القصة

مشهد الصيد Hellenisitc

مشهد الصيد Hellenisitc


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


كيف استحوذ الجمال الطبيعي للنحت الهلنستي على العالم لقرون

النحت الهلنستي هو أحد أكثر الممارسات قيمة في تاريخ الفن. احتفلت هذه الحركة بطبيعتها غير المسبوقة ، حيث قدمت نهجًا نحتيًا ماهرًا سيحاكيه الفنانون لسنوات قادمة.

اليوم ، يمكن العثور على الآثار الهلنستية في أفضل المجموعات في جميع أنحاء العالم ، مع أعمال مشهورة عالميًا مثل انتصار مجنح لساموثريس تقود الطريق. بينما قد تكون على دراية بهذه المنحوتات الرخامية المذهلة ، فقد لا تعرف الكثير عن الحركة التي شكلتها.


تعد اللوحة الجدارية التي يبلغ عمرها 44000 عام الآن أقدم مثال على قيام البشر برواية القصص بالصور. ألقِ نظرة على الصيد الملحمي الذي يظهره.

في الغابة الإندونيسية بجزيرة سولاويزي ، اكتشف عالم الآثار والمغامر باك حمر الله حفرة كبيرة فوق الأرض في جدار من الحجر الجيري قبل عامين.

قام بتزحلق على الصخرة وطعن رأسه في الداخل.

كشفت المزيد من الاستكشافات أن الحفرة أدت إلى كهف ، يُعرف الآن باسم Leang Bulu 'Sipong 4 ، وقد ظل مخفيًا ولم يمسه أحد لما يقرب من 50000 عام ، حيث كان يؤوي الفن الصخري الذي رسمه أسلاف الإنسان القدامى.

على جزء طوله 14 قدمًا من جدار الكهف ، هناك مشهد للصيد مغطى بصبغة مغرة حمراء داكنة. استطاع حمر الله أن يرى أن الصور تحكي قصة: ظهرت ثمانية تماثيل صغيرة بدت وكأنها هجينة بين الإنسان والحيوان تحمل أسلحة وتطارد الخنازير وجواميس الماء.

وفقًا لدراسة جديدة حول اللوحة الجدارية نُشرت في مجلة Nature هذا الأسبوع ، كشف تحليل إضافي أن مشهد الصيد هذا هو الأقدم من نوعه ، وأول "كتاب قصص" بشري على الإطلاق.

قال آدم بروم ، مؤلف مشارك في الدراسة ، لموقع Business Insider: "هذا المشهد الفني الصخري المتقن ، الذي يعود تاريخه إلى 44000 عام على الأقل ، هو أقدم سجل مصور لرواية القصص التي تم اكتشافها حتى الآن".

قبل هذا الاكتشاف ، كانت أقدم قطعة فنية تصور الصيد البشري على الأرجح لوحة على جدار كهف فرنسي تُظهر مطاردة بيسون. تم رسمها بين 19000 سنة و 17000 سنة.


فان سانت: كان الوقت مبكرًا في الصباح وكنا في فندق Bowery ، ولأي سبب من الأسباب ظللنا حتى وقت متأخر جدًا ، لذلك كنا في حالة ضعف. وكانت حقا جيدة. أعني أنها ممثلة رائعة حقًا ، لقد أذهلتنا تمامًا.

بندر: كان الدور الآخر الصعب حقًا هو الدور الذي لعبه ستيلان سكارسجارد ، جيري لامبو. لقد كان هذا دورًا محوريًا ، ولم نتمكن من العثور على الشخص المناسب.

ستيلان سكارسجارد (جيرالد لامبو): كنت في رود آيلاند في إطلاق النار أميستاد مع سبيلبرغ ، وأرسلت السيناريو. لم أفكر في رفضه أبدًا. كان علي أن أذهب إلى بوسطن وأرى الأولاد وجوس. ذهبنا إلى بعض الحانات في جنوب بوسطن. كان السائق خائفًا جدًا من تدمير سيارته السوداء هناك. كان الأمر خطيرًا جدًا في ذلك الوقت.

ديمون: ثم ذات ليلة أخذنا روبن إلى L Street Tavern….

أفليك: أراد روبن تذوق بوسطن. أتذكر أنني كنت أفكر ، هذا خطأ شنيع. أعني ، يجب أن تتذكر أن Whitey Bulger كان لا يزال موجودًا ويقوم بتشغيل الأشياء. وبعد ذلك يتحول الأمر إلى مشهد عصابة. كان الرجال في حالة سكر حقًا وأرادوا قتالتي لأنني كنت أرتدي قبعتي إلى الخلف.

وليامز: أتذكر أن هذا الرجل جاء بلكنة أيرلندية ثقيلة ، ولم أستطع فهم كلمة كان يقولها ، وقال رجل آخر ، رجل من الجنوب ، "إنه يريد أن يعرف مكان طائرتك الخاصة."

تشارلي هارينجتون (مستكشف موقع بوسطن): اكتشف الحي بأكمله ذلك ، وتعرضنا للمضايقات وغادرنا. أتذكر مات وبن وهما ينظران إليه ويفكران ، أتساءل عما إذا كان هذا سيحدث لي؟

ديمون: عندما شعر روبن بهذا المكان ، اتصل بهارفي وقال ، "علينا تصوير هذا الشريط" ، على الرغم من أنه لم يكن في أي من تلك المشاهد. ثم تلقينا رسالة من هارفي وكان مثل ، "لا تأخذ روبن إلى أي مواقع أخرى!" كان ذلك بسبب روبن الذي أطلقنا عليه النار في شارع إل.

بدأ إطلاق النار في 14 أبريل 1997 ، واكتمل في تسعة أسابيع فقط.

ميسي ستيوارت (مصمم إنتاج): كنا نتحدث عما سيجعلها أكثر "بوسطن".

مور: كان لدينا مصمم الأزياء هذا ، بياتريكس ، الذي جاء من أوروبا الشرقية. خزانة الملابس التي اختارتها في اليوم الأول للرجال الأربعة أفزعتنا لدرجة أننا تعرضنا لهذا الانهيار الصغير. كانوا من الطبقة العاملة ، لكنها كانت ترتديهم مثل ملابس المشردين. كان كيسي وبن يحاولان إقناعها ، انظروا ، هؤلاء الرجال فقراء ، لكن الطريقة التي يظهرون بها شيئًا هي أنهم يشترون أشياءً تحمل اسمًا تجاريًا. يرتدون بدلة رياضية نايك أو بدلة رياضية أديداس. في إحدى مكالمات المنتج المذعورة ، اتصلت بشركة ريبوك وقلت ، "انظر ، أنا بحاجة إلى بعض السراويل الرياضية." كانت الساعة الخامسة صباحًا لأننا كنا نحاول الحصول على حقنة عندما أشرقت الشمس ونهضت هذه السيدة من ريبوك من السرير ، وحضرت ، أحضرت كل الأشياء. ثم كان هناك الأشخاص التسويقيون ، الذين كانوا يأملون في استخدام سلسلة مطاعم حتى يتمكنوا من الحصول على ارتباط تسويقي. ظل مات وبن يقولان ، "لا. علينا الذهاب إلى Kelly’s Roast Beef. علينا أن نأكل في ذا تيستي ".

بندر: لن أنسى أبدًا اليوم الأول من التصوير. بعد ذلك ، دخل مات وبن وجوس في هذا العناق الكبير. كان هذا طفلهم ، أكثر من أي شخص آخر.

