القصة

الفن الصيني القديم

الفن الصيني القديم


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

ماكسويل هيرن ، الرئيس الجديد للفن الآسيوي في متحف متروبوليتان للفنون ، يوضح فن فهم وتقدير اللوحات الصينية ، من بين الفن الصيني القديم ، وكيف أن هذه القطع مهمة في ربط البشر ببيئتهم.


الفن الصيني القديم - التاريخ

عندما نتحدث عن الحضارة الصينية القديمة ، لا توجد مساعدة للحديث عن الفن الصيني القديم أيضًا. بعد كل شيء ، تعود الفنون الصينية إلى التاريخ - إلى الأوقات التي تم فيها العثور على الزراعة لأول مرة وغير الناس القدامى طريقة صيدهم (كمصدر رئيسي للغذاء) للاستقرار والزراعة.

إذا كنت تريد التفكير في الأمر ، فإن الفن الصيني القديم هو أحد أقدم وأهم المساهمات التي قدمتها هذه الحضارة لعالمنا الحديث. هذه أقدم الأساليب والتقاليد المستمرة التي لا تزال موجودة في العالم. تم إنشاء هذه الفنون أو تشكيلها خلال العصر الحجري الحديث في 10000 قبل الميلاد. في ذلك الوقت ، كانت التماثيل البسيطة والفخار شائعة. وبطبيعة الحال ، منذ ذلك الحين ، تطور الفن وتطور بمرور الوقت. تم تحديد الفن من خلال الفلسفة والشخصيات السياسية وكذلك الأديان.

عندما نتحدث عن الفنون الصينية ، فإننا غالبًا ما نربطها باللوحات والشعر والخط. لكن الفن الصيني القديم كان له نصيب أكبر بكثير في العالم الحديث. ناهيك عن أن كل نمط من الرسم والخط والشعر سيكون مختلفًا من عصر إلى آخر - أو من سلالة إلى أخرى. كان لكل منهم سماته الفريدة. دعونا نناقش المزيد حول هذه الأشكال القديمة من الفنون من الحضارة القديمة ، أليس كذلك؟

10. فخار العصر الحجري الحديث

فخار من العصر الحجري الحديث

خلال العصر الحجري الحديث ، كانت الحياة بسيطة للغاية. كان القدماء قد بدأوا للتو في فهم وممارسة تربية الحيوانات والزراعة ، مما أدى إلى احتياجات حاويات التخزين لمنتجاتهم. وفقًا لعالم الآثار ، تم تصنيف الفنون خلال هذا الوقت وتقسيمها إلى 22 فسيفساء ثقافية إقليمية. وفقًا للنتائج (والأدلة الموجودة في الموقع الأثري) ، بدأت الفنون تتطور وتتشكل بالفعل في شكل حقيقي في 7500 قبل الميلاد. في ذلك الوقت ، كانت فنون الخزف هي الأكثر شعبية. تضمنت الفنون أربع خطوات جادة من التشكيل ، ثم إطلاق النار ، ثم التزيين والتكرير في النهاية. شوهد أول دليل على استخدام الفخار خلال 18000 قبل الميلاد.

كان الخزف الصيني في ذلك الوقت يصنع من الطين ثم يتم تقويته بالحرارة. سيغطي الخزف البورسلين والأواني الحجرية والخزف. كان للفخار الصيني ، فيما بعد ، دور هام وأثر أيضًا في تطوير الفخار الأوروبي.

ثم تطور الفخار مع مرور الوقت ، حيث تم تشييده في وقت مبكر جدًا من المشغولات اليدوية الخام المميزة بالحبال والفخار المزين بأشكال وتصاميم هندسية. يعتقد أنه يعود إلى العصر الميزوليتي. لم يكن عمر المادة معروفًا ولكن يُعتقد أن عمرها حوالي 8000 عام. ثم ظهر تقدم كبير خلال العصر الحجري الحديث. جاء هذا الفن المعروف باسم فخار يانغشاو على شكل جرار تخزين جنائزية مع حلقة أو طريقة لف. النصف العلوي فقط مزخرف بأشكال مختلفة من الأشكال الحلزونية ، والفلزات ، وأسنان المنشار ، والأشكال الهندسية مع صبغة حمراء وسوداء. بعض الفخاريات تحتوي على تصاميم نباتية ، وغزلان ، وطيور ، وأسماك يعتقد أنها مرتبطة موضوعيًا بالتجمع والصيد.

مع مرور الوقت ، كانت تقنيات صنع الفخار تتطور وتنمو. خلال عهد أسرة شانغ ، على سبيل المثال ، والتي استمرت من 1600 قبل الميلاد إلى 1046 قبل الميلاد ، كانت تكنولوجيا الفخار متقدمة جدًا. طور الصينيون القدماء مواد زجاجية وأواني حجرية صلبة عالية النيران. كما طوروا أيضًا سلعة بيضاء ناعمة بجسم ناعم يستخدم الكاولين - والذي كان يستخدم على الأرجح للاستخدام الاحتفالي. وبعد ذلك ، في عام 4000 قبل الميلاد ، بدأ الفن الصيني القديم الخزفي الملون في الظهور. عندما كانت الحضارة الصينية القديمة تمارس صناعة الفخار ، لم تكن هذه الممارسة شائعة في الحضارات الأخرى. هذا ما يجعل هذه الحضارة الصينية فريدة من نوعها في معانيها.

9. ثقافة اليشم

قد تعتقد أن اليشم هو قيمة ومرجم بالحجارة. لكن في الصين القديمة ، كان رمزًا للنبل والكمال والثبات والخلود. بالنسبة للناس ، كان يعتبر اليشم ممثلًا لجوهر السماء والأرض. علاوة على ذلك ، كان للقطعة النهائية المصقولة جوهرها الثقافي الخاص - مرة أخرى ، من السماء والأرض أيضًا. في اعتقادهم ، كانت السماء مستديرة بينما كانت الأرض مربعة. كان يسمى الشكل الجانبي المستطيل لزخرفة اليشم tsung وتم إنشاؤه لاحترام الأرض. وبعد ذلك ، تم عمل الفتحة المركزية (أو المعروفة أيضًا باسم الفطيرة) لإحترام آلهة السماء.

في الأساس ، كان اليشم صخرة متحولة لها اللون الطبيعي للأبيض والأصفر والأحمر والأخضر. عند معالجتها وصقلها بشكل صحيح ، ستكون الألوان نابضة بالحياة وغير عادية. لكن اليشم الأكثر شعبية هو الأخضر مع لونه الزمرد. اليشم مهم بسبب قيمته الاجتماعية ووظيفته وجماله أيضًا.

إذا كنت لا تعرف ذلك ، فهناك نوعان من اليشم: النفريت (اليشم اللين) والجاديت (اليشم الصلب). الصين لديها فقط النفريت. في وقت لاحق ، خلال عهد أسرة تشينغ ، تم استيراد الجاديت من بورما. خلال أمريكا ما قبل الكولومبية ، كان الجاديت متاحًا فقط ، لذا فإن جميع اليشم التي نشأت من الأمريكيين الأصليين هي الجاديت. بالنسبة للجاديت البورمي ، يشار إليه باسم فيكوي. عندما تتم مقارنة feicui و nephrite مع بعضهما البعض ، يكون feicui أكثر قيمة وشعبية.

