس عن المدير السابق لشركة Met ، فيليب دي مونتيبيلو ، الذي ، عندما أعاد ثمانية أعمال مشكوك فيها إلى إيطاليا ، بما في ذلك إناء Euphronios ، في مقابل تدفق مستمر من الكنوز التي ستعيرها الحكومة الإيطالية إلى Met ، قال: "الكلمة is changing and you have to play by the rules. It now appears that the piece came to us in a completely improper way. as the representative of an honorable institution, I have to say, no, this is not right."

At which point the reporter from Palm Beach Society, offering the American perspective, muttered to a colleague, "It would just be such good P.R. for the British if they gave them back!" But the best the British government has done so far is to offer to loan the marbles to the New Acropolis Museum, in exchange for the Greek government's acknowledging that the British Museum trustees own the works. (Apparently, in the post-imperialist age, words are the new hatchets.) It was an offer the Greeks could only refuse.

I realize this blog, with its judgmental tone and quaint belief in right and wrong, is not in the polite spirit of this weekend's events, and I'm a little concerned I might have to give my commemorative New Acropolis Museum bookmark back. But I can't go along with the "it's the spirit of the times, it's not personal," party line, because I saw just how personal the return of the marbles could be as I researched articles about the New Acropolis Museum last year. Their return would be a feather in the cap of the new minister of culture, Antonis Samaras and a huge coup for Bernard Tschumi, the museum's architect. (When I interviewed him in New York, he said that one of his challenges in designing the site was that "the building had to be good enough to convince the world, and especially the Brits, that the Elgin marbles should come back.")

But there is one man whom seeing the Parthenon Frieze together would thrill more than anyone else. When the museum's Director, Pandermalis, showed me around the museum-in-progress last summer, the eightysomething professor practically danced around the freestanding archaic statues that had been wall-mounted on the old site. "I've been an archaeologist for 68 years, and I've never seen the back of this woman's hair," he gushed. When I told him that Mr. Tschumi is confident that the marbles will be returned eventually, he replied, "So do I. But will I live to see it? Or will it be left to your generation?"

At the risk of being forward, the fulfillment of one scholar's lifelong dream seems to me to be as strong a reason to return the marbles as righting old wrongs and restoring ancient artworks to their entire, original state. So I urge the British Museum trustees to give the marbles back and let Mr. Pandermalis see his frieze reunited. It would be rude not to.


Have the UK and Greece lost their marbles

In its latest critique of the British Museum, the government in Athens has billed the entity’s emphatic refusal to hand over Greece’s greatest looted treasures, the so-called Elgin Marbles, as “utterly unacceptable.”

Yet in an angry about-face, Athens has also moved to break decades of diplomatic niceties, taking a personal jab at the British Museum’s director for lauding as “creative,” Britain’s continued hold of the marble masterpieces that once donned the Parthenon.

Greek Culture Minister Myrsini Zorba has called Hartwig Fischer a “cynic” and his argument for keeping the marbles in London, “indicative of a narrow managerial mindset.” She also accused the noted historian of having a perverse understanding of history, “harping on old, British colonial arguments” to justify his new, iron-first stance at the British Museum.

“Greece will never relinquish its ownership rights to the Parthenon marbles,” Zorba told DW in an exclusive interview.

Complex cultural row

At the heart of the cultural row, among the most complex in the world, lies “a strictly bilateral issue,” she said, “not one between museums or [intellectual] narratives.”

A German national, Fischer was appointed to the helm of one of Britain’s most revered museums after directing one of Germany’s great cultural entities, the Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Dresden State Art Collections) . He is currently leading a campaign to radically revamp some of the most neglected areas of the British Museum, ushering in what trustees call a new era of pragmatism.

That’s diplomatic short-hand for not being coy or neutral about the museum’s thorniest issue: a collection of Parthenon marbles removed by a British aristocrat in the early 19th century.

The imposing collection includes 56 blocks of friezes and 19 statues which Thomas Bruce, the 7th Earl of Elgin sold to the British Museum in 1816. They have since then been housed in the museum’s Duveen Gallery, affording them ”an honorable shelter,” keeping them ”safe from ignorance and degradation,” according to the British Museum Act.