ديمون: في اليوم الأول ، أتذكر أننا بدأنا في البكاء ، لأنه كان مشهدًا بين روبن وستيلان. وعندما دعا جاس للعمل وشاهدنا هؤلاء الرجال - أعني الممثلين البارعين - يقومون بمشهدنا حرفيًا ، لقد انتظرنا طويلًا حتى يحدث هذا. أتذكر أنني كنت جالسًا بجوار بن وكنت أشعر بالدموع تنهمر على خدي لأنني كنت سعيدًا جدًا ومرتاحًا لأن ذلك كان يحدث بالفعل.

أفليك: لقد مزقنا قليلا. لكن لماذا يقول مات هذا الهراء؟ مثل ، إنه يحتفظ بلسانه اللعين لمدة 15 عامًا والآن لأنه كذلك بوسطن مجلة تقول انه بدأ يبكي؟ مسيرته لم تنته هل تعرف ما أعنيه؟ إنه يحتاج إلى أن يعتقد الناس أنه مثل جيسون بورن أو أيا كان!

تمحور الفيلم حول العلاقة بين Will Hunting ، الذي يلعبه دامون ، والمعالج شون ماجواير ، شخصية روبن ويليامز.

فان سانت: المشهد الرئيسي بالنسبة لي في الفيلم هو المرة الأولى التي يلتقي فيها ويل بشون ، وكان ذلك دائمًا أفضل مشهد. وكان أيضًا المشهد الأصلي الذي كتبه مات. كان شون شخصية حزينة ، ويكتشف ويل أن لديه كعب أخيل هذا.

وليامز: كان يتفاعل معه ويستمع إليه ، بصفته معالجًا ومعالجًا له تاريخ ، وهو نوع من الضغط على أزراري وأنا أحاول منعه من فعل ذلك ، وأقول حرفياً ، "أنا أعرف ما تفعله هنا." وأخيرًا قام بالضغط على الزر الخطأ والشيء التالي ، استقر شون.

سو ارمسترونج (منتج منفذ): أعتقد أن المشهد الذي عاد إلي كثيرًا - لقد كانت مفاجأة عندما كنا نطلق النار - هو عندما يهاجم ويل شون بشأن زوجته ويضربه شون بالحائط ويقول أساسًا ، "لا تتحدث عن شيء ما أنت لا تعرف. لقد صدمت جدًا لأن المجموعة لم تسقط ، لأنها كانت عنيفة جدًا.

وليامز: هل تعرف هذا الخط ، "سأنهيك"؟ قال مات أو بن إنهم كانوا في حانة عندما رأوا هذا الرجل الضخم يلاحق هذا الرجل الصغير ويقول ، "مرحبًا ، سأركل مؤخرتك" ، وفجأة استقر الرجل الصغير في وجهه وقال ، "سوف أنهي عليك."

مور: عندما كان روبن ومات يصوران المشهد على المقعد في الحديقة العامة ، في الفيلم يبدو أنهما الشخص الوحيد في المتنزه. وروبن في هذا الوقت نجم ضخم. تستحق شرطة بوسطن الكثير من التقدير لمساعدتنا في هذا الأمر لأنه لم يكن جزءًا من صفقتنا معهم. انتهى بنا المطاف في وقت ما بوجود أكثر من 3000 شخص يشاهدون هذا المشهد.

وليامز: أثناء تصوير المشهد في ذلك اليوم ، كنت سأطلب من جوس ما يجب فعله ، وكان يقول ، "فقط استمر في التحدث إليه ، فقط استمر في الاستماع إليه." كانت حميمة وبسيطة. أنا أجلس معه في هذا المكان الجميل في الحديقة العامة ، وكان هذا شيئًا سرياليًا مع قوارب البجع هذه.

ديمون: أفضل إضافة لروبن هي السطر الأخير من الفيلم. لم يكن هناك شيء مكتوب هناك. يفتح صندوق البريد ويقرأ الملاحظة التي كتبتها له. كنت أنا وجاس بجوار الكاميرا مباشرة ، لأنه في كل مرة يخرج فيها لأخذ لقطة جديدة ، كنت أقرأ الرسالة له لأنها تعليق صوتي. لقد خرج قائلا سطورًا مختلفة في كل مرة. عندما قال ، "ابن العاهرة سرق خطي" ، أمسكت بجوس. لقد كان مثل صاعقة ، لقد كانت مجرد واحدة من تلك اللحظات القذرة حيث ، مثل ، هذا كل شيء.

المشهد الأكثر شهرة في الفيلم يتضمن قدوم ويل للدفاع عن صديقه المقرب ، تشوكي ، الذي يتعرض للسخرية من قبل طالب دراسات عليا مغرور من جامعة هارفارد في حانة في كامبريدج. بعد أن يلبس ويل طالب الدراسات العليا ، يفوز على سكايلر.

أفليك: كان إطلاق النار في ميدان هارفارد مشكلة كبيرة بالنسبة لي. إنها ربع ميل من مدرستنا الثانوية ، Rindge & amp Latin - وسنذهب إلى هناك بعد المدرسة ، ونشرب عندما نتقدم في السن. لقد كان نوعًا من الترابط في حياتنا الاجتماعية من نواح كثيرة. لذا كان إحضار السيرك إلى المنزل أمرًا ممتعًا حقًا.

كريس مور: لقد استمر مشهد بار هارفارد كثيرًا. عليه أن يلتقي بالفتاة ، وعلينا أن نتعلم أنه يكره الأذكياء ، وأن هؤلاء الرجال هم من المدن ، وأن أولاده يدعمون ظهره. ثم يختتم الكتاب الشهير "كيف تحبهم التفاح؟" إنه ، من ناحية الترفيه ، أحد المشاهد المفضلة لدي.


الساحرة كيتش والتاريخ المظلم في ألمانيا وجبال هارز # 8217s

Hexentanzplatz (الساحرات وحلبة الرقص رقم 39)

ألمانيا

تم اقتباس هذه القصة واقتباسها من Kristen J. Soll & # 233e & # 8217s مطاردة الساحرات: دليل المسافر & # 8217s لقوة واضطهاد الساحرة، تم نشره في أكتوبر 2020 بواسطة Red Wheel Weiser.

إلى السحرة الألمان & # 8212 هيكسين & # 8212 مرتفعات هارتس في شمال ألمانيا هي موطن ، سلسلة جبال غارقة في التقاليد الوثنية. هنا ، Quedlinburg ، مدينة رائعة من العصور الوسطى لم تمسها الحرب العالمية الثانية ، هي مكان من الشوارع المتعرجة غريب الأطوار وأكثر من ألف منزل نصف خشبي محفوظ بالكامل. تتمتع المدينة بنزعة نسوية إلى حد ما في تاريخها ، حيث كان للمرأة تأثير سياسي كبير هنا لأكثر من 800 عام. في عام 936 ، أسست أرملة الملك السكسوني هاينريش الأول ، المسمى ماتيلدا ، ديرًا ، وسيستمر رئيس هذا الدير في الاحتفاظ بسلطة كبيرة في المدينة والمناطق المحيطة بها حتى غزو نابليون في عام 1802.

تتضمن معظم أوصاف Quedlinburg في أدب السفر العبارة & # 8220fairy tale ، & # 8221 وصحيًا لحكايات Grimms & # 8217 الألمانية الكلاسيكية الخيالية & # 8212 وليس نسخها الأمريكية المخففة & # 8212 موقع التراث العالمي لليونسكو له جانب مظلم.