خلال تطور الفن الصيني القديم ، كان اليشم وظيفيًا لأغراض الزينة والعملية. في أوائل ثقافة Hemudu (الموجودة في مقاطعة Zhejian) خلال العصر الحجري الحديث ، كان اليشم يلعب دورًا مهمًا في إعداد الطقوس. استمرت من 7000 قبل الميلاد إلى 5000 قبل الميلاد. تم العثور أيضًا على حجر اليشم المنحوت الذي يعود تاريخه إلى ثقافة لونغشان على ضفاف النهر الأصفر ، ويرجع تاريخه إلى 3500 قبل الميلاد إلى 2000 قبل الميلاد.

هناك أيضًا أدلة أثرية على استخدامات اليشم خلال ثقافة Liangzhu في دلتا نهر اليانغتسي ، والتي يعود تاريخها إلى 3400 قبل الميلاد إلى 2250 قبل الميلاد. الأكثر شيوعًا كانت اليشم الطقسية (وهي كبيرة جدًا أيضًا) مثل محاور Yue أو أقراص BI أو أسطوانات Cong. كما صورت الفنون أشكال الحيوانات مثل الأسماك والطيور والسلاحف. خلال عهد أسرة شان من 1766 قبل الميلاد إلى 1122 قبل الميلاد ، بدأت صناعة اليشم في الازدهار. كانت لديهم التكنولوجيا لإنشاء اليشم مع كل كائن وهمي ممكن. بدأ استخدام طرق فعالة جديدة لصنع تحفة اليشم.

8. هان آرت

تعتبر من أهم الأوقات في تطور الفن الصيني القديم. حدث ذلك في عهد أسرة هان (وبالتالي اكتساب الاسم) ، ويعود تاريخه إلى 206 قبل الميلاد إلى 220 بعد الميلاد ، وقد وصلت الفنون القديمة باللغة الصينية إلى عظمتها. يمكنك القول إنها كانت العصر الذهبي لتطور الفنون في الصين. خلال هذه الأسرة ، تم تحقيق تحسن كبير في الأدب والشعر والموسيقى والفن البصري أيضًا لأن هناك رغبة جديدة في تمثيل القصص التاريخية والإلمام الأسطوري والحياة اليومية أيضًا. كان التطور في قطاع الفن نتيجة للازدهار الاقتصادي والاستقرار السياسي. علاوة على ذلك ، أثر التطور الناجح للورق والحبر والفرش على ازدهار الفن. كانت نفس الفترة التي تطور فيها فن القبور. هناك بعض القطع الأثرية في المقابر التي عُرفت بأنها مخصصة للجنازات.

كان هذا أيضًا الوقت الذي حدث فيه تطور هائل في النحت البرونزي. بناءً على المواقع الأثرية والنتائج ، تم العثور على بعض تماثيل الخيول البرونزية في مقابر في كاتسو ، والتي يعود تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد. كانت منمنمات الشخصيات الاجتماعية التماثيل البرونزية شائعة جدًا في ذلك الوقت ، جنبًا إلى جنب مع المرايا المزخرفة والأواني البرونزية المزخرفة. في الوقت نفسه ، كان الفنانون قادرين على ابتكار وتطوير المزيد من التقنيات في نحت اليشم ، وتصنيع ورنيش اللك ، والرسم ، والخط. عندما نتحدث عن أحد الأوقات الناجحة للفن الصيني القديم ، كان ذلك خلال فترة هان.

7. لوحات قو كايزي

لوحات قو كايزي

مساهمة أخرى في الفن الصيني القديم هي اللوحات التي رسمها Gu Kaizhi. كان أسلوب توقيعه هو العناصر التفصيلية التي جعلت اللوحات تبدو حقيقية - حتى أنها ظهرت على قيد الحياة. تم توزيع نسخ من عمله من خلال لوحات لفائف من الحرير. كان Gu Kaizhi رسامًا موهوبًا ولد في عائلة رسمية حكومية. أقامت عائلته في ووشي بمقاطعة جيانغسو. عمل قو نفسه كضابط منذ أن كان صغيرًا. بسبب وظيفته ، قام بجولة في العديد من الأماكن الجميلة والتقط كل تلك الجمال من خلال المقالات والشعر.

بدأت قصة نجاحه عندما كان يحاول المساعدة في بناء معبد لجيانكانغ (أو نانجينغ). لم يكن لدى رئيس الدير والرهبان ما يكفي من المال ولم يتمكنوا من تحصيله. عرض عليهم قو مبلغًا كبيرًا من المال كتبرع. لكنه أراد أن يرسم صورة لبوذا على الحائط من أجل جمع المال. عملت قو لمدة 3 أيام لإنهاء العمل. توافد الناس على رؤيته يعمل في تلك الأيام. عندما أكمل الصورة أخيرًا ، كانت صورة بوذا جميلة جدًا وحقيقية. أثنى عليه الناس لمهارته وفنيه. تمكن قو أخيرًا من المساعدة في بناء المعبد من التبرعات.

كان لدى Gu المهارة في إنشاء لوحة بورتريه ، والتقاط تعبيرات موضوعاته. بالنسبة له ، كانت التعبيرات هي محور تركيزه الأساسي بينما كانت العناصر الأخرى (الأشجار والجبال والحجارة وما إلى ذلك) تعمل فقط كزخارف. بالنسبة له ، كانت التعبيرات مهمة لأنه يمكن أن يكشف عن روحهم ومشاعرهم الحقيقية. عندما كان قادرًا على تطوير تقنياته ومهاراته ، أثارت ما يسمى بتقنيات الرسم الخاصة به إلهام الرسامين والعلماء الصينيين الآخرين. ناهيك عن تطور مهاراته في الخط والشعر أيضًا ، مما جعله فنانًا موهوبًا جدًا في هذه الفترة. عُرف قو أيضًا بأنه مؤلف عندما لخص نظريات الرسم. بعض أعماله هي ملاحظات على رسم جبل Yuntai وأطروحة الرسم. كان قد رسم 70 لوحة - استندت جميعها إلى شخصيات بشرية وحيوانات وقصص تاريخية وأنهار وجبال وبوذا. لا تزال لوحات التمرير الخاصة به (ثلاثة منها) موجودة حتى الآن: لوحة تقييم لوشن ، لوحة لينف رينزي ، ولوحة نفشي زين. لكنه كان معروفًا أيضًا بوعظ المدربة إلى المحكمة ، والمرأة الحكيمة والخير ، وحورية نهر لو.

6. النحت البوذي والعمارة

النحت البوذي والعمارة

انتشرت البوذية في البر الرئيسي للصين حوالي عام 67 بعد الميلاد ، وهو ما حدث في فترة أسرة هان (استمرت من 206 قبل الميلاد إلى 220 قبل الميلاد). في ذلك الوقت ، كان للبوذية تأثير كبير ومهم للغاية على التطور الثقافي والفني. وبسبب ذلك ، تم إنشاء وبناء العديد من الكتب المقدسة البوذية. عندما حدثت تطورات أخرى ، تمت ترجمة الكتب المقدسة. في فترة جين من 265 قبل الميلاد إلى 420 قبل الميلاد ، ظهرت الكثير من الكتابات البوذية. تمت ترجمة معظمهم أيضًا.

