القصة

المقعد المدعوم ، مسرح إبيداوروس

المقعد المدعوم ، مسرح إبيداوروس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


التطلع إلى الأوبئة السابقة لتحديد مستقبل المسرح

طوال معظم التاريخ الغربي ، كانت المسرحيات تتوقف عند حدوث الأوبئة. ولكن هل يمكن للمصممين المعاصرين ، أو ربما الأماكن الخارجية أو المقاعد المتفرقة ، تقديم حلول جديدة؟

في الربيع الماضي ، قدمت فرقة برلينر ، الشركة المسرحية الألمانية المتميزة التي أسسها بيرتولت بريخت وزوجته هيلين ويجل في عام 1949 ، للجمهور في المستقبل معاينة لما قد يبدو عليه المسرح الحي عندما يمر الوباء وأعيد فتح دور العرض للعمل. في صورة نُشرت على حسابات الشركة على مواقع التواصل الاجتماعي ، اختفت 70 في المائة من المقاعد في مسرح آم شيفباوردام المزخرف الشهير ، وقد تم انتزاع معظمها من الأرض مثل الجذور لإحداث تجربة صحية بعيدة اجتماعيًا للمسرح الحي في الخريف ، عندما تأمل الفرقة في الافتتاح.

تُظهر الصور حلو ومر: هناك بناء باروكي جديد فخم من تصميم شيفباوردام والذي كان بريخت مغرمًا به للغاية ، مليء بالتماثيل والأعمدة والأقواس والأفخم الأحمر ، يعج بتاريخ أيام الهالكون بالنموذج. ثم هناك واقعنا الحالي ، الذي ينعكس في ترتيب الجلوس الوقائي الجديد بالمسرح ، وهو نوع من مجموعة خشنة من الفردي والأزواج ، كل منها على بعد خمسة أقدام على الأقل وفقًا لمراسيم الحكومة الألمانية. إن تخيل كيف سيبدو ممتلئًا ، خاصةً بالنسبة إلى المؤدي النهائي الذي ينظر إلى الجمهور فقط ليرى مساحة أرضية أكبر من الوجوه ، يبدو لعنة لشكل فني يزدهر على الدوران المتميز وغير القابل لإعادة الإنتاج للطاقة بين الممثلين والمتفرجين. لكن البديل بالطبع ليس المسرح على الإطلاق.

إن عدم ضيافة معظم العمارة المسرحية المعاصرة والمبنية لهذا الغرض للضرورات البعيدة جسديًا لـ Covid-19 - حقيقة مواقعهم في المناطق الحضرية الكثيفة والرغبة الأساسية في الشعور بالتبادل الفني الناتج عن التقارب فقط - هي مسألة كل من اتفاقية الصحة العامة والمعمارية. يقول ريتشارد أولكوت ، المهندس المعماري الذي صمم قاعة Bing Concert Hall في جامعة ستانفورد ، والتي افتتحت في عام 2013 ، من بين العديد من المباني الأخرى: "لا يمكن أن يكون الأمر أكثر إثارة للسخرية". "بيت القصيد من هذا المبنى هو العلاقة الحميمة ، وتقريب الجميع من بعضهم البعض والموسيقيين." وبناءً على ذلك ، فإن المسرح اليوم ، كما حدث أثناء تفشي الطاعون في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ثم مرة أخرى أثناء اندلاع الإنفلونزا الإسبانية عام 1918 ، يجب أن يغلق أبوابه ويتحمل دمارًا ماليًا كبيرًا ، شعرت به تلك الشركات التي تعمل بدون دعم حكومي بأشد ما يمكن. يشمل معظم المسارح الأمريكية. قال اتحاد برودواي ، وهو اتحاد التجارة الوطني للصناعة ، إن العروض لن تُستأنف قبل يناير 2021.

لم يتم توثيق سوى القليل من الناحية التاريخية حول الطرق التي استخدمها أوائل المسرحيين في الأوبئة التي أصابت مجتمعاتهم ، من طاعون أثينا في اليونان القديمة ، والتي ظهرت في عام 430 قبل الميلاد ، مع ارتفاعات لاحقة في 428 و 426 ، إلى طاعون جستنيان خلال الإمبراطورية الرومانية التي بدأت عام 541 بعد الميلاد واستمرت حوالي 200 عام. ولكن في العلاقة بين العمارة المسرحية القديمة والطبيعة ، يمكن للمرء أن يميز في المدرسة اليونانية الرومانية اهتمامًا خاصًا بتهيئة الظروف لتجربة مسرحية صحية ، على الرغم من أن مفهوم التباعد الجسدي لم يكن معترفًا به في ذلك الوقت ، لأنه هو الآن ، كأكثر الوسائل أمانًا لمنع انتقال المرض. بدلاً من ذلك ، كان الهدف من مسارح الهواء الطلق هو تعزيز العلاقة بين الدراما والعالم الطبيعي.

يمكن للمرء أن يستنتج ارتباط المسرح بالخصائص الملطفة في إبيداوروس ، المدينة الإغريقية القديمة حيث كانت ملاذات الشفاء - أضرحة أسكليبيوس ، إله الشفاء وابن أبولو - تعمل كمستشفيات فعلية. بالقرب من هذه الأضرحة ، كان هناك مسرح مترامي الأطراف في الهواء الطلق يُعتقد أنه صممه المهندس المعماري بوليكليتوس الأصغر واحتفل به المسافر اليوناني بوسانياس بسبب تناسقه المثالي وصوتياته ، فقد أصبح الإحساس بـ "الملعب الافتراضي" ممكنًا ، مثل عام 2007 كشفت دراسة أجراها معهد جورجيا للتكنولوجيا ، من خلال هيكله الجيري المموج المنحوت في جانب التل ، والذي كان بمثابة مرشح للموجات الصوتية عند ترددات معينة. تشير النقوش القديمة إلى أن المسرح استضاف مسابقات أدبية وموسيقية ورياضية وحتى مسرحيات الغموض. كمثال موجود لمسرح بعيد في الهواء الطلق يغمره الهواء النقي ، أصبح Epidaurus نقطة اتصال لمنتجي المسرح والمصممين والمؤرخين الذين يتطلعون إلى الماضي لإيجاد طريق للمضي قدمًا.

"لقد فتح الوباء أعيننا على احتمالات أن الهندسة المعمارية التي تلقيناها ولدت في أوقات مختلفة وضرورات مختلفة" ، كما تقول مصممة المسرح البريطانية الشهيرة إس ديفلين ، 48 عامًا ، والتي اشتهرت بـ "منحوتات المسرح" التي صممتها لبيونسيه و Kanye West ومجموعة التصاميم الخيالية التي تصورتها للإنتاج المسرحي لـ "The Lehman Trilogy" و "Betrayal" و "American Psycho" وعدد لا يحصى من الآخرين. يقترح ديفلين عددًا من الابتكارات التي لن توجه مسارحنا نحو إملاءات الصحة العامة فحسب ، بل تجعلها أكثر ترحيباً وذات عقلية مدنية أيضًا ، مثل مساحات الأداء التي تفتح على الشوارع (تم إضافة امتداد الزجاج والألمنيوم إلى لندن. المسرح الوطني في عام 2015 هو أحد الأمثلة التي استشهدت بها) ، حيث تدعو إلى الهواء النقي أو إعادة تصور أكثر شمولاً لكيفية استخدامنا للمسارح الحالية المصممة لهذا الغرض ، والتي لا يزال معظمها مفتوحًا فقط لعرض واحد في المساء ، مما يجعلها تعتمد بشكل غير متناسب على مبيعات التذاكر. "أعتقد أنه من المنطقي جدًا إعادة النظر إلى المسارح اليونانية الأصلية ، والتي كانت مرتبطة جدًا بالطبيعة. إذا نظرت إلى Epidaurus ، فإن تصميم المجموعة كان الغابة والتلال خلف السماء ، وكان أكبر تأثير للإضاءة هو غروب الشمس ، "قالت.

ويضيف ديفلين: "يجب علينا الآن أن نأخذ بعض الوقت بينما لا يمكننا استخدام المباني لإعادة توجيه بعض طاقتنا نحو ذلك الاتصال بين المسرح والبيئة والمسرح والطبيعة والمسرح والسماء. " بعد كل شيء ، خلصت دراسة حديثة في اليابان إلى أن احتمالية إصابة الشخص بـ Covid-19 في الداخل أكبر بنسبة تصل إلى 20 مرة من الخارج.

في أطروحته الأساسية "De Architectura" ، التي يُفترض أنها كتبت في الفترة ما بين 30 و 15 قبل الميلاد ، كان المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس مهتمًا بمثل هذه الروابط ، مشددًا على أهمية بناء المسارح في المناطق الصحية ، من درجة "الهواء الصحي" المنتشر في الداخل. لهم اتجاههم نحو الشمس. أدى سقوط الإمبراطورية الرومانية في عام 476 م إلى تراجع كبير في الدراما والمساحات التي احتوتها لقرون ، وكانت معظم العروض عبارة عن مسرحيات طقسية من العصور الوسطى جرت في الكنائس أو على عربات أو على منصات في الشارع.