While those terms were stitched together centuries ago, no experts today — not even trustees of the British Museum — deny Greece’s ability to look after its artistic treasures.

‘Wrong stance, wrong century’

Still, critics in Athens accuse Fischer of leading the museum into a more hard-line stance, completely disregarding landmark decisions taken by world bodies “downgrading cultural heritage from an invaluable universal value to a mere exchange sale,” as Zorba put it.

What’s more, the timing of Fischer’s remarks come at a sensitive moment for Greece.

Nationalist and patriotic passions have been flaring since the government in Athens agreed to a controversial name change deal with Macedonia.

Hundreds of thousands have taken to the streets in recent weeks to protest the agreement which Greeks say relinquishes exclusive rights to the ancient name and its rich cultural history.

“Add in eight years of painful austerity that has left millions of Greeks bankrupt, without jobs and without a future, and it’s no wonder people are clinging on to their most precious possession and potent symbol of Greek self-hood,” said Alexis Mantheakis, chairman of the International Parthenon Sculptures Action Committee. He told DW the British Museum’s revised stance on the dispute “played on the other child’s toy syndrome — a stubbornly petulant refusal to return what is not one’s own.”

“Wrong stance, wrong century,” Mantheakis said. “It’s no wonder the culture minister went for the jugular, and lashed out at Fischer. The Greek psyche is bruised.”

The torrent of political and public outrage generated by Fischer’s remarks has rekindled Greece’s long-running bid to win back the Elgin Marbles.

Among the most promising compromises that have since then been considered include a long-term loan. Under that arrangement, the British Museum would return the ancient masterpieces for display at Greece’s New Acropolis Museum. In exchange, Athens would offer some of its most prized antiquities, or forfeit its ownership claims, adding a subtle notice at the display, denoting the British Museum as the collection’s rightful owner.

Legal action as a last resort?

But now that Fischer has pulled the plug on that plan, Greece may have no option than to resort to legal action. With national elections due this year, conservatives leading in opinion polls have vowed to go on the offensive if elected.

“The legal route remains a valid option,” said former culture minister Konstantinos Tasoulas. “But it’s the moral and political pressure that will ultimately yield a solution. Public opinion within the UK has shifted dramatically in favor of the marbles’ return,” he told DW. “It’s a national priority to rekindle the campaign on an international level.”

Until then, however, Fisher and the British Museum insist the Elgin Marbles will stay put in Britain, encouraging the world to go to London to enjoy them there, instead.


Our exchange with Hugh Eakin at the NY Review of Books

The New York Review of Books has published our exchange with Hugh Eakin about his review of Chasing Aphrodite.

For those who haven’t followed the back and forth: Eakin reviewed the book in June’s NYROB. We posted our response here. The NYROB has now published an abbreviated version of that response with a final comment from Eakin.

We took issue with Eakin’s review, which we found “begrudgingly complimentary in several places, but also curiously littered with internal contradictions and a derisive tone that went unsupported by any argument of substance.” Eakin’s contortions appeared to be colored by his competing coverage of the Getty scandal for The New York Times and his sympathy for former Getty curator Marion True, who he had profiled in the New Yorker.

In Eakin’s final comment, he writes: “Let me be clear: there is nothing grudging about my admiration for their extraordinary revelations about the Getty Museum. Contrary to what they suggest, neither I nor any other reporter could compete with them because their information was, as I wrote, all their own.”

He goes on to cite several facts that he calls “contradictory” to our account of the controversial statue of Aphrodite, which was looted in Sicily and never seriously studied during its 22 years at the Getty. Rather than contradict our account (several of the facts he cites were, after all, first reported by us), they illustrate the contradiction between Marion True’s public and private persona. For example, Eakin cites two cases in which True professed to be open to scientific investigation of the statue’s origin. But he omits True’s statement to the Getty’s own attorneys that the purpose of these activities were “to keep the Carabinieri happy that we’re doing something.” (cited on p. 202 of Chasing Aphrodite)

As we said in our response to another True empathizer, sympathy for True’s plight is understandable, but should not blind us to the troubling complexities of her actions.