أثناء المشي ، لم أر & # 8217 قطعة واحدة من القمامة ، لكنني لاحظت رموزًا غير حقيقية ، مثل الأشكال السداسية والصلبان ، المنحوتة في عوارض المباني القديمة لدرء المرض وإبعاد الشياطين والسحرة. مثل العديد من المدن الألمانية ، كان لدى Quedlinburg عمليات صيد الساحرات الحديثة المبكرة الخاصة بها. لكنهم لم يكن لديهم تأثير تقريبًا مثل الدعاية التي انبثقت منهم لاحقًا ، لأن Quedlinburg هي أيضًا مسقط رأس واحدة من أكثر التأكيدات المضللة حول أوائل مطاردة الساحرات الحديثة.

إن مدينة Quedlinburg غنية بالسحر والغلاف الجوي ورموز apotropaic لدرء المرض والشياطين والسحرة. مايكل شيلهورن / إيم / جيتي إيماجيس

بين العلماء والنسويات والسحرة الممارسين ، كانت هناك آراء متباينة حول عدد الأشخاص الذين تم اتهامهم وإعدامهم بسبب السحر في العصور الحديثة المبكرة. تقدر المؤرخة الأمريكية آن بارستو 200000 شخص متهمين و 100000 تم إعدامهم ، لكنها تعترف بصعوبة التوصل إلى مثل هذه الأرقام. في Witchcraze: تاريخ جديد لمطاردة الساحرة الأوروبيةيكتب بارستو: & # 8220 العمل مع إحصائيات السحر مثل العمل بالرمل المتحرك. & # 8221

يقدر المؤرخ الأسترالي ليندال روبر نصف عدد Barstow & # 8217s في جنون الساحرة: الإرهاب والخيال في ألمانيا الباروكية. & # 8220 على مدار رحلة مطاردة الساحرات ، مات ما يزيد عن 50000 شخص ، & # 8221 تكتب. & # 8220 لن نعرف الرقم الدقيق أبدًا لأنه في العديد من الأماكن تم تدمير سجلات استجوابهم ببساطة ، مع التلميحات فقط لـ & # 8216 مئات & # 8217 من السحرة الذين قتلوا. & # 8221

المؤرخ الألماني فولفجانج بيرينجر يتفق مع روبر في السحرة وصيد الساحرات: & # 8220 للسحر والشعوذة بين 1400 و 1800 ، بشكل عام ، نقدر ما يقرب من 50000 عقوبة إعدام قانونية ، & # 8221 يكتب ، مضيفًا أنه من المحتمل أن يكون هناك ضعف عدد الأشخاص الذين عوقبوا & # 8220 ، غرامات ، أو تكفير الكنيسة. & # 8221

تم تصوير السحرة & # 8217 السبت ، في ليلة والبورجيس ، في نقش من القرن السابع عشر. bildagentur-online / uig عبر صور getty

لكن البعض الآخر ، بما في ذلك الكتاب النسويون الذين بدأوا مع ماتيلدا جوسلين غيج في أواخر القرن التاسع عشر واستمروا مع مارغريت موراي وماري دالي في القرن العشرين ورقم 8212 ، قاموا بالتجول حول العدد الكبير السخيف البالغ تسعة ملايين. أتساءل من أين جاء ذلك؟ لا تنظر أبعد من مدينة Quedlinburg القديمة الجذابة.

رونالد هاتون يشرح في السحرة ، درويدس ، والملك آرثر أن المؤرخ الألماني في القرن الثامن عشر جوتفريد كريستيان فويجت افترض أن أكثر من تسعة ملايين ساحرة قُتلوا في أوروبا بناءً على عدد القتلى من مطاردة الساحرات في مسقط رأسه. وصل Voigt & # 8220 إلى هذا الأمر ببساطة من خلال اكتشاف سجلات حرق ثلاثين ساحرة في Quedlinburg نفسها بين عامي 1569 و 1583 وافتراض أن هذه كانت معيارية لكل فترة زمنية مماثلة طالما كانت قوانين مكافحة السحر سارية ، & # 8221 يكتب هوتون. من هناك ، & # 8220 استمر ببساطة في ضرب الرقم فيما يتعلق بالسكان المفترضين للبلدان المسيحية الأخرى. & # 8221

هناك طريقة لجنون هذا الشكل الفلكي ، رغم أنه بعيد تمامًا عن القاعدة. الآن بعد أن دحض المؤرخون رقم Voigt & # 8217s تمامًا ، فإن التركيز الشديد على عدد القتلى الدقيق يمكن أن يصرف الانتباه عن تفريغ الإرث الدائم لمطاردات الساحرات في الغرب.

بينما كنت أتجول في شوارع Quedlinburg التي يبلغ عمرها ألف عام ، كنت أتجول بدون خريطة. جلس كبار السن خارج مساكنهم ذات اللون البني والأبيض ، يتشمسون بأنفسهم. خرجت قطة سوداء صغيرة من الأدغال لتمائ بلطف عندما مررت. لكن حاول قدر المستطاع أن أضيع في Quedlinburg ، لقد وجدت أن المدن الأوروبية في العصور الوسطى يبدو أنها تودعك دائمًا في ساحة البلدة.

هناك ، جلست قاعة المدينة أو Rathaus منذ أوائل القرن الثالث عشر ، وجهها الحجري الآن مقنع بحجاب كثيف من الكروم والزهور. تصطف المطاعم والمحلات التجارية في جميع جوانب الساحة ، وكان الجو هادئًا بشكل مدهش على الرغم من جلوس الناس بالخارج وشرب الجعة وهم في محادثات عميقة. انتعشت من خلال رحلة هادئة عبر جنة Quedlinburg & # 8217s التي تعود إلى القرون الوسطى ، وكنت مستعدًا لمواصلة بحثي عن تاريخ السحرة المعاصرين الأوائل في Thale ، على بعد 10 دقائق بالقطار من الماضي الساحر إلى الحاضر الهزلي الساحر.

Thale هي رحلة إرجوت للبلدة. حديقة ساحرة ومتاحف مليئة بأجهزة التعذيب والدراما النفسية الجنسية وهضبة سيئة السمعة تجعلها مكانًا رائعًا وسخيفًا.

تُعد صور الساحرات الكلاسيكية الحديثة المبكرة نقطة جذب سياحي شهيرة في ثالي. ماتياس بين / تحالف الصورة عبر Getty Images

بعد أن خرجت من القطار ، تغلبت علي العروض التجارية في المحطة الصغيرة. كانت البلورات ، والشموع ، والمشروبات الكحولية ذات الطابع الساحر ، والدبابيس والبطاقات البريدية ، وقمصان النيون المطبوعة مع السحرة يطيرون على عصي المكنسة في كل مكان استدرت به. لقد مزقت نفسي بعيدًا عن نداء السلع الفاتن فقط لاكتشاف Obscurum Thale المجاور تمامًا. يبدو الخارج مباشرة من مدينة الحفلات في عيد الهالوين ، ولكن عند الفحص الدقيق ، كشف عن نفسه ليكون أكثر إغراءً. أشار هيكل عظمي في كفن أسود إلى أعلى سلالم مدخل Obscurum ، وعلقت على الحائط طبعة لجون ويليام ووترهاوس & # 8217s ال دائرة سحرية. كان اهتمامي منزعجًا.

داخل متحف الشذوذ هذا ، هناك صورة غير تاريخية للحقيقة والخيال تدل على المرفقين في كل غرفة. لوحة حول أطروحة السحر في القرن الخامس عشر Malleus Maleficarum، أ فراجونغسستول (كرسي الاستجواب المسنن) ، والأعشاب المرتبطة بالسحر ، وسجلات الأخشاب التي تم تجميعها في محرقة حرق الساحرات كانت بالقرب من شاشات العرض التي تضم مصاصي الدماء ، والمستذئبين ، والزومبي. كان هناك الكثير من الغرف المليئة بالأدوات السحرية وبالكاد استطعت رؤية كل شيء. لقد كان نذيرًا مناسبًا لما سيأتي.