ولكن ، كما يقترح أستاذ تاريخ المسرح بجامعة ماريلاند فرانك هيلدي ، 67 عامًا ، بحلول الوقت الذي ظهر فيه المسرح العلماني مرة أخرى في القرن السادس عشر مع عصر النهضة الإنجليزية ، كان عمل فيتروفيوس المطبوع ، الذي نُشر عام 1486 ، هو الذي قدم نوعًا من مخطط ازدهار في بيوت اللعب الجديدة المبنية لهذا الغرض في جميع أنحاء أوروبا ، حتى مع فقدان بعض الصفات التي كان ينسب إليها روعة العمارة الرومانية في الترجمة دون الاستفادة من المخططات المصورة. في وصف فيتروفيوس للهيكل الثلاثي المنتشر للمسرح الروماني - المنتشر للخارج ، بدلاً من الأعلى - فسر الإليزابيثيون المعارض المكونة من ثلاثة أجزاء والمكدسة رأسياً والتي تميز المساحات مثل شكسبير غلوب ، الهيكل الدائري المفتوح الذي كان فريدًا من نوعه. من الجو المحدد الذي يزدهر فيه المسرح الحي. وبناءً على ذلك ، فقد سبقه أول دور مسرحي في الهواء الطلق: المسرح ، الذي صممه جيمس برباج عام 1576 ، والذي أدى إلى طفرة في الهندسة المعمارية ذات التفكير المماثل في جميع أنحاء إنجلترا ، من البجعة إلى الكرة الأرضية ، والأمل في الثانية. كره ارضيه.

عندما ضربت الأوبئة أوروبا ، لم تبتكر مسارحهم طرقًا آمنة وصحية للاحتفاظ بالتجربة المسرحية ، بل قبلت أن تغلق دور اللعب. أثناء تفشي الطاعون الدبلي في أوائل القرن السابع عشر ، تم إلغاء العروض في لندن عندما تجاوز عدد القتلى 30 شخصًا في الأسبوع. وفي كتابه لعام 2009 عن الشاعر "ويليام شكسبير" ، كتب ويليام بيكر أنه من عام 1603 إلى عام 1613 ، بلغ إغلاق المسارح 78 شهرًا إجمالاً بسبب الطاعون والعدوى.

"لا ترى تغييرًا كبيرًا في تصميم المباني بعد ذلك ، لأنه لم يفهم أي نوع من التغيير سيكون مفيدًا. يقول هيلدي: "يحتاج الجمهور نفسه إلى توليد الطاقة لأن المكونات المختلفة تلعب ضد بعضها البعض وتتغذى على بعضها البعض". "لاستيعاب فكرة أنه يجب عليك إبقاء الناس بعيدًا عن بعضهم البعض أثناء الجائحة ، وهو ما نحاول القيام به اليوم ، لا ينجح حقًا ، لأن هناك بعض المبادئ الأساسية المعنية." ويقول إن أهم هذه المبادئ هو أن المسرح يزدهر عندما يكون الجمهور وفناني الأداء قريبين من بعضهم البعض قدر الإمكان.

حيث تم اتخاذ خطوات كبيرة في مجال صحة المسارح ، إذن ، فقد اهتموا بأمور مثل الصرف الصحي والتهوية والوقاية من الحرائق. دعا المهندس الصحي ويليام بول جيرهارد ، الذي كتب في عام 1899 في مجلة Popular Science Monthly ، إلى إجراء تحسينات في الصرف الصحي ، والصرف الصحي ، والسجاد ، وغرف تبديل الملابس ، مشيرًا إلى أن الجراثيم المسببة للأمراض السلية "مصدر خطر غزير" يتم تفريغها و "استنشاقها من قبل رواد الألعاب" ، لأن المقالة لا تذكر ضرورة الحفاظ على المسافة.

على هذا النحو ، فإن الإصلاح الأكثر شمولاً لعمارة المسرح - واحتضان الأشكال المعمارية القديمة في الهواء الطلق كمصدر للإلهام - لم يأت بعد ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى التداعيات المالية لما يمكن أن نسميه بعيدًا اجتماعيًا أو مسرح منخفض السعة. تعتمد تدفقات إيرادات المسرح ، وخاصة تلك الموجودة في برودواي ، بشكل كبير على مبيعات التذاكر والسياحة ، وكلاهما توقف. ولكن ، كما يلاحظ ديفلين ، فإن مشاريع مثل إنتاج Sam Mendes لعام 1993 لـ "Cabaret" في Donmar Warehouse في لندن ، حيث جلس الجمهور في مجموعات على طاولات الكاباريه ، أو إنتاج عام 2017 على مسرح البحيرة لـ "Carmen" في مهرجان Bregenz ، والذي شاركت فيه ديفلين بنفسها مجموعة مصممة بالتنسيق مع العناصر ، تظهر قدرة المسرح الأساسية على المرونة والاستفزاز.

على عكس بعض الأوبئة السابقة ، فإننا نفهم الآن العزلة الذاتية على أنها واحدة ، إن لم تكن كذلك ال أسلم وسيلة لمنع انتقال العدوى. تضع هذه الحقيقة المسرح - الشكل الفني الأكثر اعتمادًا على التكاتف والقرب - في مأزق مستعصٍ على الحل ، على الأقل في غياب إعادة تخيل حقيقية لعمارة المسرح. توفر الأماكن الخارجية ، والتهوية المتطورة ، والترشيح المتقدم ، والشاشات التي لا تعمل باللمس ، والمرطبات المطلوبة مسبقًا ، والتدفئة المشعة ، مناطق حيوية للتحسين. لكن المسرح الحي يظل مسرحًا للتواصل الجماعي. لهذا السبب ، يعتقد المهندس المعماري ستيف تومبكينز ، 60 عامًا ، والذي تم اختياره العام الماضي كأكثر شخص مؤثر في المسرح البريطاني من قبل The Stage في قائمته السنوية ، أن المسرح يجب أن يتغلب على هذه الفترة من التطور الموقوف ، تمامًا كما فعل أسلافنا.

"أعتقد أنه ستكون هناك أشكال أخرى: مسرح غامر مع جمهور أقل كثافة ، والعودة إلى نموذج العصور الوسطى للمسرح أثناء التنقل ، حيث يكون الممثلون والجماهير متنقلة وليست ثابتة. يقول تومبكينز إن المهرجانات في الهواء الطلق والمسارح في الهواء الطلق والأماكن شبه المغطاة ستعود إلى الظهور. ولكن على الرغم مما يمكن اعتباره مناسبة للارتجال ونوع من السفر عبر الزمن ، يضيف تومبكينز ، "بالنسبة لي ، ربما يكون المسرح البعيد اجتماعيًا بمثابة تناقض من حيث المصطلحات ، لذلك أعتقد أننا سنحتاج إلى التخلص من هذا".

في غضون ذلك ، ومع ذلك ، يستمر العرض ، كما حدث هذا الصيف في الفناء خارج مسرح آم شيفباوردام ، حيث قدمت فرقة برلينر عروضًا مجانية لمجموعات من 50 شخصًا خلال شهر يونيو كجزء من الافتتاح المؤقت- برنامج جوي. أعيد افتتاح الفرقة رسميًا لموسم الخريف في 4 سبتمبر ، ويُنظر إليها على أنها اختبار عباد الشمس لمسرح المستقبل المنظور ، يتم إجراؤه على جمهور صغير ، مع وجود فجوات كبيرة بشكل غير عادي بين مجموعات من الناس والاحتياطات الصحية التي طال انتظارها. ولكن قد يكون من الجيد أن الماضي ، أحد الدراما التي تم أداؤها في الهواء الطلق ، في أنواع المناطق المحيطة الصحية التي تصورها فيتروفيوس ، يمثل بشكل أفضل الطريق إلى الأمام.


مدرج إبيداوروس في اليونان

عند زيارة اليونان ، لا يتعلق الأمر فقط بتناول الطعام اللذيذ في الحانات والذهاب إلى الشاطئ ، ولكن معظم المسافرين ، بما في ذلك طلاب أوميلو لدينا ، يحبون أيضًا زيارة المواقع اليونانية القديمة أو حضور الحفلات الموسيقية أو المسرح اليوناني أو معرفة المزيد عن الثقافة والتاريخ اليوناني . حسنًا ، من خلال زيارة موقع Epidaurus الجميل ، يمكنك الجمع بين كل ذلك!

كانت إبيداوروس الملاذ الرئيسي لأسكليبيوس في اليونان ، وكانت في الأصل "غابة مقدسة" ، وهي منطقة مغلقة مخصصة لأسكليبيوس. على الموقع ، العديد من المباني التي ذكرها بوسانياس (اقرأ أدناه المزيد عن بوسانياس) لا تزال مرئية حتى اليوم ، مثل المعبد و "مكان النوم المقدس" (enkoimeterion) ، ومضمار السباق ، ولكن أيضًا فندق (مع أربع ساحات فناء محاطة بواسطة أعمدة دوريك تحتوي على إجمالي 160 غرفة) لزيارة الحجاج. تم بناء المدرج المثير للإعجاب في القرن الرابع قبل الميلاد ، كما هو الحال في معظم المسارح اليونانية ، على منحدر.

مدرج إبيداوروس

هذا المسرح هو أفضل مسرح تم الحفاظ عليه في اليونان وله صوتيات رائعة. كان الصف الأول مخصصًا لكبار الشخصيات حيث مقاعدهم لها ظهور ، مما يجعلها مقاعد عادية. كان للمجمع مدخلين تم ترميمهما الغربي ليعطي انطباعا عن المسرح الأصلي. كانت skènè (المرحلة) في أقدم مراحلها عبارة عن خيمة بسيطة ، لكنها كانت مصنوعة من الخشب فيما بعد. في الوقت الحاضر ، خلال العروض ، تم تشييد مبنى جديد في الموقع.

ألق نظرة صغيرة على الفيديو أدناه.