Eakin concludes his comment by noting, “The leaking of information to journalists places a burden on them to countercheck the claims being made.” We agree wholeheartedly, and spent the better part of five years seeking confirmation of and context for the leaked information we obtained. They offer a complex and multifaceted account that has not been contradicted. We wish Eakin had taken similar care to paint the whole picture.

We welcome your thoughts on the issues raised in this exchange. Feel free to chip in with a comment via the link below.

شارك هذا:

مثله:


So notes Peter Aspden in a long discussion of the New Acropolis Museum in the Financial Times:

Next spring, visitors will set foot inside Swiss architect Bernard Tschumi’s glass-and-concrete edifice, all sharp edges and skewed angles, and address for themselves one of the the most intractable cultural disputes of modern times. When they travel to the museum’s top floor, they will see marble panels from the famous frieze that used to encircle the Parthenon, the symbol of Athenian democracy that stands like a staid, elderly relative, looking wearily across at the upstart building from its incomparable vantage point on top of the Acropolis a few hundred metres away.

Only about half of the original panels will be on view, of course. The remainder famously, or infamously, line the walls of the Duveen gallery in London’s British Museum, to which they were transported in the early 19th century by the Scottish aristocrat Thomas Bruce, seventh earl of Elgin.

The Greeks have long wanted their Marbles back, but the building of the new Acropolis Museum finally gives them the physical authority to buttress an argument that has too often relied on shrill sentimentalism and unsubtle jingoism. The museum is a provocation, an enticement, a tease. Tschumi has done everything other than daub slogans on the exterior walls to say to the world at large: “The Parthenon Marbles belong here, next to the building from which they were taken.”

The glass rectangle on top of the building is designed in the same proportions and at the same angle to the Acropolis as the Parthenon itself. It is flooded with natural light, and supported by concrete columns that, again, echo the architectural features of the ancient monument. The frieze looks proudly outward, as it did for centuries on its parent building, rather than brooding inwardly as it does in Bloomsbury. This, be sure of it, is architecture as propaganda.

It’s no accident I think that the entrance and exit of the museum feature archaeological excavations. Setting aside questions of ownership and historical taking, which space seems more appropriate for the display of the objects? Which space would be more enjoyable or enlightening for the visitor? Will it only be a matter of time before the Greeks build the necessary consensus for the return of the sculptures?

Greece held a ceremony on Tuesday to mark the voluntary return of a fragment from the Parthenon taken by a German soldier in 1943. Greek Culture Minister Michalis Liapis noted “The request for the return of the Parthenon Marbles has exceeded the borders of our country. It has become the request and the vision of the global cultural community”.


Archaeological Museums in London

  • Author : Source Wikipedia
  • Publisher : Booksllc.Net
  • Release Date : 2013-09
  • النوع:
  • Pages : 24
  • ISBN 10 : 1230663002

يرجى ملاحظة أن محتوى هذا الكتاب يتكون بشكل أساسي من مقالات متاحة من ويكيبيديا أو مصادر مجانية أخرى على الإنترنت. Pages: 23. Chapters: British Museum, Guildhall Art Gallery, Gunnersbury Park, Museum of London, Museum of London Antiquities, Museum of London Group, Petrie Museum of Egyptian Archaeology. Excerpt: The British Museum is a museum in London dedicated to human history and culture. Its permanent collection, numbering some eight million works, is among the largest and most comprehensive in existence and originates from all continents, illustrating and documenting the story of human culture from its beginnings to the present. The British Museum was established in 1753, largely based on the collections of the physician and scientist Sir Hans Sloane. The museum first opened to the public on 15 January 1759 in Montagu House in Bloomsbury, on the site of the current museum building. Its expansion over the following two and a half centuries was largely a result of an expanding British colonial footprint and has resulted in the creation of several branch institutions, the first being the British Museum (Natural History) in South Kensington in 1887. Some objects in the collection, most notably the Elgin Marbles from the Parthenon, are the objects of intense controversy and of calls for restitution to their countries of origin. Until 1997, when the British Library (previously centred on the Round Reading Room) moved to a new site, the British Museum was unique in that it housed both a national museum of antiquities and a national library in the same building. The museum is a non-departmental public body sponsored by the Department for Culture, Media and Sport, and as with all other national museums in the United Kingdom it charges no admission fee, except for loan exhibitions. Since 2002 the director of the museum has been Neil MacGregor. Sir Hans SloaneAlthough today principally a museum of cultural art objects and antiquities, the British Museum.