قادني نزهة مشمسة عبر منطقة غابات على الجانب الآخر من Obscurum إلى Funpark ، حيث رحبني تمثال ساحر أشقر مبتسم بقبعة وفستان باللون الفوشيا. مررت بعدد قليل من رحلات الأطفال & # 8217s قبل الانضمام إلى العائلات في طابور الجندول الذي من شأنه أن يرفعنا إلى Hexentanzplatz و Witches & # 8217 Dance Floor. على بعد مئات الأقدام في الهواء بمفردي في سيارتي الزجاجية ، كان لدي منظر بانورامي للحياة البرية الكثيفة لجبال هارز. ظهرت التكوينات الصخرية الشريرة مثل السحرة وأصابع # 8217 تستدعيني من الغابة أدناه.

ينقل التلفريك الزوار من Thale إلى Hexentanzplatz ، أو Witches & # 8217 Dance Floor. Arterra / Universal Images Group عبر Getty Images

تقع Hexentanzplatz في أعلى منطقة Bode Gorge ، وهي عبارة عن هضبة صخرية ذات جذور سكسونية قوية. كان من المفترض أن يكون المقاصة هو المكان الذي أقام فيه الساكسونيون ذات مرة طقوسًا وتضحيات لآلهتهم وآلهاتهم الجبلية ، وبالتالي يحتفظ بمضمون وثني ، حيث يجتذب عددًا لا يحصى من المحتفلين كل عام في ليلة والبورجيس.

& # 8220 نعلم أنه يتم تنظيم رحلة سنوية كبيرة للسحرة في جميع أنحاء ألمانيا فايالليلة الأولى في مايو (Walpurgis) ، أي في تاريخ عيد القربان وتجمع الشعب القديم في مايو ، & # 8221 يكتب الفولكلوري جاكوب جريم في استكشافه للأساطير الجرمانية عام 1835 ، دويتشه ميثولوجي. & # 8220 الساحرات يلجأن دائمًا إلى الأماكن التي كانت تُطبق فيها العدالة سابقًا ، أو قُدمت التضحيات ، & # 8221 يواصل. & # 8220 تقريبًا جميع جبال الساحرة كانت ذات يوم تلال تضحية أو تلال حدودية أو تلال ملح. & # 8221

تم وصف منطقة Upper Harz ذات مرة بأنها & # 8220wilder ، مشهدها الصخري أكثر بشاعة & # 8221 من Lower Harz ، في دليل سفر عام 1880 نُشر في جمعية لندن. قبل وقت طويل من تسويق المنطقة & # 8217s ، قبل وقت طويل من إنشاء متنزه ترفيهي ، كان لدى Thale & # 8220 أفضل نزل في Harz. & # 8221 يواصل كاتب السفر الإنجليزي في القرن التاسع عشر وصف Hexentanzplatz كـ & # 8220a منحدر عمودي & # 8230 يوفر رؤية أكثر دقة لسلسلة الجبال بأكملها. & # 8221

الشياطين الأسطورية والشياطين ثابتة في ثالي. ماتياس بين / تحالف الصورة عبر Getty Images

بمجرد وصولي إلى القمة ، غمرتني العلامات الألمانية التي تشير في جميع الاتجاهات إلى مناطق الجذب المختلفة. أصبح Hexentanzplatz الآن جزءًا من & # 8211 محمية طبيعية ، وجزء & # 8211 متنزه ترفيهي ، مع مسرح في الهواء الطلق ، وحديقة حيوانات ، ومتحف متعدد الأجزاء ، والعديد من أكشاك المشروبات ومحلات بيع الهدايا. كانت غريزتي الأولى هي اتباع الحشود ، مما قادني إلى منطقة مركزية بها تماثيل شيطان عاري وساحرة كان الأطفال يعاملونها مثل صالات الألعاب الرياضية في الغابة.

كانت إحدى الفتيات تقف على جانبي شكل ساحر منحني كان ظهره البارز موطنًا لعنكبوت كبير. ثبّتت شقيقها الصغير أمامها بينما كان الاثنان يضحكان. درس صبي آخر شيطانًا حيوانيًا على جانب الساحرة ، بينما وقف أطفال آخرون مع رجل الشيطان (الشياطين؟) على صخرة كبيرة. تم نحت الأعضاء التناسلية في The Dark Lord & # 8217s بتفاصيل برونزية رائعة ، وفركها بريق لامع ، على الأرجح من قبل الزائرين الذين يخدشونهم من أجل الحظ السعيد.

في مكان قريب كان Hexenbufett (Witch Buffet) ، حيث كان الناس يتغذون على الوجبات السريعة ، بالقرب من حافة صخرة متدلية فوق قطرة ألف قدم. لإغلاق الضوضاء ، ركزت على التضاريس الجبلية الجذابة والمنذرة. (لم أسمع سوى اللغة الألمانية في تالي ، ولم يحاول أحد التحدث معي باللغة الإنجليزية عندما تخبطت بشكل غريب.) ابتعدت عن صراخ الأطفال وأولياء أمورهم ، ودخلت قسم والبورجيسغروت في هارزيوم. كانت فارغة بشكل مخيف وقدمت مزيجًا أكثر غرابة من المواد المظلمة. في كل زاوية قاتمة وعفنة ، ظهرت الصور النمطية للسحرة من خلال تماثيل عرض زاحفة موضوعة ضد لوحات متقنة.

في Harzeum ، تُظهر الشاشات مجموعة من الصور النمطية المتعلقة بالسحرة. كريستين جيه سول & # 233e

ساحرة انفرادية في غرفة مليئة بالجرعات وحزم الأعشاب المجففة. شاهدت أم ساحرة وأب شيطاني فجر الجحيم مستلقياً على أرضية غرفة المعيشة ، ويلعبان بلعبة لوحة نجمة خماسية مغطاة بالقواقع. استدعت امرأة في الملابس الداخلية من منزل مغطى بالقلوب ويضيء الضوء الأحمر. ابتسمت حاج مجعد بشعر رمادي طويل أمام كوخ بينما كانت قطة سوداء تطفو على كتفها وشيطان أطل من النافذة خلفها. تم تمثيل جميع أشكال الأنوثة الأكثر تشويهًا المرتبطة بالسحرة & # 8212 النساء عديمة الأطفال ، والأمهات الوحشيات ، والنساء العجائز ، والنساء المختلقات & # 8212.

وسط المزيد من أجهزة تعذيب الساحرات ، رأيت السحر الزائل المعاصر & # 8212 التاروت ، والرونية ، وألواح الروح & # 8212 محاطة بشمعدانات وجماجم أنسجة العنكبوت. تجسست ما بدا أنها أقنعة موت على الحائط ، بالإضافة إلى طفل صغير يرتدي قبعة سلحفاة. قبل مغادرتي مباشرة ، سرت بجوار مشهد مع امرأة ترتدي فستان زفاف وهي تفرز بطاقات الائتمان الخاصة بها وتمسك مقود رجل على أربع ، لأن كل امراة ساحرة في عيني زوجها على ما اظن؟

إن أيقونات السحرة في مرتفعات هارتس موجودة في كل مكان وتضم تاريخ مطاردة الساحرات في ألمانيا. روني هارتمان / تحالف الصورة عبر Getty Images

لقد تركني Walpurgisgrotte ، الذي يتميز بروح الدعابة والغرابة بشكل غير عادي ، متذبذبًا بعض الشيء بينما كنت أعود إلى يوم مشمس جميل على قمة جبل. كان مثال الغابة الألمانية الأسطورية يكمن في الأسفل ، ومن حولي ، يبدو أن العائلات التي لديها أطفال صغار لم تفكر ثانية في فائض السحرة والشياطين الكامنين حول & # 8212 كان كل شيء ممتعًا.