تم تخصيص المكان المبني بشكل رائع للدراما اليونانية القديمة ، حيث يستضيف المآسي والكوميديا ​​التي تؤديها المجموعات المسرحية اليونانية والدولية على حد سواء ، مع ترجمة باللغة الإنجليزية للزوار الدوليين. السعة: 14000
يستضيف المسرح أيضًا جزءًا من "مهرجان أثينا وإبيداوروس" المهم ، والذي يقام عادةً في فصل الصيف ، حيث يجلب المسرحيات القديمة والحديثة والعروض الموسيقية وما إلى ذلك.
اقرأ هنا لمزيد من المعلومات حول هذا المهرجان.

أسكليبيوس (أو أسكليبيوس)

أسكليبيوس هو إله الشفاء اليوناني. في الأساطير ، كان ابن أبولو والأميرة الثيسالية كورونيس ، التي ماتت أثناء الولادة. تم إنقاذ أسكليبيوس نفسه ورضعه من قبل ماعز. لقد نشأ على يد القنطور تشيرون ، الذي علمه فن الشفاء ، وأصبح ناجحًا للغاية ، حتى أنه شفى الموت. بالطبع ، اشتكى إله الموت وقتل أسكليبيوس بصاعقة ألقاها زيوس ، ملك الآلهة. حظيت طائفته بشعبية كبيرة في القرن الرابع قبل الميلاد. من جميع أنحاء العالم الهلنستي والروماني ، جاءت المعاناة إلى ملجأه من أجل العلاج. بعد الطقوس الرائعة ، كانوا يذهبون للنوم في & # 8220enkoimeterion & # 8221 بالقرب من المعبد ، على أمل أن يزورهم الله نفسه الذي سيظهر لهم العلاج أو يجري عملية جراحية بنفسه. (كما تعلم ، تعني κοιμάμαι "النوم" ، لذا فإن κοιμητήριον "مكان للنوم" ، على الرغم من أن معظم المعاناة ستهرب بكل سرور من المشتق الإنجليزي ، "المقبرة"). أقيمت حول مباني المعبد لهؤلاء الحجاج والعديد من الهدايا النذرية تشهد على امتنان الشفاء.

من إبيداوروس ، انتشرت عبادة أسكليبيوس في العالم القديم. تطور الطب في ملجأه في جزيرة كوس اليونانية إلى علم. في وقت لاحق تم إحضار طائفته أيضًا إلى روما حيث سيتم تبجيل أسكليبيوس باسم أسكولابيوس. أصبح طاقمه مع الثعابين المقدسة رمزا للطب.

يضم المتحف المجاور للمسرح العديد من الأشياء من الحرم ، مثل مجموعة من الأدوات الطبية المصنوعة من البرونز والنقوش التي تشير إلى العديد من الأمراض (أمراض الدودة الشريطية والعين والكلى والمثانة) ، وصور أسكليبيوس وابنته هيجيا وأجزاء كبيرة تماثيل معبد أسكليبيوس.

من هو بوسانياس؟

كان بوسانياس كاتبًا يتحدث اللغة اليونانية & # 8220 كاتب سفر & # 8221 من القرن الثاني الميلادي. يصف رحلة في عشرة فصول إلى جانب الأماكن المعروفة والأقل شهرة في البر الرئيسي اليوناني في العصر الروماني ، حيث أخذ جمهوره من الأكروبوليس في أثينا وكنوزها الفنية الغنية عن طريق كورنث ، نافبليون ، سبارتا وميسينيا ، إلى العصور القديمة. أولمبيا. من أولمبيا ، تنتقل رحلته إلى Achaia و Arcadia و Boiotia وأخيراً إلى Delphi. من أهم أعماله وصف المعابد وكنوزها الفنية ، التي تتخللها مئات الحكايات عن الفنانين والفائزين في مهرجانات مثل الألعاب الأولمبية أو الألعاب النيمية ، ولكنها تتعلق أيضًا بحلقات من التاريخ اليوناني ووصفًا عن إبيداوروس.

خطط لرحلتك وزيارة

في حال لم تقم بزيارة Epidaurus أو المنطقة الأوسع بعد ، نقترح إضافتها إلى "قائمة المهام" الخاصة بك!
يمكنك البدء بزيارة مدينة نافبليون الساحلية الجميلة ، على بعد ساعتين بالسيارة من أثينا أو يمكن الوصول إليها بسهولة بالحافلة العامة من أثينا.


هل يمكنك حقًا سماع قطرة عملة من الصف الخلفي لمسرح يوناني قديم؟

المسرح البالغ من العمر 2300 عام في Epidaurus. Ronny Siegel./CC BY 3.0

يأتي السائحون من أماكن بعيدة لزيارة مسرح إبيداوروس اليوناني الذي يبلغ عمره 2300 عام ، حيث يقفون في أحد الصفوف الخلفية ، ويغمسون أعينهم ، ويستمعون إلى الصوت البعيد لعملة معدنية يتم إسقاطها أو قطعة من الورق تمزقه مرشد سياحي يقف على خشبة المسرح. مثل المدرجات الأخرى في تلك الفترة ، من المفترض أن تحتوي على صوتيات أسطورية. لكن الخصائص الصوتية لهذا المسرح قد لا تكون مبهرة كما يبدو ، كما يقول العلماء في جامعة أيندهوفن للتكنولوجيا في هولندا ، الذين قدموا النتائج التي توصلوا إليها في المؤتمر العلمي Acoustics & # 821617 Boston في وقت سابق من هذا العام.

أخذ الفريق قياسات صوتية متعددة من مئات المواقع عبر أوديون هيرودس أتيكوس ومسرح أرغوس ومسرح إبيداوروس للحصول على صورة أوسع لسماع الأصوات في جميع أنحاء القاعات ، في أوقات مختلفة من اليوم لتعكس التغييرات في الرطوبة ودرجة الحرارة. ركزوا على الأصوات التي غالبًا ما يتم عرضها للسائحين & # 8212 العملات المعدنية المتساقطة ، وتمزيق الورق ، والهمس. ووجدوا أن هذه لم تكن مسموعة من الصفوف الخلفية ، كما يقال في كثير من الأحيان.

أثارت الدراسة ضجة بين الكلاسيكيين ، ومع ذلك. في بيان أعطى ل تايمز أوف لندن، قال المعهد الهيليني للصوتيات أن النتائج & # 8220 تفتقر إلى أدلة علمية كافية ، & # 8221 أن الاستنتاجات كانت & # 8220 تعسفية ، & # 8221 وأنه سيطلب & # 8220 مراجعة شاملة لنتائجهم. & # 8221 العديد افترض العلماء والصحفيون أن الدراسة تهدف إلى قياس الصوتيات كما كانت في السابق ، منذ آلاف السنين. وفقًا لريمي وينمايكرز ، المؤلف المشارك للدراسة ، جاء رد الفعل هذا بسبب الارتباك بشأن ما كان هو وفريقه قد شرعوا في دراسته. & # 8220 ما حققناه هو المسارح الحالية ، كما هي الآن ، & # 8221 كما يقول. & # 8220 استنتاجاتنا لا تقول شيئًا عما كانت ستبدو عليه المسارح قبل 2000 عام ، وتوقعنا أنها كانت مختلفة تمامًا. & # 8221

أوديون هيرودس أتيكوس في أكروبوليس أثينا. نيكثيستونيد / سيسي بي-سا 3.0

يقول Wenmaekers إنه لا يوجد نقص في الأسباب التي تجعل صوتيات اليوم & # 8217 مختلفة عن تلك المعلنة في الأدب القديم. قد تحتوي المسارح القديمة ، على سبيل المثال ، على خلفيات مزخرفة خلف المسرح ساعدت في ارتداد الصوت إلى المقاعد الرخيصة. & # 8220 قد يكون لذلك تأثير كبير على الصوتيات & # 8221 يضيف.

علاوة على ذلك ، ذكر Armand D & # 8217Angour ، الموسيقي والباحث الكلاسيكي في جامعة أكسفورد ، أن تدهور أسطح المسرح و # 8217 له تأثير أيضًا. & # 8220 كانت أسطح المسرح الأصلية لامعة ، لأنها & # 8217d كانت رخامية مصقولة ، في حين أنها أصبحت الآن ممزقة للغاية. & # 8221 لا يزال هناك الكثير مما لا يزال غير معروف عن الطرق الأخرى التي عرض بها الإغريق القدماء الصوت ، هو ، وما إذا كان ذلك يشمل وضع أشياء إضافية حول المسرح للمساعدة في عرض الصوت على مسافة أبعد. & # 8220 كان الصوت الواضح هو الصفة الأكثر إيجابية التي يمكنك استخدامها لمبشر أو مغني ، & # 8221 كما يقول. & # 8220 من أجل تحقيق هذا الوضوح ، فإن الأشخاص الذين بنوا هذه المسارح يعرفون كل أنواع الأشياء. & # 8221

أخيرًا ، يمكن أن تتأثر الصوتيات الحديثة والقديمة بشكل عميق بالحالة النفسية للمستمع. يصف D & # 8217 أنغور التركيز الشديد الذي قد يكون لدى المرء في المسرح. & # 8220 ربما يغير ذلك الطريقة التي تستمع بها بالفعل للصوت ، & # 8221 كما يقول. قد يستخدم المرشدون السياحيون أيضًا نوعًا من التفكير الجماعي النفسي كخدعة للتجارة. & # 8220 لا أحد يجرؤ على القول إنهم لم & # 8217t يسمعونه ، & # 8221 يقول Wenmaekers ، & # 8220 لأنه إذا سمعها أحد ولم تكن & # 8217t & # 8212 جيدًا ، تشعر بالغباء. هذه هي الطريقة التي يعمل بها. & # 8221


معهد جورجيا للتكنولوجيا

نظرًا لأن الإغريق القدماء كانوا يضعون الحجارة القليلة الأخيرة على المسرح الرائع في Epidaurus في القرن الرابع قبل الميلاد ، لم يكن بإمكانهم أن يعرفوا أنهم قد صنعوا عن غير قصد مرشحًا صوتيًا متطورًا. ولكن عندما كان الجمهور في الصف الخلفي قادرًا على سماع الموسيقى والأصوات بوضوح مذهل (قبل أن يتمتع أي مسرح برفاهية نظام الصوت) ، لا بد أن الإغريق قد أدركوا أنهم فعلوا شيئًا صحيحًا للغاية لأنهم قاموا بالعديد من المحاولات لتكرار تصميم إبيداوروس ، ولكن ليس بنفس النجاح.