Giacobbe Giusti: Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World

Giacobbe Giusti: Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World

Rare Bronze Sculptures from Hellenistic Period on View at National Gallery of Art, Washington, December 13, 2015–March 20, 2016

Unknown Artist (Hellenistic Bronze)
Athlete “Ephesian Apoxyomenos”, AD 1- 90
bronze and copper
Kunsthistorisches Museum, Antikensammlung, Vienna

Washington, DC—An unprecedented exhibition of some 50 rare bronze sculptures and related works from the Hellenistic period will be on view at the National Gallery of Art from December 13, 2015, through March 20, 2016. Previously at the Palazzo Strozzi, Florence, and the J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World showcases bronze sculptures that are remarkably lifelike, often enhanced by copper eyelashes and lips and colored glass or stone eyes. Of the many thousands of bronze statues created in the Hellenistic period, only a small fraction is preserved. This exhibition is the first to gather together so many of the finest surviving bronzes from museums in Europe, North Africa, and the United States.

“We are delighted to present visitors with this rare opportunity to see these dazzling works up close,” said Earl A. Powell III, director, National Gallery of Art, Washington. “We are grateful to the lenders—museums in Austria, Denmark, France, Georgia, Great Britain, Greece, Italy, Spain, Tunisia, the United States, and the Vatican—as well as Bank of America for their generous support.”

During the Hellenistic period—generally from the late fourth century BC to the first century AD—the art and culture of Greece spread throughout the Mediterranean and lands once conquered by Alexander the Great. Through the medium of bronze, artists were able to capture the dynamic realism, expression, and detail that characterize the new artistic goals of the era.

“The works from the Power and Pathos exhibition represent a turning point in artistic innovation during one of the most culturally vibrant periods in world history,” said Rena De Sisto, global arts and culture executive, Bank of America. “We’re thrilled to be the National Tour Sponsor and to help bring this important collection to D.C. in hopes to inspire curiosity and wonder.”

Exhibition Organization and Support

The exhibition was organized by the National Gallery of Art, Washington the J. Paul Getty Museum, Los Angeles and the Fondazione Palazzo Strozzi, Florence, in collaboration with the Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana.

Bank of America is the national sponsor of this touring exhibition.

The exhibition is also made possible through a generous gift from an anonymous donor. The Marshall B. Coyne Foundation has provided additional support through the Fund for the International Exchange of Art. This exhibition is supported by an indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities.

Exhibition Highlights

Power and Pathos brings together the most significant examples of Hellenistic bronze sculpture to highlight their varying styles, techniques, contexts, functions, and histories. The conquests of Alexander the Great (ruled 336–323 BC) created one of the largest empires in history and ushered in the Hellenistic period, which ended with the rise of the Roman Empire. For some 300 years after Alexander’s death, the medium of bronze drove artistic experimentation and innovation. Bronze—surpassing marble with its tensile strength, reflective surface, and ability to hold the finest detail—was used for dynamic poses, dazzling displays of the nude body, and vivid expressions of age and character.

“Realistic portraiture as we know it today, with an emphasis on individuality and expression, originated in the Hellenistic period,” said exhibition curator Kenneth Lapatin. Jens M. Daehner, co-curator, added, “Along with images of gods, heroes, and athletes, sculptors introduced new subjects and portrayed people at all stages of life, from infancy to old age.” Both Daehner and Lapatin are associate curators in the department of antiquities at the J. Paul Getty Museum.