كانت الساحرة الحديثة المبكرة & # 8212 على وجه الخصوص في ألمانيا & # 8212 جذابة ولكنها بنفس القدر ، إن لم يكن أكثر من ذلك ، مثيرة للاشمئزاز. إذا كان لديها جمال ، فإنه يخفي تحتها فقط لحم قذر متعفن. شعرت بهذا التجاور المقلق بشكل عميق في هارتس عندما واجهت نزعة تجارية أصلع يقابلها الجمال الطبيعي المذهل والأهوال الحقيقية لتاريخ صيد الساحرات المحجوب بالبهجة الفظيعة لمناطق الجذب الساحرة.

كنت أشعر بالصدمة باستمرار ، مندهشة بالفم ، مع عدم وجود أحد ليشارك دهشتي. مرعوبًا في لحظة ما ، وأذهل في اللحظة التالية ، وتغلبت عليه الضربات الشيطانية من عبثية كل ذلك.


فالكامونيكا ، ثقافة كامونية ما قبل التاريخ

في وادي كامونيكا فوق بحيرة جاردا في شرق لومباردي بإيطاليا ، تم اكتشاف منحوتات حجرية صنعها بشر ما قبل التاريخ في بداية القرن العشرين. اعتبر العلماء موقع فالكامونيكا الأثري كأحد أهم وأهم أرشيفات تاريخ البشرية قبل الكتب المقدسة. شكلت حوالي 300.000 أو أكثر من النقوش الصخرية في فالكامونيكا واحدة من أكثر قواعد البيانات شمولاً في تاريخ البشرية الأوروبية من العصر الجليدي حتى عصر الجمهورية الرومانية وما بعدها ، في بعض الحالات حتى أوائل العصور الوسطى. في عام 1979 ، أضيفت الرسومات الصخرية الفريدة من عصور ما قبل التاريخ من Valcamonica كأول إدخال إيطالي في قائمة اليونسكو للتراث العالمي. في الواقع ، حدث أول اكتشاف لهذا الموقع في عام 1909 من قبل متسلق الجبال وطالب الجيولوجيا والكيمياء والعلوم الطبيعية والثر لاينج من بريشيا. لم تكن الأوساط العلمية في إيطاليا في ذلك الوقت مهتمة بشكل خاص بالاكتشاف ، لكن المزيد من الأبحاث المكثفة بدأت في الثلاثينيات من قبل عالم الأنثروبولوجيا الإيطالي جيوفاني مارو. في وقت لاحق ، استمر البحث في هذا الموقع من قبل علماء آخرين: Raffaello Battaglia و Franz Altheim و Gualtiero Laeng و Piero Leonardi و Emmanuel Anati وغيرهم.

في نهاية العصر الجليدي ، تراجعت الأنهار الجليدية تاركة وراءها الألواح الصخرية والحجر الرملي ذات الحبيبات الدقيقة والألواح الصخرية الجيدة العمل في فالكامونيكا. شكلت الألواح الصخرية المصقولة ضمن الرسومات التي صنعها البشر في عصور ما قبل التاريخ الأساس للأرشيفات الفريدة & # 8220World of Rock Art & # 8221 كما أسماها إيمانويل أناتي في ورقته العلمية. وفقًا لاكتشافات ثقافة ما قبل التاريخ في وادي كامونيكا ، أسس عام 1964 & # 8220Centro Camuno di Studi Preistorici & # 8221 أو & # 8220 مركز دراسات ما قبل التاريخ Camuno & # 8221 in Capo di Ponte. لفترة طويلة ، ظل وادي Camonica وسكانه في عصور ما قبل التاريخ معزولين عن بقية العالم. كان هذا هو أفضل شرط مسبق للبشر لتطوير مجتمعهم دون انقطاع ، من العصر الحجري القديم والعصر الحجري الحديث وحتى العصور القديمة. في عام 16 قبل الميلاد ، احتل الرومان بقيادة بوبليوس سيلو خلال فترة الإمبراطور الروماني أوكتافيان أوغسطس هذه المنطقة. أخضع الرومان هؤلاء السكان وأطلقوا عليهم & # 8220Camuni & # 8221. مع غزو الرومان ، انتهت في البداية فترة النقوش الصخرية في & # 8220 وادي Camuni & # 8221.

عبر فترات مختلفة ، تعكس الفنون الصخرية للثقافة الكامونية الظروف المعيشية والاقتصاد والمعتقد والعلاقات الاجتماعية والعلاقات مع جيران البشر في عصور ما قبل التاريخ. وفقًا لورقة بحثية محدثة لـ Emmanuel Anati & # 8217s ، فإن الفترة Proto-Camunian استمرت من 12.000 إلى 7.500 سنة مضت. تتزامن هذه الفترة مع المرحلة الأولى من الهولوسين مع بداية العصر الحجري القديم (العصر بين العصر الحجري القديم الأعلى والعصر الحجري الحديث). نشأت المنحوتات الصخرية الأولى في النمط النموذجي للصيادين البدائيين هنا في الألفية العاشرة قبل الميلاد ، في العصر الحجري القديم وكانت هذه مشاهد لحيوانات الصيد بدون قوس وسهم. كانت أقدم الرسوم في فالكامونيكا موجودة في Luine عند مدخل الوادي. تم اكتشاف بقايا مستوطنات الفترة Proto-Camunian بالقرب من قلعة Breno و Nadro و Cividate Camuno. في هذه الفترة ، أنتج الناس في عصور ما قبل التاريخ أدواتهم الحجرية وأسلحتهم المعروفة باسم microliths. عادة ما يتم تثبيت Microliths على المقبض المصنوع من العظام أو الخشب. اعتمد بقاء الإنسان في عصور ما قبل التاريخ (بالإضافة إلى جمع الغذاء من البيئة الطبيعية) على نجاح الصيد. كان هذا أحد أسباب قيام هؤلاء البشر بنقش مشاهد صيد من الموظ أو الغزلان. كان هذا أيضًا نوعًا من الطقوس التي قام بها البشر في عصور ما قبل التاريخ من أجل صيد أكثر نجاحًا لأن لحوم الحيوانات كانت أساس البقاء الاقتصادي. يفترض الباحثون أن وادي كامونيكا في بداية فترة Proto-Camunian للبشر من العصر الحجري القديم خدم في البداية للصيد واستقروا في الوادي في عدد كبير لاحقًا لأنه كان بمثابة مكان للصيد والعبادة. وهكذا دأب فنانو ما قبل التاريخ ، بأسلوب طبيعي ، على تخليق حيوان فريسة ، مثقوب بحرابين ، في Rock no. 6 في Luine.

أدوات نقر الكوارتز بألوان مختلفة يستخدمها الأشخاص في عصور ما قبل التاريخ لغرض النقش في الصخور في وادي كالكامونيكا. تشير إلى أن مشهد النقش ربما كان ملونًا في ذلك الوقت. الصورة: إيمانويل عناتي ، سجلات وثائق WARA (انظر المرجع رقم 2 أدناه).