حدد الباحثون في معهد جورجيا للتكنولوجيا بدقة العامل المراوغ الذي يجعل المدرج القديم أعجوبة صوتية. إنه ليس المنحدر أو الريح - إنها المقاعد. تشكل صفوف المقاعد المصنوعة من الحجر الجيري في Epidaurus مرشحًا صوتيًا فعالاً يخفي ضوضاء الخلفية منخفضة التردد مثل نفخة الحشد ويعكس الضوضاء عالية التردد لفناني الأداء على خشبة المسرح من المقاعد والعودة نحو عضو الجمهور الجالس. صوت الممثل حتى الصفوف الخلفية للمسرح.

البحث ، الذي أجراه خبير الصوتيات والفوق الصوتية نيكو ديكليرك ، الأستاذ المساعد في كلية وودروف للهندسة الميكانيكية في جورجيا للتكنولوجيا وجورجيا تيك لورين في فرنسا ، وسيندي ديكييسر ، وهي مهندسة مفتونة بتاريخ اليونان القديمة. عدد أبريل من مجلة الجمعية الصوتية الأمريكية.

في حين تكهن العديد من الخبراء حول الأسباب المحتملة لصوتيات Epidaurus ، إلا أن القليل منهم خمن أن المقاعد نفسها كانت سر نجاح الصوتيات. كانت هناك نظريات مفادها أن رياح الموقع - التي تهب في المقام الأول من المسرح إلى الجمهور - هي السبب ، في حين أن آخرين ذكروا الفضل في الأقنعة التي ربما تكون بمثابة مكبرات صوت بدائية أو إيقاع الكلام اليوناني. أخذت نظريات أخرى أكثر تقنية في الاعتبار منحدر صفوف المقاعد.

عندما شرع Declercq في حل اللغز الصوتي ، كان لديه أيضًا فكرة خاطئة حول كيفية قيام Epidaurus بحمل أصوات الأداء بشكل جيد. كان يشتبه في أن المادة المموجة أو المموجة من هيكل الحجر الجيري للمسرح تعمل كمرشح للموجات الصوتية عند ترددات معينة ، لكنه لم يتوقع مدى جودة التحكم في ضوضاء الخلفية.

قال Declercq: "عندما عالجت هذه المشكلة لأول مرة ، اعتقدت أن تأثير الصوتيات الرائعة كان بسبب الأمواج السطحية التي تتسلق المسرح بدون تخميد تقريبًا". "بينما كانت أصوات فناني الأداء تُنقل ، لم أتوقع أن الترددات المنخفضة للكلام قد تمت تصفيتها إلى حد ما".

ولكن عندما جرب فريق Declercq الموجات فوق الصوتية والمحاكاة العددية لصوتيات المسرح ، اكتشفوا أن الترددات التي تصل إلى 500 هرتز قد تم تأجيلها بينما تم السماح للترددات فوق 500 هرتز بالرنين. كان السطح المموج للمقاعد يخلق تأثيرًا مشابهًا لحشوة الصوت المموج على الجدران أو العزل في مرآب السيارات.

إذن ، كيف سمع الجمهور الترددات المنخفضة لصوت الممثل إذا تم قمعه بترددات خلفية أخرى منخفضة؟ قال ديكليرك: هناك إجابة بسيطة. الدماغ البشري قادر على إعادة بناء الترددات المفقودة من خلال ظاهرة تسمى الملعب الافتراضي. تساعدنا طبقة الصوت الافتراضية على تقدير الصوت غير المكتمل الصادر من مكبرات الصوت الصغيرة (في كمبيوتر محمول أو هاتف) ، على الرغم من أن الترددات المنخفضة (الجهير) لا يتم إنشاؤها بواسطة مكبر صوت صغير.

من المحتمل أن سوء فهم الإغريق حول الدور الذي لعبته المقاعد المصنوعة من الحجر الجيري في صوتيات Epidaurus قد منعهم من تكرار التأثير. تضمنت المسارح اللاحقة مواد مقاعد ومقاعد مختلفة ، بما في ذلك الخشب ، والتي ربما لعبت دورًا كبيرًا في التخلي التدريجي عن تصميم Epidaurus على مر السنين من قبل الإغريق والرومان ، كما قال Declercq.


المسرح القديم الصغير لإبيداوروس في البيلوبونيز

تم بناء المسرح الصغير في إبيداوروس على ساحل خليج سارونيك لتلبية متطلبات سكان مدينة إبيداوروس القديمة. سيطرت المدينة على الحرم الديني الرئيسي لأسكليبيوس (موقع المسرح القديم العظيم لإبيداوروس ، أعلاه) ، على بعد أربع ساعات سيرًا على الأقدام. في حين أن المسرح في الحرم كان كبيرًا بما يكفي لاستيعاب الحجاج من جميع أنحاء اليونان ، إلا أن المسرح الصغير لم يتسع لأكثر من 2500 - وهو ما يكفي للمجتمع المحلي. تحتوي على 9 طبقات فقط ، مع 18 صفًا من المقاعد. تم بناء المسرح في نفس وقت بناء المسرح الكبير تقريبًا ، في منتصف القرن الرابع قبل الميلاد. تم تكييفه بشكل كبير خلال العصر الروماني. كان المسرح قيد الاستخدام لمدة سبعة قرون. عندما أعيد اكتشافها والتنقيب عنها في السبعينيات ، دفنت تحت بستان زيتون.

لم تتغير بعض الأشياء كثيرًا منذ العصور القديمة. يبدو أنه كانت هناك دائمًا مسارح غير تجارية مدعومة تحتاج إلى رعاة. تم نحت أسماء الرعاة والمسؤولين المدنيين في هذا المسرح في العديد من المقاعد الحجرية. اليوم ، العروض ممكنة في هذا المسرح إلى حد كبير من خلال كرم الرعاة الخاصين.

ماذا ترى هناك: كان شهر يوليو الموسيقي عبارة عن ثمانية أيام من الأحداث التي كانت جزءًا من المهرجان الهيليني. في عام 2018 ، تتم برمجة هذا المسرح من قبل مهرجان أثينا وإبيداوروس وسيستضيف الدراما اليونانية الكلاسيكية لمدة أربعة أيام في يوليو ويومان في أغسطس.

بحاجة إلى معرفة: من الأفضل زيارة هذا المسرح إذا كنت تقيم في منطقة Argolis في Peloponnese. بينما توجد خدمات حافلات من أثينا (حافلة KTEL إلى Palea Epidavros في الساعة 16.00 وعلى بعد عشر دقائق سيرًا على الأقدام من محطة الحافلات إلى المسرح) ، لا توجد حافلة عودة بعد العروض. هناك العديد من الفنادق من فئة 3 نجوم في Palea Epidavros ، والمعروفة أيضًا باسم Archaiea Epidaurus.


المسارح اليونانية القديمة

ينشر مركز التراث العالمي القوائم المؤقتة للدول الأطراف على موقعه على الإنترنت و / أو في وثائق العمل من أجل ضمان الشفافية والوصول إلى المعلومات وتسهيل تنسيق القوائم المؤقتة على المستويين الإقليمي والمواضيعي.

تقع المسؤولية الوحيدة عن محتوى كل قائمة مؤقتة على عاتق الدولة الطرف المعنية. لا يعني نشر القوائم المؤقتة التعبير عن أي رأي من أي نوع صادر عن لجنة التراث العالمي أو مركز التراث العالمي أو الأمانة العامة لليونسكو فيما يتعلق بالوضع القانوني لأي بلد أو إقليم أو مدينة أو منطقة أو حدودها.