A widespread ancient phenomenon, Hellenistic art is found not only throughout the Mediterranean, but also in regions far away, such as Thrace in the Balkans, ancient Colchis (in the Republic of Georgia), and the southern Arabian Peninsula. Through several thematic sections, the exhibition emphasizes the unique role of bronze both as a medium of prestige and artistic innovation and as a material exceptionally suited for reproduction. The exhibition is divided into sections as follows:

Introduction: The Rarity of Bronzes: Large-scale bronze statues have rarely survived from antiquity, as most were melted down so that their valuable metal could be reused. Rows of empty stone pedestals can still be seen at ancient sites. Lysippos of Sikyon (c. 390–305 BC), the favorite sculptor of Alexander the Great, created 1,500 works in bronze, according to Pliny the Elder. None survive their existence is known partly from later copies and statue bases inscribed with the artist’s name, such as the one on view at the beginning of the exhibition. Many bronzes known today have been preserved only because they were accidentally buried or lost at sea, then recovered centuries later by archaeologists, divers, and fishermen.

Alexander and His Successors: Lysippos is credited with creating the image of Alexander the Great that artists have perpetuated through the centuries: a man of vigor, fit and lithe, clean-shaven, with long, windswept hair. The statuette Alexander the Great on Horseback, in bronze with silver and copper inlays, may be a small-scale version of a lost monumental sculpture that Lysippos created to commemorate Alexander’s victory over the Persians in 334 BC. Portraits of Alexander provided the models that his successors would emulate, resulting in the distinctive genre of ruler portraiture that emerged in the Hellenistic period.

Rulers and Citizens/Likeness and Expression: Realistic features and depictions of emotional states are hallmarks of Hellenistic sculpture. Individualized portraits superseded the largely idealized types of earlier periods. Hellenistic portraits emphasize pathos—lived experience—appealing to viewers’ emotions by conveying an individual’s state of mind or experience of life through facial expression or gestures. Citizens and benefactors honored with statues were shown clothed, while rulers were portrayed nude or in armor, sometimes on horseback. Nudity, traditionally reserved for images of athletes, heroes, and gods, became an artistic attribute of Hellenistic rulers or military leaders.

Bodies Real and Ideal: Hellenistic sculptors continued to create idealized figures, but with a new interest in realistic detail and movement, as seen in the Boy Runner, a statue of a boy athlete shown only at the National Gallery of Art. Many artists took inspiration from Lysippos, often considered the most important artist of the Hellenistic period. He specialized in athletic figures in their prime, emphasizing their muscles and rendering their hair disheveled from sweat and exercise. Lysippos also introduced new, elongated proportions and smaller heads, making his figures appear taller and more graceful than those of the Classical period.

Apoxyomenos and the Art of Replication: The process of casting bronze statues in reusable molds encouraged the production of multiple copies of the same statue. The image of an athlete known as an Apoxyomenos (“scraper”) appears in two bronze versions: a full-length statue excavated at Ephesos in present-day Turkey (on loan from the Kunsthistorisches Museum in Vienna, Austria) and a bronze head known since the 16th century (now in Fort Worth, Texas), which once formed part of a comparable statue. Athletes competed nude, their bodies coated in oil after exercising, they scraped themselves clean with a strigil, a curved implement that removed the oil and accumulated dust and grime.

Images of the Divine: The expressive capabilities of bronze and the dynamic styles of Hellenistic sculpture were adapted to representations of divine beings. Their images became less ideal and more realistic or “human.” The statuette Weary Herakles, for example, shows the hero fatigued rather than triumphant after completing the labors that earned him immortality. The love-god Eros, formerly shown as an elegant adolescent, is transformed into a pudgy baby, inspiring Roman images of the god Cupid and putti of the Italian Renaissance. In the Hellenistic era, deities became more accessible, now thought of as living beings with changing physical and emotional states.