إن تراث البوذية في الصين قوي جدًا وصلب. أدى التأثير والتأثير إلى إنشاء عدد مذهل من مجموعات الفنون البوذية في الدولة وحدها - وتمكنت من الانتشار إلى مناطق وقارات وبلدان أخرى. بسبب التأثير البوذي ، تم إنشاء بعض المواقع والمواقع النحتية الأكثر شهرة ، مثل Longmen ومعبد Bingling وكهوف Mogao.

5. مصوغة ​​بطريقة

مصوغة ​​بطريقة

من المحتمل أن تكون كلوزوني كلمة فرنسية ولكن هذا النوع من الفن نشأ من الفن الصيني القديم الذي تمكن من البقاء والبقاء حتى اليوم. تعني الكلمة وحدها "التقسيم" الذي يشير إلى واحدة من أقدم التقنيات المستخدمة لتزيين العناصر والأشياء المعدنية. كان من الشائع جدًا تزيين الأواني البرونزية أو النحاسية. تتضمن هذه التقنية سلكًا نحاسيًا رفيعًا تم لصقه على الأشياء. بعد ذلك ، سيتم رسم القطع الجميلة للموضوع أو التصميم فوقه.

في العصور القديمة ، كانت Cloisonné تقنية شائعة في مقاطعة يونان ، التي كانت تحت الحكم المنغولي. تمكن الناس من صنع بعض من أفضل وأجمل القطع. ومع ذلك ، كانت أول مصوغة ​​بطريقة هشة للغاية. تمكنت فقط بضع قطع من البقاء على قيد الحياة حتى الآن.

يعود تاريخ تطوير هذه التقنية وحدها إلى عهد أسرة يوان (بين 1271 قبل الميلاد و 1368 قبل الميلاد) في بكين. في وقت لاحق ، خلال عهد أسرة مينج (من 1368 قبل الميلاد إلى 1644 قبل الميلاد) ، قام الإمبراطور بتحسين معالجة الألوان. نظرًا لأنه كان مهتمًا بتقنية الصب البرونزي ، فقد طور معالجة الألوان مما أدى إلى لون أزرق لامع جذاب للحس الجمالي. كان يطلق عليه Jingtai Blue. بلغ تطوير مصوغة ​​بطريقة فنية ذروتها خلال عهد أسرة تشينغ تحت حكم الإمبراطور كانغشي وأيضًا عهد تشيان لونغ. في ذلك الوقت ، قاموا بإنشاء تخريمات أكثر مرونة ونطاقًا أكبر وألوانًا أكثر دقة.

4. لوحات المناظر الطبيعية

لوحات المناظر الطبيعية

لقد مر تاريخ الصين بفترة طويلة من التطور والفوضى والحروب والتحسين. كما تحسنت الفنون والحرف اليدوية عندما جاءت السلالات وذهبت. في الحضارة الصينية القديمة ، عايشوا واحدة من أعظم وأروع لوحات المناظر الطبيعية ، خاصة من السلالات الخمس الشهيرة إلى عصر سونغ الشمالية. لا عجب إذا كانت هذه الفترة تُعرف بالوقت العظيم للمناظر الطبيعية الصينية.

خلال ذلك الوقت ، تم استخدام طريقتين مختلفتين. في المناطق الشمالية ، كانت اللوحة التي تصور الجبال الشاهقة محبوبة. تم رسمها عادةً بخطوط خلفية وغسل بالحبر وأيضًا مصحوبة بضربات فرشاة منقط وحادة. الفنانون المشهورون هم فان كوان وجينغ هاو وجو شي. في المناطق الجنوبية ، فضلوا لوحات التلال والأنهار. كانت التقنية تستخدم أعمال الفرشاة المفككة التي تصور الريف الأصلي. الفنانون المشهورون هم جو ران ودونغ يوان وآخرين.

في وقت لاحق ، خلال أوائل عهد أسرة تانغ ، عُرفت اللوحات باسم شانشوي أو لوحات مياه الجبل. كانت معظم رسومات المناظر الطبيعية أحادية اللون ومتفرقة. كانت الفكرة هي تصوير محيط أو عاطفة. عُرفت هذه التقنية باسم المشهد الذهني الذي يحتوي على فرشاة خطية تمثل الروح الداخلية للفنان. وغني عن القول أن هذا النوع من الفن الصيني القديم كان له أسلوبه المميز.

3. الشعر

خلال الحضارة الصينية القديمة ، كان الشعر يستخدم للتعبير عن المشاعر الخاصة والعامة. يمكن للكاتب أن يدرج حياته الداخلية بينما يمكن للقراء أن يجردوا رؤيتها من خلال قراءة القصيدة. يحتوي الشعر الصيني الكلاسيكي على 3 عناصر أساسية هي ci و shi و qu.

خلال فترة أسرة هان ، أصبح الشعر ذو الأسلوب الشعبي (المعروف باسم yuefu) شائعًا للغاية. ثم حدث تطور في هذا الموضوع خلال الأسرة السادسة. لسوء الحظ ، لا يوجد سوى القليل من الأدلة والأدلة على الشعر الصيني القديم. تم حرق العديد من الكتب ودفن تشين شيهوانغ العلماء. كانت هناك أيضًا أحداث قاسية أخرى تميزت بتدمير الكتب والسجلات المكتوبة.

بعض القطع الشعرية المتبقية من الفن الصيني القديم هي سبعة حكماء من الخيزران غروف أو أغاني منتصف الليل لشعر الفصول الأربعة.

2. الموسيقى الصينية

الموسيقى الصينية

كانت موسيقى الصينيين القدماء مصدرها في الواقع من إفريقيا. خلال ذلك الوقت ، استخدموا براميل عظام اليد أو الأنابيب وصفقوا باليد أثناء الغناء. في عهد أسرة تشو ، كان لينغ لونغ رجلاً اخترع أول فطائر الخيزران كأداة موسيقية. يمكن أن يصدر العنصر صوت الطيور. ثم تم اعتباره مؤسس الموسيقى الصينية ، حيث تمكن من اختراع الأساس النغمي.

في وقت لاحق ، في عهد أسرة تشين ، أسسوا أول مكتب موسيقى إمبراطوري على الإطلاق. تم توسيعه وتحسينه خلال عهد هان وو دي. أقدم فن صيني قديم مكتوب في الموسيقى هو Youlan أو Solitary Orchid بواسطة Confucius. ومع ذلك ، كانت رتبة الموسيقيين أقل عند مقارنتها بالرسامين على الرغم من أن الموسيقى كانت تحظى بشعبية كبيرة.

1. الحرير الصيني

الحرير ليس فنًا فحسب ، بل هو أحد أفضل (وأعظم) اختراعات الحضارة الصينية القديمة. ألياف الحرير رقيقة لكنها قوية جدًا. تنتج ديدان الحرير الحرير عندما تصنع الشرانق لكنها لا تستطيع صنع سوى 1000 متر منه في 28 يومًا من عمرها ، وعند الحياكة تكون النتيجة نسيجًا ناعمًا وناعمًا للغاية. منذ الاختراع ، كان للحرير دور حاسم في الاقتصاد والثقافة الصينية.