تُدرج أسماء الممتلكات باللغة التي قدمتها بها الدولة الطرف

وصف

مسرح ديونيسوس في أثينا: منطقة أتيكا ، الوحدة الإقليمية لأتيكا الوسطى 23.727730E ، 37.970383N

مسرح Amphiareion: منطقة أتيكا ، الوحدة الإقليمية لأتيكا الشرقية 23.845344E ، 38.291581N

مسرح إبيداوروس: منطقة بيلوبونيز ، الوحدة الإقليمية لأرجوليس 23.079200E ، 37.596000N

مسرح المدن الكبرى: منطقة بيلوبونيز ، الوحدة الإقليمية لأركاديا 22.127258E ، 37.410170N

مسرح أرغوس: منطقة بيلوبونيز ، الوحدة الإقليمية لأرجوليس 22.7196E ، 37.6316N

مسرح دلفي: منطقة وسط اليونان ، الوحدة الإقليمية لـ Fhocis 22.500706E ، 38.482450N

مسرح إريتريا: منطقة وسط اليونان ، الوحدة الإقليمية في Euboea 23.790644E ، 38.398603N

مسرح لاريسا الأول: منطقة ثيساليا ، الوحدة الإقليمية لاريسا 22.415256 وإبسيلون ، 39.640315 ونو

مسرح ديلوس: منطقة جنوب إيجة ، الوحدة الإقليمية لميكونوس 25.268105 وإبسيلون ، 37.397040 ونو

مسرح ميلوس: منطقة جنوب إيجة ، الوحدة الإقليمية لميلوس 24.421035 وإبسيلون ، 36.737823 ونو

مسرح ليندوس: منطقة جنوب إيجة ، الوحدة الإقليمية في رودس 28.086576 وإبسيلون ، 36.089886 ونو

مسرح Oeniadae: منطقة غرب اليونان ، الوحدة الإقليمية في Aetoloakarnia 21.199028 & Epsilon ، 38.409614 & Nu

مسرح دودونا. منطقة Epirus ، الوحدة الإقليمية لـ Ioannina 20.787700 & Epsilon ، 39.546492 & Nu

مسرح أبتيرا: منطقة كريت ، الوحدة الإقليمية لخانيا 24.141436 وإبسيلون 35.461272 ونو

مسرح مارونيا: منطقة مقدونيا الشرقية وتراقيا ، الوحدة الإقليمية في رودوبي 25 وأوميكرون 31.155΄ وإبسيلون 40 وأوميكرون 52.727΄ ونو

بناء المسرح هو مفهوم وإنجاز معماري للحضارة اليونانية: هيكل بسيط يتعايش فيه بطريقة متوازنة وكاملة ووظائف وجماليات ممتازة.

عنصر لا غنى عنه في كل مركز حضري من العصر الكلاسيكي وما بعده ، تم وضع المسارح في قلب الحياة السياسية والاجتماعية والدينية: الأكروبوليس ، والأغورا ، والملعب ، والبوليوتيريون ، والمقدسات. تميزت المسارح ببساطتها في التصميم ، مع تصميم جلوس دائري أو نصف دائري ، والذي ، جنبًا إلى جنب مع اختلاف الارتفاع بين المستويات ، حقق مزيجًا فريدًا من الرؤية بدون عوائق والصوتيات الممتازة. عادة ما يتم تكييف مقاعد الكهف مع جانب تل طبيعي ، حيث يتم حفر مركزه من الأرض أو الصخر ويتم وضعه على الجانبين ، بينما في بعض الحالات ، وإن كان نادرًا ، تم إنشاء ارتفاع اصطناعي على أرض مستوية بالترتيب لتشكيل أساس مقاعد الكافيا.

يرجع تاريخ الهياكل المسرحية الخشبية المبكرة إلى القرن السادس الميلادي. قبل الميلاد وهي معروفة فقط من المصادر الأدبية وطلاء الزهرية. تم العثور على الهياكل الحجرية من 5 ج. فصاعدًا ، بينما حققت المسارح اليونانية شكلها المعماري الكامل في القرن الرابع ج. قبل الميلاد ، وتتكون من ثلاثة أجزاء منفصلة: منطقة جلوس الجمهور (الكهف) ، والأوركسترا ومبنى المسرح (scaenae frons) ، والتي أصبحت أكثر تعقيدًا من أي وقت مضى لتلبية الاحتياجات الدراماتيكية المتطورة. تحتوي معظم المسارح على مقاعد حجرية مقسمة إلى أقسام على شكل إسفين (كوني) بواسطة سلالم مصنوعة من نفس المادة. ينقسم التجويف أفقيًا بواسطة ممر متحد المركز ، و ديازوما. يُعرف الجزء العلوي من الكهف باسم الظهارة. تم حجز مقاعد الصف الأمامي في التجويف السفلي والمسرح للأشخاص المتميزين. These seats of honour might stand out by their construction, or even be luxurious stone thrones, sometimes bearing the names of the dignitaries for whom they were intended (proedriae).

Access to the orchestra was via two entrances on either side, the parodoi. Very often a drainage duct for the rainwater coming off the cavea ran round the orchestra, in front of the first row of seats.

The stage buildings, in their fully developed form, almost always combine a stage, with a ground floor and first floor, with a proscenium. The proscenium usually takes the form of a small row of pillars, columns or semi-columns in the Doric or Ionic style. Paintings were placed in the spaces between the columns of the proscenium, while each of its three doorways, similarly painted, is conventionally thought to have led to the palace, the countryside or the port. The stage building always includes an upper storey, its floor level with the proscenium roof. Certain stages also included side rooms that served as outbuildings, while many stage buildings are connected to porticos (stoai). In some theatres, an underground passage from the stage to the orchestra, known as the &ldquoCharonian steps&rdquo, allowed the gods of the netherworld to appear and intervene in the actions of the characters on stage.

The actors&rsquo performance area, the logeion, was between the stage building and the orchestra. With the passage of time and the development of the stage building, this was moved to the flat proscenium roof or to special raised platforms.

In Roman times, most Greek theatres were turned into arenas, adapted to the new types of spectacle which became popular during this period. Protective structures were added for the audience, while the orchestra area was enlarged to host gladiatorial combats and wild beast fights. In some cases water cisterns were placed in the orchestra for water sports and other spectacles.

The theatres were built to host plays, which were originally closely linked to religious rituals. They later evolved independently of religion, culminating in performances by actors and a chorus (combining recital and dancing), with all the features of a theatrical production as we would think of it today, involving stage direction, scenery, stage machinery and theatrical equipment. During the course of their evolution, theatres acquired a central role in the function of the city-state, and became multifunctional, used not only for dramatic and religious performances but also for political purposes linked to the institution of Democracy. It is telling that the ancient traveller Pausanias regards the theatre as one of the basic urban features of a Greek city, along with the agora, the gymnasium and the public administrative buildings, and an important element in recognising cities in the East as being Greek (فوسيس, X 4.1.)

The theatres

1) Theatre of Dionysus in Athens

On the east part of the south side of the Acropolis stand the imposing ruins of is theatre, directly north of the Sanctuary of Dionysos. Most of the remains preserved today belong to the monumental structuring of the theatre by the ارشون of Athens Lycourgos, in the second half of the 4 th c. BC. The core of the theatre, however, dates back to the 6 th c. BC. That was when the Archaic Sanctuary of Dionysos was erected, while just to the north of it a circular area was levelled, where the cult performances in honour of the god were carried out. These ceremonies were watched by spectators sitting on the hillside, where wooden seats were placed shortly afterwards. This circular area of beaten earth, approximately 25 m. in diameter, formed the first &ldquoorchestra&rdquo of what was later to become the theatre. It was from the dithyrambic circle dance of the worshippers of Dionysos that tragedy was born.

The theatral structure of the 5 th c. BC must have been a simple one, although its precise form has not been fully clarified. The cavea seats were gradually replaced by stone ones, while for the first time staircases were constructed, dividing the cavea into wedge-shaped cunei, and the parodoi of the theatre were delimited. A permanent stone stage was also built, most probably consisting of a plain rectangular building.

During the time of the ارشون Lycourgos, in the second half of the 4 th c. BC, the cavea of the theatre was constructed wholly of stone and extended to the foot of the Sacred Rock, incorporating the section of the Peripatos, the path circling the Acropolis, which passed above the original cavea, and turning it into a ديازوما (horizontal passageway). The part of the cavea above this diazoma formed the epitheatre. It is estimated that during this period the theatre had a capacity of approximately 15,000-16,000 spectators. The front tier of seats included 67 marble thrones. The stage was probably a rectangular building with two parascenia. The only major changes during the Hellenistic period must have been to the stage building, which, however, acquired a particularly monumental form in Roman times.

In 86 BC, during Sulla&rsquos invasion of Athens, the stage building suffered considerable damage, as did the whole theatre. In the mid-1 st c. AD, in the reign of the Emperor Nero, a new stage of impressive dimensions was constructed. The orchestra was restructured into a semicircle and paved with marble. In the mid-2 nd or the 3 rd c. AD a high logeion was added in front of the stage building.

2) Theatre of the Amphiareion

In the sacred sanctuary of the oracle of Amphiaraos in Oropos, Attica, stood its theatre, where musical and dramatic contests were held every four years following the establishment of the Greater Amphiareia festival in 332 BC.

The theatre of the Amphiareion preserves elements of at least two different phases: the fan-shaped plan of the cavea and the circular orchestra date from Classical times, while the proscenium and the five separate inscribed thrones of the proedria are works of the Late Hellenistic period.

Only a small part of the lower cavea survives, together with the retaining walls of the parodoi. The rectangular stage building, with a tall proscenium 2.70 m. high, has a façade of eight marble Doric semi-columns, supported on the inner side on a corresponding number of pillars. An architrave with triglyphs and metopes crowned the colonnade. The reconstructed proscenium, together with the thrones of the proedria and the dedicatory inscriptions, all form a particularly instructive group from an important phase in theatre architecture during the Hellenistic period.

The ancient theatre of Epidaurus was built of local stone on a natural slope of Mt Kynortion at the southernmost edge of the Sanctuary of Asklepios, the seat of the healer-god of antiquity and the greatest healing centre of the ancient Greek and Roman world. The theatre hosted music, drama and singing contests and poetry recitals, spectacles that formed part of the festivals in honour of Asklepios.

The theatre of Epidaurus is considered the most perfect theatral structure of antiquity, thanks to the harmony of its proportions, the symmetry of its parts and its exceptional acoustics. Its symmetry and beauty are praised by Pausanias, who attributes the monument to the Argive architect Polycleitus.