يمثل مشهد الصيد هذا الجسم الضخم للحيوان الذي يعد بأجزاء غنية من اللحوم على عكس الأرجل الرفيعة للحيوان. من المحتمل أن الطوق الذي يصور الغزال ، يمثل تدجين أول حيوان بري. كان سكان وادي كامونيكا يعملون أيضًا في صيد الأسماك الذي يمكن رؤيته من مشاهد النحت على الحجر الموجودة على تل Luine. ليست هذه هي الحالة الوحيدة في أوروبا عندما يتعلق الأمر بهذا النوع من فن ما قبل التاريخ. لقد كان نوعًا من مكونات الحياة للإنسان في عصور ما قبل التاريخ ، ولكن يمكن رؤية أكبر تشابه مقارنة بالمنحوتات الصخرية في Valcamonica في المواقع الأثرية في شمال الدول الاسكندنافية وصقلية والنمسا وإسبانيا والبرتغال.

تقابل فترة كامون الأولى والثانية حقبة ما قبل التاريخ من الحجر الجديد (العصر الحجري الحديث) من 7.500-5300 سنة قبل الحاضر أو ​​5.500-5.300 قبل الميلاد. استمرت الفترة الثالثة من ثقافة فالكامونيكا من 3.300 إلى 1.200 قبل الميلاد وشملت بداية علم المعادن النحاسي (العصر الحجري النحاسي) ، والعصر البرونزي المبكر والمتوسط. على أساس النقش في الصخور ، بدأت حياة الناس في عصور ما قبل التاريخ في فترة كامون الأولى والثانية تتغير بشكل نموذجي لأسلوب الحياة في العصر الحجري الحديث. كانت التغييرات واضحة أيضًا على أساس الاكتشافات الأثرية مثل بقايا قطع الفخار والأدوات والأسلحة. خلال هذه الفترة ، بدأ البشر الأصليون في الاندماج داخل السكان الجدد الذين كانوا يبحثون عن مكان مناسب لاستيطانهم. في هذه الفترة ، لم يعد الفن يركز على صيد الحيوانات ، حيث بدأ سكان العصر الحجري الحديث بشكل متزايد في تدجين الحيوانات البرية. كانت أول الحيوانات المستأنسة في بداية فترة Camunian الأولى هي الكلاب والثيران والماعز. احتوت المشاهد المنحوتة في الصخر على أشكال مجسمة في معظم الحالات بأيد مرفوعة تعرف باسم "وضع الصلاة". مع نمو الاقتصاد ، أدخل سكان العصر الحجري الحديث في وادي كامونيكا ابتكارات في الزراعة وتربية الحيوانات وإنتاج الفخار والأدوات (المعاول والمحراث) والأسلحة (الرماح ، والكروم ، والقوس والسهم).

مشهد نقش في وادي كامونيكا (كابو دي بونتي) يظهر عربة بأربع عجلات ، يسحبها حصانان. الصورة: إي. عناتي ، وارا
W07626 تتبع CCSP WARA W00601) ، انظر المرجع رقم 2.

استمرت فترة كامونيان الرابعة من 1.200 إلى 16 قبل الميلاد وكانت مصادفة خلال العصر البرونزي المتوسط ​​(1.200-1.000) والعصر البرونزي المتأخر (1.000-800 قبل الميلاد) والعصر البرونزي النهائي والعصر الحديدي. بالمقارنة مع العصر الحجري الحديث ، فقد وصل إنتاج الأسلحة والأدوات في بداية فترة Camunian الرابعة إلى تقدم تقني كبير. كان هناك العديد من تماثيل المباني والأكواخ والحظائر والأضرحة والمعابد. كانت هناك أيضًا تمثيلات لأنشطة الحرف اليدوية ، مثل الأعمال المعدنية وبناء العجلات. كانت الأنشطة الاقتصادية الأساسية لشعب Camunian خلال العصر البرونزي والحديدي هي التجارة واستخراج المعادن والأعمال المعدنية وتربية الحيوانات والزراعة والصيد. لقد تعلموا أيضًا كيفية الكتابة ، لأنه في وفترة العصر الكاموني الرابع ، ازداد تأثير الأتروسكان والكلت والرومان. على سبيل المثال في & # 8220 The National Rock Engravings Park & ​​# 8221 في Capo di Ponte on the Rock رقم 99 كان هناك نقش صخري داخل نقش لاتيني. خلال العصر الحديدي ، استخدم هؤلاء الأشخاص أيضًا عربة (ربما للاحتفالات والجنازات المهمة) والتي يمكن رؤيتها من السحب على الصخرة رقم 23 في نفس الحديقة الوطنية في كابو دي بونتي.


مشهد الصيد Hellenisitc - التاريخ

تمتعت مملكة بيرغامون بثروة كبيرة وقوة كبيرة لمائة عام أو أكثر قبل أن يتم استيعابها في الإمبراطورية الرومانية في عام 133 قبل الميلاد. خلال هذا الوقت ، تم تزيين مدينة بيرغامون بنصبين هامين لإحياء ذكرى هزيمة الغالس: مجموعة تماثيل أقيمت في الأكروبوليس بالمدينة ، ومذبح أيوني ضخم بإفريز يُظهر معركة الآلهة والعمالقة.

Pergamum had been a kingdom of minor importance until 230 BCE, when its king Attalus I (ruler from 241 to 197 BCE, with the title of king after about 230) defeated an invading force of Gauls from the north and briefly made himself master of Asia Minor. The event was celebrated in a series of statues of dead or dying Gauls, now known only from later copies which reveal the emergence of a distinctive Pergamene style responsive to the highly "civilized" demands of its patrons.


The Attalid group of Gauls at Pergamon (reconstruction)


Gaul and his wife
Roman copy from the Attalid group of c. 220 BCE
Height 6' 11"
(Terme Museum, Rome)


Dying Gaul (Trumpeter)
Roman copy from the Attalid group of c. 220 BCE
Height 36 1/2 "
(Capitoline Museum, Rome)

ال Great Altar was by far the largest sculptural complex created in the ancient world, a work so grandiose and imposing that the author of the Biblical Book of Revelation later called it "Satan's seat." It was erected as a memorial to the war against the Gauls.

The Altar was erected some 50 years after the Attalid Group. It stood on a 20-foot-high platform, surrounded by an Ionic colonnade. It originally stood within the elaborate enclosure in the open air.


Present remains of the Great Altar of Zeus, Pergamon
Most of the material excavated by Carl Humann (1839-96) in the late 1870s and early 1880s was transported to Berlin

The approach was from the back, so that only after walking round the building did the great flight of steps leading up to the altar come into view.

Running round the base was a sculptural frieze (only part of which survives) some 7.5 feet high and, in all, more than 300 feet long. (The remains of the building were dismantled after excavation in the late nineteenth century and re-erected in the Berlin Museum in about 1900.)

The first and larger frieze is devoted to a battle between gods and giants, the gods being the full height of the relief slabs and the giants even bigger, only their huge menacing torsos being visible. Muscles swell in great hard knots, eyes bulge beneath puckered brows, teeth are clenched in agony. The writhing, overpowering figures seem contorted, stretched, almost racked, into an apparently endless, uncontrolled (in fact, very carefully calculated) variety of strenuous, coiling postures to which the dynamic integration of the whole composition is due. Rhythmic sense is felt very strongly a plastic rhythm so compelling that the individual figures and complex groups are all fused into a single system of correspondences throughout the whole design. Deep cutting and under-cutting produce strong contrasts of light and dark which heighten the drama. The naturalism is extreme and is taken to such lengths that some of the figures break out of their architectural frame altogether and into the spectator's space.