يمكن استخدام الحرير في العديد من الأشياء مثل الملابس وصيد الأسماك. ولكن يمكن استخدامها أيضًا كأداة موسيقية أو في الكتابة والرسم. كان الحرير باهظ الثمن وذو قيمة عالية. قام الصينيون بتصدير الحرير عبر الطريق البري الذي عُرف فيما بعد باسم طريق الحرير. في ذلك الوقت ، يمكن أن يظهر رمز الحالة من ارتداء الحرير. في البداية ، كان بإمكان أفراد العائلة المالكة فقط ارتداء الملابس الحريرية. وبعد ذلك حُصرت لاحقًا على الطبقة النبيلة فقط. لم يُسمح للفلاحين والتجار بارتدائه. لكن في وقت لاحق خلال عهد أسرة تشينغ ، سُمح للفلاحين بارتداء الحرير على الرغم من أنهم فقط الذين لديهم المال يمكنهم ارتداء الملابس الحريرية.


الفن الصيني الصين القديمة للأطفال

الفن الصيني القديم غني بالجمال والتنوع. بدأت بعض الأشكال الفنية ، التي لا تزال شائعة اليوم ، منذ أكثر من 8000 عام! يشمل الفن الصيني القديم فن الخط ، والتطريز ، واللوحات ، والتماثيل ، والمباني ، والأضرحة ، والخزف ، والحرير ، والدمى ، والأواني المطلية بالورنيش ، والألعاب الشعبية للألعاب النارية ، والأوبرا ، ومراوح الورق ، والقطع الورقية والفوانيس والطائرات الورقية ، والأختام ، والسيوف ، والخناجر ، والمزيد! استخدم الصينيون القدماء الدهانات والأصباغ والفرش والورق والحجر والبرونز والنحاس والذهب والفضة واليشم والطين وغيرها من المواد الموجودة في الطبيعة لخلق فن جميل!

تشتهر أسرة تانغ بتشجيعها للأدب والرقص والموسيقى والرسم بالتمرير والفن. عمل الحرفيون مع البرونز والفضة والذهب والنحاس. أصبحت لوحة التمرير شائعة خلال أوقات تانغ. تم رسم الفخار بمشاهد مزخرفة للحياة اليومية وعربات وجسور وعلامات الأبراج. جاء الناس من أماكن بعيدة مثل الهند وكوريا لدراسة الفنون في الصين. كانت هناك غرف خاصة في القصر الإمبراطوري للتدريب. كان يجب أن يكون لديك موهبة ، لكن الفرصة كانت موجودة.


حقائق حول الفن الصيني 5: الفن المعاصر في الصين

في الصين ، بدأ الفن المعاصر في التطور بعد أن كان على اتصال بالفن الغربي.

حقائق حول الفن الصيني 6: تقنيات الرسم الصيني التقليدي

يستخدم الناس تقنية مماثلة لرسم الفن الصيني التقليدي والخط الصيني. الرسامين لا يستخدمون الزيوت. وهي تشمل أحبارًا سوداء أو ملونة لغمس الفرشاة ورسم الفن على الورق أو الحرير.


أهمية خط الشعب الصيني في أعمالهم الفنية.

في الأزمنة المبكرة ، كانت اللوحات الصينية تُصنع باستخدام الكثير من الألوان وكان موقعها الفني فيها هو خطها ، بمجرد اختراع هذه اللوحة ، لدرجة أنها سادت على الصور الممثلة طوال تاريخها في بعض المراحل.

يرفع الخط الصيني مستوى زخارفه الفنية وتم دمجه تمامًا في تمثيلاته التصويرية ، وفي نقش الأواني البرونزية العملية ، وكذلك في قبضة الأسلحة ، في الأشياء الخشبية الجميلة المطلية ، في المنسوجات الملونة الرائعة. الجمال وحتى في العناصر الخشبية الزخرفية التي كانت جزءًا من مبانيها.

يعتبر هذا الشكل من التعبير الفني والتواصل فنًا يساعد اليوم على فهم أفضل لأعمالهم التشكيلية بشكل عام والسياق التاريخي والاجتماعي والاقتصادي الذي تم إنشاؤه فيه. ساعدت المهارة والجودة التعبيرية في ممارسة فن الخط والرسم على ترسيخ مكانة الفرد في مجتمع من الأفراد المتعلمين من سلالة سونغ (960-1279) فصاعدًا.

تم تمثيل الخط في الزخارف منذ الأيام التي كانت فيها رسومًا توضيحية فقط ، حتى أصبحت إيديوغرامًا تمثل الأفكار بشكل فني من خلال الرموز الصغيرة. تم توحيد خطهم بمرسوم إمبراطوري في جميع أنحاء الصين من قبل الإمبراطور الأول يينغ تشنغ ، لذلك على الرغم من أنهم كانوا يتحدثون لهجات مختلفة في جميع أنحاء البلاد يمكن أن يفهموا بعضهم البعض بفضل رموز الكتابة. لقد فرض في البلاد استخدام أسلوب zhuanshu كنظام كتابة قياسي ، مما وضع الأساس لمزيد من التطور في الأحرف الصينية. أدى الخط أيضًا إلى تطوير العديد من أشكال الفن في الصين ، بما في ذلك الأختام المنحوتة وأوزان الورق المزخرفة والأعلام أو اللافتات وغيرها من القطع المصنوعة من الحجر. كلها مصنوعة بوظيفة عملية ولكن تم ملاحظة الجانب الزخرفي أيضًا.

على الرغم من أن تمثيلهم للطبيعة مفصل للغاية وملون في الفترات المبكرة كما ذكرنا سابقًا ، فقد تغير بشكل كبير على طول الطريق ليصبح أسلوب رسم بدرجتين من الألوان بظلال مختلفة ، على الرغم من استمرارهم في العمل باهتمام كبير بالتفاصيل. يرتبط هذا التغيير بمدرسة إنشاء الرسم للفنان والراعي ، الإمبراطور Huizong من أسرة سونغ في القرن الثاني عشر ، والتي روجت للطاوية خلال فترة ولايته. هذا هو أسلوب الرسم الصيني الذي لم تكن فيه إبداعاتهم الفنية مبنية على مشاهد حقيقية ، فهي أكثر شاعرية ، لكنها خيالية ولطيفة ، مع تصوير مفصل للغاية لميزة الطبيعة ، ولكن فيها الشكل البشري ليس أكثر من مجرد صورة صغيرة. عنصر متمثل في مناظر طبيعية جميلة ورومانسية ومتكاملة بسلاسة فيها. ينطلق الخط من هذه النقطة إلى دور مهم في الرسم.

فن الشعب الصيني القديم وتمثيل معتقداتهم الدينية.

بالنسبة للصينيين القدماء ، كان إظهار الاحترام لأسلافهم دائمًا مهمًا للغاية ، ربما على نفس المستوى الذي كانت فيه الثقافات الأخرى تعبد آلهتها. أدوا عرافة أوراكل بقراءة العظام. تم العثور على بقايا من سلالة شانغ حيث يمكن إدراك أنهم كانوا يقدرون المواد البرونزية أكثر من الذهب. على الأواني البرونزية ، قدم Shang King النبيذ كتقدير لآلهتهم وتكريم أسلافهم. تم استخدام البرونز أيضًا في المهام المنزلية لتطوير أوعية تحتوي على النبيذ والماء ، على الرغم من أن محتواه العالي من الرصاص قد يكون ضارًا بصحتهم.

ارتبط الدين بعلم الكونيات في الثقافة الصينية القديمة ، وتم تمثيل حركات الكواكب والنجوم في أسرة شانغ (1766-1050 قبل الميلاد) مما يدل على قدرتهم الحادة على الملاحظة وصبرهم الذي يضرب به المثل عندما يستخدمون هذه المعرفة لصالحهم في الزراعة. لقد مثلوا هذه المعرفة في الفن ، تاركين الدليل على ذلك في الفخار بزخارف النجوم ورموز الأبراج.