Until today, the prevailing view was that the theatre was built in two phases, at the end of the 4 th and in the 2 nd c. BC, when the epitheatre was added. Recent research, however, inclines to the view that the cavea was constructed in its entirety at the end of the 4 th c. BC. The theatre appears to have been in use up to and including the 3 rd c. ميلادي.

The theatre was constructed according to a unified design governed by mathematical principles influenced by Pythagorean philosophy. More specifically, the overall plan is based on a pentagon centered on the orchestra, around which the cavea is laid out. For the Pythagoreans, this geometric shape expressed the harmony of the parts of a whole.

At the theatre of Epidaurus the basic parts of the ancient theatre are clearly distinguished: stage building, orchestra and cavea. The cavea is delimited by two poros-stone retaining walls and is divided by staircases into wedge-shaped cunei, which radiate out from the orchestra, drawn from three centres, an invention to which the excellent acoustics of the theatre are due. The cavea comprises 55 tiers of seats in total, which are divided by a paved passageway into two sections. The front tiers of each section and the last tier of the lower cavea boast luxurious backed thrones. In the parodoi, two monumental two-door propyla (porticos) led to the stage building and the orchestra.

The orchestra forms a perfect circle with a diameter of approximately 20 m. At its centre is preserved a stone base, interpreted by scholars as the base of the altar of Dionysos. The stage building was built of poros stone. It originally comprised the proscenium and a two-storey stage, flanked by parascenia. Colonnades adorned both the façade of proscenium and the back of the stage building at ground level. In the 2 nd c. BC the structure was adapted to the functional changes of drama. A few statues discovered during the excavations form just a sample of the sculptures decorating the stage building. Today the stage building is preserved as a low ruin.

The capacity of the theatre is estimated at approximately 13,000-14,000 spectators.

The ancient theatre of Megalopolis, with the largest capacity in Greece according to Pausanias (Paus. 8,32,1), was designed for a large audience (17,000-21,000 spectators). Set on the left bank of the River Elissonas, in a landscape of exceptional natural beauty, it is less than 2 km from the modern town of the same name. The theatre was built circa 370 BC and was used not only for performances of ancient drama, but also for gatherings of the representatives of the people of Megalopolis and the Arcadian League, as well as festivities connected to the pan-Arcadian worship of Zeus Lycaeus.

The theatre was constructed using the natural slope of the hillside. The semicircular orchestra was 30 m. in diameter, while the cavea, with a maximum diameter of approximately 130 m., was divided into three sections. The columned portico of the Thersilion, built on the south side of the theatre, served as a stage backdrop facing the cavea, a unique innovation in the architecture of theatres incorporated in the fabric of a city. Originally there was a movable wooden stage that was removed and stored in the skenotheke (storeroom) that was constructed at the west parodos. The stone proscenium, whose foundation is preserved today, was built in the Roman period.

Cut into the bedrock of the southeast slope of Larissa hill in the 3 rd c. BC, the theatre of Argos hosted the musical and dramatic contests of the Nemean Games in honour of Hera, as well as meetings highlighting its political character. Scholars estimate the capacity of the theatre at approximately 20,000 spectators.

The cavea of the monument, with 82 tiers of seats, is divided by five radiating staircases into four wedge-shaped cunei. Two entrances, the north and south parodos, facilitated access to the orchestra.

The proscenium was oblong with a façade of twenty columns. Behind it stood the stage building, accessed by two ramps. The theatre originally had a single entrance on the southeast of the stage building. In 100 AD a second entrance was added with a ramp on its north side.

On the arrival of the Romans in Argos, the stage building of the theatre was renovated. The monumental façade with its three entrances, the new logeion with its niches, added under Hadrian, and the symmetrical parascenia communicating with the raised platform of the logeion, all form part of the interventions of this period. Three staircases led from the stage building to the logeion.

With the introduction of new spectacles, such as gladiatorial combats and wild beast fights, protective fencing for the spectators was set up, supported on posts set into holes in the floor of the orchestra. Other holes in the area of the cavea indicate the presence of a canvas cover (velum) to shade the audience from the sun. North of the central staircase was constructed a new platform for dignitaries (proedria). In the 3 rd c. AD mosaic flooring with geometric patterns replaced the wooden floor at the ends of the stage.

In the 4 th c. AD a cistern was built in the orchestra for use in water sports. The theatre fell into disuse in the 5 th -6 th c. ميلادي.

The theatre of Delphi is the largest structure within the enceinte of the Sanctuary of Apollo, set in its northwest corner, very close to the temple of the god which formed the cult centre. It was built in the 2 nd c. BC, although the area of the cavea had probably already been laid out appropriately at an earlier date, for the musical contests that formed part of the Pythian Games. An inscription records that the theatre acquired its monumental form circa 160 BC, with funding provided by Eumenes II of Pergamon. The final form of the theatre dates to the 1 st c. BC, while many modifications and repairs were carried out in the Late Roman period.

The cavea of the theatre is divided into two sections by a horizontal passageway (ديازوما). The lower cavea has 27 rows of seats and is divided by eight radiating staircases into seven wedge-shaped cunei. The upper cavea has eight rows of seats and is divided by seven staircases into six cunei, corresponding to the central cunei of the lower cavea. The orchestra, 18.24 m. in diameter, is horseshoe-shaped, although it is originally thought to have formed a perfect circle. The stage building consists of a large room facing south. In the Roman period, the proscenium façade was decorated with a marble frieze carved in relief depicting scenes from the Labours of Hercules. Dozens of inscriptions commemorating the emancipation of slaves and acts of the Amphictyonic League were carved on the stone blocks of the east retaining wall, indicating the public and political character of the monument.

The theatre of Eretria is in the west part of the city, between the west gate, the stadium and the upper gymnasium, while the Temple of Dionysus has been uncovered at its southwest end.

The current form of the monument features elements of the three main building phases, according to the recent excavation data. It is one of the most typical examples of a theatre of the Hellenistic period, whose original form was not particularly affected by the restructurings of the Roman era.

It is striking that the cavea of the theatre did not exploit the natural slopes of the acropolis, but was set on an artificial embankment with many retaining walls. It had a total of 30 tiers of seats, divided by 10 radiating staircases into 11 wedge-shaped cunei forming a single block. The upper level of the cavea, corresponding to five or six tiers of seats, appears to have been intended for standing spectators. Based on this information, the theatre would have had a capacity of approximately 6,000-6,400 people.

The first building phase of the monument is dated to the late 4 th c. BC. At this stage the cavea probably had no seating, so the spectators may have sat on temporary structures, while the stage building was on a level with the orchestra. This single-storey building was shaped like an upside-down &Pi with the open end facing the audience, and consisted of a façade with an Ionic colonnade flanked by two parascenia.

The second building phase is dated circa 300 BC. During this phase the stone seats, the staircases and the two sturdy retaining walls of the parodoi were built. This was also when the stage building and orchestra were set on different levels, and the vaulted passageway connecting the two, the &ldquoCharonian steps&rdquo, was constructed, along with the raised proscenium, one of the earliest examples of its kind.

Following the destruction of Eretria by the Romans in 198 BC, the theatre was rebuilt out of poorer-quality materials with the addition of two further side structures, and was probably turned into an arena for secular spectacles.

The Ancient Theatre of Larissa I, one of the largest and most important theatres in Greece, was built at the southern foot of Frourio (&ldquoFortress&rdquo) Hill, on which the fortified acropolis of the ancient city stood. The theatre was built in the early 3 rd c. BC. During its first centuries of operation, apart from theatrical performances, it was also used for meetings of the supreme administrative regional body, the Thessalian League. At the end of the 1 st c. BC it was turned into a Roman arena and continued to function in this form until the end of the 3 rd c. ميلادي.

The theatre is a huge monument, constructed almost exclusively of marble with rich relief decoration. The cavea was formed by the hillside itself, which had been terraced for seating. A two-metre-wide passageway, the ديازوما, divided the cavea into the lower or main theatre and the epitheatre. The epitheatre is now largely destroyed, but we know that it was divided by 20 small staircases into 22 wedge-shaped cunei with 14 to 18 rows of seats each. The main theatre was divided by 10 small staircases into 11 cunei with 25 rows of seats each. The orchestra is thought to have measured over 25 m. في القطر. The two parodoi, together with their retaining walls, are preserved in excellent condition.

The stage building, consisting of four rooms with three entrances between them, is the best-preserved part of the theatre. The stage building, 20 m. long and 2 m. wide, was added in the first half of the 2 nd c. BC. It had a row of six jambs and six monolithic Doric semi-columns, and its colonnade supported a Doric entablature, while the whole structure supported a wooden platform, the logeion, on which the actors performed. In the 1 st c. AD, the stage building was severely damaged, partly due to the transformation of the theatre into an arena. That was when luxurious marble cladding, semi-columns, pillars and sculptures were added, along with a second storey of as-yet-unknown form.

The theatre of Delos was built by the Delians with money from the treasury of the Temple of Apollo, using marble from a neighbouring quarry and local stone, and also marble imported from the islands of Paros and Tinos. The construction of the theatre began circa 310 BC and was completed around 70 years later, circa 240 BC. The theatre was definitively abandoned following the destruction of 88 BC.