Styles of the Past/Roman Collectors and Greek Art: A high regard for history characterizes the Hellenistic period. Artists created statues and statuettes in styles from both the recent and distant past. Statues of Apollo on view echo the stiff frontal figures of youths known as kouroi that were dedicated in Greek sanctuaries and cemeteries throughout the sixth century BC. In contrast, a bust of the دورفوروس (Spear Bearer) copies a work by Polykleitos, one of the most famous classical sculptors of the fifth century BC. Most of the sculptures in this section adorned the villas and gardens of prominent Romans who eagerly collected Greek works of art, including the famouse statuette known as the Dancing Faun (Pan), found in the atrium of the House of the Faun in Pompeii, another work shown only in Washington.

From the Hellenistic to the Augustan Era: The Augustan era saw a renewed interest in the idealized styles of Classical Greece. Augustus, the first Roman emperor (ruled 27 BC–AD 14), favored the Classical style for much of his official art to associate his reign with the golden age of fifth-century Athens under Pericles. The sculpture of a boy wearing a himation, a large rectangle of cloth wrapped around the waist, and the nude statue of a youth known as the Idolino (“little idol”), exemplify this trend.

A film produced by the Gallery in conjunction with the exhibition and made possible by the HRH Foundation provides an overview of art of the Hellenistic period. Narrated by actor Liev Schreiber, the film includes new footage of the ancient sites of Delphi, Corinth, and Olympia, which once were crowded with bronze statues.

For the first time, the Gallery is offering a free audio tour that visitors can download to their mobile devices. Narrated by Earl A. Powell III, the tour includes commentary from exhibition curators Jens M. Daehner and Kenneth Lapatin, and bronze specialist Carol C. Mattusch of George Mason University.

The exhibition curators are Jens M. Daehner and Kenneth Lapatin, both associate curators in the department of antiquities at the J. Paul Getty Museum. Susan M. Arensberg, head of the department of exhibition programs, is the coordinating curator for the National Gallery of Art.

Published by the J. Paul Getty Museum, the fully illustrated scholarly catalog is the first comprehensive volume on Hellenistic bronze statuary. It includes groundbreaking archaeological, art-historical, and scientific essays offering new approaches to understanding ancient production of these remarkable works of art. The 368-page hardcover catalog is currently available. To order, please visit http://shop.nga.gov/ call (800) 697-9350 or (202) 842-6002 fax (202) 789-3047 or e-mail [email protected]

The National Gallery of Art and its Sculpture Garden are at all times free to the public. They are located on the National Mall between 3rd and 9th Streets at Constitution Avenue NW, and are open Monday through Saturday from 10:00 a.m. to 5:00 p.m. and Sunday from 11:00 a.m. to 6:00 p.m. The Gallery is closed on December 25 and January 1. With the exception of the atrium and library, the galleries in the East Building will remain closed until late fall 2016 for Master Facilities Plan and renovations. For information call (202) 737-4215 or visit the Gallery’s Web site at www.nga.gov. Follow the Gallery on Facebook at www.facebook.com/NationalGalleryofArt, Twitter at www.twitter.com/ngadc, and Instagram at http://instagram.com/ngadc.

Visitors will be asked to present all carried items for inspection upon entering. Checkrooms are free of charge and located at each entrance. Luggage and other oversized bags must be presented at the 4th Street entrances to the East or West Building to permit x-ray screening and must be deposited in the checkrooms at those entrances. For the safety of visitors and the works of art, nothing may be carried into the Gallery on a visitor’s back. Any bag or other items that cannot be carried reasonably and safely in some other manner must be left in the checkrooms. Items larger than 17 by 26 inches cannot be accepted by the Gallery or its checkrooms.


شاهد الفيديو: سفاوينياليونان:الأعمال الأوروبية المستوحاة من العصور القديمة والمترجمة إلى اليونانية (يوليو 2022).


تعليقات:

  1. Tuan

    في رأيي لم تكن على حق. أنا مطمئن. دعونا نناقش. اكتب لي في PM.

  2. Madntyre

    شكرا لك اعجبني المقال

  3. Burghere

    يا له من محادثات رائعة :)

  4. Daniel-Sean

    لقد ضربت العلامة. فكرت ممتاز ، أنا أؤيد.

  5. Baruch

    أعتقد أنك مخطئ. أنا متأكد. دعونا نناقش هذا.



اكتب رسالة