الصين القديمة

من اللافت للنظر أننا نعرف أي شيء على الإطلاق عن السلالات الصينية الأولى ، شيا (2070-1600 قبل الميلاد) ، وشانغ (1600-1046 قبل الميلاد) ، وتشو (1046-256 قبل الميلاد). بينما اكتشف علماء الآثار قطعًا أثرية من العصر البرونزي تعود إلى عهد أسرة شيا ، لا توجد سجلات مكتوبة لهذه الفترة ، والسجلات الوحيدة لسلالة شانغ هي عظام أوراكل لأنيانغ ، المنقوشة بأسماء الأباطرة الذين كانوا يأملون في رؤية المستقبل.

إذن كيف نعرف عن اللورد يو ، الذي أوقف في عام 2200 قبل الميلاد عقدًا من الفيضانات الرهيبة من خلال بناء شبكة من القنوات؟ كيف نعرف عن محاولة الإمبراطور تشو تحويل قصره إلى حديقة حيوانات في عام 1050 قبل الميلاد؟

عندما تنظر بعيدًا في الوقت المناسب ، يصبح الخط الفاصل بين التاريخ والأساطير رفيعًا. لكن الصين القديمة كانت موهوبة بثقافة المؤرخين الرائعة. تم نسخ آلاف السنين من التاريخ الصيني من سجلات المحكمة إلى مجلدات ضخمة مثل كتاب شوجينغ للوثائق، ال جي تومب حوليات، و ال شوجو، "سجلات المؤرخ الكبير" - انهيار هائل لسلالة حكام الصين من هوانغدي الإمبراطور الأصفر ، الذي حكم عام 2600 قبل الميلاد ، إلى إمبراطور هان وو في عام 100 قبل الميلاد.

لقرون ، كانت هذه الكتب تُعتبر أساطير ، حتى عام 1928 ، بدأت الأكاديمية الصينية للعلوم عمليات التنقيب في مدينة شياوتون القديمة ، وكشفت عن العديد من عظام أوراكل - شفرات كتف الثيران التي تم التضحية بها ، والمستخدمة للعرافة ، ونُقشت بأسماء تطابق قائمة سلالة شانغ من الأباطرة والملوك من النصوص القديمة. في حين أن الدقة الكاملة للسجلات والتواريخ الصينية الأخرى لا تزال موضع نقاش ، فإننا نعلم على الأقل أنها تستند إلى الواقع.

لذلك شهدت الصين القديمة صعود وسقوط ثلاث سلالات عظيمة. شهدت أسرة شيا تطورًا حضريًا مثيرًا ، وأدوات برونزية متطورة ، ونموًا زراعيًا في أعقاب الفيضانات التي أوقفها اللورد يو. شهدت سلالة شانغ ارتفاع يينكسو كعاصمة مزدهرة ، حيث اكتشف علماء الآثار أحد عشر مقبرة ملكية وأسس قصور مترامية الأطراف. كان أفراد أسرة شانغ متدينين بشكل مكثف ، وكانوا يعبدون "الإله الأعلى" بالإضافة إلى أجيال عديدة من الأجداد.

كانت أسرة تشو أطول سلالة حاكمة في تاريخ الصين ، وشهدت قدرًا هائلاً من التطور الثقافي. من الناحية السياسية ، كانت Zhou سلالة إقطاعية ، حيث انقسمت الإمبراطورية الضخمة الآن إلى إقطاعيات يحكمها اللوردات ، مع الأقنان المحليين الذين يزرعون الأرض. أدى تطوير نظام حقول الآبار ، حيث تم التبرع بتسع المحاصيل إلى الدولة ، إلى منع المجاعة وتحقيق قدر من الاستقرار.

ولكن حوالي 600 قبل الميلاد ، خلال فترة الممالك المتحاربة ، عندما انقسم اللوردات الإقطاعيين وقاتلوا بعضهم البعض من أجل الأرض والسلطة ، حصلت الثقافة الصينية على ضربة قوية في ذراعها. دفع الصراع المستمر والخطر القضايا الاجتماعية إلى الوعي الشعبي ، واتبع العديد من العلماء الصينيين أسلوب حياة بدوي لتعلم قادة المجالس المحلية ومنع أكبر قدر ممكن من الضرر. خلال هذا الوقت ، قام الفيلسوف كونفوشيوس بتدوين القيادة الأخلاقية ، ووضع الحكيم Laozi أسس الفلسفة الطاوية ، وأسس Zou Yan مدرسة الطبيعة أو Yin-Yang. شكل هذا الانفجار في الفلسفة والدراسة والدين كل جانب من جوانب الثقافة الصينية ، بطرق لا تزال صدى حتى اليوم.


6. La Ferrassie Cave Petroglyphs (60،000 قبل الميلاد)

كهف نياندرتال ، الواقع في جنوب غرب فرنسا ، مشهور بـ "القبة" ، وهو شكل بدائي من الفن الصخري كان موجودًا في القارة المأهولة بالسكان ، وكان يُمارس خلال العصور الثلاثة من العصر الحجري. إنها واحدة من أقدم أشكال الفن في عصور ما قبل التاريخ في أوروبا. يشير انقراض إنسان نياندرتال حوالي 40.000 قبل الميلاد إلى أن هذا الفن يمكن أن يعود تاريخه إلى ما بين 70.000 و 40.000 قبل الميلاد.


قسم تاريخ الفن

نشر وو هونغ على نطاق واسع في كل من الفن الصيني التقليدي والمعاصر. دفعه اهتمامه بالفن الصيني التقليدي والحديث / المعاصر إلى تجربة طرق مختلفة لدمج هذه المراحل المنفصلة تقليديًا في أنواع جديدة من الروايات التاريخية للفن ، كما يتضح من الآثار في الفن والعمارة الصينية المبكرة (1995), الشاشة المزدوجة: متوسطة وتمثيل للفن التصويري الصيني (1996), إعادة صنع بكين: ميدان تيانانمين: إنشاء فضاء سياسي (2005), قصة أنقاض: الوجود والغياب في الفن والثقافة البصرية الصينية (2012) و تكبير: تاريخ التصوير الفوتوغرافي في الصين (2016). تتبع العديد من مشاريعه المستمرة هذا الاتجاه لاستكشاف العلاقة المتبادلة بين الوسط الفني والصورة التصويرية والفضاء المعماري ، والعلاقة الجدلية بين الغياب والحضور في الفن الصيني والثقافة البصرية ، والعلاقة بين الخطاب الفني والممارسة.

حصل وو هونغ على العديد من الجوائز لمنشوراته وخدماته الأكاديمية ، من بينها جائزة الكلية للتميز في التدريس الخريجين في جامعة شيكاغو (2007) وجائزة التدريس المتميز من كلية رابطة الفنون (2008) .

وو هونغ هو مدير مركز فنون شرق آسيا ، والمنسق الاستشاري للمتحف الذكي للفنون بجامعة شيكاغو. وهو عضو منتخب في الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم والجمعية الفلسفية الأمريكية ، وهو عضو في المجالس واللجان الاستشارية للعديد من معاهد البحوث والمتاحف في الولايات المتحدة والصين.

سيقدم وو هونغ محاضرات أندرو دبليو ميلون في المعرض الوطني للفنون في عام 2019.