The cavea of the theatre is supported by a sturdy marble retaining wall. A passageway running across it divides it into two sections of 27 and 16 tiers, seating approximately 1,600 spectators. Access to the cavea was via the two parodoi, two more entrances at the level of the passageway separating the two sections, or by a final one in the middle of the highest point of the theatre. The semicircular orchestra was closed on its straight side by the skene, a rectangular stage building with external dimensions of 15.26 x 6.64 m. with three entrances on the east side and another on the west. In front of the stage building was the proscenium (proskenion), a 2.67-m.-high colonnade with pillars and Doric semi-columns. The metopes on the proskenion entablature were decorated with alternating tripods and bulls&rsquo heads in relief. Later a portico was added to the other three sides of the stage building, the same height as the proskenion, with Doric pillars.

Southwest of the theatre are preserved the remains of altars and sanctuaries dedicated to Artemis-Hecate, Apollo, Dionysos, Hermes and Pan.

The ancient theatre of the island of Melos in the Cyclades is set on the slope of the hill over which the ancient city spreads, in an impressive site overlooking the bay of Melos. Excavations to date have revealed the orchestra and part of the cavea, the stage building and the west retaining wall. The cavea, constructed on the natural slope of the hill, is in the typical horseshoe-shaped layout of ancient Greek theatres. Seven wedge-shaped cunei with up to nine rows of white marble seats are preserved. Each row contains four to five seats. The orchestra lies approximately 1.70 m. below the level of the paving-stones of the circle, in order to serve as an arena. The vertical rock face between the arena and the circle was faced with marble slabs. Of the stage building, part of the stage and proscenium is preserved, as well as scattered architectural members.

The preserved form of the ancient theatre of Melos dates from the Roman period, although it may originally have been built in Hellenistic times. The architectural elements of the stage building are similar to those of theatres in Asia Minor.

The ancient theatre of Lindos lies at the foot of the west slope of the rock of the Lindos acropolis, directly below the temple of Athena Lindia. It is connected to the great city festivals in honour of Dionysos, the Sminthia, which included dramatic, musical and athletic competitions, processions and sacrifices. The theatre is dated to the 4 th c. BC and had a capacity of 1,800-2,000 spectators.

The cavea was divided into nine wedge-shaped cunei separated by eight narrow staircases. It had 19 rows of seats, most of them carved into the rock although some were built, as were the endmost cunei and the side retaining walls, which do not survive. The staircases led to a passageway (ديازوما) above which lies the upper cavea with six rows of seats. The upper cavea is more steeply inclined, in order to provide even the non-privileged spectators with a good view.

The seats of honour, or thrones, were arranged in a circle on a projecting band of rock. The orchestra of the theatre is circular and also carved into the rock. The stage building was at least 19 m. long and 4.80 m. wide.

Today only the rock-cut parts of the theatre are preserved: the circular orchestra, the three central cunei of the upper cavea together with parts of the two cunei on either side, and the central section of the upper cavea.

The theatre of Oeniadae, built on a steep hillside, offers spectators an unrivalled view of the Acheloos river valley running down to the Ionian Sea.

The monument is architecturally unique, due to the fact that the orchestra, cavea and staircases are drawn from three different centres, and also thanks to its excellent acoustics. The east part of the cavea is carved into the bedrock, while the rest is built of limestone. It has a horseshoe-shaped plan and preserves 27 rows of seats and 10 wedge-shaped cunei, divided by 11 staircases, without an intervening passageway. The orchestra is 16.34 m. in diameter, with a covered stone rainwater drainage duct running around it. All that survives of the stage building is the foundations of the proscenium, 26 m. long, and those of the parascenia, measuring 5 x 16 m. كل.

Three building phases have been identified, mostly connected to restructurings of the stage building, the earliest phase of which is dated to the mid-4 th c. BC. The proscenium was added during the Hellenistic period.

The theatre of Dodona was built in the early 3 rd c. BC, in the reign of King Pyrrhus (297-272 BC), and is one of the largest theatres in Greece, with a capacity of approximately 15,000-17,000 spectators. It is set in the natural surroundings of the Sanctuary of Zeus, west of the temple. It was built to host the Naia festival, held every four years in honour of Zeus Naios. It may also have accommodated the activities of the Epirote League, of which the Sanctuary was the seat during the period 330/325-233/2 BC.

The excavation finds indicate four building phases. To the first phase (297-272 BC) are dated the cavea, with 55 rows of seats, the circular orchestra and the stage building. Four passageways (diazomata) divide the cavea into three sections of 19, 15 and 21 rows of seats respectively. Ten radiating staircases divide the cavea into nine wedge-shaped cunei. The upper part of the cavea is subdivided by intermediate staircases into 18 cunei to provide spectators with better access, and culminated in large orthostats (stone blocks) on a three-stepped base. Two large staircases on either side of the cavea led spectators straight up from the two parodoi to the upper passageways of the theatre. Above the central cuneus, a wide exit, secured with a movable grille, was used to let the audience stream out en masse after the performance. The lowest seats with the proedria (seats of honour), as well as the corridor paving, were later removed when the theatre was turned into an arena.

The earthen orchestra, 18.72 m. in diameter, formed a perfect circle. At the centre is preserved the base of the thymele, the altar of Dionysos.

The rectangular, two-storey stage building was fronted by a row of pillars and flanked by a pair of square rooms, the parascenia. In the south wall of the stage building was a doorway with an arched lintel, leading to a Doric colonnade with a façade of 13 eight-sided pillars.

During the second building phase, following the destruction of 219 BC, the two square rooms on either side of the stage were connected by a stone proscenium consisting of 18 semi-columns. The parodoi were flanked by two monumental porticos with twin entrances and Ionic semi-columns.

In the third building phase, repairs were carried out to the stage building following the Roman destruction of 167 BC. Some of the proscenium semi-columns were replaced by rough-built walls.

Finally, during the fourth building phase, the theatre was turned into an arena. The front rows of seats were removed and the floor of the orchestra was filled in and raised, covering the thymele, the drainage duct and the remains of the proscenium.

The theatre of Aptera is built in a natural declivity, facing south towards the White Mountains (Lefka Ori) of Crete. It is situated in the south part of the city, close to the corresponding entrance. The excavation and architectural information to date indicates that there were three building phases: Hellenistic, Roman I (1 st c. AD) and Roman II (3 rd c. AD).

Of the cavea, only the seats in the central section remain, along with a sizeable part of their stepped foundations.

The retaining walls of the parodoi, mostly dating to the Hellenistic building phase, have partly collapsed, probably in the great earthquake of 365 AD. Many of their stone blocks are lying in the parodoi.

The front of the stage building has the typical scenae frons layout, with three large niches corresponding to three entrances. The three construction phases of the monument are combined in the stage building, whose walls are preserved to a height of half a metre above the floor.

In the southeast part of ancient Maronia, against the wall of the city and among its ancient buildings, stands its theatre, built on the slopes of two hills between which a seasonal stream once ran.

The cavea of the theatre, facing southwest, is constructed of hard yellowish poros stone, while the stage building is made of local limestone. The cavea was divided into nine wedge-shaped cunei, of which the first rows of seats are visible. The capacity of the cavea is estimated to have been no more than 1,300 spectators. Around the horseshoe-shaped orchestra ran a large marble drainage duct that led the rainwater off the cavea into the main channel of the stream.

The theatre formed part of the urban plan of the Hellenistic city, dating it to the end of the 4 th c. BC. The rectangular stage building was constructed in the Roman period. It was divided into three parts, with a proscenion with a colonnade, preserving 13 bases of semi-columns.

During the next building phase, in the Early Christian era, the theatre was turned into an arena. The front row of seats was removed and a protective balustrade was placed around the orchestra. The monument fell into disuse in the 4 th c. ميلادي.

Justification of Outstanding Universal Value

The construction of theatres, an outstanding achievement of Ancient Greek civilisation, reflects the high level of intellectual, political and social development attained by that civilisation in Classical times. Theatres were widespread throughout the Greek lands and formed the archetype of a multitude of corresponding structures in antiquity throughout the Mediterranean.

Ancient Greek theatres reflect the original concept and the first stages of development of the theatre as an architectural type, as it evolved to adapt to the changing requirements of the dramatic art during the Classical and Hellenistic periods. They form the starting-point of a long architectural tradition, constantly enriched with new elements, that continues to this day. They also constitute a technological achievement with regard to their acoustics. The variation in height between each row and the next prevented degradation of the sound waves, while the shape of the cavea enabled a good concentration of sound. The tall stage building with its parascenia, and the smooth surface of the orchestra, which was paved from a certain point onward, also functioned as sound amplifiers.

It was in Greek theatres that the great works of ancient drama were first performed, including the tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides and the comedies of Aristophanes, which continue to inspire the world of the theatre to this day.

Theatre as an institution is directly connected to the spirit and expressions of democracy, as it was established in Athens by the reforms of Kleisthenes (508 BC), which is why it aimed to achieve the greatest possible level of citizen participation. Attending performances was an experience on multiple levels, which was not only intended to provide a link with religious tradition but also reflected the intellectual, political, philosophical and metaphysical concerns of its time, assuming a strongly educational character. Furthermore, theatres also served political functions connected to the institution of Democracy, being used from the 5 th c. BC onwards as meeting-places for the citizens and the Assembly (Ecclesia) of the Demos. Their multifaceted role also justifies their physical relationship with the core of civic public life, the agora.

Large numbers of ancient theatres survive in Greece, some of them in an impressively good state of preservation. The theatre is one of the few types of ancient monument which is easily recognised by the general public and has been incorporated into modern life to a striking degree.

المعيار (1): The construction of theatres is a unique concept from an architectural and functional point of view, which has proved extremely influential through the ages, becoming the model for a multitude of corresponding structures down to the present day.