Altar of Zeus, from Pergamon
ج. 175 BCE
Marble, reconstructed and restored
(Staatliche Museen, Berlin)

The great frieze shows how the Hellenistic taste for emotion, energetic movement, and exaggerated musculature could be translated into relief sculpture. In a detail illustrating Athena's destruction of a son of Gaia, the Titan earth goddess, the energy of the juxtaposed diagonal planes seems barely contained. Athena spreads out both arms, the left bearing her shield.


Athena Battling with Alcyoneus
from the East Frieze, Altar of Zeus, Pergamon
ج. 175-150 BCE Marble, height (of frieze) 7' 7"
(Staatliche Museen, Berlin)

Athena's right hand grasps the luxuriant hair of her adversary Alcyoneus. He is perfectly human except for big wings. Alcyoneus stretches out his left arm in a gesture of supplication, while with his right hand he tries to tear the hand of Athena away from his hair. The long winding strands surround his face like snakes. His features reflect deep anxiety. His mouth is open as if shouting for mercy., the nostrils are dilated, the eyes look up imploringly, full of deep anguish. The eyebrows are drawn, the forehead is wrinkled. His supplication is supported by his mother Ge (or Gaia), the earth, whose upper body appears both hands are lifted to Athena. Her pleading, however, is in vain. The figure of Nike has appeared at the right to give Athena the crown of victory.


Description and Significance

The Hellenistic period begins in 323 with the death of Alexander the Great and ends with the battle of Actio in 31 BC.

While Philip of Macedon conquered and united the Greek city-states, his son Alexander the Great embraced on a campaign that found him the conqueror of a vast empire which included Greece, Persia, the Near East, and Egypt.

During this period the city-states begin to give way to a more global culture, and the entire Mediterranean sea and the Middle East flourish in a background of conflict, commerce, and cross-cultural influence, with the Greek ideals and language dominating the scene.

During the Hellenistic period art underwent dramatic transformations and evolved on the road paved previously by the Classical artist.

While the Classical Greek concepts were not entirely abandoned, the artist of the Hellenistic era expanded his formal horizons with dramatic posing, sweeping lines, and high contrast of light, shadow and emotions.

The conventions and rules of the classical period gave way to the experimentation and a sense of freedom that allowed the artist to explore his subjects from different unique points of view.

During this period, the Idealism of classical art gave way to a higher degree of naturalism which comes as a logical conclusion to the efforts of the great fourth century sculptors (Praxitelis, Skopas, and Lysipos) who worked towards a more realistic way of expressing the human figure.

The subtle implications of greatness and humility of the high Classical era (see the Charioteer of Delphi) are replaced with bold expressions of energy and power during the moments of tension as evident in the Boy Jockey.

While the interest in deities and heroic themes was still of importance, the emphasis of Hellenistic art shifted from religious and naturalistic themes towards more dramatic human expression, psychological and spiritual preoccupation, and theatrical settings.

The sculpture of this period abandons the self-containment of the earlier styles and appears to embrace its physical surroundings with dramatic groupings and creative landscaping of its context.

The Nike of Samothrace for instance was posed at a sanctuary built high at the edge of a cliff with a reflective water pool and rocks as part of the landscape.

Nike of Samothrace is a rare example of the mastery over the rigid materials and deep understanding of the world as expressed through aesthetic conventions and techniques.

The winged goddess appears to be in a process of suspended animation as her outstretched wings labor gracefully to prevent the force of gravity from anchoring the heavy stone to the ground.

The twists and deep undercuts of the drapery conform faithfully to the nude body underneath , and in the process, they reveal the physical human presence they contain as is struggles to resist an invisible external force.

This imaginary wind that shapes the drapery becomes a physical presence and an intricate part of the sculpture itself in a playful interdependence of physical and imagined entities. In this process it is the wind that gives form to the figure and breathes life into the human presence of Nike.

The human condition and state of mind became a popular subject and inconsequential moments of life were transcended into universal signs and immortalized in stone.

The sleepy satyr, the old woman, the swing of Aphrodite’s sandal, a twist of the torso, a humorous grin or a surprised expression gave life to cold marble and bronze.

In the Venus, Eros, and Pan, statue the voluptuous Aphrodite (Venus) contrasts sharply with the grotesque appearance of Pan who tries to seduce her as she attempts to repel him with a smile and a swing of her sandal.

Her immense erotic power personified by Eros has a firm grasp of the creature’s horns playfuly guiding the theatrical setting towards an impossible conlcusion that we are left to create ourselves.

Eroticism gained popularity during this period and statues of Aphrodite, Eros, Satyrs, Dionysus, Pan, and even hermaphrodites are depicted in a multitude of configurations and styles.

Statues of female nudes became popular in Hellenistic art and statues of Venus in various poses and attitudes adorn the halls of many museums around the world.

Venus de Milo (Aphrodite of Melos) is still admired today as the personification of Beauty itself with its ideal proportions, the high waste, the sharp twist of the leg, and the seductive Praxitelean “S” curve of the torso.

Often the Hellenistic sculptor is not satisfied to only depict his subjects in true outward appearance, but he further strives to express their inner world, by the depiction of physical characteristics and postures that betray inner feelings, thoughts, and attitudes.

In portraiture, the imperfections of the subject are often included in an effort to instill individual personality into the statues, or sometimes as a means of betraying the subject’s qualities and attitudes.

The statue of Hygea of which only the head survives, is a good example of how Hellenistic art evolved to carve its own niche into the flow of history without breaking with the traditional values that made its existence possible.

Hygea, the goddess of health, is created with all the subtleties of Classical aesthetic ideals, but her face manages to reveal an expression of concern and understanding towards a peson or a condition that seems to appear before her.

Thus the viewer becomes the subject of her attention in a moment of self-consciousness and role reversal between observer and observed.


Paintings from the Tomb-chapel of Nebamun

The fragments from the wall painting in the tomb-chapel of Nebamun are keenly observed vignettes of Nebamun and his family enjoying both work and play. Some concern the provision of the funerary cult that was celebrated in the tomb-chapel, some show scenes of Nebamun’s life as an elite official, and others show him and his family enjoying life for all eternity, as in the famous scene of the family hunting in the marshes. Together they decorated the small tomb-chapel with vibrant and engaging images of an elite lifestyle that Nebamun hoped would continue in the afterlife.

Hunting in the marshes

Nebamun fowling in the marshes, Tomb-chapel of Nebamun, c. 1350 B.C.E., 18th Dynasty, paint on plaster, 83 x 98 cm, Thebes © Trustees of the British Museum

Nebamun is shown hunting birds from a small boat in the marshes of the Nile with his wife Hatshepsut and their young daughter. Such scenes had already been traditional parts of tomb-chapel decoration for hundreds of years and show the dead tomb-owner “enjoying himself and seeing beauty,” as the hieroglyphic caption here says.

This is more than a simple image of recreation. Fertile marshes were seen as a place of rebirth and eroticism. Hunting animals could represent Nebamun’s triumph over the forces of nature as he was reborn. The huge striding figure of Nebamun dominates the scene, forever happy and forever young, surrounded by the rich and varied life of the marsh.

There was originally another half of the scene which showed Nebamun spearing fish. This half of the wall is lost, apart from two old photographs of small fragments of Nebamun and his young son. The painters have captured the scaly and shiny quality of the fish.

Cat catching birds in the papyrus clump (detail), from the Fowling in the Marshes, 18th Dynasty, Tomb of Nebamun, from the tomb of Nebanum, c. 1350 B.C.E., 18th Dynasty, paint on plaster, Thebes © The Trustees of the British Museum

A tawny cat catches birds among the papyrus stems. Cats were family pets, but in artistic depictions like this they could also represent the Sun-god hunting the enemies of light and order. His unusual gilded eye hints at the religious meanings of this scene.