الجدول الزمني للفن الصيني (18000 قبل الميلاد إلى الوقت الحاضر)


بوذا العملاق ليشان (713-803)

فيما يلي قائمة مرتبة ترتيبًا زمنيًا بالتواريخ توضح تطور الفن الصيني و الحضارة من العصر الحجري فصاعدًا ، جنبًا إلى جنب مع تاريخ الفن الكوري، أقرب جار لها. بداية من عصر فن ما قبل التاريخ، فهو يشمل جميع أشكال الفن الرئيسية ، مثل الفخار القديم، صب البرونز ، الخط ، الرسم بالحبر والغسيل ، نحت اليشم ، الخزف ، النحت البوذي والأواني المطلية. طورت ثقافات الصين وكوريا واليابان روابط وتقارب قوية مع بعضها البعض. تم تسهيل التبادل الثقافي في البداية من خلال الجسور البرية التي تربط اليابان بقارة آسيا ، وبعد ذلك أصبحت كوريا القناة الرئيسية للثقافة الآسيوية إلى اليابان ، في العديد من مجالات التعبير البصري ، ولا سيما الأعمال المعدنية والرسم والخزف. كما مارست المعتقدات الدينية المماثلة - بما في ذلك الكونفوشيوسية والطاوية والشنتو - تأثيرًا موحدًا. كان شكلا الفن المرئي ذا أهمية خاصة لثقافة شرق آسيا: تشكيل الأواني المصنوعة من الطين والتعبير الخطي من خلال الفرشاة المشحونة بالحبر. علاوة على ذلك ، نظرًا لأن الرسم الصيني مشتق في جزء كبير منه من الخط ، فإن إتقان الخط الخطي بالفرشاة كان ضروريًا للرسامين الصينيين. نتيجة لذلك ، كان للخط أهمية كبيرة في نقل القيم الثقافية. للحصول على خلفية عن الصين القديمة ، انظر الجدول الزمني لفن ما قبل التاريخ. لتطور الثقافة الغربية ، يرجى الاطلاع على قائمة التواريخ في موقعنا تاريخ الفن الجدول الزمني. لجماليات فنون الشرق الأقصى ، انظر خصائص الفن الصيني التقليدي. لمزيد من المعلومات حول الممارسات الثقافية في شرق آسيا ، انظر الفن الياباني.

16,000
14,500
14,300
14,000
11,000

6600
6000
5000-3000
4900
4700

أقدم شكل معروف للفن الآسيوي (جنوب شرق آسيا) - فن كهف سولاويزي في إندونيسيا.
يبدأ الفخار الصيني. أقدم مثال على ذلك هو فخار كهف Xianrendong ، من جيانغشي. يعتبر الفخار الطيني أقدم فن في الصين. انظر: أقدم فن في العصر الحجري: أفضل 100 عمل.
صُنع فخار كهف Yuchanyan في حوض نهر Yangzi.
بداية Jomon Pottery ، أقدم سيراميك في اليابان.
فخار حوض نهر أمور ، الشرق الأقصى الروسي - أول سيراميك روسي.
الفترة الأخيرة من فنون وثقافة العصر الحجري القديم. أقدم الأمثلة المعروفة للفخار الياباني.
يتسبب ذوبان الأنهار الجليدية في العصر الجليدي في ارتفاع مستوى سطح البحر حول اليابان ، مما يؤدي إلى إغراق جميع الجسور البرية المؤدية إلى الصين وعزل اليابان عن البر الرئيسي الآسيوي.
فترة جومون من الثقافة اليابانية ، سميت على اسم أنماط الحبل (جو) (mon) على الأواني الفخارية المميزة. خلال فترة منتصف جومون للفن الميزوليتي في آسيا ، أنتج الخزافون أوانيًا منحوتة للغاية ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من التماثيل الطينية. للمزيد ، انظر: الجدول الزمني للفخار.
نشأ فن العصر الحجري الحديث في الصين على طول وديان نهري الأصفر ونهر اليانغتسي. تشتهر ثقافة العصر الحجري الحديث بفنها الخزفي ، المشتعل في نيران صناعة الحرير (من الألفية السادسة) ونقوشها الفيروزية والعاجية ، ومزاميرها العظمية (على سبيل المثال. Jiahu Carvings ، 7000-5700 قبل الميلاد). في كوريا ، يُمارس الفن الصخري السيبيري بأسلوب الأشعة السينية على الساحل الجنوبي الشرقي لشبه الجزيرة. تم التعرف على أقدم الأمثلة المعروفة للفخار الكوري على أنها من فترة فخار جلمون.
نص جياهو ، أقدم شكل معروف للغة المكتوبة على أساس الصور التوضيحية في الصين.
تم تدجين الكلاب والدجاج لأول مرة.
ثقافة Yangshao تزدهر في Henan و Shaanxi و Shanxi. الثيران والأغنام المستأنسة.
أقدم الأمثلة على نحت اليشم. شكل رئيسي من فنون العصر الحجري الحديث في الصين.
ثقافة هونغشان (4700-2900) evolves in Inner Mongolia, Liaoning, and Hebei in northeastern China. Noted for pig dragon jades and clay statuettes of pregnant women.
First known examples of lacquerware. Bird designs carved in bone and ivory.
Banpo script is developed. Also, invention of Chinese watercolour painting. Note: While water-based painting (rather than oils) is one of the most distinctive Chinese arts, neither sketching nor preparatory drawing are part of the tradition of Chinese painting.
Beginning of "Painted Pottery Culture" in China (ends 2000 BCE). At the same time, middle and lower Yangtze River valley cultures produce eggshell-thin goblets and bowls decorated with black or orange designs. Compare: Ancient Persian Art (from 3500 BCE).
The oldest example of Chinese silk - found in Henan province. Later silks from the Liangzhu culture site at Qianshanyang, Zhejiang, date to about 2570 BCE.
Pit-Comb Ware culture in Korea start of the Middle Jeulmun pottery period.
Liangzhu Culture produces first known examples of the "cong" and "bi" jades. Compare Liangzhu culture with Egyptian Art (3100 onwards).
Indus Valley Civilization which developed along the Indus and Ghaggar-Hakra rivers in India (also known as Harappan Civilization after the type site Harappa, in the Punjab). Start of Indian sculpture in bronze.
Beginning of Chinese Bronze Age.
Majiayao Culture في الصين. First bronze objects found.
Longshan Culture emerges in the central and lower Yellow River region. Longshan artists are famous for polished, black, thin-walled egg-shell pottery and for their sericulture (silk production). The Buffalo is domesticated ploughs are used.
Acupuncture already being used in Chinese medicine.
Xia Culture begins (ends 1600 BCE).
India ink first made in China. Some scholars disagree, saying it was first produced after the Han Dynasty (c.220 CE).
Bronze casting established on a large scale at Erlitou, first major metalworking centre in China. Invention of Chinese calligraphy also occurs about now.
Era of Shang Dynasty art begins (ends 1050 BCE), noted for its ceremonial bronze vessels with zoomorphic and abstract ornamentation.
Beginning of the Korean Mumun pottery period.
Sanxingdui bronze sculpture made. These Sanxingdui bronzes, excavated near Nanxing Township in Sichuan, reveal an advanced culture which evolved independently of other Yellow River cultures. Largely figurative, they depict heads of humans, animals and birds.
Use of images of tigers, wolves, eagles, antelopes becomes common in Chinese art.
Era of Zhou Dynasty art begins (ends 221 BCE).
Korean metalworkers influenced by Siberian designs produced bronze daggers and mirrors similar to those used by the Scythian peoples of the Eurasian steppe. Compare these with: Hallstatt Celtic Culture. Korean jade carvings also appear.
Beginning of the Liaoning bronze dagger culture in Korea.
Birth of Confucius (551-479).
First reference to the Chinese board game Weiqi, known as Go in Japan.
Warring States Period begins (ends 221 BCE). Cast iron, made from melting pig iron, is developed. First iron ploughs appear. During the Warring States Period Chinese painters first produce representational art, as they begin to represent the world around them. Until now most paintings have been decorative.
Approximate date of the earliest example of silk embroidery in China, found in a tomb at Mashan in Hubei province. Most Chinese embroideries are made in silk, and production peaked in the 14th century under the Mings. The four most important regional styles are: Hunan embroidery (Xiang Xiu), Suzhou embroidery (Su Xiu), Sichuan embroidery (Shu Xiu), and Guangdong embroidery (Yue Xiu).
Tomb of Yi, Marquis of Zeng, built in Suizhou, Hubei.
Earliest examples of the art of silk painting.
Laozi's Daodejing inspires the founding of the Chinese philosophy of Daoism. First Chinese dictionary produced. Beginning of the Yayoi culture in Japan (ends 300 CE), noted for elegant, painted or burnished pottery. Bronze casting techniques imported from Korea lead to the production of bronze implements and dotaku bells.
Era of Qin Dynasty art begins (ends 206 BCE).
Completion of Terracotta Army Warriors, the greatest ever hoard of terracotta sculpture.
Era of Han Dynasty art begins (ends 220 CE). Noted for "jade suits" for deceased nobles (eg. Prince Liu Shen, his wife Princess Dou Wan, Prince Zhao Mo) to ward off evil spirits in the afterlife. Han culture is also exemplified by exquisite jewellery art made from opal, amber, quartz, gold, and silver. Han Dynasty painters are the first to focus on figure painting, known mainly from burial sites, where paintings are executed on silk banners and tomb walls. First decorations appear in the Ajanta Caves in Maharashtra, Western India: see Classical Indian Painting (Up to 1150 CE).
Completion of famous tomb of Han Emperor Liu Sheng.
China creates first colonies in northern Korea, including Nangnang, near Pyongyang, which becomes a centre of Chinese ceramics, bronze sculpture and metalwork.
Three Kingdoms Period (57 BCE – 668 CE) in Korea. Country is ruled by three differing cultures: the Goguryeo (Koguryo) kingdom (c.37 BCE𤲌 CE) (capital Pyongyang) the Baekje (Paekche) kingdom (c.18 BCE𤲄 CE) and the kingdom of Silla (57 BCE𤲌 CE) (capital Gongju [Kyongju]). Later in this period, Daoism, Confucianism, and Buddhism are introduced into Korea from China.
First ever reference to the wheelbarrow.