المعيار (2): The sitting of theatres within the city reflects clear urban planning. Care was taken to connect the theatre to the public centre, the agora, and the other public buildings it assisted, serving the functions of the city (social, religious and political gatherings) and democratic institutions. The theatre was the quintessence of Greek civilisation, a means of expressing measure, simplicity and harmony, and one of the criteria by which Pausanias recognised cities in the East as being Greek.

المعيار (3): Theatres are incontrovertible proof of the high intellectual, technological, political and social level attained by Greek civilisation in Classical times. They are inextricably linked to the spirit and operation of Democracy, as it first appeared in Athens in the 5 th c. BC.

المعيار (4): Greek theatres are the archetype of this category of monument and an achievement of acoustics at such an early period. They bear witness to the genesis and primordial forms of the theatral structure, which keep pace with and are dictated by the evolution of drama and theatrical needs. The architectural type of the theatre influenced public buildings of Greek and Roman antiquity such as bouleuteria, ecclesiasteria and Roman-type odeia and theatres, and formed the starting-point of a long architectural tradition that continues to this day.

Criterion (v): Theatre construction is a characteristic example of making full use of elements of the natural environment. In most cases the selected site is at the foot of a hill and most of the seats are carved into the bedrock, while the choice of location was also dictated by the desire to provide a panoramic view of the city, the sea, the beautiful landscape. They are thus important examples of human interaction with nature and the harmonious incorporation of structures into the landscape, evidence of the Ancient Greek love of natural simplicity and natural beauty.

Criterion (vi): It was in Greek theatres that the great plays of antiquity were first performed, including the tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides and the comedies of Aristophanes, unsurpassed literary masterpieces that have influenced dramatic production worldwide and continue to inspire the world of the theatre to this day.

Statements of authenticity and/or integrity

The selected theatres all preserve a remarkable degree of integrity and maintain all the attributes that convey their Outstanding Universal Value. Their state of preservation makes it possible to model their original form, dimensions and capacity, as well as their function.

The theatres are protected under current archaeological law and separate designations of the archaeological sites in which they are incorporated. In cases where they are used to host present-day performances, special conditions are in place not only to prevent damage to the monuments during use, but also to ensure that the events are in keeping with their character.

The selected theatres preserve a high level of authenticity. Consolidation and protection works has been carried out at certain theatres, in line with restoration norms. In cases where the cavea has been modified with the addition of seating to allow the monument to function as a theatre, this has been done using compatible materials and always respecting the original configuration.

Comparison with other similar properties

Ancient theatres form a unique category of monument, both as an architectural concept and as regards their connections to the origins of dramatic art. Some Greek theatres form individual elements of wider archaeological sites inscribed on the World Heritage List (Epidaurus, Delos, Delphi in Greece and Syracuse, Butrint, Cyrene and Cyprus in other countries) these do not, however, form the core of those incriptions and are not directly linked to the genesis of theatre, unlike those included in the present proposal.


Backed Seat, Theatre of Epidaurus - History

"Theatre, Epidaurus, built during the last quarter of the fourth century B.C. The harmony of its cavea, the way it 'sits' in the landscape with the semicircle hollowed out of the side of the hill, and the quality of its acoustics make the Epidaurus theatre one of the great architectural achievements of the fourth century. The circular orchestra provides the link with the stage buildings."

— Henri Stierlin. Comprende l'Architecture universelle. p62.

Werner Blaser and Monica Stucky. Drawings of Great Buildings . Boston: Birkhauser Verlag, 1983. ISBN 3-7643-1522-9. LC 83-15831. NA2706.U6D72 1983. plan and section drawings, p30. — Available at Amazon.com

Francis D. K. Ching. Architecture: Form, Space, and Order . New York: Van Nostrand Reinhold, 1979. ISBN 0-442-21535-5. perspective drawing, p126. — A nice graphic introduction to architectural ideas. Updated 1996 edition available at Amazon.com

Howard Davis, University of Oregon. Slides from photographer's collection, 1988. PCD.2365.1012.0634.095. PCD.2365.1012.0634.094. PCD.2365.1012.0634.093

Sir Banister Fletcher. Sir Banister Fletcher's A History of Architecture . 18th ed., revised by J.C. Palmes. New York: Charles Scribner's Sons, 1975. ISBN 684-14207-4. NA200.F63. photo, plan and section drawings, p244. — The classic text of architectural history. Expanded 1996 edition available at Amazon.com

Spiro Kostof. A History of Architecture . New York: Oxford University Press, 1985. ISBN 0-19-503472-4. LC 84-25375. NA200.K65 1985. photo, f7.12, p148.

A. W. Lawrence. Greek Architecture . Baltimore: Penguin Books, 1967. NA270.L36. plan drawing, f166, p283. Pickard-Cambridge, Theater of Dionysus in Athens, plan 1.

Henri Stierlin. Comprendre l'Architecture Universelle 1 . Paris: Office du Livre S.A. Fribourg (Suisse), 1977. detail drawing of seating and steps, p63. elevation and plan detail drawing of cavea and stage wall linkage, p63. discussion, p62.

Doreen Yarwood. The Architecture of Europe . New York: Hastings House, 1974. ISBN 0-8038-0364-8. LC 73-11105. NA950.Y37. perspective drawing of theater, f56, p27. no image credit.


محتويات

The word τραγῳδία ('tragoidia'), from which the word "tragedy" is derived, is a compound of two Greek words: τράγος (tragos) or "goat" and ᾠδή (ode) meaning "song", from ἀείδειν (aeidein), "to sing". [1] This etymology indicates a link with the practices of the ancient Dionysian cults. It is impossible, however, to know with certainty how these fertility rituals became the basis for tragedy and comedy. [2]

The classical Greeks valued the power of spoken word, and it was their main method of communication and storytelling. Bahn and Bahn write, "To Greeks the spoken word was a living thing and infinitely preferable to the dead symbols of a written language." Socrates himself believed that once something has been written down, it lost its ability for change and growth. For these reasons, among many others, oral storytelling flourished in Greece. [3]

Greek tragedy as we know it was created in Athens around the time of 532 BC, when Thespis was the earliest recorded actor. Being a winner of the first theatrical contest held in Athens, he was the exarchon, or leader, [4] of the dithyrambs performed in and around Attica, especially at the rural Dionysia. By Thespis' time, the dithyramb had evolved far away from its cult roots. Under the influence of heroic epic, Doric choral lyric and the innovations of the poet Arion, it had become a narrative, ballad-like genre. Because of these, Thespis is often called the "Father of Tragedy" however, his importance is disputed, and Thespis is sometimes listed as late as 16th in the chronological order of Greek tragedians the statesman Solon, for example, is credited with creating poems in which characters speak with their own voice, and spoken performances of Homer's epics by rhapsodes were popular in festivals prior to 534 BC. [5] Thus, Thespis's true contribution to drama is unclear at best, but his name has been given a longer life, in English, as a common term for performer — i.e., a "thespian."

The dramatic performances were important to the Athenians – this is made clear by the creation of a tragedy competition and festival in the City Dionysia. This was organized possibly to foster loyalty among the tribes of Attica (recently created by Cleisthenes). The festival was created roughly around 508 BC. While no drama texts exist from the sixth century BC, we do know the names of three competitors besides Thespis: Choerilus, Pratinas, and Phrynichus. Each is credited with different innovations in the field.

Some is known about Phrynichus. He won his first competition between 511 BC and 508 BC. He produced tragedies on themes and subjects later exploited in the golden age such as the Danaids, Phoenician Women و Alcestis. He was the first poet we know of to use a historical subject – his Fall of Miletus, produced in 493-2, chronicled the fate of the town of Miletus after it was conquered by the Persians. Herodotus reports that "the Athenians made clear their deep grief for the taking of Miletus in many ways, but especially in this: when Phrynichus wrote a play entitled "The Fall of Miletus" and produced it, the whole theatre fell to weeping they fined Phrynichus a thousand drachmas for bringing to mind a calamity that affected them so personally and forbade the performance of that play forever." [6] He is also thought to be the first to use female characters (though not female performers). [7]

Until the Hellenistic period, all tragedies were unique pieces written in honour of Dionysus and played only once, so that today we primarily have the pieces that were still remembered well enough to have been repeated when the repetition of old tragedies became fashionable (the accidents of survival, as well as the subjective tastes of the Hellenistic librarians later in Greek history, also played a role in what survived from this period).


Top Ancient Greek Theatres

Ancient Greek Drama thrived in Greece between the 6th and 2nd century BC in Athens and originated from Orphic Mysteries, the religious practices of the Ancient Greek and Hellenistic period. More precisely,tragedy, comedy and satyr drama were the 3 kinds of theatre played in Ancient Greece during the festival of Dionysus, an event held in honour of God Dionysus, the famous God of wine, festivity and ecstasy.

During the era when the Ancient Greek Drama flourished, the remarkable list of performance venues that were constructed to host the masterpieces of this great art comprised of 4 mainparts: the orchestra (the dancing space), the skene (the scene), the theatron ((θέατρον

اترك رد إلغاء الرد

/> />-->

فئات

    (6) (2) (140) (11) (16) (5) (66) (197) (144) (423) (30) (130) (10) (6) (76) (36) (98) (11) (44) (8) (13) (7) (3) (1) (5) (8) (19) (8) (193) (16) (12) (9) (26) (18) (4) (21) (15) (4) (5) (4) (1) (7) (16) (7) (9) (23) (322) (12) (9) (10) (6)

Recent Posts

Featured hotels


شاهد الفيديو: ورشة الحكي المسرحي د. جمال ياقوت 2014 أثينا اليونان 07 (قد 2022).