The artists have filled every space with lively details. The marsh is full of lotus flowers and Plain Tiger butterflies. They are freely and delicately painted, suggesting the pattern and texture of their wings.


An introduction to quilting and patchwork

The quilts in the V&A's collection span the domestic and the professionally made, reflecting different uses and associations over the centuries in which they were created and collected. Whether revealing exquisite needlework techniques or a glimpse into the lives of those who made and used them, these are objects that reward a closer look.

As a technique, quilting has been used for a diverse range of objects, from clothing to intricate objects such as pincushions. Along with patchwork, quilting is most often associated with its use for bedding. But quilts are not only practical objects. The quilts in our collection have been preserved for many different reasons, whether sentimental or commemorative, as examples of needlework skills and techniques, or even because of the specific fabrics used in their designs.

Quilting is a method of stitching layers of material together. Although there are some variations, a quilt usually means a bed cover made of two layers of fabric with a layer of padding (wadding) in between, held together by lines of stitching. The stitches are usually based on a pattern or design.

The history of quilting can be traced back at least to medieval times. The V&A has early examples in its collection from Europe, India and the Far East. The word 'quilt' – linked to the Latin word 'culcita', meaning a bolster or cushion – seems to have first been used in England in the 13th century.

The earliest quilting was used to make bed covers: very fine quilts are often mentioned in medieval inventories and frequently became family heirlooms. Throughout their history, many superior examples of the technique have survived by being passed down through generations. Now in our collection, the Tristan Quilt survives from 13th-century Sicily. It depicts 14 scenes from the medieval legend of Tristan and Isolde – lively depictions of battles, ships and castles – and is one of the earliest surviving examples of 'trapunto', or stuffed quilting, (from the Italian 'trapuntare', to quilt).

The Tristan Quilt, unknown, about 1360 – 1400, Sicily. Museum no. 1391-1904. © Victoria and Albert Museum, London

During the medieval period, quilting was also used to produce clothing that was light as well as warm. Padded wear could be put on under armour to make it more comfortable, or even as a top layer for those who couldn't afford metal armour.

One fine example of quilted clothing in our collection is an Indian hunting coat, made in the 17th century, when the Mughal dynasty ruled South Asia. The exquisite 'tambour' chained stitch (worked from the top surface with a special needle called an 'ari', similar to a crochet hook) suggests that it was probably the work of a specialist craft workshop that would produce work for export to the West as well as for the Mughal court.

Hunting coat, about 1620 – 30, India. Museum no. IS.18-1847. © Victoria and Albert Museum, London

Although quilting can just use basic running stitch or backstitch, each stitch has to be made individually to ensure it catches all the layers within the quilt. Where the stitching is laid down in decorative patterns, it can be extremely fine work. Popular stitching patterns have been given names such as 'Broken Plaid', 'Hanging Diamond', 'Twisted Rope' or 'True Lovers' Knot'.

Because items such as bed covers typically involve large surface areas, quilt making is often associated with social occasions where many people share the sewing. Particularly in north America, where early settlers from England and Holland established quilting as a popular craft, there is a tradition of a quilt-making 'bee' for a girl about to get married, with the aim of stitching a whole quilt in one day. One American 'Bride's Quilt' in the collection was created for the marriage of John Haldeman and Anna Reigart in 1846. It uses a pattern known as 'sunburst' or 'rising sun', popular for its symbolic associations with the dawning of a new day.

Bed cover created for the marriage of John Haldeman and Anna Reigart, 1846 – 7, US. Museum no. T.299-1999. © Victoria and Albert Museum, London

In Britain, quilting was most popular in the 17th century, when it was used for quilted silk doublets and breeches worn by the wealthy and later for petticoats, jackets and waistcoats. Quilts were produced professionally in major towns and cities – London, Canterbury and Exeter are all linked with sumptuous examples in our collection. Quilts were also imported. Quilted Indian bed covers made from chintz fabric (Indian painted and dyed cotton) were very popular export items for both the British and Dutch markets in the late 17th and 18th centuries.

Quilt, about 1700 – 1750, India. Museum no. IS.17-1976. © Victoria and Albert Museum, London

Quilting also has a domestic history. Many of the English quilted items in the Museum's collection are the work of women sewing domestically for their own use. While some were made by necessity, others were made to mark specific life occasions, such as a birth or wedding, or, like the Chapman quilt, were perhaps made for a dowry.

Bed cover, probably Elisabeth Chapman, 1829, England. Museum no. T.428&A-1985. © Victoria and Albert Museum, London

Although closely linked to quilting, patchwork is a different needlework technique, with its own distinct history. Patchwork or 'pierced work' involves sewing together pieces of fabric to form a flat design. In Britain, the most enduring method is known as 'piecing over paper'. In this method, the pattern is first drawn onto paper and then accurately cut. Small pieces of fabric are folded around each of the paper shapes and tacked into place (also known as basting, this uses long, temporary stitches that will eventually be removed). The shapes are then joined together from the back using small stitches called whipstitches.

Bed cover, unknown, 1850 – 75, England. Museum no. T.76-1937. © Victoria and Albert Museum, London

If quilting is often associated with warmth and protection, patchwork is more closely associated with domestic economy – a way of using up scraps of fabrics or of extending the working life of clothing. Unlike quilting, patchwork remained a predominantly domestic, rather than professional, undertaking. Not all patchwork was produced for reasons of economy, however. There's evidence that some of the patchwork quilts in our collection used significant amounts of specially bought fabrics and these quilts have been attributed to middle-class women making these objects for pleasure rather than necessity. There was also a tradition of military quilts, sewn by male soldiers while posted overseas in the second half of the 19th century.

Bed cover, unknown, 1860 – 1870, England. Museum no. T.427-1980. © Victoria and Albert Museum, London

The Museum initially collected examples of patchwork because of the significance of the fragments of textiles, rather than the works as a whole. As a result, our collection charts the use of the fine silks and velvets of the 17th and 18th centuries through to the cheap cottons manufactured during the Industrial Revolution. The largest number of patchwork quilts in our collection date from the 19th century. During this period, intricate designs were used to portray a number of different motifs – from scripture and biblical scenes, as seen in Ann West's coverlet, to scenes of world events and even playing-card designs, as seen in a bed cover dated to 1875 – 85. This kind of patchwork was so popular that several examples were displayed at the Great Exhibition of 1851.

Cover, unknown, 1875 – 85, England. Museum no. T.200-1969. © Victoria and Albert Museum, London

During the same period, patchwork was promoted by the likes of prison reformer Elizabeth Fry as a skill that should be taught to female inmates – a means of providing the prisoners both employment and allowing time for reflection. This tradition has recently been resurrected by social enterprise Fine Cell Work in a collaboration with the V&A and the inmates of the HMP Wandsworth Quilt.

Patchwork saw a broad decline over the 20th century, but was adopted by the fashion industry in the 1960s as a 'look' associated with hippie culture, not just a technique. By the end of the century, both patchwork and quilting – as crafts so closely associated with women – became techniques used by artists such as Tracey Emin and Michelle Walker to explore notions of 'women's art' and work. Memoriam by Michele Walker is one example in our collection. You can also watch interviews with contemporary artists and quilt makers Jo Budd and Natasha Kerr who draw on the long tradition of quilting and patchwork for their contemporary art practice.


شاهد الفيديو: CAROLS BEAU RIVACE MATROUH МЕРСА МАТРУХ (قد 2022).