The earliest examples of celadon are reportedly discovered during tomb excavations in Zhejiang, dating to the Eastern Han Dynasty (25𤫌 CE). Other experts claim that celadon was not created until the start of the Northern Song Dynasty (960�).
Arrival of Buddhism in China (sponsored by Liu Ying, son of Emperor Guangwu) (not widely practised until about 300). This convincing universalist system of belief, inspires numerous forms of Buddhist religious art (notably stone sculpture and mural painting) celebrating the life and ideology of Siddhartha Gautama, worshipped as Buddha.
The White Horse Temple, the first Buddhist temple in China, is built.
Invention of paper. This had a huge impact on art, including printing. First true Chinese porcelain reportedly made at Zhejiang during late Han Dynasty (100-200 CE).
Arts of the Six Dynasties begin (ends 618 CE).
Beginning of Kofun culture in Japan (ends 552), noted for its tumuli, or grave mounds, built for the elite and furnished with ceramics, bronze mirrors, and stone jewellery, as well as clay sculptures (haniwa) in the form of shamans, warriors, animals and birds. In addition, calligraphy is introduced to Korea from China.
Monumental sculpture begins to appear from the 4th century onwards - nearly all of it Buddhist and modelled on Greco-Buddhist figures imported via the Silk Road.
Classical Chinese landscape painting supposedly begun by Gu Kaizhi (344-406).
Buddhism introduced into Goguryeo from China. Becomes a major influence on Korean designs for Buddhist temples plastic art, particularly Buddhist statues, jades and ivory carving.
First appearance of shan shui ("mountain-water") paintings, during the 5th century Liu Song Dynasty (420-479). This form of Chinese painting depicts natural landscapes, using a brush and ink rather than more conventional types of paint.
Dhan Buddhism, a variant of Mahayana Buddhism, appears in China during the 6th century before spreading to Vietnam, Korea and Japan (where it is known as Zen Buddhism).
Construction of 130-foot high Songyue Pagoda, the first pagoda in China to be built out of brick.
Tomb art flourishes on the Korean peninsula: see the tomb of King Munyong in Kongju.
Asuka culture begins in Japan (ends 645), noted for the introduction of Buddhism (552), a parallel ideology to the native set of beliefs known as Shinto, or Way of the Gods. (Note: In Shintoism, the believer worships spirits believed to inhabit natural phenomena like trees, rocks, waterfalls, mountains.) Buddhist monasteries became major art patrons.
The Lashaosi Dafo Gautama Buddhist statue was carved into the mountain in Wushan County, Gansu.
Invention of Chinese papercutting (jianzhi), the art of cutting paper designs, often seen during celebrations for the Chinese New Year. Earliest known example is found in Xinjiang.
The Xishan Dafo Buddha Amitabha statue was erected at Taiyuan, Shanxi.
Era of Sui Dynasty art begins (ends 618).
Completion of the Grand Canal of China.
Era of Tang Dynasty art begins (ends 906). Noted for monumental Buddhist stone sculpture. Also famous for the development of Chinese porcelain (notably Sancai) and for exquisite goldsmithing. Like Han Dynasty artists, Tang painters focus on the human figure. Indeed elegant realism in figurative painting reaches new heights at the court of the Southern Tang (937-975). Other important forms of painting developed under the Tangs include ink and wash painting, as well as shan shui landscapes.
First Christian missionaries (Nestorian monks) arrive in China.
Nara culture begins in Japan (ends 794), noted for the growth of Buddhist architecture and sculpture. Temples are built and filled with statues of Buddhist deities, sculpted in bronze, wood, clay and lacquer. The gigantic bronze Buddha (Daibutsu) of Todai-ji temple is erected. Nara-era paintings and sculpture are modelled closely on those of the Chinese Tang dynasty.
Invention of woodblock printing. First recorded example, unearthed from a Tang tomb near Xian, is a single-sheet Dharani Sutra printed in Sanskrit on hemp paper (650-670 CE).
ال Silla Period begins in Korea (ends 935). Witnesses a golden age of ancient Korean art including the zenith of Korean naturalism in sculpture. Buddhist statues, bronze bells and ceramic urns were other Silla specialities.
Emperor Xuanzong rules over a classical period of Chinese visual arts and literature, which sets the standards for future generations.
The Leshan Giant Buddha (completed 803), the largest Chinese Buddhist sculpture, is carved in rock in Sichuan province.
First examples of Chinese ink and wash painting, by Wang Wei (699-759).
Heian culture begins in Japan (ends 1185), noted for the transfer (794) of the capital from Nara to Heian-kyo. New forms of Buddhism enter Japan from Korea and China. By 1000, Esoteric Buddhism is eclipsed by Amida Buddha, leading to elegant architectural designs and a new idyllic style of paintings and sculpture. Japanese scholar-artists and other members of the elite develop distinctive styles of Japanese calligraphy and painting.
Chinese woodblock printers produce The Diamond Sutra, the world's first regular-size, full-length book complete with illustrations.
Start of the Great Age of Chinese landscape painting (ends 1127).
In Korea, Goryeo Dynasty culture (918-1392) becomes noted for its superb glazed celadon, marked by its sanggam inlaid decoration, by Goryeo ink and wash painting and by its mastery of goldsmithing and precious metal designs. In addition, Buddhism becomes the state religion.
Era of Song Dynasty art begins (ends 1279). Neo-Confucianism becomes dominant ideology. Later, dhan philosophy (Japanese Zen) influences painting, calligraphy and pottery. Song porcelain is famous for its Jian Tea Wares (known in Japan as tenmoku wares) made in Jianyang, Fujian. It is also famous for its Longquan Celadon, made in the southern province of Zhejiang. Song Emperor Huizong is the leading patron of the arts.
Northern Song culture (960-1127) is noted for its Ding ware - the the first porcelain officially adopted by the Emperor - its undecorated and understated Ru ware, and its Jun Ware, made at Yuzhou, in Henan Province. The Chinese art of paper folding, or zhezhi is invented around the 10th century.
Kandariya Mahadeva Hindu Temple (Khajuraho) built in Madhya Pradesh, India.
Movable type printing invented by Bi Sheng.
The camera obscura is first described by Shen Kuo.
Chinese painting and the Imperial Painting Academy (founded in the 10th century) flourishes under Song Emperor Huizong (ruled 1100-26). The most popular bases are paper and silk, while finished works are typically mounted on scrolls, album sheets, walls, lacquerware, and folding screens.
The northern third of China is overrun by Manchurian Jurchens under the Jin Dynasty. Beginning of Southern Song culture (1127-1279), noted for its Guan ware, manufactured as a replacement for Ru ware, and for its Qingbai ("clear blue-white") porcelains, produced at Jingdezhen and at various other locations in the south of China.
Angkor Wat Khmer Temple built in Cambodia.
Completion of Samguk sagi (The Histories of the Three Kingdoms), the earliest surviving history of Korea.
بداية من Kamakura culture in Japan (ends 1333), noted for its temple designs, and realistic style of sculpture and painting.
Era of Yuan Dynasty art begins under Kublai Khan (ends 1368). The Yuan Mongols offer no encouragement to indigenous artists in China.
Marco Polo becomes first European to visit Chinese imperial court.
Neo-Confucianism introduced into Korea by the Yuan Emperors.
Completion of the Korean Samguk yusa (History and Legends of the Three Kingdoms), the second-oldest history chronicle of Korea.
Wang Zhen enhances movable type printing by using the first wooden type characters.
Fonthill Vase (made c.1330) is first item of Chinese porcelain to arrive in Europe. Start of the era of Post-Classical Indian Painting (14th-16th Century).


The Cicada in China

Cicada on tree branch Wang Zhen (1867–1938) China, modern period, autumn 1919 fan mounted as album leaf ink on gold-flecked paper Gift of Robert Hatfield Ellsworth in honor of the 75th Anniversary of the Freer Gallery of Art, F1998.222.2

The cicada’s role in Chinese culture is a longstanding and fascinating one. Meanings associated with the insect range from simply indicating the onset of summer to more complex themes, such as rebirth and immortality. The cicada can even represent the pathos of nature, in which we are all prey in the end.

In general Chinese lore, cicadas are creatures of high status. They are considered pure because they subsist on dew and lofty because of their perch in high treetops. An ancient analogy in China suggests that a high-ranking official should resemble a cicada: residing high, eating a pure diet, and with sharp eyes.

Also in antiquity, the headgear of rulers and nobles incorporated a golden image of a cicada with prominent eyes. The emblem signaled refinement, modesty, and a full awareness of one’s surroundings.

Attachment China, Period of Division, 3rd–4th century gold, bronze The Dr. Paul Singer Collection of Chinese Art of the Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution a joint gift of the Arthur M. Sackler Foundation, Paul Singer, the AMS Foundation for the Arts, Sciences, and Humanities, and the Children of Arthur M. Sackler, RLS1997.48.4455

Since ancient times, the cicada has been seen as a symbol of resurrection, an association that owes to its fascinating life cycle. Newly hatched insects drop from branches to burrow into the ground, where they nourish themselves on tree roots for as long as seventeen years before emerging into the sunlight. Then, they climb high into the trees, and their outer skin splits open to allow the full-grown insects to appear.

This process was seen as an analogy for the spirits of the dead rising on a path to eternal existence in a transcendent realm. In the Han dynasty, jade amulets shaped like cicadas were placed on the tongues of corpses, no doubt to symbolize a hope for rebirth and immortality.

Tongue amulet in the form of a cicada (hanchan) China, Han dynasty, 1st century BCE–1st century CE jade (nephrite) Gift of Arthur M. Sackler, S1987.693

The cicada is the most conspicuous summer insect and sometimes represents the season. Its desiccated image when the autumn chill sets in, however, stands for pathos in some Chinese works. Take for example, an anecdote from the Zhuangzi, a compilation of writings by Zhuangzi (late fourth century BCE) and others. While out in a chestnut grove aiming to shoot a jay, Zhuangzi was distracted by a cicada carelessly settling in the shade. A mantis devoured the insect before it was, in turn, caught by the jay. Unsettled by the natural cycle of one species preying on the next, Zhuangzi decided not to shoot the jay. The tale has been turned into a pithy saying about the circle of life: “As the mantis catches the cicada, the jay is just behind.”

Jan Stuart

Jan Stuart is the Melvin R. Seiden Curator of Chinese Art at the Freer and Sackler, where she recently curated the exhibition Empresses of China’s Forbidden City, 1644–1912 in 2019. She was head of the Asian art department at the British Museum from 2006 to 2014. Jan began her career after holding a Mellon Fellowship at the Metropolitan Museum of Art and earning undergraduate and graduate degrees in Chinese art, language, and culture.


شاهد الفيديو: Ancient Art Links - Chinese Landscape Paintings at the Metropolitan Museum 大都会博物馆中国山水画 (يونيو 2022).


تعليقات:

  1. Abdul-Aliyy

    أؤكد. كل ما ذكر أعلاه قال الحقيقة. دعونا نناقش هذا السؤال. هنا أو في PM.

  2. Trong

    انا يعجبني!!!!!!!!!

  3. Jervis

    برافو ... استمر في ذلك ... سوبر

  4. Zutaxe

    إنه لأمر مخز أنني لا أستطيع التحدث الآن - أنا أسارع إلى العمل. سأكون مجانيًا - بالتأكيد سأعطي رأيي في هذا الشأن.

  5. Vumuro

    أعتذر عن التدخل ... لكن هذا الموضوع قريب جدًا مني. اكتب إلى PM.

  6. Tetilar

    أعتقد أن هذه هي الفكرة الممتازة.

  7. Torry

    نعم ، اعتقدت ذلك أيضًا.



اكتب رسالة